Kein König
Ein müder und langatmiger Horrorfilm der ohne echte Spannungsmomente auskommt und dazu nur eine überaus drittklassige Geschichte mit dünnen Charakteren zu bieten hat. Horror zum abgewöhnen, aber was soll ich sagen ich war ja selber Schuld, schon das Buch war Mist.

Dieser Film hat Herz!
Dieser Film hat Herz! So kurz und so einfach lässt sich »Little Miss Sunshine« beschreiben, ein richtig kleines Filmjuwel der leisen Töne und großen Gesten. Alleine den guten Darstellern zu zuschauen macht Spaß und zaubert einem ein Lächeln aufs Gesicht, aber der Film kann auch mit tollen Figuren, einem guten Soundtrack, einigen durchaus witzigen und satirischen Momenten aufwartet. Der Film bietet natürlich auch viel fürs (ja) Herz, ohne dabei je die Grenze des Kitsches zu durchbrechen, ein wahres Kunststück und einer der besten Filme des Jahres 2006! Ansehen!!!

Alles nur (schlecht) geklaut
Besser gut geklaut als schlecht selbst gemacht, dachte sich wohl Christopher Paosolini, der als Teenager den ersten Teil seiner Fantasy- Saga zu Papier brachte und so ist der Film, genau so uninspiriert wie das Buch, eine durchschaubare und dazu noch langweilige Geschichte mit netten Tricks, etwas Magie und Esoterik und dazu noch einige familiengerechte Kampfszene, die nach heutigen Maßstäben aber ziemlich dürftig ausfallen. »Eragon« ist ein zwanghafter Versuch auf den Erfolg von »Der Herr der Ringe« aufzuspringen, doch ihm fehlt alles was die Trilogie von Peter Jackson ausgemacht hat: Seele, Herz und Mut zur Großkotzigkeit, so bleibt »Eragon« nur ein zweitklassiger »Dragonheart«- Verschnitt.

Leider nur zweitklassig
Die Grundidee ist durchaus nett und Komödienspezialist Ivan Reitman schafft es auch ein paar Gagtreffer zu versenken, doch oft genug tritt der Film auf der Stelle und kann der Story keine neuen Impulse abgewinnen und recht bald beginnt der Film an zu nerven, dass ist wirklich schade denn eigentlich steckt in diesem Stoff mehr als nur eine zweitklassige Komödie.

Dieser Film verdient es angesehen und geliebt zu werden
Wenn Pfarrer Ivan mit der vollen Kraft der Verdrängung und Naivität den Neonazi Adam umwickelt, wenn der ehemalige Tennisprofi, der nun ein kleptomanischer und übergewichtiger Säufer ist, sich in die schwangere Sarah verliebt, dann entfaltet »Adams Äpfel« eine herrliche Art der Unterhaltung: zu gleichen Teilen hintergründig, tragisch, humorvoll, skurill und doch sehr lebensnah. »Adams Äpfel« gehört zu dem besten was das europäische Kino zu bieten hat. Dieser Film verdient es angesehen und geliebt zu werden.

Macht keinen Spaß
Am Anfang kann der Film noch vom Zusammenspiel von DeVito und Bates leben, doch bereits nach kurzer Zeit ist auch dort die Luft raus. »Relative Strangers« macht kein Spaß beim zusehen, er weckt nur die Lust noch einmal »Flirting with Disaster« zu sehen, eine Komödie die sich dem Thema Adoption und Elternsuche wesentlich witziger und auch intelligenter widmet.

Schwarzer Humor dank kindlicher Naivität
Eine überaus sehenswerte Komödie präsentieren uns die Bayern hier, eine gelungene Mischung aus Volkstheater, schwarzem Humor und kindlich- naiven Charme. »Wer früher stirbt...« ist die wohl beste deutsche Komödie seit Jahren und mal wieder der Beweis, dass erstens der deutsche Film nicht Tod ist und zweitens immer noch Überraschungen gut ist.

Was für ein Film!
Das Debüt von Arie Posin kommt arg introvertiert daher, doch gerade daraus zieht es seine Reize. Die Geschichte rund um Ignoranz, Trauer, Wut und innere Ohnmacht lebt von seinen satirischen Faustschlägen gegen die Vorstadt, das Spießbürgertum und die so genannte Prozac Nation. Alles angerichtet mit jeder Menge pfiffigem Sarkasmus und bitterböser Ironie. Dabei kann Posin auf jede Menge toller Darsteller zurückgreifen: Ralph Fiennes als Glückssuchender Bürgermeister und Glenn Close als trauernde Mutter sind einfach bravourös, aber auch die anderen Darsteller machen gute bis phantastische Arbeit. Wer Lust auf eine etwas andere Satire hat und guten Sarkasmus und böse Ironie mag, sollte sich »The Chumscrubber« nicht entgehen lassen.

Ein »Episoden«Film
Es kann einen um Tei drei schon irgendwie leid tun, denn eigentlich hätte er alles um seine Vorgänger locker zu übertrumpfen, doch Sam Raimi nimmt einfach zuviele Lasten auf seinen dritten Superhelden-Film, dabei hätte die physische und psychische Auseinandersetzung zwischen Peter Parker und Harry Osborn, dem Sohn des Kobolds aus Teil eins, bereits ausgereicht um diesen Blockbuster ausgiebig zu füllen. So aber hechtet der Film von einem Bösewicht zum nächsten, von einem Konflikt zum anderen und irgendwann bleibt nicht mehr übrig als einige höchst beeindruckende Actionszenen, die aber bei fast zweieinhalb Stuinden Laufzeit viel zu viel Platz lassen für die eben erwähnte Hechterei zwischen den einzelnen Abschnitten. Man könnte fast sagen »Spiderman 3« ist ein Episodenfilm, und wie so oft bei Episodenflmen gibt es einige Dinge die gut sind und anderen die einen kalt lassen und so ist Teil drei rund um die menschliche Spinne ganz bestimmt kein schlechter Unterhaltungsfilm, aber es ist der erste Film der Reihe, bei dem man ab und an auf die Uhr guckt und sich etwas wehmütig an die ersten zwei Teile erinnert.

Eigenwillig und Interessant
Sehr eigenwilliger, aber überaus spannender und intelligenter Sci-Fi- Film der mit einer tollen Kameraarbeit den Zuschauer mitten ins Geschehen drängt. Alfonso Cuarón gelingt es dabei eine überaus beängstigende Utopie auf den Bildschirm zu bannen, die gekonnt die Gegenwart mit der Zukunft verbindet, Selbstmordpakete für den guten Staatsbürger insklusive

So schön kann Daumenlutschen sein
Ganz still und leise kommt »Thumbsucker« daher, fast schon etwas zu leise, doch wenn man sich den Stil des Film gewöhnt hat (wenn man dass überhaupt will) erhält man einen wunderschöne Tragikkomödie über Individualismus, voller sarkastischer Stiche, garniert mit einem lockerleichten Pop- Soundtrack. So schön kann Daumenlutschen sein.

Besser als Teil 1
Teil zwei des Komiker- Overkills ist wesentlich besser geraten als der Erstling. Zwar wird auch dieser Teil von dämlich, albernenen Witzchen aus Omas Zeiten beherrscht, aber ab und zu landen die Zwerge dann doch einen Treffer, was den Film aber dennoch nicht zum Hit macht, aber ein Film der die Zuschauer mit den Worten »Das soll witzig sein? Dass sind doch nur Männer mit Zipfelmützen«, in den Abspann entlässt, verdient dann doch seine Sympathien.

Stagnation
Nach dem Erfolgen von Disney/ Pixar, Dreamworks und Fox springt nun also auch Columbia auf den Erfolgszug der Animationsfilme auf und kann nichts mehr bieten als gewohnte Standard: Sprechende Tiere die arg menscheln und ein paar Slapstickeinlagen. »Jagdfieber« ist leider der Beweis, dass im Genre des Animationsfilm langsam aber sich die Stagnation einsetzt, auch wenn kleine »Ausreißer« aus den üblichen Standards wie etwa »Monster House« etwas frischen Wind bringen.

Schwungvolle britische Komödie
Schwungvolle britische Komödie mit einigen satirischen sowie parodistischen Untertönen, die kurzweilige Unterhaltugn auf hohem Niveau bietet und natürlich diesen ganz eigenen britischen Stil besitzt, was nicht nur an der Inszenierung sondern auch an den Hauptdarstellern Donnelly und McPartlin liegt, zwischen den beiden stimmt die Chemie einfach.

unkomplizierte und anspruchslose Komödie
2006 war diese Komödie einer der erfolgreichsten Filme in den Staaten, was nicht zu letzt am Hauptdarsteller Will Ferrell liegt, der in den USA momentan der Komiker Nr. 1 ist. Der Film an sich ist eine amüsante, aber stellenweise auch sehr hölzernen und langatmige Ansammlung von Improvisationnummern, Autorennszenen und vorallem Product Placement Revuen, die der Film zwar als komödiantische Stilmittel einsetzt aber spätesten bei der vierten Erwähnung von Coca- Cola und bei der fünften Großaufnahme eines Werbelogos, kommt man nicht daran vorbei, dass der Film neben »Die Insel« oder »Minority Report« einer der größten Werbe-Filme Hollywoods ist.Alle die eine unkomplizierte und anspruchslose Komödie suchen werden hier bestens bedient, vorallem weil man zwei internationale Komikergrößen wie Will Ferrell und Sacha Baron Cohen (Borat) zusammen imprivisieren sieht.

Kinder und Freunde von Kitsch werden es mögen.
Süßliches Varainte vom hässlichen Entlein, diesmal im Kreis von Pinguine. Der Film besitzt immer dann Charme, wenn er sich nicht so ernst nimmt, leider ist »Happy Feet« über weite Strecken arg moralinsauer und kitschig und nimmt sich verdammt ernst, so dass der Film leider statt guten Witz und netten Ideen meist nur Zuckerguss- Songs und eindimensionale »Rettet die Welt«- Botschaften zu bieten hat. Kinder und Freunde von Kitsch werden es mögen.

Ein gutes Schlachtenepos
Spätestens wenn das Blut zwei dimensonal über die Klingen und ihre Krieger peitscht und die Schlachtbilder wie eine tödliche Symphonie über die Leinwand rast, entwickelt »300« einen betörenden, brutalen Charme, den man sich nicht so leicht entziehen kann. Man könnte bemägneln, dass sich Frank Miller und Zack Snyder des öfteren an anderen Genre- Vertretern wie etwa Ridley Scotts »Gladiator« oder Zhang Yimous Epos »Hero« bedient haben, doch ihre Inszenierung ist mehr als stimmig, eine fast perfektes Schlachtenepos mit viel Pathos und einer gesunden Dosis Kitsch, die zwar wirklich (wie einige Kritiker bemängelten) an den Irak Krieg erinnert, doch um mal ganz ehrlich zu sein, »300« ist Unterhaltungskino und keine auf Celluloid gebanntes, politische Aussage, hier geht es um die Kraft der Bilder und um den Willen eins Königs, nicht um die kapitalischten Träume eines Wahlbetrügers.

Strunzdumm, aber irgendwie amüsant
Man nehme sämtliche Klischees die einem zu den Bayern einfallen und würze dies mit jeder Menge Ekel- und Gaga- Humor und schon hat man »Bierfest« der U.S. Komikertruppe Broken Lizard. Dabei ist der Film gar nicht mal so übel, okay ein echter Treffer sieht anders aus, aber irgendwie gibt es doch immer wieder ein paar Gagas die ihr Ziel erreichen und so ist »Bierfest« ohne Zweifel strunzdumm aber teilweise doch irgendwie amüsant.

Charmanter Horror- Blödsinn
Coscarelli, der mit seinen »Das Böse«- Filmem zweifelhafte Bekanntheit in Horrorfilmkreisen erlangt hat, präsentiert hier eine recht ulkige und durchgedrehte Horror- Komödie die ohne Blut und Gedärme auskommt. Dafür hat der Film einen großartigen Bruce Campbell, der als schrulliger Elvis das Highlight des Film darstellt. »Bubba Ho-Tep« ist vielleicht nicht der beste Horrorfilm der letzten Jahre und er ist auch manchmal etwas zu angestrengt sein irrwitiziges Konzept zu verkaufen, doch er ist ohne Zweifel der charamanteste Horrorfilm der letzten Jahre und er verhilft Bruce Campbell nach den »Evil Dead« Filmen endgültig zum Horror- Olymp.

Auf Wiedersehen Story und Spannung
Teil drei der PS- Reihe hat es endgültig geschafft jegliche Story- Elemente abzuschütteln unbd sich voll und ganz dem Hauptdarstellern des Film zu widmen: Aufgetunte Autos. Für Fans solcher »Stars« ist »Tokyo Drift« bestimmt ein tolles Ereigniss, Leute die eine spannende Story erwarten und evtl. auch noch gute Charaktere und Figuren die nicht direkt aus der Stereotypen- Fabrik kommen, sollten sich diesen aufgetunten Mist nicht antun.

Nette Parodie, nicht mehr nicht weniger
Teil zwei schafft es etwas besser als Teil eins sich als parodistische Hommage der alten Edgar Wallace- Filme, dies liegt nicht nur an Joachim fuchsberger oder Chris Howland, sondern auch an Kleinigkeiten wie z.B. dem Original Constantin Filmverleih Schriftzug der damaligen Zeit. Der Humor ist jedoch modern und leider auchnicht immer ganz so ulkig wie im ersten Teil, es gibt immer wieder Durststrecken, in denen die drei Autoren (Welke, Kalkofe, Pastewka) keinen echten Hammer- Gag präsentieren, doch in der Mitte des Films rafft er sich dann doch noch auf, was u.a. an der genialen Handy- Werbung Parodie und dem Gast- Auftritt von Roger Willemsen liegt. Im Endeffekt ist »Neues vom Wixxer« kein wirklicher Fortschritt zum ersten Teil, doch auf Teil zwei bringt einen zum lachen, so gesehenen hat der Film sein Ziel erreicht. Der Film, der aber perfekt Parodie und Hommage eines Genres miteinander verbindet ist und bleibt aber »Shaun of the Dead«, aber der Wixxer war auch dieses mal nah dran.

Lieblose Comic- Verfilmung
Das Mephistotelis vom »Easy Rider« Peter Fonda gespielt wird, ist eine echt nette Überaschung, dass war's dann aber auch schon mit den Besondernheiten von »Ghost Rider«, der Rest ist eine lieblose Aneinderkettung von undynamischen Action- und Romantikszenen und die Effekte sind irgendwo zwsichen Schwach und Nett. Dazu sieht der eigentliche »Ghost Rider« zeimlich dämlich aus und der Showdown, der bei solchen Filmen schon ins Gewicht fällt ist einfach nur lächerlich. »Ghost Rider« ist die bis jetzt schlechteste Marvel- Verfilmung.

Alte Schemata rosten nie
Thriller nach dem alten Schema: Held gerät in Bedrängnis, Held erfüllt zum Schein die Forderungen der Bösen, Held wird von anderen für den Bösen gehalten, Held schlägt zurück und rettet sich und seine Familie. »firewall« befolgt diese cineastische Regelkette ohne größere Abweichungen oder Überaschungen, was aus dem Film einen soliden aber nie besonders spannenden Thriller macht. Für Harrison Ford Fans aber durchaus sehenswert, da sich der Film mit seiner Regelkette perfekt in Fords 90er Jahre Filmographie wie »Das Kartell« oder »Frantic« einfügt.

Ein richtig guter Woody Allen
Selten wurde Spannung so unspektakulär und trotzdem so unterhaltsam auf Zelluloid gebannt. Woody Allen, der endlich New York einmal den Rücken gekehrt hat und in England drehte, präsentiert mit »Match Point« ein gediegenes Krimi- Drama um Liebe, Glück und Habgier, getragen von tollen Darstellern und der edelen, versnobten Welt der englischen High Society. »Match Point« ist ohne Zweifel einer der besten Woody Allen Filme der letzten zehn Jahre.

Schön gefilmte Langeweile
DePalmas Adaption des gleichnamigen Romans von Krimi- Legende Elmore Leonard (Rum Punch, Get Shorty) leidet an ihrer Langatmigkeit und ihrer Sterilität.Der Film bietet dank Kameramann Vilmos Zsigmond zwar einige schöne Bilder, im Gesamtblick betrachtet reicht dies aber nicht aus, da die Welt, die der Film hier zeigt ziemlich belanglos bis billig wirkt. Dazu kommen noch die schwankenden Leistungen der Darsteller, so ist Scarlett Johansson trotz Verführerrolle hier so unerotisch wie noch nie und Josh Hartnett gibt als junger und aufrechter Bulle der sich langsam an seine Umgebung anpasst, gibt hier sogar die schäwchste Leistung seiner Karriere ab. Glanzstück des Films ist ohne Zweifel Hilary Swank. Nicht nur, dass sie Mrs. Johannson darstellerisch und erotisch in ihre Schranken weißt, sie weiß auch als mysteriöse Millionärstochter zu überzeugen. Bleibt zum Schluss nur zu hoffen, dass Brian DePalma das nächste mal einen besseren Film abliefert als diesen hier, an Stars würde es ihm nicht fehlen und Talent hat er gewiss, auch wenn es sich bei »Black Dahlia« nicht richtig zeigen wollte.

Thriller- Komödie vom feinsten
Regisseur McGuigan («Gangster No. 1«) ist eine unterhaltsame Thriller- Komödie gelungen, wobei sich der eigentliche Thriller erst im letzten Viertel zeigt, bis dahin ist »Lucks Number Slevin« eine schwarzhumorige Gauner- Komödie mit einem netten Stil und einem sehr guten Josh Hartnett, der sich erst vor kurzem in DePalmas Krimi- Flop »Black Dahlia« nicht gerade mit Ruhm bekleckerte.

Der beste Bond seit »Goldfinger«
Daniel Craig ist Bond! Basta! Endlich haben die Produzenten der bekannten Filmreihe es verstanden ihr »Produkt« auf die heutige Zeit zuzuschneiden. »Casino Royal« ist der rohste, intelligenteste und einer der spannensten Bond- Film seit »Goldfinger«, dazu nimmt der Film Themen auf, die bis jetzt in einem Bond- Film nichts zu suchen hatten und wenn von den Fans abgestraft wurden: Bond verliebt sich, Bond wird gefoltert und man sieht Bond die Schmerzen eines Kampfes auch mal an. Dies alles macht den neuen Bond viel echter und lebendiger als etwa den »Moonraker«- oder den »Die another Day«- Bond. In Martin Campbells zweiter Film über die MI-6 Agenten (sein Debüt war »GoldenEye«) ist einfach perfekt gemachtes Unterhaltungskino der obersten Liga, da stört es kaum, dass der Film in der Mitte etwas zu sehr in die Länge gezogen wirkt, das machen die sensationellen Actionszenen locker wieder wett. Bleibt zu hoffen das der nächste Bond Film ähnlich grandios ausfällt, denn Craig ist ein toller Bond, die Frage ist, wie lange die Produzenten an diesen rauen Bond festhalten, denn nach all den Vorurteilen wäre es nicht verwunderlich, wenn nach einem Flop der neue Bond, ganz schnell der Alte wird und dann wird es wohl wieder unsichtbare Autos geben. Dieses Schicksal verdient 007 aber nun wirklich nicht.

Nett aber belanglos
Zu Beginn ist »Der Teufel träft Prada« eine nette und recht schwungvolle Komödie mit einer guten Meryl Streep und einer wirklich bezaubernden Anne Hathaway, doch je mehr die Hauptfigur Andrea ins Modebuisness gelangt, desto langweiliger und inhaltsloser wird der Film. Am Ende bleibt nicht mehr als ein schick gemachter Film mit guten Schauspieleren, ein wenig so wie ein Hamburger, er sieht lecker aus, doch satt wird man davon nicht.

Schlappe One- Woman- Action Show
Man ist dass toll! Nach Jahrzehnten der Männer- Herrschaft im Action- Genre thronen nun die Amazonen ganz oben. Sei es nun Angelina Jolie oder wie hier Milla Jovovich. Dass klingt alles ganz nett, endlich ein paar Action- Ladies im Kino, doch die Sache hat einen Haken: Bis jetzt waren alle Filme sauschlecht, egal ob »Tomb Raider«, »Elektra«, Aeon Flux«, »Resident Evil« oder wie hier »Ultraviolet«, alles aufgedunsener Mist. Immer rennt die Heldin knapp bekleidet mit Schwert oder Knarre, oder beidem, mit Akrobatischen Getue durch die Bösen und vernichtet alles und jeden, der nicht Gut und Zahnweißstrahlend ist. Dass war bis jetzt nie spannend, noch besonders innovativ. »Ultraviolet« hat sich nun den Thron dieser schlappen One- Woman- Action- Shows erarbeitet, dank mieser Story (dagegenwirkt die Story von »Resident Evil« wie Goethe und Schiller), noch mieseren Effekten und absolut unterirdischen Dialogen, irgendwo zwischen GZSZ und einem Streitgespräch in einer Nachmittags Talk Show. Nachdem man »Ultraviolet« ertragen hat, sehnt man sich zurück nach Linda Hamilton und Sigourney Weaver. Die würden zwar nicht so gut aussehen in einem knappen Outfit, dafür würden sie den anderen Damen ruckzuck das Genick brechen, ohne Akrobatisches Getue und so kann man »Ultraviolet« auch dankbar sein, denn der Film weckt Sehnsucht, nach den wahren Grand Dame des Action- Genre.

Geheimtipp!!!
»Monster House« hat sich ein hartes Schicksal ausgewählt, denn für Kinder ist der Film schlicht zu gruselig, während größere sich wohl nicht besonders angesprochen fühlen von der Geschichte, doch man sollte dem Film eine Chance geben, denn er besitzt einen sehr tollen Stil, irgendwo zwischen Tim Burton und einem jugendfreien Stephen King und beweist dass ein guter Animationsfilm nicht immer sprechende Tiere und Holzhammer- Witz braucht. Vielleicht sind es genau diese Eigenschaften, die »Monster House« dazu verbannen kein kommerzieller Erfolg zu werden, dafür ist es einer der besten Animationsfilme der letzten Zeit, ein Geheimtipp.

Gut gemeinter »Bruce Allmächtig«- Klon
Diese Variante der Komödien- Erfolgs »Bruce Allmächtig« macht in erster Linie einfach nur Spaß, auch wenn viele Gags wohl aus einer ganz alten Klamottenkiste stammen. In der letzten halben Stunden drückt der Film aber so aggressiv und schmalzig auf die Tränendrüse, dass es schon fast unfreiwillig komisch wird, denn Adam Sandler ist ein guter Komiker, doch einen ernsthaften Heulkrampf kriegt der gute einfach nicht überzeugend hin. »Klick« ist gut gemeintes, vielleicht sogar zu gut gemeintes Kino, das zum einen ein paar echt gute Gags zu bieten hat, andererseits aber wie eine kitschige Revue von konservativen Moralisten wirkt..

Atmosphärisch perfekt verpacktes Drama
Atmosphärisch perfekt verpacktes Journalismus- Drama, dass zu Begin recht zäh erzählt wird, sich jedoch recht schnell zu einem packenden und kurzweiligen Film Vergnügen wandelt. Fans von schnelllebigen Effekten und krachenden Materialschlachten sollten dem Film aber lieber die kalte Schulter zeigen, denn hier stehen die Charaktere, die Geschichte und der Stil über den handelsüblichen Unterhaltungsschauwert.

Prachtstück
Es ist unglaublich, aber Sacha Baron Cohen hat es geschafft, dass seiner zweiten große Figur einen anständigen Film erhält, der durch diverse satirische Spitzen und einige ziemlich deftige, wenn nicht sogar etwas ekelhafte Humorkanonaden punktet. Da prügeln sich schon mal zwei nackte Männer (Borat und sein dicker Produzent) so, dass es frappierend an Gay- Sex erinnert, alles natürlich gefilmt mit einer wackeligen Handkamera. »Borat« ist ein kleines Kunststück, denn hier werden Fans des deftigen Witzes genau so fündig, wie Freunde der guten und direkten Satire und oft genug schafft es Cohen auch beides in perfekter komödiantischer Harmonie zu verbinden. Dennoch ist nicht alles Gold was glänzt, so gibt es zu viele Interview in dem Film, die viel zu kurz sind, oft sind es nur wenige Einstellungen, dass ist vor allem dann ärgerlich, wenn der Film gerade wieder in seiner... nun sagen wir mal Analen- Phase steckt, denn zu viele Ekel- Gaga Humor kann einem auch mal auf die Nerven gehen. Dennoch ist »Borat« eine echtes Prachtstück im Satire und Komödien Genre und wenn Sie nicht darüber lachen können, kommen sie wahrscheinlich aus Kasachstan.

Chance vertan
Chance vertan. Mehr kann man zu Paul Weitz lustlos abgekurbelte Satire nicht sagen. Weitz hat es geschafft in über 100 Minuten diverse satirische Vorlagen einzubauen, so sieht der Vize Präsident wie ein Zwillingsbruder von echten amerikanischen Vize Dick Cheney aus und die Kulissen ähneln denen von »American Idol« (in BRD: »Deutschland sucht den Superstar«) sehr, doch keine einzige Vorlage wird verwandelt, immer wenn der Film Biss zeigen könnte, macht er entweder eine neue Vorlage, die er nicht verwandeln kann oder versucht sich in ernsthaft- dramatischen Zwischentönen, die man aber getrost als filmischen Ballast ansehen kann. »American Dreamz« hätte eine großartige Satire werden können, doch mehr als eine lustlose Komödie ohne Charme und Witz ist dabei nicht heraus gekommen.

Liebe Madonna...
Liebe Madonna,
ich verstehe ja dass es Sie ankotzt, dass Cher einen Oscar fr eine Hauptrolle erhalten hat und Sie nicht, aber Cher hat ihn nun mal und Sie nicht. Deswegen mssen Sie nicht ihren ansonsten begnadeten Ehemann Guy Ritchie dafr missbrauchen so einen Müll zu drehen, obwohl so schlecht wäre der Film nicht geworden, wenn man die Hauptrolle einer richtige Darstellerin angeboten hätte und keiner alten, schlecht gelaunten Diva.

Wanna Play? Nee lass mal!
Was für ein mieser Film. Ich weiß nicht was schlimmer ist, die Story, die Dialoge oder die sich immer wiederholdenen Kampfsequenzen? Nein, am schlimmsten ist das Finale dass mit einer Super-Sonnenbrillen aufwarten kann. Ich liebe ja auch Videospiele und auch gegen Trash habe ich nichts, aber Langeweile bleibt Langeweile und da helfen auch die ganzen knappen Bikinis und Kampfanzüge nichts. »DoA« ist ein Schundwerk für alle pupertäen Jungs die immer noch feuchte Träume von der virtuellen Lara Croft haben.

The Sound of Sleep
Die Grundstory ist nett, immerhin stammt sie von Ray Bradbury (Fahrenheit 451). Regisseur Hyams hat aber aus der netten Idee einen katastrophalen Film gemacht. Die Effekte sind mehr als veraltet, sie wirken zu unplastisch und... ach sie sehen einfach so als hätte man sie aus einem alten Videospiel kopiert. Die Darsteller machen ihre Sache auch nicht gerade gut und Spannung will eh nie aufkommen. Wenn man bedenkt, das der Film im Jahre 2003 als möglicher Sci-Fi Hit gehandelt wurde, kann man nur hoffen, dass die möglichen Hits der Zukunft nicht dass selbe Schicksal erleiden wie »A Sound of Thunder«.

Eine Havanna
Eine umwerfend komische Satire ist Jason Reitman, der Sohn von Ivan Reitman (Ghostbusters), hier gelungen. Der Humor kommt nie mit dem Holzhammer sondern wird gekonnt in die Dialoge und Szenen eingebaut. Die Charaktere sind zwar irgendwie immer etwas überzeichnet, dies passt aber perfekt zum Film. Endlich ein Film, der sich nicht nur über die Raucher lustig macht, sondern ber die Welt der Lobbyisten. Eine Satire die schütig macht, fast so wie Nikotin.

Darf man Filme heiraten
Willkommen im Leben eines depressiven US Jedermanns. Der Film spielt gekonnt zwischen Realität, Film und Comic und all dass ohne Superkräfte oder einen großen »Vorsicht Kunst«- Stempel. Paul Giamatti glänzt wie ein Juwel und Hope Davis verleiht ihrer Rolle viel launische Wrde. Dass dieser Film 2003 den großen Preis des Sundance Festivals gewonnen hat ist super, dasser auch noch 2003 den Kritikerpreis von Cannes gewann war hingegen unvermeidlich. Für alle die, die auch »Garden State« und »Sideways« toll fanden. Ich liebe diesen Film!!!

Zu Recht ein Kultfilm
Heutzutage ist es normal, dass jeder x-beliebige Film mit dem Wort »Kultfilm« ausgezeichnet wird. Es gibt nur noch wenige Filme die sich diese Auszeichnung dank ihrer Kreativität und Einzigartigkeit auch wirklich verdient haben. »Donnie Darko« ist so ein Film, da er gekonnt diverse Genre miteinander vereint ohne dabei zum Trashmovie zu verkommen. Der Film ist eine Glanzleistung in Sachen Darstellerleistung, Spannungsaufbau und Storyentwicklung. Alleine wegen Franks Kostüm muss man den Film mind. einmal sehen, obwohl der Film sich erst nach und nach dem Zuschauer erschließt. »Donnie Darko« ist kein Film mehr, es ist ein eigener Mikrokosmos, der uns verwirrt, fasziniert und uns nachdenken lässt.

Cash häte einen besseren Film verdient
Ein gut gespieltes Drama. Leider schafft der Film es nie so richtig das Leben von Johnny Cash spannend und unterhaltsam zu erzählen, immer wieder muss man als Zuschauer diverser Langatmigkeiten überwinden. »Walk the Line« ist kein zweiter »Ray« geworden, denn im Gegensatz zu Taylor Hackford Biopic von Ray Charles, schaffte James Mangold es nicht einen Film präsentieren, der dem Leben von Johnny Cash würdig ist.

Kein Drama, mehr eine Posse
Kriegsposse in Fernost mit einem Hollywood Star der alle Jahre wieder versucht sich als glaubwürdiger Darsteller fernab seines Images zu behaupten. Mal schafft Tom Cruise es («Geboren am 4. Juli«) und mal geht es total in die Hose (wie hier). Leider hatte der Regisseur und der Hauptdarsteller nicht den Mut, dem sehr guten Ken Watanabe mehr Raum zu lassen und so ist »Last Samurai« trotz seiner netten Ansätze ein langatmiger, Botschaftsträchtiger und dabei noch unverschämt langweiliger Film.

Unterhaltsamer Krimi
Der erfolgreichste Spike Lee Film, ist ein snörkelloser und sauber gefilmter Krimi mit gut aufgelegten Top-Stars. Die Story leidet leider etwas unter ihrem eigenen Gewicht ,einfach zuviele Handlungssträngge kommen während der Geiselnahme zusammen, außerdem braucht Lee zu viel Zeit für das Ende, dennoch ist »Inside Man« ein unterhaltsamer Krimi, der beweist, dass man spannendes und unterhaltsames Kino auch ohne Blut, wilde Schießerein und Logiklöchern funktioniert.

Der Hype war unterhaltsamer als der Film
Etwa sechs Monate vorm U.S. Start, schrieb ein Autor des Films einen Blog. In disem Blog erwähnte er um was es in seinem Film geht. Die Resonaz auf diesen Blog war überwältigend. Innerhalb von kürzester Zeit avancierte »Snakes on a Plane« im Internet zu dem Event. Immer mehr Menschen schrieben Drehbuchvorschläge, komponierten Songs oder stellten eigene Filmtrailer her. »Snakes on a Plane« war nach »Blair Witch Project« der Film, der dank des Internets populär wurde, wenn auch nur in den U.S.A. Das besondere war, das sich New Line Cinema die Wünsche der Fans annahm und so wurde aus dem geplanten Grusel ab 13 Jahren ein böser Trip ab 18 (keine Angst die dt. Fassung ist ab 16 und ungekürzt). Samuel l. Jackosn wurde sogar fäür Nachdrehs beordert, damit er in einigen Szenen etwas mehr flucht.Die Macher waren sich zu diesem Zeitpunkt sicher, dass »Snakes on a Plane« ein sicherer Hit wird. Denkste. Der Film spielte mit Ach und Krach seine Kosten wieder ein. Vielleicht lag es daran, dass der Film an sich langweilig ist. Spannung ist kaum vorhanden.In den Szene, in der die Crew die Passaghier begrüßt wird schnell klar wer Schlangenfutter wird und wer nicht. Wer wird wohl sterben, der nette, dicke Bodyguard mit der großen Klappe und dem noch größerem Herzen, oder der eingebildete Geschäftsmann der immer nur rumnörgelt? Dazu ist die Story einfach zu dünn und die Schlangen zu schlecht animiert. Es wäre schön gewesen, wenn das nächste mal ein guter Film so einen Hype im Netz auslöst. Obwohl, ein guter Trashfilm aus Hollywood würde es auch mmal wieder bringen.

Langatmig aber gut
Michael Mann ist ein durchaus spannender Action- Thriller gelungen, der vorallem vom Stil des Films profitieren kann. Hier gibt es realistische Action, eine spannende Geschichte und gute Darsteller. Schade ist nur, das Mann den Film mit einer zu künstlichen Lovestory gestreckt hat und so wird »Miami Vice« des öfteren ein Opfer seiner Länge, dennoch ein lohnenswerter Film.

Gut gemeinte Langeweile
Diese, von den Farelly Brüdern (Verrückt nach Mary) produzierte, Komödie ist nur auf den ersten Blick ein großer Witz gegen Behinderte Menschen, auf den zweiten Blick erweist sich der Film vielmehr als riesiger Witz für Behinderte. Dass ist an sich schon mal gut und lobenswert und auch Johnny Knoxville überzeugt als liebenswerter Loser, aber all dass hat gegen das müde Drehbuch keine Chance. Die Gags sind langweilig und lassen jede Art von guter Pointe vermissen und so ist »Voll verarscht« ein gut gemeinter aber leider auch ein verdammt langweiliger Film.

Mehr ein rostiger Golf als ein glänzender Ferrari.
Nach Spielzeug, Monstern, Insekten und Fischen nun also Autos. Der neuste Pixar Film ist zwar liebevoll gemacht, doch die Story, die im übrigen eine dreiste Kopie der Komödie »Doc Hollywood« ist, ist ziemlich lahm und die Charaktere sind mal wieder die üblichen Stereotypen. Zwar weiß Pixar wieder genau wie man nette, kleine Gags einbaut (z.B. die Käfer) diese reichen aber nicht auf um die fast zwei Stunden Film auszufllen. So ist »Cars« ein technisch perfekt gemachter Film, aber inhaltlich mehr ein rostiger Golf als ein glänzender Ferrari.

Eine zwiegespaltene Angelegenheit
Der Verfilmung des Hörbuchklassikers ist eine ziemlich zwiegespaltene Angelegenheit. Zum einen gibt es diverse nette Einfälle, zum anderen den üblichen deutschen Comedy- Einheitsbrei , der auch die letzte Liebe zum Detail wegspült. Aber nicht nur in Sachen Witz kann der Film nicht richtig punkten, auch im Stil gibt es viele Pros aber genau so viele Contras. Da wäre zum einen die Geisterwelt. Die Geisterwelt ist liebevoll und charmant gestaltet und erinnert in ihren besten Momenten an eine gelungen Mischung aus »Beetlejuice« und der »Addams Family«. Das Schloß Burgeck hingegen wirkt wie eine zweitklassige Riesen- Requisite und einige Effekte sind auch nicht gerade gelungen, also kann »Hui Buh« auch beim Stil nicht richtig punkten. So bleibt der Film ein annehmbares Filmchen dass vorallem Kinder gefallen wird. Den großen Fans von »Hui Buh« wird hingegen missfallen, dass sich Regisseur Niemann zu zwanghaft an den »Harry Potter« Filmen orientierte.