Gut, da bin ich nach der Vor-Kritik beruhigt - wir haben den Film nach 45 Minuten abgeschaltet. Bis dahin geschah nämlich - nichts, es war noch nicht einmal zu erahnen, welchem Beruf der Hauptdarsteller nachgeht. Was die 20minütige Abschlussfeier des Jahrgangs 1870 mit dem Rest des Films zu tun haben will, bleibt ein Rätsel, da die wichtigen Personen zwar gezeigt, aber nicht charakterisiert werden. Dann gibt es einen Zeitsprung von 20 Jahren mit einer ebenfalls ewigen Lauf-Szene (wo zuvor ewig getanzt wurde), deren Sinn sich nicht erschließt. Endlich, nach fast 40 Minuten, fängt man an zu begreifen, dass es um den Weidekrieg geht, aber nachdem nach 45 Minuten der Hauptdarsteller immer noch nicht seinen Beruf offenbart hat, hat es uns gereicht. Typischer 70er Jahre Film mit viel optischem Aufgebot, pseudointellektuellem Wirrwarr, aber ohne Inhalt und Tempo. Kein Wunder, dass den niemand kennt, und dabei sollte es auch bleiben. Kein Western. Nicht empfehlenswert.

Besser als der erste Teil, aber nichts weiter Besonderes. Ganz nett, die Pinguine sind allerdings klasse. Von denen hätte es ruhig ein bisschen mehr sein können. Hauptsächlich ein Film für die ganz Kleinen.

Eine hanebüchene, nur so vor Logikbugs strotzende, völlig unglaubwürdige, unrealistische Story mit unnötigem Splatter-Ende. Die Macher konnten sich wohl nicht entscheiden, ob sie einen Horrorfilm oder einen Thriller machen wollten, keinerlei Spannung, ewig in die Länge gezogen, und das Ende ist sowieso bekannt. Die Heldin benimmt sich wie jeder Blödel in einem Horrorstreifen, nur damit es auch zum "spannenden Showdown" kommt, das ist dermaßen konstruiert, dass es schon unfreiwillig komisch ist. Nicht empfehlenswert - den Abend kann man besser verbringen.

Sehr enttäuschend. Am Ende ist es doch nur eine oberflächlich bleibende Liebesgeschichte, ohne dass eine Auseinandersetzung zwischen der Sterbenden und dem Sterbewilligen stattfindet. Da wäre Raum für so viele tolle Dialoge gewesen, sich mit Leben und Tod auseinanderzusetzen! Der Titel 7 Leben - 7 Pounds ist auch daneben, da die anderen "Kandidaten" weiter keine Rolle spielen und nur am Rande vorkommen, sodass man keinerlei Beziehung zu ihnen entwickeln kann. Niemand hat einen Hintergrund, inklusive des Protagonisten, der fliegen will. Da wurde ein großes Thema zur Banalität abgestuft und eine große Chance sinnlos verschenkt. (Abgesehen davon, dass einiges wohl so nicht durchführbar ist und auch nicht funktioniert, aber das ist kaum ein Makel.) Sehr schade. So bleibt unter dem Schnitt gerade mal ein durchschnittlich übrig.

Hervorragend und sehr authentisch gemacht, vor allem die Perspektive. Das alles führt sehr nahe und schafft eine unglaubliche Realität. Hut ab vor allen Darstellern, die sich zum Teil auch mit den realen Personen (Logopädin, Ex-Frau usw.) auseinandergesetzt haben, um es möglichst authentisch nachzuvollziehen. Trotz aller Tragödie ist es ein sehr optimistischer Film über das Leben, wie etwa das großartige "Das Meer in mir" (die einleitende Titelmusik ist übrigens "La mer ...). Keine leichte Kost, aber dennoch nicht schwerverdaulich. Obwohl teils sehr anrührend, fühlt man sich hinterher eher motiviert und beschwingt. Großes Kino!

Anscheinend muss man das Buch kennen, um den Film zu verstehen. Unerklärter Wirrwarr, Bugs und einfach nur schlecht. Nicht empfehlenswert.

Ein unterhaltsamer Film, ein bisschen Romeo und Julia, ein bisschen Prestigio, ohne historischen Hintergrund - "Kronprinz Leopold" hat es schließlich nie gegeben. Gut für einen verregneten Abend ohne allzu viel Anspruch.

Zu Recht benennt der Regisseur seinen Film als Session. Die haben ja alle ordentlich einen zu sich genommen, um diesen Film zu drehen. Er ist trotzdem interessant gemacht - ein skurriler und psychedelischer Western von jemandem, der seinen Castaneda gelernt hat. Insofern interessant anzusehen, wenn man mal ein bisschen spacig drauf sein will, ohne selbst was zu schlucken oder zu rauchen.
Was das allerdings mit Blueberry zu tun haben soll, möge Manitou uns erleuchten, denn wir Unwissenden können nur feststellen: gar nix.

Sehr gelungene Umsetzung des ersten Buches der Scheibenwelt mit ebenso gelungener Besetzung. Vor allem Sean "Samweis Gamdschie" Austin ist *der* Tourist, aber auch alle anderen Darsteller erfüllen ihre Rolle zur Gänze. Vor allem Cohen der Barbar ist genau so wie im Buch dargestellt. Nur schade, dass Christopher Lee Gevatter TOD nicht auch auf Deutsch zum Besten gab. Charmant, pointiert, ein kurzweiliges Vergnügen und Augenschmaus, was die Kulisse betrifft. Mehr davon!

Hervorragend gemachtes Kino über die wahre Liebe, das Leben und den Tod, und wie man sich dazu stellt und wie man "das Andere" akzeptiert. Die Filmtechnik über das Altern und Verjüngen beider Hauptdarsteller ist großartig gelungen. Pointiert, anspruchsvoll und einfach ein Genuss bis zum Schluss.

Unerwartet realistisch, spitzfindig, und was man als Satire empfinden mag ist dennoch bittere Wahrheit. Für manche mag der Film deswegen zu langsam sein, vielleicht auch zu lethargisch, aber das macht ihn dafür umso authentischer. Für jemanden, der viel Tempo und Action und sich rasend schnell wechselnde Bonmots will, nicht geeignet, dies ist ein Dialog-Film der leisen Sorte mit dokumentarischem Charakter.

Hervorragend gemachter Film, bei dem man bis zum Schluss dabei bleibt. Großartiger Auftritt von Bruno Ganz, dessen Leinwandpräsenz ungebrochen ist. Die Darsteller bieten alle ausgezeichnete Leistungen.
Mankos:
- Die Brutalität wäre so ausführlich nicht nötig gewesen. In mehrfacher Wiederholung zu zeigen, wie Buback und Leute zu Brei geschossen werden, ist Voyeurismus
- Das Verhalten im Palästinenserlager glaube ich nicht
- Nach wie vor weiß ich nicht, warum - vor allem die Frauen - so gehandelt wurde. Ich habe in diesem Film nicht mehr darüber erfahren, als ich vorher schon wusste. Der Hintergrund der Beteiligten wurde überhaupt nicht gezeigt, hier fällt vor allem Mohnhaupt auf, über die man gar nichts erfährt; ihre Kehrtwendung am Schluss ist für mich nicht nachvollziehbar.

Ein bezaubernder Film mit einer hervorragenden Hauptdarstellerin und gut ausgewählten übrigen Darstellern, die alle überzeugen. Witzige Dialoge, liebevoll und sehr romantisch. Sehr gute Optik und Perspektiven. Til Schweiger darf ruhig im Regiesessel bleiben (aber vor der Kamera wollen wir ihn natürlich auch weiterhin sehen).

Was in Teil 1 schon mit dem Heilsbringer und "Opfer für alle" bedenklich religiös war, ist hier extrem ausgeartet. Der Film hat so gut wie keine Handlung und ist völlig platt (vor allem hinsichtlich der überhaupt nicht gezeichneten Charaktere; die einzige wirklich gute Figur ist der böse Onkel), versehen mit Logikbugs, und zunächst gibt es nur Langeweile, bis abrupt das Gemetzel losgeht. Die skrupellose Brutalität, die Bedenkenlosigkeit, mit der die Kinder töten, und das ausführlich gezeigte Massaker liegen jenseits dessen, was einen Film für Kinder und Jugendliche ausmachen soll. Die Religiosität wird hier auf die Spitze getrieben - was ist das für ein Gott, der sich von seinem eigenen Reich abwendet, wartet, bis er endlich um Hilfe angefleht wird, und dann, als schon fast niemand mehr lebt, eingreift? Welche Moral wird hier eigentlich gepredigt?

Wenn man nicht auf die Storyline achtet, ist der Film bis zu einem gewissen Punkt - an dem eine Frau mit zwei Kindern abhaut - spannend und unterhaltsam. Dann aber zur Auflösung hin wird es hanebüchen, menschenverachtend, und die religiöse Botschaft ist mal wieder typisches Hollywood-Pathos, einfach nur schauerlich. Die Schauspieler sind durchgängig fad, einschließlich der Kinder. Nicolas Cage merkt man an, dass er den Film nur wegen des Geldes gemacht hat.

Allein schon die Darsteller sind es wert, den Film anzuschauen, vor allem Ben Kingsley brilliert wieder einmal mit charaktervoller Mimik, im Gegenatz zu Bruce Willis, der reduzierter ist denn je, und dazwischen Morgan Freeman, voller Selbstironie und gewissem Fatalismus. Obwohl man ziemlich schnell auf die Lösung kommen könnte, ist der Film so verschachtelt und lenkt ab, dass man sich an der Nase herumführen lässt. Skurril, voll schwarzen Humors, allerdings überhaupt keine Komödie, sondern klassisches Drama mit tragischem Anfang und Schluss. Auch, wenn man wegen der geistreichen Dialoge lachen kann - die Geschichte an sich ist es überhaupt nicht. Die Einordnung der Redaktion ist (nicht zum ersten Mal) völlig falsch.

Völlig undramatisch und unprätentiös wurde hier ein Tabuthema behandelt. Mit sparsamen Gesten und Worten wird das Problem, anders zu sein, klar und deutlich vor Augen geführt, ein minimalistischer Stil, der dadurch umso mehr überzeugt. Alex, deren Anderssein äußerlich sichtbar ist, und der Sohn des Chirurgen, der gerade erkennt, dass er homosexuell ist und deswegen von seinem Vater, dem großen Talent und typisch argentinischem Macho-Mann verachtet wird und dessen unfähige Mutter ihm keinerlei Unterstützung zukommen lässt. Auf der einen Seite ein ungeliebtes Kind, das keine Beachtung mehr findet, weil es nicht so ist, wie die Eltern es sich vorstellen, auf der anderen Seite Alex, deren körperliche Mutation von den Eltern von Anfang an akzeptiert wurde, die sie voller Liebe erzogen und ihr stets die Wahl der Entscheidung gelassen haben. Im Gegensatz zu den meisten Eltern, die sich von den Ärzten überreden lassen, das Baby "gleich zu operieren, das Kind wisse es ja nicht", haben sie ihr Kind nicht dazu gezwungen und es in ein passendes Schema gepresst. Als der Vater erkennt, dass Alex sich wohl dafür entscheiden wird, ein Mann zu werden, sucht er in seiner Ratlosigkeit einen ehemaligen Hermaphroditen auf, der als Baby kastriert wurde, und sich dann doch mit 17 Jahren dazu entschied, ein Mann zu sein. Alex mit ihren 15 Jahren weiß es noch nicht, dazu ist noch ein Reifeprozess notwendig. Aber sie stellt sich dieser Entscheidung und auch der Gesellschaft, in der sie lebt; sie hat genug Selbstbewusstsein und Mut, dank der Unterstützung ihrer Eltern, vor allem des Vaters. Sie wird eines Tages sicher eine Entscheidung treffen, die sie später nicht bereuen wird.
Gleichzeitig wird aber auch die Hilflosigkeit der Leute aufgezeigt, die nicht wissen, wie sie "damit" umgehen sollen. Auch sie werden einen Reifeprozess durchmachen müssen, und einige von ihnen werden sicherlich ihre Denkweise ändern.
Eine sehr natürliche, absolut nachvollziehbare und lebensnahe Darstellung fern von jeglichem Hollywoodkitsch und Pathos, die zugleich auch viel von der südamerikanischen Mentalität erzählt. Besonderes Lob verdient die Darstellerin der Alex, sowie der Sohn des Chirurgen (den Namen konnte ich mir nicht merken). Die beiden zeigen eine hervorragende Leistung.

Selten einen so langweiligen und inhaltsleeren Mum(ien)pitz mit vielen Logikbugs gesehen. Kategorie "Filme, auf die man leicht verzichten kann". Da es aber noch schlechtere Filme gibt, gerade noch 2 Sterne.

Der Vorrezensent hat es auf den Punkt gebracht - nette Unterhaltung, aber mehr auch nicht. Kann man sich anschauen, muss man aber nicht.

Da es tatsächlich noch schlechtere Filme gibt, bekommt er 2 Sterne, aber das ist auch der einzige Bonus. Die Schauspieler sind grottenschlecht, das Drehbuch nicht vorhanden, und den Rest kann man sich wegen Langeweile sparen. Die Zeit kann man viel besser verbringen.

Bedingt durch die vielen Logikbugs leider nur Durchschnitt, obwohl der Film selbst positiv durch seine pseudorealistische Handlung besticht. Emotional und bildlich gut gemacht. Jedoch beginnt es schon mit der Mutter aller Fragen: Wieso muss diese Mission bemannt durchgeführt werden? Die Sonne zu treffen, kann doch nicht so schwer sein. Wie können die davon ausgehen, dass es einen Rückflug gibt? Die brauchen Jahre, um zur Sonne zu kommen, aber sollen in 4 Minuten außer Reichweite der Zündung sein? Die manuelle Zündung, die nur einer durchführen kann, kann ja wohl auch nicht ernst gemeint sein. Eine Kurskorrektur muss manuell durchgeführt werden, und nicht mal der Computer bemerkt, dass der Schild nicht neu ausgerichtet wird? Und viele, viele Fehler mehr. Dennoch kann man dem Film einen Unterhaltungswert nicht absprechen, deswegen Durchschnitt.

Eine wunderbare, witzige und spritzige britische Komödie, ausgezeichnete (skurrile) Charaktere, sehr gelungen und rabenschwarz, so mögen wir es!

Eine schöne Idee liegt dem Ganzen zugrunde, und die Einstiegsszene mit dem wogenden Kornfeld ist grandios. Es gibt witzige Dialoge und lebensmutige Kinder, romantische Momente - bis zu dem Moment, da Wizard den Jungen aus dem Orchester holt, wo die Auflösung erwartet wird und nicht nochmal eins draufgesetzt. Hier sackt die Love-Rhapsody zu einem unsäglichen, in die Länge gezogenen Melodram ab, das kaum mehr erträglich ist, völlig unrealistisch und triefend vor Kitsch. (Vor allem frage ich mich, wie der Junge, der gerade noch durch U-Bahn-Schächte gehetzt ist, perfekt aufgestylt auf die Bühne gehen kann.) Eine halbe Stunde kürzer und musikalisch auf den Punkt gekommen, und es wäre ein wirklich schöner Film. So aber bleiben wegen der herausragenden Leistung der Kinder gerade noch 3 Sterne übrig. Schade.

Zu viel Negatives. Ich finde es unglaublich grausam, Fische mit Feuerwerkskörpern in die Luft zu sprengen und das "fischen" zu nennen, und mit Glühwürmchen zu "spielen", indem man sie mit Tennisschlägern erschlägt. Das ist fern jeder Menschlichkeit.
Ein absolutes Highlight ist Willem Dafoe als Despot und Tyrann, doch so wirklich wird nichts aus der Konfliktbewältigung. Michael ist seinen Weg gegangen, ohne ein Seelenkrüppel geworden zu sein - ein wahres Wunder angesichts dessen, dass auch seine Mutter ihn durch Unterlassung schmählich im Stich gelassen hat -, und es gibt durchaus witzige und spritzige, sehr pointierte Dialoge. Doch das reicht nicht aus, um mit den Charakteren fühlen zu können. Am Ende hat sich nichts geändert - der Vater ist immer noch ein Despot, und der Sohn unfähig, sich mit ihm auseinanderzusetzen. Schweigen, halbherziges "wir sind doch eine Familie" ... Hätte der Regisseur mal dasselbe gemacht wie Michael mit seinem Buch, oder sich für eine Seite entschieden: Autobiographisch oder nicht. Magerer Durchschnitt.