Kurz und knapp:

Absolut phänomenal (man muss selbst kein Ski- oder Snowboardfahrer sein).
Gigantische Aufnahmen, geniale Musik und wahnsinns Snowboarder!

Eigentlich hatte Kino nichts mehr, was mich locken konnte; von den überteuerten Preisen ganz zu schweigen. Trotzdem ließ ich mich überzeugen...

Und ich bin froh, dass ich es getan habe:
Avatar stellt für mich alles bisherige in den Schatten. Vor allem in 3D ist der Film ein wahrer Genuß. Selten konnte mich ein Film so berühren, dass ich mich so nah und real im Geschehen gesehen habe. Die Farbenvielfalt macht den Film zu einem visuellen Grenzerlebnis. Mit seinen 160 Minuten zeigt er trotzdem keine Längen. Sicher ist in der Story vieles vorhersehbar, was dem Film aber in keinster Weise schadet.

Erstmals hat sich das Geld wirklich gelohnt. Dieser Film ist eindeutig fürs Kino gemacht und von solchen Filmen sollte Kino leben; auch in freudiger Erwartung auf eine Fortsetzung.

Knapp 1 Jahr nach »Saw«
Dass »Saw 2« kritisch beäugt wurde, lag allein an der sehr hohen Erwartungshaltung aufgrund des tollen Originals. Bei den Story-Twists hat »Saw 2« Gutes zu bieten. Nach einigen kleineren Wendungen im Verlauf des Films überzeugt und überrascht der harte Plot-Twist gegen Ende. Der Horror-Schocker präsentiert sich für Genrefans immer noch als grundsolide Ware. Wer auf kranken Stoff steht, wird seine Dosis Sadohorror zweifelsohne wieder verabreicht bekommen.

Bei dem geringen Budget eine echte Sensation.
Die Grundausrichtung mit vielen Storytwists ist ein Garant dafür, dass »Saw« über 100 Minuten lang unterhält.
Die Ideen, die Jigjsaw ans Herz gelegt werden, sind durch die Bank krank und hochgradig brutal, aber dennoch ist der Gore-Gehalt überschaubar. Zwar gibt es einige physische Gewalteruptionen, aber den wahren Horror zementieren die beiden genüsslich in die Hirne der Zuschauer. Selten war ein Film psychologisch anstrengender und fordernder. Er sägt einfach ohne Gnade an den Nerven und sorgt für permanentes Herzrasen. Der Perversion des Killers sind dabei kaum Grenzen gesetzt.
Für jemanden, der sich stark genug fühlt, ein Must-See-Movie!

Im Vergleich zu anderen Werken...
2749 Menschen starben in den Trümmern, nur 20 kamen lebend heraus. Die monströse Dimension an Tragik und Zerstörung wird durch die Fokussierung auf Einzelschicksale zwar nicht ausreichend erfasst, aber Größe zeigt das Werk trotzdem; spätestens wenn die bedrohliche Stimmung auf den Zuschauer übergreift und die Angst und Verunsicherung der hartgesottenen Cops spürbar ist. Wem dieser Film gefallen hat, sollte auch einmal einen Blick auf »Flug 93« werfen!

Ein Staraufgebot im Direct-To-DVD-Format
Josh Hartnett. Bruce Willis. Lucy Liu. Morgan Freeman. Ben Kingsley. Stanley Tucci. Wenn es einem bei der Lektüre der Besetzungsliste fast den Atem verschlägt, muss dies für gewöhnlich nicht unbedingt auf einen guten Film hindeuten. Viele Köche verderben bekanntlich den Brei; Beispiele hierfür gibt es en másse. Es gibt aber auch Ausnahmen. Und eine solche Ausnahme bildet die Thriller-Komödie »Lucky Number Slevin«. Alle ordnen sich der verzwickten und durchdachten Handlung unter, keiner drängt sich nach vorne. Besonders ist die ausgefeilte Schnittechnik und die hervorragende Ausstattung des Films, der ein eigener Aussagewert zukommt.

CGI-Spektakel
Großes Eventkino, eine Besetzungsliste voller Superstars und ein Konzept, das puren Spaß verspricht! Einzigstes Manko ist die Erklärung, warum das Museum des Nachts erwacht. Diese ist zwar in die Story integriert, wirkt aber nicht unbedingt verständlich; daher muss sie im Sinne des Spaßes einfach so hingenommen werden.

Dramödie wider Willen!
Michael geht immer übereilter an sein Leben. Er überspringt ganze Monate und Jahre nur um allem lästigen zu entgehen und endlich die Früchte seiner Arbeit zu ernten. Dabei schaltet er sein eigentliches Leben, sehr zum Leid seiner Mitmenschen, in Autopilot. Sein Leben entgleitet ihm, er wird immer älter und verpasst alles, was er eigentlich gern erlebt hätte. Seine Kinder werden erwachsen, seine Frau trennt sich von ihm und sein Vater stirbt und alles, ohne dass er es mitbekommt. Adam Sandler bringt seinen typischen Witz mit ein, David Hasselhoff als Chef tut das übrige und die ganze Inszenierung ist ebenfalls gut gelungen. Die Animation des Hauptmenüs der Fernbedienung ist sehr detailliert und die Darstellung der Zukunftsszenen ist auch brilliant. Die Ideen für das Leben in der Zukunft und auch die teils witzigen Schlagzeilen von News bringen noch ein bisschen Komik in Michaels Misere. Aber nichts desto trotz wird der Film zum Ende hin immer trauriger und dem Zuschauer wird klar, was der Film aussagen will: man soll das Leben nicht wegwerfen, sondern leben.

Interessant
Gerade zum Einstieg in die Welt Bollywood's ist dieser Film sehr zu empfehlen. Er hat viele parallel laufende Handlungen, die trotzdem nicht verwirren. Gesang und Tanz halten sich in Grenzen, so dass man als »Neuling« nicht Flucht ergreifen möchte.
Alles in einem ist Samar Khan dieser Film gut gelungen. Wer als Fan allerdings Sharukh Khan in der Hauptrolle erwartet, was Dank des Covers schnell passieren sollte, wird wohl eher enttäuscht.
Lediglich die letzten 5 Minuten der für Bollywood eher untypisch kurzen 125 Minuten. In diesen spielt er auch ausdrücklich nur sich selbst.

Genial
Aberwitzige Dialoge und Spaß, wie man ihn erwartet. Einfach nichts scheint bei diesem Film nicht zu klappen. Vielleicht kann es vorkommen, dass man an der einen oder anderen Stelle etwas mehr erwartet, aber durch die Bank ist der neue Film von Michael Bully Herbig einfach rundum gelungen. Stets amüsiert man sich dank der Dialoge und der gesprochenen Dialekte. Hin und wieder sollte man nicht den Blick fürs Detail vergessen: es lohnt sich!

Selten so gelacht!
Was leider in den USA nicht wirklich Erfolg verzeichnete, gilt jedoch nicht bei uns. Til Schweiger in einer gewohnt perfekten Rolle, die er selbst im Schlaf beherrscht. Der Film sticht gekonnt heraus durch dichten Humor, der den ganzen Film zur puren Unterhaltung macht. Das Til Schweiger auch als Regisseur gut im Geschäft ist, zeigt sich an den vielen Stars und Sternchen, die sich im Film die Tür in die Hand reichen. Eine Wahnsinns Unterhaltung, ein Knüller auf der Leinwand, ein Film, den man sich nicht entgehen lassen sollte.

Verschrien und doch perfekt!
Oftmals liest man bei dem Begriff »Apocalypto« auch häufig folgende Worte: nutzloses, übertrieben brutales Gemetzel! Dies kann ich an dieser Stelle nicht bestätigen. Von übetriebener Härte kann hier keine Rede sein. Nicht nur die Geschichte fesselt, sondern auch die bildgewaltigen Aufnahmen mitten im Dschungel. Auch die Untertitel bremsen den Filmgenuss kaum, da sämtliche Emotionen fast ausschließlich über die Bilderflut geteilt werden. Ein rundum gelungener Film von »Mel Gibson«, der hier ganz klar etwas fern vom Mainstream präsentiert. Das für den Film fast ausschließlich Laien als Darsteller gecastet wurden, tut dem keinen Abbruch; - ganz im Gegenteil - gibt dies einen viel natürlicheren Flair.

Wieder eine Videospiel-Verfilmung!
Ursprünglich war für die Rolle des Agent 47 »Vin Diesel« geplant, der Wechsel zu »Timothy Olyphant« ist für den Film jedoch nur in einem Punkt ausschlaggebend: die Verletzlichkeit des Hauptdarstellers; diese wäre bei »Vin Diesel« nur schwer vorstellbar gewesen. Ganz im Stil des Stealth-Shooters geht es auch im Film zur Sache. Ein meist recht freizügig gekleidetes ukrainisches Model »Olga Kurylenko« sorgt für das Notwendige Eye-Candy! Nicht nur die Asexualität des Agenten sorgt dabei für manchen Lacher. Alles in allem ein durchaus gelungener Film, der zwar stellenweise etwas zu schnell arbeitet, aber insgesamt überzeugt.

Polit-Actiondrama in Starbesetzung
»We'll kill all of them!«, so heisst es in dem Film auf der Seite der fanatischen Islamisten, aber auch auf der Seite der Amerikaner, die ihre Gegengewalt als legitim ansehen. Peter Berg schafft es den Zuschauer zum Nachdenken zu bringen: woher kommt all dieser Hass und die daraus resultierende Gewalt? Die Rollen von Gut und Böse sind auf einmal nicht mehr so klassisch verteilt (ohne dabei klar Stellung zu beziehen). Viel mehr liefert »Operation: Kingdom« eine Botschaft: blickt zurück und versucht dieses weltumspannende Problem zu bereinigen bevor es zu spät ist! Ein Film, den man unbedingt gesehen haben muss!!!

Wieder einmal Staraufgebot!
Steven Soderbergh bringt nach einem durchwachsenen »Ocean's 12« mit »Ocean's 13« das Flair von »Ocean's 11« zurück. Zurück in Las Vegas, cool wie immer, mit einer perfekten Bilderflut und einem abermals originellem Drehbuch. Kreativ wie eh und je wird wieder einmal gegaunert, was das Zeug hält. Alle spielen ihre Rollen gekonnt. Vom Humor ganz zu schweigen. Etwas fasziniert mich besonders: die rechte Hand Willie Banks (Al Pacino), die blonde Abigail Sponder (Ellen Barkin) ist tatsächlich schon 52 Jahre alt (bei beachtlicher Attraktivität!). Für Liebhaber Ocean's ein Must-See-Erlebnis.

Eine etwas andere Perspektive!
In einem Punkt stimme ich mit J.Ocean überein: die Zombie-Charaktere wirken leider zu gekünstelt, die CGI-Effekte nicht so gut, wie man sie theoretisch hätte machen können. Allerdings sind mir die ersten drei Verfilmungen nur vom Hören-Sagen bekannt, habe daher auch keinen Vergleich. Aus diesem Grund finde ich den Film genial. Stellenweise wird auf die filmübliche Musik verzichtet, was noch größeres Bedrücken aufkommen lässt. Die Freundschaft zu seiner Hündin Sam, als einziges, was ihn aufatmen lässt, sozusagen am Leben hält. Die Endzeit-Stimmung, die sich ergibt, wenn er durch die leeren Straßen New Yorks wandert. Auch wenn der Schluß etwas schnell hereinbricht, so muss man sagen, dass der Film durchweg seine bedrückende Stimmung nicht verliert. Auch gefällt, dass die eigentliche Vorgeschichte in Häppchen während des Films serviert wird. Unbedingt ansehen.

Auf in die dritte Runde!
»Resident Evil« ist die einzige Videospiel-Verfilmung neben »Pokemón«, die es zu einer Trilogie gebracht hat. Der letzte Teil der Serie ist aber auch der Beste! In ordentlichem Tempo zieht sich der Zombie-Thriller actionreich und perfekt inszeniert durch die postapokalyptische Atmosphäre. Der Hauptaugenmerk bleibt deutlich nur bei Alice und Dr. Isaac hängen; alle anderen Charaktere bleiben leider recht uninteressant. Diesen Film sollte man sich nicht entgehen lassen, es sei denn, man konnte bereits mit den ersten beiden Teilen nichts anfangen!

Die zehn Plagen
Wer Filme mag, die meist im Inhalt religiöse Themen versprechen, der ist auch mit diesem Film bestens bedient! Die Art und Weise, wie die zehn biblischen Plagen in das Geschehen eingebunden sind, lässt noch jetzt Gänsehaut aufkommen. Allerdings sollte man gleich vorweg nehmen, dass es sich hierbei um keinen Splatter handelt. Die Leistung der Charaktere ist durch die Bank akzeptabel. Einzig und allein das Ende bleibt etwas schwach zu bewerten. Alles in allem hat Stephen Hopkins hier einen guten Film geliefert. Empfehlenswert!

Genial bis ins Detail!
Michael Davis liefert mit seinem sechsten Film »Shoot 'Em Up« seinen besten Film, indem man sich so richtig austoben kann. Der Film ist einer der besten Action-Knaller im Jahr 2007, dies kommt nicht nur wegen der guten Leistungen der Schauspieler Clive Owen («Sin City«), Monica Bellucci («Matrix Reloaded«) und Paul Giamatti («Das Mädchen aus dem Wasser«) zu Stande, sondern auch durch das hervorragende Drehbuch. Zahlreiche unvergessliche Action-Sequenzen wie z.B. Öl-Slide, Auto-Tür und Fallschirmjäger, gespickt mit guter Musik und pikant schwarzen Humor ergeben eine phänomenale Mischung. Unbedingt anschauen!

Merkwürdig
Das sich bei Filmgeschmack bekanntlich die Geister scheiden, ist jedem bewusst. Dass dieser Film jedoch als absoluter Flop hingestellt wird, bleibt zumindest mir nicht ganz verständlich. Zwar hätte man die Story etwas besser inszenieren können, um den einzelnen Rollen mehr Charakter zu verleihen, jedoch stimmt die Schnitttechnik gut gemeint positiv. Selbst die merkwürdige Zottelmähne von Nicolas Cage vergisst man schnell. Für einen unterhaltenden Abend ist dieser Film absolut zu empfehlen. Die Hetzjagden sind schliesslich die Highlights dieses Films, und an denen spart er nicht.

Auf zum Finale!
Nimmt man Matt Damon beim Wort, so wird dies der definitiv letzte Teil seiner »Verschwörung« sein, dafür verabschiedet er sich Dank Paul Greengrass in einem 110-minütigen Action-Feuerwerk ohne Pause. Jason Bourne kommt immer noch nicht zur Ruhe. Noch immer plagen ihn Gedanken an seine Vergangenheit, die nicht vollständig ergründet ist. Matt Damon spielt erneut ohne Tadel in einem intelligenten Sequel mit klarem Handlungsverlauf. Die Schnitttechnik ist genial. Kurze Passagen mit wackeligem Kamerabild verdichten das Gefühl einer adrenalinreichen Hetzjagd. Hoffentlich sind Damons Worte kein Lippenbekenntnis, denn die Schlußszene ist einfach genial und somit ein würdiger Abschluss. Wem die ersten beiden Teile gefallen haben, sollte diesen hier nicht verpassen. Noch rasanter, noch detailreicher, noch härter, noch besser!

Auf in die dritte Runde!
Noch einmal geht es in den Kampf, in die hoffentlich letzte Runde! Zwar merkt man eindeutig das dieser Geschichte allmählich die Luft ausgeht, manchmal findet man sich eher in einer Liebesgeschichte als in einer Action-Komödie wieder, aber trotzdem gilt eines ganz bestimmt:

Wer die ersten beiden Teile gesehen hat, der sollte auch den dritten nicht verpassen. Auch hier geht es wieder ungemein charmant zur Sache, in einem CGI-Spektakel seines gleichen. Zwar kann er nicht wirklich konsequent an die vorangehenden Teile anknüpfen, aber er ist dennoch für einen amüsanten Filmeabend geeignet.

Keine Konkurrenz!
Sicherlich stellt Gaspard Ulliel keine Konkurrenz zu Anthony Hopkins dar, dennoch muss man seine Leistung in diesem Film bewundern. Ganz abgesehen von dem stets psychopathischen Gesichtsausdruck.
Ein absolutes Muss für Fans von »Das Schweigen der Lämmer«, »Hannibal« und »Roter Drache«.

Traumfrau, oder nicht?
Eine sexy Frau klonen, und durch geschickten Unterricht den besten Kumpel im sexy Frauenkörper zaubern. Football, Bier und harter Sex ohne Vorspiel? Geht nicht? Und wie? Ganz klar zündet hier nicht jeder Witz, aber trotzdem passiert das, was passieren soll. Man amüsiert sich. Witz, Charme und Unterhaltung, alles was eine Komödie bieten sollte. Für eine gemütlichen Abend mit guter Unterhaltung eine ohne Zweifel gute Wahl.

Eröffnung des Fantasy-Filmfestivals
Christopher Smith schafft es mit »Severance« britischen Humor und Horror gekonnt miteinander zu verbinden. Schon nach einer kurzen Anleitung und Vorstellung der Charaktere geht es als gleich mit hohem Tempo ins Getümmel. Immer wieder stehen absolut passend lustige Seitenhiebe bereit. Ganz klar zu loben ist hier die schauspielerische Leistung der Charaktere. Vor allem Danny Dyer spielt seine Rolle genial. Sympathisch bis zum Schluss, durch Humor, Charme und Verletzlichkeit. Dieser Film ist ein absolutes Muss für jeden.

Eine würdige Fortsetzung!
Tim Story gelang es bereits im Jahr 2005 mit »Fantastic Four« einen fulminanten CGI-Auftritt hinzulegen. Keine zwei Jahre später meldet er sich zurück: qualitativ noch hochwertiger! Ohne die Charaktere und deren Entstehung neu einleiten zu müssen, kann der Film diesmal direkt im Geschehen starten und gleich zu Beginn mit guter Action auftrumpfen. Für jeden Filmeliebhaber, dem vor allem Comic-Adaptionen am Herzen liegen, der wird auch hier wieder voll auf seine Kosten kommen. In diesem Sinne: unbedingt ansehen und großes Kino geniessen.

Justin Timberlake kann schauspielern... Sogar gut!
»Dass ein Gericht einen Filmstart verhindert, ist mittlerweile nichts Neues mehr. So stoppte das Landgericht Frankfurt 2006 den Start des Kannibalen-Dramas »Rothenburg«, weil die Produzenten die Persönlichkeitsrechte von Armin Meiwes, dem realen Kannibalen von Rothenburg, verletzten. Bei Nick Cassavetes’ Drogen-Drama »Alpha Dog« stand der Kinostart ebenfalls lange auf der Kippe, doch im Dezember 2006 gab ein US-Bundesgericht grünes Licht. Der reale, »Alpha Dog« zugrunde liegende Fall um den Mordverdächtigen Jesse James Hollywood wird in Kalifornien erst noch verhandelt. Die Anwälte des Angeklagten hatten gegen die Veröffentlichung geklagt, weil der Film die Jury beeinflussen würde. Für das Drama selbst ist der Hickhack unerheblich, Cassavetes’ Film glänzt mit einer stylishen Optik und einer fiebrigen Atmosphäre, die sich mit zunehmender Dauer immer stimmiger entwickelt.« ... »Der besondere Kniff von »Alpha Dog« ist die Atmosphäre, die Cassavetes sehr behutsam und geschickt aufbaut, bis sie am Ende beinahe zu zerbersten droht, wenn das Unheil immer näher kommt und unausweichlich scheint. Der Regisseur zieht die Daumenschrauben filigran zu, dabei zeichnet sich der Ausgang der Geschichte selbst eigentlich in der Form nicht unbedingt ab, erst unglückliche Umstände führen dazu. Trotzdem ist der Inszenierung schon sehr bald anzumerken, dass sich hier eine Tragödie anbahnt, selbst wenn die Bilder zunächst eine andere Sprache sprechen – eine feine Regieleistung, die Cassavetes da vollbringt, indem er Handlung und Stimmung trennt und erst an Ende wieder zusammenfügt.« (Carsten Baumgardt)

Absolut genial!
»Wer den Namen Joe Carnahan bisher noch nicht kannte, sollte schleunigst dessen düsteres Cop-Drama »Narc« nachholen. Denn dieses kleine Genreglanzstück eröffnete ihm im Big-Budget-Hollywood Tür und Tor. Bei »Mission: Impossible 3« stieg der Regisseur nach Differenzen mit Superstar Tom Cruise aus, doch mit dem tiefschwarzhumorigen Action-Thriller »Smokin’ Aces« startet der Kalifornier jetzt richtig durch.« ... »Die kernigen Dialoge passen sich im Ton der eruptiven Gewalt des Film an und sind dementsprechend rau und mit bitterbösem, schwarzen Humor durchsetzt. Die Optik ist eine wahre Augenweide. Besonders brillant angelegt sind die Szenen im Penthouse, wo im Hintergrund der malerische Lake Tahoe als umwerfender Schauwert dient. Die Atmosphäre ist zum schneiden dicht, der Body Count extrem hoch und die Spannung pendelt am Anschlag - Gefangene werden keine gemacht.« (Carsten Baumgardt)

Ein absolutes Muss!
»In fast jedem Jahr gibt es auf der Berlinale einen echten Ausreißerfilm. Für 2007 steht dieser Kontrapunkt schon fest: Zack Snyders Heldenepos »300«, welches auf Frank Millers («Sin City«) Comic über die Schlacht bei den Thermopylen basiert, handelt nicht von komplexen Problemen oder vielschichtigen Konflikten. Dafür verspricht dieser Film vor allem eins: jede Menge Blutvergießen. Damit setzt Regisseur Snyder, der zuletzt den Zombiekult »Dawn Of The Dead« inszenierte, den martialischen Männlichkeitsritualen der (Comic-)Spartaner ein bildgewaltiges Denkmal, mit dem er bei seinen Darstellern augenscheinlich auf volle Unterstützung zurückgreifen kann.« ... »Der Film porträtiert seine Protagonisten auf dem Schlachtfeld als gnadenlose Tötungsmaschinen, ohne ihre Ansichten irgendwie zu verteidigen. Sicher wird das an faschistische Propaganda erinnernde »Blut und Ehre«-Gerede irgendwo auf Widerstand in der Kritik stoßen. Aber »300« wickelt dies in die allgemein in Sparta vertretenen Grundsätze und macht daraus völlig überzogenen Heldentrash im Comicstil, der von seinem Schauwert gut leben kann.« (Deike Stagge)

Amüsante Unterhaltung
Der Film gehört zweifelsohne nicht zu seinen besten Werken, reicht natürlich nicht an Woody Allans Klassiker »Der Stadtneurotiker« oder »Manhattan« heran und man merkt, dass seine Weltanschauung vermutlich aufgrund seines Alters eine mildere geworden ist. Er ist jedoch trotz einiger Schwächen (vereinzelte Durchhänger; teilweise inkonsequent)ein sehr kurzweiliger Film, der ideal für einen unbeschwerten DVD-Abend ist. Die Schauspielleistungen sind solide und die Handlung bietet doch einiges an Spannung und unerwarteten Wendungen.

Nacktschnecken ahoi!
Die Aardman-Studios (z.B. »Chicken Run«, »Wallace & Gromit«) sind nicht abgebrannt, lediglich das Lager mit den Sets der alten Filme. Das ist also nicht der Grund, warum »Flutsch und weg« mit Pixel und Bytes kreiert wurde. Der Grund ist ein ganz einfacher: Das viele Wasser zu kneten, hätte zuviel »Knete« gekostet und zuviel Zeit. Er war technisch nicht anders umsetzbar. Deshalb wandte man sich an Dreamworks Animation, da der Kontakt schon über den »Wallace & Gromit« bestand. Und hier traf dann das technische Know-how von Dreamworks mit dem verspielten Ideen-Reichtum von Aardman Studios zusammen. Die Fusion ist bestens gelungen. Ein Film für die ganze Familie mit tollen Figuren, Super-Soundtrack und so vielen Gags, das man ihn sich getrost mehrfach ansehen kann.

Fernab vom knallharten Realismus!
»Das Streben nach Glück« ist Mainstream-Kino von Feinsten. Mit solidem handwerklichen Geschick und einem ehrlicheren Blick zum Detail widmet sich der Nicht-Amerikaner Gabriele Muccino dem amerikanischen Traum: vom Tellerwäscher zum Millionär! Ein Film der ins Herz geht. Allen anderen, die lieber die Realität im Auge behalten, sollte man eher »Das kurze Leben des José Antonio Gutierrez« von Heidi Specogna empfehlen.

»In America it is bling, bling. Here it is bling, bang!« (Danny
Wie gewohnt liefert Edward Zwick einen Film in Top-Qualität. Vor allem die Action-Szenen hinterlassen bleibenden Eindruck; sind sie nämlich im Gegensatz zu der üblichen CGI-Effektschlacht knallhart und zum richtigen Zeitpunkt in Szene gesetzt. Entstanden ist ein Polit-Thriller mit klasse Schauspielern und einer fantastischen Story, den man sich nicht entgehen lassen sollte.

Super Unterhaltung für die ganze Familie!
Was fasziniert Männer so sehr an Comic-Heldinnen? Sind sie Kunst; oder sind die Geschichten so faszinierend. Oder ist der Hauptfaktor eine attraktive Heldin und die Vorstellung, mit solch einem Superweib liiert zu sein? Aber ist dies wirklich so traumhaft? Ivan Reitmans («Ghostbuster«, »Kindergarten Cop«) Komödie »Die Super Ex« könnte Millionen von Comic-Liebhabern die Freude an dieser Phantasie verderben. Die Story porträtiert den Männer-Alptraum einer Trennung mit apokalyptischem Ausmaß äusserst unterhaltsam. Für einen Abend puren Popcorn-Entertainments auf jeden Fall zu empfehlen. Dass Super-Frauen auch Super-Probleme mit sich bringen, hätte sich Matt Saunders allerdings auch gleich denken könne.

Bester Bollywood aller Zeiten!
»Kabhi Alvida Naa Kehna« ist nach »Kuch Kuch Hota Hai – Und ganz plötzlich ist es Liebe« und »Kabhi Khushi Kabhi Gham – In guten wie in schweren Tagen« der dritte Film des Bollywood-Wunderkindes Karan Johar. Für Freunde dieser Art von Filmen ist das Beziehungsdrama mit komödiantischem Einschlag das Beste, was Bollywood zu bieten hat. Man bekommt genau das, was man von einem Bollywood-Film erwartet, jede Menge großer Emotionen und genug Zeit, um Taschentücher herauszuholen. Wer Erfahrung mit diesem Filmgenre hat, ein hemmungsloser Romantiker ist, gerne Soap Operas guckt oder einfach nur neugierig ist, was der asiatische Filmmarkt außerhalb der schon sehr etablierten Filme aus Ostasien (Japan, China, Korea, ...) zu bieten hat, der sollte sich diesen Film nicht entgehen lassen.

Ein Film, der an die Nieren geht!
Neben den wieder auflebenden 70er-Remakes wie »The Hills Have Eyes«, »The Descent« oder »Haus der 1000 Leichen« oder neben der Welle des Torture Porns wie »Saw« und »Hostel«, muss sich »Wolf Creek« nicht verstecken. Greg McLean liefert dank realistischer Härte einen absoluten Höhepunkt. Obwohl sicherlich schon mehr Kunstblut in einem Film geflossen ist, gelingt es »Wolf Creek« wie kaum ein zweiter Stoff, so effektiv an den Nerven der Zuschauer zu reißen. Für Genre-Fans daher ein Muss!

Unbedingt ansehen!
»Déjà Vu - Wettlauf gegen die Zeit« ist, auch wenn er im Vergleich mit den meisten seiner Blockbuster-Konkurrenten intelligenter als üblich daherkommt, ein astreiner Hollywood-Actionthriller.
Dabei ist es äußerst begrüßenswert, dass sich die Macher nicht mit einem 08/15-Terroristen aus dem Nahen Osten begnügten, sondern die Figur stattdessen um einiges komplexer angegangen haben. So bekommen wir einen fehlgeleiteten Patrioten als Monster serviert, das seine Taten genau mit hohlen Phrasen rechtfertigt.

Must-See-Movie!!!
Jedes Pärchen, dass gerne mehr über das Wesen des anderen Geschlechts erfahren möchte, wird mit »Rache ist sexy« bestens unterhalten.
Denn anderes als bei herkömmlichen Teenie-Komödien hat dieser Film eine klare, durchstrukturierte Handlung. Ferner begeistert das nicht stiltypische Ende. Witzige Dialoge und verzwickte Situationen: ein Blick hinter die Fassaden des anderen Geschlechts.

Fortsetzung zu »Der Fluch - The Grudge«
Auf was lässt der 2.te Teil hoffen?
Im Gegensatz zum 1.ten Teil verlaufen hier zunächst 3 Handlungen getrennt voneinander ab, die sich erst gegen Ende zu einem Gesamtkonzept entwickeln. Das Ende ist zwar etwas wirr und lässt viele Fragen offen, doch kann man dank der vielen Schockeffekte gerne über einen derartigen Schluß hinwegsehen. Wem der erste Teil gefallen hat, der wird auch bei diesem Teil auf seine Kosten kommen. Ob ein weiterer Teil kommt, bleibt fraglich: »Takashi Shimizu« hat in Japan 7 Teile abgedreht.

Nolans nächstes Meisterwerk
Wie hat er das nur gemacht? Welches Geheimnis steckt hinter diesem Trick? Diese Fragen quälen uns nicht nur nach David Copperfields Auftritten, sondern zunehmend auch nach diesem Film. In seinem Fantasy-Thriller »The Prestige« fordert uns Regisseur Christopher Nolan («Memento«, »Batman Begins«) erneut heraus, eigene Schlüsse aus dem Leinwand-Geschehen zu ziehen. Die Kombination von Material und Regisseur könnte nicht passender sein: »The Prestige« erzählt die Geschichte zweier rivalisierender Magier im London der Jahrhundertwende auf einzigartige, um nicht zu sagen magische Weise. Niemand außer Nolan hätte dieses Kunststück so meisterhaft vollbringen können.

Absolut standesgemäß, also großartig!!!
Martin Scorsese bewegt sich mit »Departed: Unter Feinden« wieder in dem Genre, das immer noch gewissermaßen den Kern der Marke Scorsese ausmacht: harter Thriller mit gesellschaftlichem Tiefgang.
Wirklich gut ist aber, wie der Tonfall der Geschichte und die durch die Bilder transportierte Atmosphäre eine Einheit bilden. Kein Element drängt sich unnötig in den Vordergrund. Das gilt ganz allgemein, nicht nur für die Kamera: Die Spannung entsteht aus der Situation der Figuren und wird durch die genretypischen filmischen Mittel nur unterstützt. Die Dialoge sind scharfzüngige Filmdialoge, natürlich kein realistisches Sprechen, aber eben nicht aufgesetzt.
Scorsese hat zusammen mit seinem Dream Team einen beeindruckenden Thriller auf aufregende Weise und in fast jeder Hinsicht überzeugend neu verfilmt.

Lupenreines Road-Movie
In den USA ist »Little Miss Sunshine« ein Kritikerliebling des Jahres und konnte sich zu dem Indie-Publikumsmagneten mausern. Die inspirierte Komödie des Regiegespanns Jonathan Dayton und Valerie Faris gehört zu den kleinen, künstlerisch überzeugenden und kommerziell erfolgreichen Filmen, die beweisen, dass manchmal doch noch Seele über Effekthascherei siegt. Knackige Dialoge, eine Portion Mut zur politischen Unkorrektheit und gelungene Gageinlagen, die trotz der teils ernsten Themen wie Tod, Selbstmord oder zerplatzte Träumen nicht deplaziert wirken, machen das Werk zur wahren Freude. Eine unheimliche Leichtigkeit, pointierte Dialoge und ein herausragendes Ensemble machen »Little Miss Sunshine« zu einer der besten Komodien des Jahres.

Genial
Bei »Dangerous Connection« handelt es sich um einen absolut soliden und spannenden Thriller, der vor allem gegen Ende des Filmes durch unerwartete Wendungen auffällt.
Die Schauspieler agieren hervorragend, hinsichtlich der eigentlich schwierigen Rollen. Augenmerk ist ganz klar Jennifer Esposito, in einer äusserst erotischen Rolle.
Spannung von der ersten bis zur letzten Minute!

Ein Welterfolg
Nach dem weltweiten Erfolg von »Kuch kuch hota hai« gelingt Karan Johar als Drehbuchautor und Regisseur ein weiterer Volltreffer. In diesem viel gelobten Familiendrama bringt er, vor phantastischen Kulissen und mit fulminanten Tanz- und explosiven Familienszenen, Bollywood in Ekstase und die indischen Traditionalisten zur »Verzweiflung«. Mit exzellenten und außergewöhnlichen Schauspielern zaubert Karan Johar dieses herzzerreißende Familien- und Liebesdrama mit unglaublichen Farben, Bildern und Emotionen auf die Leinwand. Ein audiovisueller Genuss der absoluten Spitzenklasse mit gehöriger Gesellschafts- und Sozialkritik.

»I never sleep with my clients!«
Ganz nüchtern muss festgehalten werden, dass mit Matthew McConaughey & Sarah Jessica Parker nichts gelingt, was Tom Dey mit Kate Hudson in »Wie werde ich ihn los - in 10 Tagen« nicht schon wesentlich besser hinbekommen hat. »Wie werde ich ihn los - in 10 Tagen« hatte mehr Pfiff, mehr Witz und vor allem mehr Charme als »Zum Ausziehen verführt«. Genre-Freunde dürften mit Abstrichen wohl trotzdem zufrieden gestellt werden und können einen Blick riskieren.

Remake »Das Omen« von 1976
John Moore ist mit »Das Omen« endlich mal wieder ein Horrorfilm gelungen, der auch als Remake im Gesamtpacket überzeugen kann und mit dem man, wenn man für das Genre, gutes Kino und nicht nur, aber auch den einen oder anderen Tropfen Blut etwas übrig hat, nicht allzu viel falsch machen kann.

»Es ist, wie es war!«
Im Vorfeld war viel zu lesen und zu hören zu Mel Gibsons »Die Passion Christi«. Zu gewalttätig sagen die einen, antisemitisch die anderen. Sogar den Vorwurf der Blasphemie musste er über sich ergehen lassen. Fakt ist, dass es sich bei der Verfilmung des Leidensweges Jesu um eines der kühnsten Filmprojekte aller Zeiten handelt. Nach dem grandiosen US-Start des Films (264 Millionen US-Dollar innerhalb von nur 19 Tagen) entschloss sich der deutsche Filmverleih Constantin dazu, den hiesigen Filmstart vom eigentlich geplanten Gründonnerstag auf den 18. März vorzuverlegen. Was Mel Gibson hier abliefert, ist ein bildgewaltiges, unvergessliches Kunstwerk, das auch ohne öffentlichkeitswirksame Maßnahme der ganz große Erfolg vorherbestimmt war.

«Die Passion Christi« wird sich wie kein zweiter Film seit »Schindlers Liste« ins Bewusstsein der Zuschauer hämmern. Jeder, der auch nur am Rande mit dem Christlichen Glauben zu tun hat, sollte sich dieses Meisterwerk nicht entgehen lassen.

Die Gebrüder Grimm
»Pferd«, sprach der kleine Junge, der nachts in einen Stall geschlichen war, »was hast du für große Augen? Und was für große Ohren? Und was für ein großes Maul?« Dann wuchs dem Gaul ein Spinnennetz aus dem Maul, mit dessen Hilfe er den Jungen einfing und schließlich verschlang. – Das kommt einem irgendwie bekannt vor, aber auch nur irgendwie. »Brothers Grimm« ist eine Märchencollage von Ex-Monty-Python-Mitglied Terry Gilliam, der die Gebrüder Grimm zu den Protagonisten ihrer eigenen Geschichten macht und damit einen Film liefert, wie er im Buche steht – zum Lachen und Gruseln.