Clint Eastwood hat mit diesem Film ein Meisterwerk erschaffen.

Der Schwerpunkt bei diesem Film liegt bei den einzelnen Charakteren und vielen kleinen Nebenhandlungen. Jeder wird mit großen und kleinen Problemen konfrontiert. Die langsame Einführung in die Charakter lassen einen die Figuren sehr nahe kommen. In der Mitte des Films kommt es zu einer gänzlich unerwarteten Wendung, die den letzten Funken eines Sportler-Dramas aushaucht und den Film in eine neue, an Tragik kaum zu übertreffende Bahn lenkt.

Clint Eastwood erschuff so einen Film, der gerade durch seine Abstinenz unnötiger Effekthascherei voller Charme und Persönlichkeit steckt.

Die Schauspieler sind absolut überzeugend und klasse. Beginnen wir bei Morgan Freeman, der eben Morgan Freeman und grandios wie immer ist. Bei Clint Eastwood verhält sich die Sache ähnlich. Sein differenziertes, zurückhaltendes Spiel ist große Klasse. Hilary Swank beweist einmal mehr, welch großes schauspielerisches Potenzial in ihr steckt. Die Rolle ist mit ihr bestens besetzt.

Wer sich also an einem eher ruhigen Film mit einem exzellenten Ensemble erfreuen kann, darf sich "Million Dollar Baby" auf keinen Fall entgehen lassen. Alle anderen aber auch nicht.

Das Leben besteht aus einer Aneinanderreihung von kleinen oder großen Zufällen. Kleine Dinge, die unser Leben für immer verändern können. Ein Film, der dieses sehr schön und dramatisch verbildlicht, ist "Mystic River".

Der Film basiert auf einer sorgsam konstruierten Handlung, die den Charakteren viel Spielraum zur Entfaltung lässt. In gemächlichem Tempo steigert sich die Spannung und das Knistern von Minute zu Minute. Der Film portiert ein großes Maß an Tragik und Leid, das von den Schauspielern gut umgesetzt wird.

Das Grundgerüst der Handlung ist zwar als Thriller angelegt, aber mit zunehmender Dauer dominiert das Drama. Zu bemängeln gibt es an Mystic River" wenig. Ich würde sagen... eine feine, exzellente Arbeit, die aus dem Einheitsbrei der Hollywood-Produktionen deutlich herausragt. Düster, moralisch und unmoralisch zugleich, glaubhaft und packend.

Wenn Rodriguez und Tarantino an einem Film arbeiten, dann braucht es nicht viel um zu wissen, dass dabei eigentlich nichts schief gehen kann.

Rodriguez und Tarantino beschäftigen sich mit den gängigen Erwartungshaltungen des Publikums im Bezug auf Vampir-, Splatter- und Crime-Filme, die eher der Kategorie der B-Movies zuzuordnen sind. Sie zaubern hier jedoch ein Road-Movie der besonderen Art, dass die Grenzen der Zensur auslotet.

Der Film lebt von seiner Skurrilität, von seinen unübertroffenen Dialogen und seiner Schnitttechnik. Das Spiel mit Gewalt und Coolness ist genial. Was Anfangs wie ein Roadmovie beginnt, mit zwei coolen aber ziemlich durchgedrehten Gangster-Brüdern, wird urplötzlich zum totalen Vampir-Splatter. Genau dieses Unerwartete und völlig Absurde zeichnet diesen Film aus. Und wenn Tarantino dabei auch noch selbst schauspielerisch aktiv an der Seite von George Clooney ist, dann gibt es wohl nicht mehr viel zu sagen.

Der Film ist nicht nur ein besonderes Vergnügen, sondern auch einer der besten filmischen Grotesken. Ein Geniestreich...

Die stark geschnittene FSK 16 Version gehört jedoch verboten, es fehlen sage und schreibe 17 Minuten !!!

Auf den ersten Blick beginnt "Identität" wie ein gewöhnlicher, wenn auch gut gemachter Genre-Reißer. Aber schon die grandios geschnittene Einführungssequenz weist darauf hin, dass der Regisseur Mangold mehr ist als ein solider Regie-Handwerker. Es enden Szenen in Frozen Frames, es wird mit kleinen aber feinen Zeitsprüngen gearbeitet und der Zuschauer wird in die richtige Stimmung für das doppelbödige Verwirrspiel versetzt, das folgen wird. Je mehr die Haupthandlung mit der Nebenhandlung um den Serienkiller Rivers verschmilzt, desto besser wird der Psychotrip.
Am Ende des zweiten Drittels lässt der Regisseur dann die Katze aus dem Sack und rückt die Story in ein komplett neues Licht. Doch nach dieser überraschenden Wendung weiß der Zuschauer immer noch nicht hundertprozentig, was gespielt wird. Erst nach und nach fügen sich die Puzzlestücke des Skripts zusammen, das sein wahres Geheimnis erst in den letzten Szenen preisgibt. Weitere Details darüber zu verraten wäre verwerflich.

Es gibt wenig zu bemängeln an "Identität". Der düstere Schocker besticht durch eine atmosphärisch dichte Inszenierung, ein brillantes, innovatives Skript und gute Darstellerleistungen. Der Film verbindet Horrorelemente mit Schauwerten des Psychothrillers.

In Sachen Action-Filme ist "The Rock" definitiv ein Film der gehobenen Klasse in diesem Genre.

Das Tempo ist hoch, die Action gewaltig, die Kämpfe brutal-packend und die Dialoge witzig. Es knallt, rumst und pfeift die ganze Zeit und zwischendurch bleibt immer noch Zeit für einen Joke. Insbesondere das Zusammenspiel der grundverschiedenen Charaktere Mason und Goodspeed kann amüsieren. Die Besetzung ist mit Sean Connery und Nicolas Cage natürlich bestens gelungen.

Rundum ein Actionfilm der auch heute noch begeistert. Der Film rockt und ist eine klare Empfehlung!

Ich habe den Film ohne große Erwartungen angesehen und mir auch nicht viel davon erhofft. Somit war die Überraschung danach groß. Ein sehr guter Horror Thriller in der düsteren Atmosphäre der Londoner U-Bahn.

Eine gute Hetzjagd durch schwach beleuchtete Tunnel unterlegt mit düsterer Musik was den Zuschauer immer auf Spannung hält. Die Schockeffekte wirken.

Klar auch ein Film für Fans. Anschauen lohnt sich auf jeden Fall.

"Freedom Writers" basiert auf wahren Ereignissen und erzählt die Geschichte von widerspenstigen Schülern und einer engagierten Lehrerin. Der Film bietet alles was man von einem High-School-Drama erwartet, hat einen guten Soundtrack und unterhält doch recht gut. Damit kann sich "Freedom Writers" aber eigentlich nicht von der Masse abheben. Eigentlich... wenn da nicht Hilary Swank wäre. Das Million Dollar Baby liefert hier eine großartige Performance ab. Sie spielt die Rolle der Lehrerin Erin einfach genial. Ihre Figur entwickelt sich im Film stetig weiter. Es macht Spaß ihr zuzusehen, mit ihrer flapsigen Komik und ihrer wie sie im Film selbst sagt "Dummigkeit". Auch was sie mit der verletzlichen Erin macht ist große Klasse. Eine wirklich starke Vorstellung. Somit ist "Freedom Writers" aufgrund der genialen darstellerischen Leistung von Hilary Swank ein bewegender Film und bekommt einen Hilary Bonus Stern.

"300" ist bildgewaltig und bietet zahlreiche Action und Technik. Die Handlung ist sehr einfach gestrickt, was hier jedoch nebensächlich ist. Auf eine reale Umgebung wurde komplett verzichtet, die Hindergründe wurden alle digital dargestellt. Dieser digitale Look des Films und der eigenwillige Stil ist natürlich Geschmacksache. Genauso wie die explizit dargestellten Gewaltszenen, die aufgrund des Pixelblutes nur halb so schlimm sind. Die Kampfszenen sind eindrucksvoll inszeniert und bieten einen hohen Schauwert. Die teilweise Inszenierung der Kämpfe in Zeitlupe ist jedoch nur anfangs ganz gut, ohne Highlight und nach zu vielen Wiederholungen gewöhnt man sich schnell daran und es wirkt nicht mehr so.

"300" ist eine überzeugende Umsetzung der Comicvorlage. Optisch ist der Film sehr gut anzusehen, wobei "300" eindeutig was fürs Kino ist und das Dargebotene auf dem Fernseher nur halb so gut wirkt.

Bei "Shooter" geht es von Minute eins an ordentlich zur Sache. Der Film ist äußerst rasant und besticht durch harte und gut durchdachte Thriller-Action. "Shooter" wartet mit allem auf was große Unterhaltung ausmacht: vielen gut gemachten Explosionen, reichlich Schießereien und einer rasanten Kamera. Das Ganze ist auf die komplette Laufzeit optimal verteilt.

"Shooter" ist ein gradliniger und schick inszenierter Action-Thriller der alten Schule.

Das Prequel "Hannibal Rising" präsentiert die Jugendjahre von Hannibal. Die Idee, die Hintergründe des Monsters Lecter in einem monströsen Kriegsverbrechen zu suchen, ist an sich zwar interessant, jedoch bleibt alles auf einer sehr oberflächlichen Ebene hängen. Die Geschichte ist eine simple Rache-Story, die leider etwas zu langweilig vorgetragen wird. Es kommt keine große Spannung auf, nur einzelne interessante Szenen sind vorhanden. Anthony Hopkins fehlt an allen Ecken und Enden. Der junge Gaspar Ulliel macht seine Sache zwar nicht schlecht, kommt aber in keinster Weise an den echten Hannibal heran. Es ist auch unmöglich in die großen Fußstapfen von Anthony Hopkins zu treten.

"Hannibal-Rising" ist somit eine durchschnittliche Rachegeschichte die meist nicht wirklich interessant ist. In Anbetracht das der Film zur Hannibal-Reihe gehört, ist dies natürlich eine Enttäuschung.

In China essen sie Hunde... und in Dänemark machen sie witzige Filme.

In "In China essen sie Hunde" steht die Story nicht gerade im Vordergrund, es ist ein komischer Abstieg aus der Ordnung ins Chaos. Lasse Spang Olsen inszeniert die Gangsterballade als rabenschwarzes Gagfeuerwerk und Actionknallbonbon mit Tiefgang. Es gelingt ihm spielerisch harte Action und Komik zu vereinen. Der Film enthält coole Sprüche, Situationskomik, makabren schwarzen Humor, Blutgehalt, deutlich definierte Charaktere und eine Rahmenhandlung die auf einen himmlisch - höllischen Ausgang zielt.

"In China essen sie Hunde" ist ein sehenswerter Film.

"Lucky#Slevin" ist ein ungeheuer intelligenter, überraschender und unterhaltsamer Film mit hervorragenden Darstellern. Das überzeugende Drehbuch kann man wohl am ehesten mit dem legendären "Die üblichen Verdächtigen" vergleichen. "Lucky#Slevin" macht es dem Zuschauer nicht wirklich leicht und es erfordert eine Menge an Aufmerksamkeit, um die anfangs angerissenen Erzählstränge, die im Nachhinein entwirrt werden, aufzunehmen und später richtig einzuordnen. Der Film wird dabei mit diversen Zeitsprüngen vorwärts wie rückwärts erzählt, was die Sache natürlich nicht leichter macht. Die verschiedenen Handlungsstränge werden nach und nach verknüpft und die einzelnen Dialoge sind so einfach wie genial. Der Streifen bietet einen ungeheuren Wort - und Dialogwitz. Und wenn das Puzzle am Ende zusammengefügt wird ist der "Aha-Effekt" garantiert.

"Santa Sangre" hat eine außergewöhnliche Story mit außergewöhnlichen Handlungssträngen. Die Bilder sind bizarr und die Zirkusmusik ziemlich schräg. Es ist alles ganz bunt gemischt und vieles ist auch echt krank. Die Umsetzung dieses Werkes ist gelungen, kann aber nicht durchgehend überzeugen. Weniger Spielzeit und dafür ein zügigeres Erzähltempo wäre nicht schlecht gewesen. Dem Zuschauer wird hier auch durchaus einiges "Neues" präsentiert, aber nicht alles beeindruckt wirklich so richtig.

"Santa Sangre" ist ein Film mit vielen grotesk-schönen Szenarien, reißt einen aber nur mäßig mit.

"Pulp Fiction" gilt als absoluter Kultfilm. Der Film glänzt durch Coolness und brillanten, spritzigen Dialogen. Der Erzählstil ist großartig. Das geniale Drehbuch begeistert durch einen dramaturgischen Aufbau. Anfangs werden zahlreiche, scheinbar zusammenhanglose, Storyfäden ausgeworfen, die sich dann auf wundersame Weise am Ende zu einem logischen Ganzen zusammenfügen. "Pulp Fiction" ist cool, brillant geschrieben und natürlich auch bestens besetzt und perfekt gespielt. Der Soundtrack ist, wie könnte man es auch von Quentin Tarantino anders erwarten, absolut passend und großartig.

"Jackie Brown" ist die dritte Regiearbeit von Quentin Tarantino. Die Handlung ist simple und doch wieder komplex. Die Geschichte läuft im Gegensatz zu Tarantinos Vorgängern mehrheitlich geradlinig ab und trotzdem muss man ziemlich aufmerksam sein wenn man den Faden nicht verlieren will. "Jackie Brown" ist an Action arm und konzentriert sich auf die Personen und ihre Beziehungen zueinander. Natürlich fehlen auch in diesem Film die typischen Dialoge, die sich ja bekanntlich nicht unbedingt um die eigene Geschichte drehen, eine perfekte Besetzung und ein genialer Soundtrack nicht. "Jackie Brown" ist durchaus sehenswert und wohl der "gewöhnlichste Film" den Tarantino bisher gemacht hat.

Mit "True Romance" schuf Tony Scott, nach einem Drehbuch von Quentin Tarantino, eine moderne Liebesromanze gemixt mit Kugelhagel und Kokain. Die Handschrift von Tarantino ist unverkennbar und der Einfluss schlägt sich hier neben der Geschichte vor allem in den Dialogen nieder. "True Romance" ist eine Geschichte über Liebe und Stärke, über Gut und Böse, wie sie eigentlich nur Quentin Tarantino schreiben kann. "True Romance" lässt keine Langeweile aufkommen. Spritzig, einfallsreich und mit viel Energie führt uns der Regisseur durch eine komische, traurige, mal actionreiche und mal ruhige aber auch blutige Geschichte. Dank einer genial auftretenden Patricia Arquette gibt es hier auch eine kleine Portion Erotik. Neben ihr bietet natürlich auch der zweite Hauptdarsteller Christian Slater eine einwandfreie Leistung. Dazu kommen noch Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, Brad Pitt, Val Kilmer und Samuel L. Jackson.

Liebe kann so schön aber auch schmerzhaft sein. Was "Pretty Woman" für die Frauen ist, ist "True Romance" für uns Männer.

"Stigmata" ist ein solider Film mit der hübschen und flippigen Patricia Arquette, die als stigmatisierte Hauptdarstellerin einiges über sich ergehen lassen muss. Die Geschichte ist mystisch, unheilvoll und teilweise spannend. Im Finale wird dann die Angelegenheit zwischen Gut und Böse in alter Manier ausgetragen. "Stigmata" bietet außerdem fein choreographierte Bilder und einen stimmigen Score.

"Venom" ist ein Voodoo-Horror-Slasher von den Machern von "Scream" und "Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast". Der Film bietet wie erwartet nichts Neues und die Story ist auch recht dünn. Dennoch ist "Venom" solide umgesetzt und mit einem passenden Soundtrack untermalt. Dank einer passenden Auslichtung, den bedrohlichen Sets und guter Kameraführung gelingt es den Machern eine düstere Atmosphäre aufzubauen. Einige Mordszenen fallen recht intensiv und kreativ aus. Blood and Gore sind reichlich vorhanden, dennoch schwenkt die Kamera einige Male taktisch weg und überlässt den Rest der Fantasie des Zuschauers. Was ein bisschen fehlt sind die Überraschungsmomente. "Venom" setzt hier eher auf die düstere Atmosphäre als auf wirklich sitzende Schockmomente. Die Darsteller leisten eigentlich eine gute Arbeit, da hat man weis Gott schon Schlimmeres gesehen.

Somit ist "Venom" ein Teenieslasher, den es zwar in solch einer Form schon viele Male gegeben hat, der aber dennoch über dem Durchschnitt angesiedelt werden muß. Mich hat der Film positiv überrascht.

Der Regisseur Hoblit nannte seinen Film selbst "Ein Popcorn-Thriller mit Hirn"... und genau das ist er. "Das perfekte Verbrechen" ist ein Thriller der gut unterhält, eine Two-Men-Show von Staatsanwalt Beachum und dem Angeklagten Crawford die sich ein spannendes Katz- und Mausspiel liefern.
Es ist eine Freude Gosling und Hopkins zuzusehen wie sie versuchen, sich gegenseitig auszustechen.
Der Thriller baut nicht auf Schiessereien und unzählige Leichen, sondern auf Wortduelle der feinsten Art und Weise, vermischt mit einem kräftigen Schuss Witz. Zum perfekten Film fehlt natürlich noch einiges, was bleibt ist aber "Das perfekte Verbrechen".

Die Rolle des Beachum ist mit Gosling eigentlich sehr gut besetzt, da gibt es nichts auszusetzen. Hopkins spielt seine Rolle natürlich gewohnt meisterlich, sein Sarkasmus und die Schlagfertigkeit sind genial.

"Vollidiot" ist eine deutsche Komödie mit Oliver Pocher. Der Film macht Spaß und hinterlässt im Allgemeinen einen positiven Eindruck. Für die Rolle des überheblichen und großmäuligen Losers Simon kann man sich eigentlich kaum eine bessere Besetzung vorstellen. Was dort zu sehen ist, ist Oliver Pocher wie wir ihn kennen. Der Film bietet einige gelungene Gags und verfügt über einen stimmungsvollen Soundtrack. Zum absoluten Knaller reicht es jedoch bei weitem nicht.

"Hard Candy" ist ein nur schwer verdaulicher Film. Der Film ist zwar ein eindeutiges Statement gegen Pädophilie, aber dadurch, dass er das Thema in Zusammenhang mit Selbstjustiz bringt, begibt er sich in heikles Gewässer. Der Film erscheint düster, rau und immer nahe am Geschehen. Es wird vollends auf Blut und Ekel Szenen verzichtet. Stattdessen benützt er unsere Vorstellungskraft, die mitunter teils schlimmer ist als die rohe Wahrheit. Die Schnitte sind clever eingesetzt. Patrick Wilson liefert eine gute Performance des Fotografen auf der Anklagebank und Ellen Page als unerbittlicher aber doch verletzlicher Racheengel Hayley wird dem Zuschauer in Erinnerung bleiben.

"Hard Candy" ist ein Psycho-Drama der etwas anderen Art und wird wohl einige Männer die Beine übereinander schlagen lassen.

Man nehme eine Prise Erotik, packe dazu schwarzen Humor und eine Portion Horror, fertig ist eine tolle Horror-Komödie. "Dellamorte Dellamore" ist nicht der typische Vertreter des Zombiefilms. Er besitzt durchaus Elemente einer schwarzen Komödie. Der Humor ist bisweilen sehr eigenwillig, wird dezent und trocken präsentiert und bietet zum Teil recht sonderbare und makabere Ideen. Der Wortwitz zündet zwar nicht immer aber die vereinzelten Slapstickeinlagen wissen zu gefallen. Die Geschichte wirkt etwas gemächlich und sprüht nicht jederzeit vor Spannung. Es gibt stylische Zombiemasken, Kopfschüsse und diverse andere Gore-Szenen zu sehen, die zu dem schwarzhumorigen Stil des Films passen. Für die o.g. Erotik sorgt die hammermäßige Anna Falchi.

"The Business" ist ein schnörkelloser Thriller in bester britischer Tradition der seinen Schauplatz vom trüben London an die sonnige Costa de Sol verlegt. Die Handlung spielt in den 80ern. Im Mittelpunkt ist ein Laufbursche, der sich langsam nach oben arbeitet. Der Film wird von einem starken 80er-Soundtrack untermalt.

"The Business" ist ein unterhaltsamer Gangster-Thriller für zwischendurch.

"Simon Birch" erzählt die Geschichte von einem kleinwüchsigen, tiefgläubigen Jungen, der einmal großes Leisten wird. Sie wird von Jim Carrey erzählt. Ohne Kitsch inszeniert, dürfte der Film eigentlich jedem gefallen. Die Geschichte wird mit viel Gefühl, nah an der Realität und auch mit viel Humor erzählt. Man schaut sich den Film mit einem lachenden und einem weinenden Auge an, denn so witzig die Kommentare von Simon sind, so hart ist auch sein Leben. Ian Michael Smith spielt die Rolle des Simon Birch grandios.

"Simon Birch" ist ein großartiges, realistisches, witziges und toll gespieltes Außenseiter-Drama.

Der Vorgänger war meiner Meinung nach schon keine Meisterleistung aber man konnte ihn für seine Zeit immerhin anschauen und man wurde dementsprechend unterhalten. Im Vergleich hierzu fällt "Wrong Turn 2" noch auf drastische Weise ab. Außer bei den Gore-Szenen, welche in dieser Fassung jedoch völlig oder teilweise fehlen, versagen die Macher des Films auf ganzer Linie. Wenn es mal blutig wird ist das meistens so unspannend in Szene gesetzt, ja zum Teil lachhaft, dass von Horror wirklich nicht die Rede sein kann. Es kommt keinerlei Spannung auf, die Atmosphäre ist gleich null. Das Drehbuch ist simpel und einfallslos. Die schauspielerischen Leistungen und die Dialoge sind unterirdisch und einfach nur schlecht. Die Kannibalen jagen einem in keinster Weise Angst ein, im Gegenteil, mit ihrem Gegrunze und Geheule wirkt das Ganze nur lächerlich... vor allem wenn sie dann noch zum "Rammeln" anfangen.

"Wrong Turn 2" ist ein enttäuschender Nachfolger und eine wirklich überflüssige Fortsetzung.

Wie oben schon erwähnt erschien der Film nur in einer gekürzten Fassung. Es fehlen drei Minuten. Hier fielen die noch einzig sehenswerten Gore-Szenen der Schere zum Opfer. Ungekürzt ist der Film nur in einer englischsprachigen Import-Fassung zu sehen. Dies lohnt sich jedoch nicht wirklich.

Die Idee von "Plane Dead" an sich ist durchaus ganz gut und hätte viel Potential gehabt, doch leider schrammt das Endprodukt schon ziemlich an einem zufrieden stellenden Filmerlebnis vorbei. Der Trashfaktor ist fast unerträglich und einen eingesessenen Zombie-Kenner wird der Film auf keinen Fall vom Hocker hauen. Nach einer öden Dreiviertelstunde geht es hier erst zur Sache, aber so richtig spannend oder auf irgendeiner Weise zwingend wird's dann letztendlich auch nicht. Die Gore-Effekte halten sich hier in Grenzen und sind doch recht dürftig. Die Leistungen der Schauspieler sind so gut, dass man ihnen ihr Schicksal im Film fast vergönnt.

Die deutsche Fassung ist dann natürlich wieder gekürzt. Es fehlen gut zwei Minuten. Die Uncut-Fassung gibt's in Österreich, ist zwar blutiger aber das macht den Film nicht arg viel besser.

Bruce Willis alias John McClane ist wieder zurück. 12 Jahre nach dem dritten Teil ist es soweit, die "Stirb Langsam" - Reihe geht in die vierte Runde. Ein Actionheld der späten 80er Jahre wird auf den neuesten Stand der Hollywood-Evolution gebracht. Im Grossen und Ganzen bleibt zwar alles beim Alten aber logischerweise wurden hier gewisse Dinge der heutigen Zeit angepasst. Die Erwartungen eines modernen Actionpublikums werden eindeutig erfüllt. Doch dementsprechend industriell sieht der Film auch aus, weshalb der Charme der Vorgänger trotz grandioser Schauwerte nicht erreicht wird. "Stirb langsam 4.0" ist für die große Masse konzipiert, aber die Figur John McClane garantiert, dass dies nicht von guter Unterhaltung abhält. Wenn jemals eine Rolle einem Schauspieler auf dem Leib geschneidert wurde, dann ist es John McClane für Bruce Willis. Bruce Willis glänzt in seiner Paraderolle wie in den drei Filmen zuvor und zeigt keinerlei Abnutzungserscheinungen. Neben Willis spielt Justin Long die Rolle vom Hacker Matt Farrell, der im Laufe des Films seine eigenen witzigen Sprüche klopft, hervorragend und kann die Sympathien schnell auf seine Seite ziehen. Negativ im Vergleich zu den Vorgängern fallen die Bösewichte auf, allen voran der Anführer. Dieser wird von Timothy Olyphant gespielt und bleibt für meinen Geschmack einfach blass. Das Tempo von "Stirb Langsam 4.0" ist hoch und wird auch über eine lange Zeit durchgehalten. McClane räumt alles weg was ihm in den Weg kommt und für zahlreiche Actionszenen ist gesorgt. Einige davon wirken jedoch zu überdimensonial und sind fast schon zu stark übertrieben. Ebenso ist der Showdown für solch einen Action-Kracher zu kurz und zu einfach geraten.

"Stirb langsam 4.0" ist eine sich lohnende Fortsetzung, ein unterhaltsamer Actionstreifen mit coolen und trockenen Sprüchen. In der "Stirb Langsam" - Reihe muss er sich jedoch hinter den Vorgängern einordnen.

"Unknown" ist wieder einmal ein Film, bei dem man sich nach einem Blick auf die Besetzungsliste fragt, warum er nicht in die deutschen Kinos kam. Optisch wie auch schauspielerisch hebt sich "Unknown" doch vom Thrillerstandart ab. Die Atmosphäre ist insgesamt recht gut gelungen. Man muss aber auch sagen, dass die Umsetzung nicht so perfekt verwirklicht wurde und deutlich mehr Potential in der Geschichte steckt. Der Film bedient sich des klassischen Wer-ist-Wer-Spielchens und zieht daraus seine Spannung. Über weite Strecken gelingt es "Unknown" den Reiz der verwirrenden Ausgangsumstände vorteilhaft einzusetzen. Nur langsam kommt Licht in die Situation und es werden vereinzelt Erinnerungsfragmente wach. Dies hält den Zuschauer bei der Stange und man wünscht sich den Showdown herbei, der dann auch nicht lange auf sich warten lässt.

"Unknown" dürfte den Freunden des klassischen Thrillers zusagen. Der Film bietet ein relativ interessantes, gradliniges und gut besetztes Puzzle-Spiel für Zwischendurch. "Unknown" ist ein kurzer, straighter und auf das Wesentliche beschränkter Thriller der aber, wie bereits oben erwähnt, letzten Endes leider nicht das ganze Potential ausschöpft.

Ich kann ehrlich gesagt nicht verstehen warum "Kolobos" als Beitrag im Slasher-Bereich überwiegend gute Kritiken bekommt. Selbst für einen Teenie-Slasher bietet "Kolobos" einfach zu wenig. Null Spannung, schlechte Schauspieler, simple und inhaltslose Dialoge, davon gibt's genug. Die blutigen Gore-Szenen sind sparsam gesät, sorgen jedoch noch für ein wenig Unterhaltung. Wenn ich aber dann sehe, dass die Opfer dabei keinerlei Anschein von Schmerzempfindung zum Ausdruck bringen, dann nehme ich das ebenso emotionslos hin. Wie schon erwähnt sind die schauspielerischen Leistungen amateurhaft und die deutsche Synchronisation trägt dann auch noch seinen negativen Teil dazu bei.

Die Red Edition ist ungekürzt.

"Lost Highway" ist ein grandios inszenierter Film, der einen auf eine Reise jenseits aller filmischen Regeln entführt. Mit dem Mystery-Thriller schuf David Lynch einen echt hartes Stück über Alptraum und Verfolgung. "Lost Highway" ist ein schwieriger und undurchschaubarer Fall, eigentlich kaum zu beschreiben, man muss ihn erleben und sich natürlich darauf einlassen. Sehr gut bebilderte Kamerafahrten erzählen eine Story auf ihre eigene Weise. Hinsehen wird bei "Lost Highway" zur Herausforderung. Das Verwirrspiel ringt einem Konzentration und viel Willen ab, sich auf diese Reise durch die filmischen Möglichkeiten einzulassen. Neben dem einzigartigen Stil fesseln auch die Figuren von "Lost Highway". Bill Pullman spielt stark und die hammermäßige Patricia Arquette zeigt in ihrer Doppelrolle was sie kann. Auch der Soundtrack von "Lost Highway" ist ein Teil der eigenwilligen Inszenierung.

Am Ende bleibt man erst einmal regungslos sitzen und ist sich nicht im Klaren was man da überhaupt gesehen hat. Man muss sich den Film sicherlich mehrfach ansehen, um ihn in allen seinen Einzelheiten zu erfassen.

"Lost Highway" ist ein genialer, spannender und auch verstörender Film.

"Unbekannter Anrufer" ist eines der Remakes auf die man getrost hätte verzichten können. Dabei macht der Film optisch viel her und das Haus wurde sehr stilvoll in Szene gesetzt. Es werden hier alle Elemente die für solch einen (Horror) - Thriller benötigt werden kombiniert - ein verlassenes, abgelegenes Haus, mit vielen Ecken und Türen, dazu eine regnerische Nacht und natürlich ein Unbekannter, der die junge Jill terrorisiert. Für Genrekenner wird's dann aber relativ schnell langweilig, da es sehr linear vorangeht, keine überraschende Twists vorhanden und die Schockmomente nur spärlich angesiedelt sind. Es wird jeder noch so ausgelutschter Horror-Standard aufgeboten, es gibt nichts, was man nicht schon einmal anderswo gesehen hätte und auch die Zuschauer, die es gerne blutig mögen, kommen hier ganz und gar nicht auf ihre Kosten.

"Unbekannter Anrufer" ist ein (Horror) - Thriller für Anfänger. Mit zu wenig Spannung und viel zu vorhersehbar ist der Film in diesem Genre gerade mal unterer Durchschnitt.

"The Dark Hours" ist ein solider und spannender Psychothriller der trotz geringem Budget so manchen "großen" Film dieses Genres in den Schatten stellt. Der Film besitzt eine gute Grundidee und die kurze, jedoch angemessene, Spielzeit macht diesen Film zu einem unterhaltsamen und kurzweiligen Erlebnis. Es sind auch einige heftige Szenen enthalten, was dem Film sehr gut, und einem selber beim Hinsehen sehr weh, tut.

"The Dark Hours" ist zwar kein Überhammer aber ein durchaus sehenswerter Psychothriller und eine Überraschung im positiven Sinn.

"Death Proof" ist eine wüste Mischung aus Road Movie, Serienkiller-Reißer und B-Movie-Trash. Der Film ist aber keineswegs blei-, sondern vielmehr extrem dialoghaltig und komplett aus weiblicher Sicht erzählt. Tarantino lässt die Mädels reden, reden und reden. Dabei gibt es natürlich zum Teil aberwitzige Dialogzeilen aber auch viel Gerede um Nichts. Der Höhepunkt sind dann die zwei spektakulären Actionsequenzen mit der sehr gelungenen Verfolgungsjagd.

Was den Film einfach auszeichnet ist die coole Inszenierung Tarantinos und nicht zu vergessen wieder einmal ein toller Soundtrack. Zu erwähnen ist ebenfalls Kurt Russel, der den Stuntman Mike erstaunlich cool spielt und auch die Frauen die Tarantino auffährt sind heiß.

"Death Proof" ist sicherlich nichts für die Allgemeinheit und wer hier einen straighten Actionfilm erwartet, wird sich vermutlich zu Tode langweilen.

Bei "Party Animals 2" wurde der im ersten Teil legendäre Assistent Taj Badalandbad, erneut gespielt von Kal Penn, nun in die Hauptrolle gerückt. Der Film startet gut, hat die ein oder andere gelungene Szene und sorgt für ein paar Lacher. Mit einem gut aufgelegten Kal Penn in der Hauptrolle und einem stimmigen Soundtrack ist "Party Animals 2" eine Komödie für zwischendurch. Der Vorgänger war aber eindeutig überzeugender.

Der als Mystery-Thriller angelegte Albtraum ist ein verstörendes, beklemmendes, manchmal absurdes, aber durchgehend faszinierendes Rätsel... eine Extravaganz par excellence. Wirklichkeit und Traum verschmelzen in "Mulholland Drive" zu einer Welt zusammen und Lynch fesselt den Zuschauer über die gesamte Lauflänge. Man kann sich der abgründigen Faszination der Bilder einfach nicht entziehen. Naomi Watts und Laura Elena Harring spielen grandios und bilden ein knisterndes Duo.

Auf dieses Werk muss man sich einfach einlassen und auch akzeptieren, dass das Puzzle nicht eindeutig zusammengesetzt wird. Es wird nur Versuche geben das Geschehene zu entwirren, eine allgegenwärtige Lösung gibt es nicht. Am besten lässt man sich einfach in Lynchs Bilderorgie treiben und genießt "Mulholland Drive" als Meisterwerk. Das Gehirn gerät erst nach Ende der Vorstellung richtig ins Rotieren und man kommt wohl nicht daran vorbei ihn sich noch öfters anzusehen.

Die Splatterszenen bei "Hatchet" sind hart, hier werden Leute auseinander gerissen, gespalten oder gar mit der Schleifmaschine bearbeitet. Die Szenen sind jedoch dermaßen übertrieben und mit dummen Dialogen unterlegt, so dass sie nur wenig begeistern können. Die Story ist alles andere als Originell. Der Humor sitzt nicht, lediglich ein zwei Sprüche konnten mich zu einem Schmunzeln bewegen. Auch wenn der Film wohl eine Parodie auf die 80er-Jahre-Vorbilder sein soll, ist das Ganze einfach zu flach und einfallslos. Da hilft auch nicht, dass der "Candyman" Tony Todd, unser geliebter "Jason" Kane Hodder und "Freddy" Robert Englund in diesem Film mitwirken. Tony Todd und Robert Englund haben jeweils nur einen belanglosen Kurzauftritt. Kane Hodder spielt den deformierten und grunzenden Killer. Die schauspielerischen Leistungen der Anderen sind absolut nicht der Rede wert und einfach nur doof.

"Hatchet" fehlt somit jegliche Klasse, daran ändern auch die mit schöner Regelmäßigkeit ins Bild gehaltene Titten nichts.

"American Pie - Die College Clique" ist bereits der sechste Teil der Reihe. Und wie schon bei den beiden Fortsetzungen der eigentlichen Trilogie, ist dieser Teil auch nur mäßig bis schlecht. Die Story ist ausgelutscht und die Gags flach und einfallslos. Die Einstufung "keine Jugendfreigabe" sagt dann auch eine Menge über den Anteil der Nacktszenen aus. Es wird viel nackte Haut gezeigt und es werden zahlreiche heiße Girls aufgeboten. Mehr hat der Film leider nicht zu bieten.

Ich bleib dabei, es gibt nur einen wahren Stifler!

"Inland Empire" ist ein neuer Angriff von David Lynch auf unser Gehirn und das mit Abstand komplexeste Werk des Regisseurs. War "Lost Highway" und "Mulholland Drive" schon nicht einfach, könnte es hier noch etwas länger dauern bis man nur ansatzweise durchblickt. Zunächst baut "Inland Empire" eine (mehr oder weniger) nachvollziehbare Handlung auf, mit zunehmender Laufzeit gerät der Film jedoch völlig aus den Fugen und man verliert irgendwann den Faden. Man muss sich in fast drei Stunden (welche eindeutig zu lang sind) in einem abstrakten Geflecht aus Zeichen und subtilen Andeutungen zurechtfinden, was passiert nun wirklich und was spielt sich in der Psyche der Hauptdarstellerin ab. Weiter wird der Zuschauer durch unerklärbare, abstruse Szenen wie extravagante Tanzeinlagen und seltsame Szenarien mit Menschen in Hasenkostümen verwirrt. Lynch schafft es zwar wieder eine beängstigende und zugleich faszinierende Atmosphäre zu schaffen, doch die lange Spielzeit kann aufgrund langatmiger Szenen und zu verwirrenden Taktiken nicht ohne Anstrengung überwunden werden.

Die Anhänger von Lynch werden sich dieses Werk nicht entgehen lassen und wohl genießen. Allen anderen werden die 173 Minuten gleich in mehrfacher Hinsicht alptraumhaft vorkommen.

"Die Vorahnung" ist leider nicht mehr als gängiger Hollywood-Einheitsbrei. Es ist ein durchschnittliches und leider zu oberflächliches Knobelspiel. Der Film verläuft sehr ruhig und langsam. Anfänglich ist dann alles auch noch recht überschaubar, doch dann wird's ein bisschen wirr und mit der Zeit zu unübersichtlich. Eng gesäte Zeitsprünge sind dann an der Tagesordnung. Für einen gelungen Mystery-Thriller ist das Drehbuch leider zu schwach und positiven Ansätze werden umgehend zu Nichte macht.

Man sollte am besten alle logischen Überlegungen außer Acht lassen und die wenigstens noch gut aufgelegte Sandra Bullock einfach mal machen lassen.

"Die Vorahnung" ist ein Film für zwischendurch... nicht mehr und nicht weniger.

"Death Sentence" ist ein Action-Thriller vom "Saw"-Schöpfer James Wan. Der Film ist stimmungsvoll und es wird einem ein spannender und dramatischer Thriller serviert. Dank der kompromisslosen Inszenierung, guter Darstellerleistung und sehenswerter Actionszenen ist "Death Sentence" ganz klar weit über dem Durchschnitt anzusiedeln.

"28 Weeks Later" ist die Fortsetzung des erfolgreichen Films "28 Days Later". Der Film orientiert sich stilistisch nah am Original, besitzt jedoch ein gewisses Eigenleben und ist nicht nur ein billiger Abklatsch des Vorgängers. "28 Weeks Later" ist spannend, hart, sehr gut inszeniert und besitzt hohe atmosphärische Werte. Das Letztere ist nicht zuletzt dem erneut guten, hypnotischen Score zu verdanken. Die Kamera ist nah am Geschehen. Die Gore-Szenen sind dieses Mal etwas ausgeprägter und in Sachen Blutgehalt und Tempo wurde hier im Vergleich zum Vorgänger eindeutig zugelegt.

"28 Weeks Later" ist zweifelsfrei eine durchweg gelungene Fortsetzung und für Horror- und Endzeitfans eine klare Empfehlung!

Von den Machern von "Shaun of the Dead" erscheint nun ein weiteres Werk unter dem Titel "Hot Fuzz". Es wurde erneut eine Parodie gedreht, dieses Mal musste das Actiongenre dran glauben. In "Hot Fuzz" wurden somit diverse Anspielungen auf Actionfilme mit rein gepackt. Das Ergebnis ist eine super unterhaltsame Action-Komödie mit starken und bestens platzierten Gags, typisch englischem Humor und cooler Action. Auch in Sachen Blutgehalt wird einem zwischendurch wieder einiges geboten. Die Jungs verirren sich immer wieder mal in die Sphären des Splatter-Films und man hat sich nicht nur auf Schuss- und Platzwunden beschränkt.

Mit "Hot Fuzz" führen die Macher von "Shaun of the Dead" ihren ganz eigenen Stil der Parodie weiter und sorgen wieder für einen mega Spaß!

"Shaun Of The Dead" ist wahrlich ein kleiner Geniestreich. Selten zuvor ist ein Mix aus Zombiefilm und Komödie besser gelungen. "Shaun Of The Dead" besitzt jede Menge herrlichen und meist tiefschwarzen Humor. Der Film liefert Lacher in hoher Frequenz. Die Mehrzahl der Gags sind hausgemacht und durchweg auf hohem Niveau. An Blut wird hier nicht gespart und "Shaun Of The Dead" hat einige Splatterszenen dabei die einfach Freude bereiten.

"Shaun Of The Dead" ist eine geniale, lustige und vollkommen unterhaltsame Zombie-Komödie mit einem schönen Anteil an Splattermomenten.

"Blue Velvet" erzählt eigentlich eine einfache Kriminalgeschichte. Doch wie es bei Filmen von David Lynch so der Brauch ist, wird der Zuschauer auch hier teilweise etwas verwirrt und überfordert. Lynch lässt einen in die Tiefen der Gewalt, Lust und Brutalität eintauchen. Das Ganze ist eindringlich und magisch inszeniert. Von den Schauspielern ist eindeutig Dennis Hopper hervorzuheben, der den Psycho Frank grandios spielt und nicht zu bremsen ist.

"Blue Velvet" fasziniert auf eine wunderschöne, aber auch kranke und perverse, Weise.

"Wild at Heart" ist ein leidenschaftlicher Mix aus Roadmovie und einer nicht alltäglichen Lovestory. Es ist zwar nicht der typische Lynch-Stil, doch schon nach kürzester Zeit merkt man, dass der Film einfach anders ist. Die Gewaltszenen sind rar aber heftig und tun dem Film sehr gut. "Wild at Heart" ist durchaus sehenswert.

Die deutsche Synchronisation, allem voran bei Nicolas Cage, ist jedoch etwas misslungen und ziemlich gewöhnungsbedürftig.

"In My Skin" hat die Selbstverstümmelungs-Obsession der mit beiden Beinen im Leben stehenden Esther zum Thema. Der Film geht in seiner Darstellungsweise im wahrsten Sinne unter die Haut. Nicht nur wegen den reichlich blutigen Szenen, sondern auch aufgrund der belastenden und schwermütigen Inszenierung ist "In My Skin" keine leichte Angelegenheit für den Zuschauer. Es stellt sich hier natürlich auch die Frage nach dem Warum, diese wird jedoch den ganzen Film über nicht beantwortet.

Für unsere Horrorfans sei noch gesagt, dass der Film viel zu ruhig und überlegt ist um als Horrorfilm durchzugehen. Außerdem passiert im ganzen Filmverlauf beinahe Nichts, was Spannung aufbauen würde.

"In My Skin" ist wohl nur was für ein kleines Publikum und wieder mal etwas "Anderes" aus Frankreich.

Rob Zombie geht in die dritte Runde. Sein neuestes Werk ist das Remake des Carpenter-Klassikers "Halloween" und eines ist klar, Rob Zombie hat mit diesem Remake heiliges Territorium betreten. Aufgrund der ersten beiden Filme von Rob Zombie, "Haus der 1000 Leichen" und "The Devils Rejects", waren meine Erwartungen an diesen Film nicht gerade niedrig und um es vorne weg zu nehmen... er hat eine einwandfreie Arbeit abgeliefert.

Im Vergleich zum Original lässt Rob Zombie der Figur Michael Myers enorm viel Zeit zur Entwicklung. Die ersten 45 Minuten sind ganz alleine dem Heranreifen Michaels und seinen Kinderjahren gewidmet. Auch werden einige Hintergründe bekannt, die zu Michaels Taten führen. Dort, wo das Original geschickt Leerstellen ließ, Erklärungen ablehnte und auf Atmosphäre setzte, formuliert Zombie aus. Das trifft natürlich auch auf die Gewaltszenen zu. Diese sind rabiat und brutal. Durch Zombies Inszenierung hebt sich "Halloween" in dieser Hinsicht aber eindeutig von den gewöhnlichen Slashern ab. Die Verzweifelung der Opfer, wenn Michael sie einmal in ihren Fängen hat, kommt sehr gut rüber. Michael Myers und Rob Zombie kennen bei diesem Film kein Mitleid. Keineswegs gehen dadurch aber die Atmosphäre und die Spannung verloren, diese knüpfen durchaus an einen hohen Level an. Dafür, dass die Daumenschrauben sitzen, sorgt dann auch der Soundtrack, bei dem natürlich das berühmte Halloween-Theme nicht fehlt und mit zusätzlichen Songs ein geglückter Mix entstand.

Schauspielerisch gibt es keinerlei Ausfälle. Tyler Mane als Michael Myers nutzt seine wenigen Möglichkeiten unter der Maske und strahlt eine Urgewalt aus. Die Performance von Daeg Faerch, der den jungen Michael Myers spielt, ist gelungen. Ebenso ist die Besetzung des Loomis-Darstellers mit Malcolm Mc Dowell recht zufrieden stellend. Auch Zombies sehr ansehnliche Gattin Sheri Moon hat sich als fürsorgliche u. strippende Mutter Deborah ein Lob verdient. Die Teen-Opfer aus der zweiten Filmhälfte, zu der auch die neue Laurie Strode gehört, sind dem Genre üblich besetzt.

Somit hat Rob Zombie also alles richtig gemacht. Er lehnt sich an den Carpenter-Klassiker an, interpretiert den Stoff jedoch rau und dreckig. Er zieht kompromisslos sein eigenes Ding durch und das ist gut so. Zombies Version von "Halloween" hat sowohl als Remake als auch als eigenständiger Slasher seine Daseinsberechtigung.

Das Remake von "The Hitcher" reicht an das Original wohl nicht heran. Die Schauplätze wirken visuell arg gestylt und die Optik ist einfach Bay-typisch auf Hochglanz poliert. Hier fehlt klar das "Dreckige u. Düstere" vom Original. Dennoch entpuppt sich "The Hitcher" aber als spannender Road-Movie-Thriller mit viel Action und blutigen Szenen. Der Film nimmt gleich Fahrt auf und man wird hier sehr gut unterhalten. Es kommen kaum Längen auf, wozu vor allem die relativ kurze Spieldauer beiträgt. Die Gewaltszenen sind ein ganzes Stück expliziter ausgefallen als beim Original. Die Palette reicht von blutigen Kopfschüssen und aufgeschlitzten Kehlen bis hin zur berühmtesten Szene bei der Jim zwischen den beiden Trucks hängt.

Sean Bean spielt die Rolle des Psychopathen ganz ordentlich, an die Darstellung von Rutger Hauer kann er aber nicht ganz heranreichen. Dies liegt wohl auch daran, dass dem Hitcher im Remake erheblich weniger und kürzere Szenen als im Original zugestanden werden. Die extrem attraktive Sophia Bush und Zachary Knighton machen einen guten Job.

Diejenigen die nicht mit Robert Harmons Kultstreifen aufgewachsen sind werden hier bestimmt gut unterhalten. Die Anderen sollten einfach mal das Original vergessen (auch wenn es schwer fällt), als eigenständiger Film betrachtet funktioniert "The Hitcher" nämlich ganz ordentlich.