Die Minions sind ja grundsätzlich ein Phänomen. Schnell designte Innenleben von Ü-Eiern mit ein oder 2 Augen, die, ziemlich verständlich, unverständliches Zeug brabbeln. Für Erwachsene eine echte Herausforderung. Allerdings sind die auch diejenigen, die den Film zur Gänze verstehen, denn er ist vollgestopft mit Eastereggs zur Filmgeschichte der Universal Studios und eine grandiose Hommage an die goldenen Zeiten vom Stummfilm bis zum 50er Jahre Science Fiction Boom. Die Minion-Sprache ist zusammengesetzt aus den Sprachen dieser Welt und trotzdem oder deswegen kann man sinngemäß begreifen, was die knuffigen Kerlchen wollen. Die sind nun eher doch zur Belustigung der Kleinen da. Nur finde ich an diesem Teil aber so einiges für Kinder ab 0 recht zweifelhaft. Ein mit Laserstrahlen wild und laut um sich schießendes Hasenmonster, eine Enthauptung und so mancher Schreckeffekt, schließlich heißt der Film "Minions und Monster", könnten die Kleinsten irritieren. Hervorheben möchte ich Christoph Waltz, der auch als Synchronsprecher eine hervorragende Leistung bietet. Der Film hat viel Witz, macht Spaß, bietet viel für Entdecker und Filmfans und dennoch, man vergleicht ja gern, ist er etwas mauer als seine beiden Vorgänger. Fazit: Typischer Spaß mit den Minions, der im Grunde eher für Erwachsene, als für Kinder konzipiert ist, letztlich aber wohl beiden Freude bereitet.

4 Sterne, ab und an etwas langatmig, aber die Story ist wirklich gut. Kevin Bacon spielt toll, auch der neue Gegenspieler sehr diabolisch. Also finde eine gelungene letzte Staffel.

Einer der besten Animationsfilme der letzten 30 Jahre !
Immer noch sehenswert, witzig und berührend.
Sehe ich nach über 20 Jahren immer noch gerne ❣❤👍👍

Mit einer sehr philosophischen Frage im Kern:
'Wenn eine Waffe eine Seele hätte und leben würde - würde sie dann immer noch eine Waffe sein wollen ?'

Story soweit okay, aber bei solchen Streifen eher nebensächlich. Es geht gleich in die Vollen und so bleibt es auch bis zum Schluss. Obwohl, das Ende lässt mal wieder alles offen. Schöner Gänsehauthorror mit viel Blut und Gemetzel. Mehr brauchen wir nicht! Vom Anspruch her ein optisch ansprechender Horrorstreifen, welcher sich von den vielen Billigproduktionen deutlich abhebt. Daumen hoch bei 4 Sternen!

Grandioser Feelgood-Film, der nie die Bodenhaftung verliert und nie in ein übertrieben märchenhaftes Klischee abdriftet. Dementsprechend endet der Film auch nicht mit einem völlig überzogenen Happy-End, sondern gedämpft positiv.

Und ein Film, der eine Dudelsack-Version vom Coldplay-Hit "Vida la vida" präsentiert, der muss einfach gut sein ...

Lose auf einer Kurzgeschichte basierend, die wiederum auf persönlichen Erfahrungen der Autorin beruht, gestaltet sich "Cat Person" als durch und durch spannendes Thrillerdrama, welches mit den unterschiedlichen Perspektiven der Protagonisten spielt, ohne jedoch den eigentlichen Fokus von Margot zu nehmen. Je weiter sich die vermeintliche Liebesgeschichte entwickelt, desto mehr gestalten sich die Zweifel auch im Kopf des Zuschauers, ob und was mit Robert evtl. nicht stimmt.

Punkte sammelt das Werk vor allem dadurch, dass auch der Filmgucker stets hin und her gerissen sein darf, ob er hier überhaupt auf einer Seite stehen sollte. Die Situation spitzt sich stetig zu, bleibt dabei jedoch vollends authentisch und somit nachvollzieh- wie auch fühlbar.

Auch der Ausgang lässt Spielraum für eigene Spekulationen über - ein Film somit, den man sich gewiss erneut anschauen kann.

Ja, der Film behandelt eine wahre Begebenheit in der NS-Zeit und ja, wenn man kein gefühlloser Mensch ist, geht er sehr unter die Haut. Aber ob man überlegen sollte, den Film anzuschauen? Dieser Film reiht sich ein zu den absoluten "Muss"-Filmen. Gerade die jüngere Generation weiß viel zu wenig über diese Zeit. Da ist dringend Nachholbedarf. Und wie könnte man das besser machen als mit einem wirklich großartigen Film.

Ehemaliger Kopfgeldjäger ändert sein Leben und wird Priester. Bei einem Überfall auf einen Siedlertreck rettet er die Gruppe vor den Banditen. In einem verlassenen Fort ohne Wasserversorgung sitzen sie nun in der Falle, während die Banditen außerhalb die Zeit für sich spielen lassen.

Mir hat besonders gefallen, das trotz der Kürze von weniger als 80 Minuten, sich der Film genug Zeit nimmt, um die einzelnen Charaktere zu skizzieren. Wem kann man trauen, wer spielt falsch? Solche Charaktertiefe ist selten bei Italo-Western. Aufgelockert wird der ernste Film durch den übergewichtigen Schotten und seiner resoluten Verlobten, die gelegentlich ein bisschen Comedy reinbringen.

Kein Meisterwerk, aber ein durchaus unterhaltsamer Western, mit der nötigen Prise an Spannung und Action!

Würdiger Abschluss der Trilogie, auch wenn West den Wahnsinnsfaktor ein wenig heruntergefahren hat. Ein paar wenige Gore-Szenen, dafür etwas mehr Nachvollziehbarkeit, auch wenn das Ende recht "fantastisch" gerät. Wer die ersten beiden Teile gesehen hat, sollte sich das auch noch geben. 3,7 dunkle schwarze Männer.

Der Film beginnt vielversprechend, baut einen schönen Spannungsbogen auf uns kann diesen auch weitgehend halten. Allerdings verzettelt sich der Streifen gegen Ende mehr und mehr und der Schluss lässt, zumindest mich, unzufrieden zurück. Sicherleich ein guter und auch sehenswerter Film aber wird dem Hype, der darum gemacht wurde nicht vollkommen gerecht. Wegen des schwachen Finales eigentlich nur 3,5 Sterne.

Ich mochte den Film im Großen und Ganzen.

Ähnlich wie bei "Everthing Everywhere all at Once" hat man so nen sehr verrückten Sci-Fi Trip, allerdings ist hier noch sehr viel schwarzer Humor, Satire und Gesellschaftskritik mit drin.
Sehr vieles wird durch den Kakao gezogen: K.I., Babywunsch, Handykonsum, Amokläufe aber auch allgemein Gefahren durch Fortschritt.

Wie hier schon geschrieben wurde Sam Rockwell natürlich mal wieder der Knaller als überdrehter Zeitreisender.

Note 2/3

Eine verdammt skurile und überladene One Man Show.

Auch wenn ich Gefahr laufe, mich mal wieder zu wiederholen, den Film magst du oder hasst du, dazwischen gibt es wohl nichts.

Teilweise fand ich ihn auch richtig stark, allen voran natürlich Timothée Chalamet, welcher hier sogar noch einen Leonardo Di Caprio in Wall Street toppt.

Dieses "EXTREM opportunistische", dieses "Show-Gehabe", dieses "Scheiß auf Gewissen"... das war wirklich sehr unterhaltsam zumal das Tempo wirklich enorm ist.

Der Film bleibt die meiste Zeit unberechenbar und das war dann auch unterhaltsam aber manchmal mir dann auch einfach ZUUU chaotisch. Auch die Story um den Hund war für mich total dämlich.
Trotzdem sehenswert insgesamt.

Note 2

Ein absolutes Meisterwerk – geht direkt ins Herz, besonders als Vater!

Bewertung: 5 / 5 Sterne

Was Pixar hier geschaffen hat, ist schlichtweg genial und verdient ohne jede Diskussion die vollen 5 Sterne. Alles steht Kopf ist nicht einfach nur ein Animationsfilm, sondern ein unfassbar tiefgründiges, kluges und berührendes Erlebnis für Jung und Alt.

Die Idee, die Gefühle und Emotionen im Kopf als eigene Figuren zum Leben zu erwecken, ist visuell spektakulär und mit so viel Liebe zum Detail umgesetzt. Freude, Kummer, Wut, Angst und Ekel sind fantastisch designt und fangen das menschliche Seelenleben perfekt ein. Ein absolutes Highlight sind auch die grandiosen Wechsel in die Gedankenwelten der Eltern – das sorgt für brüllend komische Momente, die gleichzeitig so treffend und wahr sind.

Mich hat der Film emotional auf ganzer Linie abgeholt. Als Vater war ich nicht nur einmal den Tränen nahe, weil man in jeder einzelnen Szene so intensiv mitfühlen kann. Die Balance aus herrlich trockenem Witz, temporeichem Abenteuer und echter, ehrlicher Rührung sucht im Animationsbereich ihresgleichen. Der Film zeigt auf wunderschöne Weise, wie wichtig jede einzelne Emotion im Leben ist.

Fazit: Ein zeitloses Meisterwerk voller Herz, Humor und emotionaler Tiefe, das Kinder begeistert und Erwachsene mitten ins Herz trifft. Pflichtprogramm für jedes Filmregal!

Für mich der unangefochtene Höhepunkt der Reihe!

Bewertung: 5 / 5 Sterne

Während viele Animationsreihen mit dem dritten Teil langsam abbauen, dreht Ice Age 3 – Die Dinosaurier sind los erst so richtig auf. Für mich ist das der mit Abstand beste und witzigste Teil des gesamten Franchise.

Die Idee, unter dem Eis eine prähistorische Dschungelwelt voller Dinosaurier zu verstecken, bringt frischen Wind in die Handlung und sieht optisch fantastisch aus. Der Humor sitzt von der ersten bis zur letzten Minute: Sids verzweifelte Versuche als Dinosaurier-Ersatzmutter sind brüllend komisch, Scrat liefert sich mit Scratte einen genialen Kampf um die Eichel, und der heimliche Star ist ohne Frage das herrlich verrückte Wiesel Buck, das jede Szene an sich reißt.

Kein anderer Teil hat mich so durchgehend zum Lachen gebracht wie dieser. Selbst der vierte Teil konnte an dieses Niveau, das Tempo und den Witz bei weitem nicht mehr anknüpfen und fühlte sich eher wie ein Rückschritt an.

Fazit: Großartige Unterhaltung für die ganze Familie, zeitlose Gags und das absolute Highlight der Reihe. Klare Empfehlung für den Filmabend!

Denkt man an Ray Harryhausen, dann fallen einem sofort die Fantasy Klassiker um Sindbad den Seefahrer oder Sagen der griechischen Mythologie ein. Hier nun hat man tatsächlich Cowboys und Dinosaurier in einen Film gepackt und es mag genau daran liegen, dass er weit weniger bekannt und eventuell auch weniger beliebt ist. Allein, dass er hier als "Rache der Dinosaurier" betitelt ist, macht ihn schon etwas unkenntlich, denn der Name "Gwangi" ist Filmfans schon eher ein Begriff. Die Stopmotiontechnik ist wieder mal vom Feinsten und gewisse Interaktionen mit den echten Darstellern wissen sogar heute noch zu verblüffen. Erneut ist dies ein Film vergangener Kinotage mit viel nostalgischem Charme. Wenn man aber mal genau über ihn nachdenkt, dann wird schnell klar: Hier wurde im Grunde die Geschichte von "King Kong" herangezogen und das macht dieses Abenteuerfilmchen etwas uninteressanter als andere Dinosaurierstreifen jener Epoche. Fazit: Toll animierte Urzeitwesen in einem charmanten Abenteuerfilm der etwas müde einen Kultklassiker kopiert. Aber er ist so liebevoll gemacht, dass man gar nicht anders kann, als ihn zu mögen.

Nun ist Frank an der Spitze im Weißen Haus angelangt und schon wackelt sein Amt. Als nicht vom Volk gewählter Präsident hat er es nicht nur in seiner eigenen Partei schwer. Selbst seine Frau kämpft um ihren UN Posten als Botschafterin. Doch die Underwoods sind beide machtbesessen und kämpfen nicht immer legal gegen ihre Feinde. Politisch hochspannend wird der Zuschauer in die Welt der großen Intrigen und Kompromisse mitgenommen. Bei 4 Sternen gibt es wenig zu meckern!

„Manchmal braucht man einen Plan. Und manchmal braucht man einen Bruder mit einem Tattoo, das aussieht wie die Bedienungsanleitung eines Atomkraftwerks.“

Es gibt Gefängnisserien, in denen Verbrecher hinter Gittern sitzen und über ihre Fehler nachdenken. Und dann gibt es Prison Break, wo Michael Scofield beschließt, seinen Bruder aus dem Todestrakt zu befreien – und dafür kurzerhand den kompletten Bauplan des Gefängnisses auf seinem Körper verewigt. Andere lassen sich ein Herz oder den Namen ihrer Liebsten tätowieren. Michael nimmt lieber die Architektur eines Hochsicherheitsknasts.

Lincoln Burrows sitzt unschuldig in der Todeszelle, während Michael einen Fluchtplan verfolgt, bei dem selbst ein Schweizer Uhrwerk vor Neid erblassen würde. Dumm nur, dass ständig irgendetwas schiefgeht. Ein Wächter wird misstrauisch, ein Mitgefangener dreht durch und irgendein Verschwörer zieht im Hintergrund die Fäden. In diesem Gefängnis ist offenbar jeder korrupt, gefährlich oder beides.

Besonders schön: Michael plant alles bis ins kleinste Detail, aber natürlich gibt es immer jemanden, der spontan beschließt, den Zeitplan mit einer Messerstecherei zu bereichern. Entspannung sieht anders aus. Und wenn man glaubt, die Lage könne nicht schlimmer werden, taucht garantiert ein neuer Bösewicht auf, der bisher angeblich alles kontrolliert hat.
Die erste Staffel ist Spannung pur. Später dreht die Serie allerdings so viele Extrarunden, dass man sich fragt, ob die Autoren was eigeworfen haben.

Fazit: Prison Break ist packendes Thriller-Fernsehen mit cleveren Wendungen, starken Figuren und jeder Menge Nervenkitzel. 4 Sterne für eine Serie, die beweist: Für die Familie geht man durchs Feuer – oder eben durch die Kanalisation eines Hochsicherheitsgefängnisses. Sehenswert+.

„Ich höre Ihnen zu!“

Es gibt Sitcoms, in denen ganz normale Menschen ganz normale Probleme haben. Und dann gibt es Frasier, wo ein hochgebildeter Psychiater an der Frage scheitert, welches Restaurant gerade angesagt ist, und sein Bruder Niles schon beim Gedanken an ein falsches Weinglas nervös wird.

Frasier Crane ist der lebende Beweis, dass man mehrere akademische Titel besitzen und trotzdem erstaunlich wenig über das Leben wissen kann. Als Radiopsychologe gibt er anderen Ratschläge, während sein eigenes Privatleben zuverlässig gegen die Wand fährt. Seine größte Leidenschaft? Kultur, gutes Essen und die eigene Wichtigkeit. Seine größte Schwäche? Alles, was nicht nach seinen Vorstellungen läuft.

Bruder Niles steht ihm in Sachen Snobismus in nichts nach. Gemeinsam können die beiden aus einem simplen Abendessen eine gesellschaftliche Staatsaffäre machen. Dazu kommen Vater Martin, der lieber Bier trinkt und auf seinem alten Sessel sitzt, sowie Daphne, die mit britischem Humor und hellseherischen Fähigkeiten regelmäßig für Chaos sorgt. Und natürlich Eddie, der Hund.

Der Humor lebt von Wortwitz, Missverständnissen und peinlichen Situationen, die sich immer weiter hochschaukeln. Aus einer kleinen Notlüge wird eine Katastrophe, aus einem Date ein diplomatischer Zwischenfall und aus einem Familienabend ein Fall für die Psychiatrie – ausgerechnet!

Manchmal ist das Niveau so hoch, dass man sich fragt, ob man lacht oder gerade eine Prüfung in Kulturwissenschaften nicht bestanden hat. Aber genau darin liegt der Reiz.

Fazit: Frasier ist intelligente Comedy mit erstklassigen Dialogen und herrlich neurotischen Figuren. Fünf Sterne für eine Serie, die zeigt: Man kann Mozart lieben, den teuersten Wein trinken und trotzdem an seiner eigenen Familie verzweifeln. Prost!

„Everybody lies!“ – Jeder lügt!

Es gibt Krankenhausserien, in denen Ärzte freundlich lächeln, Patienten trösten und Leben retten. Und dann gibt es Dr. House, wo ein zynischer Arzt seine Patienten beleidigt, Kollegen in den Wahnsinn treibt und trotzdem meistens als Einziger herausfindet, warum jemand kurz davor ist, den Löffel abzugeben.

Dr. Gregory House ist der lebende Beweis, dass man auch mit einer Persönlichkeit wie Schmirgelpapier brillant sein kann. Sein Lieblingshobby? Menschen widersprechen. Seine zweitliebste Beschäftigung? Menschen beleidigen. Und irgendwo dazwischen rettet er Leben – vorzugsweise, ohne dabei unnötig nett zu sein.

Während sein Team Blutwerte analysiert, diskutiert House lieber über Lügen, Drogen und die menschliche Dummheit. Patienten sind für ihn wandelnde Rätsel, Kollegen lästige Zeitgenossen und Regeln lediglich gut gemeinte Vorschläge. Dass er mit seinem Gehstock durchs Krankenhaus humpelt, passt perfekt: Selbst sein Gang wirkt, als hätte er von diesem Laden die Nase voll.

Natürlich wäre House ohne seine bissigen Sprüche, seine kaputte Moral und die ewigen Machtkämpfe mit Dr. Cuddy nur halb so unterhaltsam. Und Wilson? Der verdient eigentlich eine eigene Serie – oder zumindest eine lebenslange Kur wegen chronischer House-Belastung.

Manchmal verrennt sich die Serie in medizinische Wunderlösungen und dramatische Wendungen. Aber wenn House wieder einen Fall mit einer ebenso genialen wie absurden Idee löst, verzeiht man ihm fast alles. Fast!

Fazit: Dr. House ist schwarzer Humor mit Stethoskop. Eine Serie, die beweist, dass man kein sympathischer Mensch sein muss, um ein Genie zu sein. Fünf Sterne für einen Arzt, bei dem man hofft, niemals Patient zu werden – aber jederzeit gern bei der Visite zuhören würde.

„Nur noch eine kleine Frage …“

Es gibt Krimiserien, in denen Kommissare mit Pistolen, Verfolgungsjagden und dramatischen Festnahmen glänzen. Und dann gibt es Columbo, wo ein zerknitterter Mann im Trenchcoat mit einer Zigarre und der Hartnäckigkeit eines hungrigen Dackels reiche Mörder in den Wahnsinn treibt.

Lieutenant Columbo wirkt, als hätte er sich auf dem Weg zur Arbeit verlaufen, sein Auto aus Versehen gestartet und seine Frau vergessen, wo sie ihn hingeschickt hat. Doch hinter dem scheinbar zerstreuten Auftreten steckt ein messerscharfer Verstand. Während seine meist wohlhabenden Gegner glauben, den perfekten Mord begangen zu haben, hat Columbo längst den entscheidenden Fehler entdeckt. Er muss nur noch ein bisschen herumstehen, freundlich lächeln und fragen: „Eine Frage hätte ich da noch …“

Und genau dann beginnt für den Täter der eigentliche Albtraum. Denn Columbo lässt nicht locker. Er fragt, er grübelt, er kommt zurück. Vermutlich würde er sogar bei seiner eigenen Beerdigung noch auftauchen, um den Sargträger nach seinem Alibi zu fragen.

Das Geniale: Wir wissen meistens von Anfang an, wer der Mörder ist. Die Spannung liegt nicht im Wer, sondern im Wie – und darin, wann dem Täter endlich der Kragen platzt. Ein Krimi ohne großes Actionfeuerwerk, dafür mit Psychologie, feinem Humor und herrlich arroganten Gegenspielern, die sich für unfehlbar halten.

Fazit: Columbo ist Kult! Peter Falk macht aus einem scheinbar trotteligen Ermittler eine unvergessliche Fernsehfigur. Fünf Sterne für einen Mann, der beweist, dass man keinen schicken Anzug braucht, um brillante Arbeit zu leisten. Nur einen alten Peugeot, eine Zigarre und immer noch eine kleine Frage.

"Close to me" ist ein Film, den man nur wenige Wochen nach der Sichtung gewissermaßen wieder vergisst - dies, obschon der Plottwist durchaus zu punkten versteht. Dadurch, dass die hinterlegte Filmbeschreibung jedoch abermals falsche Erwartungshaltungen weckt, braucht der Zuschauer vielleicht ein wenig, um sich auf die eigentliche Darbietung einlassen zu können. Die Fasziniation des "aus dem Fenster schauens und dabei etwas sehen, was man nicht sehen sollte" ist gewiss kein neues Thema in der Filmbranche, funktioniert aber auch hier erstaunlich gut. Bis auf den Aspekt, dass man viel zu oft von der Frage abgelenkt wird, wie die Gebäude eigentlich konstruiert sein sollen, dass die Wohnungen gleichzeitig über den Hausflur gegenüber voneinander liegen, man jedoch ebenso aus dem Wohnzimmerfenster in das Schlafzimmer des anderen gucken können soll, zieht "Close to me" den Zuschauer durchaus in seinen Bann, verschenkt jedoch hier und dort etwas zu viel Potential. Wirkliche Nähe zu den Protagonisten lässt sich nur bedingt aufbauen, ein etwas strafferes Erzähltempo wäre wünschenswert gewesen.

Ingesamt durchaus ein lohnenswerter Filmbeitrag, jedoch nichts, das ernsthaft in Konkurrenz zu "Das Fenster zum Hof" laufen könnte.

Ein recht ruhiger, langsamer und bedächtiger Thriller, eigentlich eher ein Drama - "The Piano Turner" greift die alte Geschichte von "gut gemeint und schlecht gemacht" auf, in dem der Protagonist eigentlich nur seinen Quasi-Ersatz-Eltern und zugleich Arbeitgeber helfen möchte, jedoch immer tiefer in Verstrickungen gerät, die selbst der Zuschauer nur bedingt hätte erahnen können. Dank der großartigen Besetzung überzeugt der Genremix, der zugleich eine Liebesgeschichte zu erzählen versucht, bis ins letzte Detail und geht mit seinem tragischen Finale noch einen Schritt weiter. Zugegeben, die letzte Szene trägt ein wenig dick auf, fühlt sich hier wie zu oft alles nach allzu weichgespültem Happy End für alle an - dennoch bringt "The Piano Tuner" einen ganz anderen Film auf die Leinwand, als man eingedenk der Vorschau hätte erwarten können. Ein Aspekt, der hier völlig ohne jedwede Enttäuschung aufgeht und mich von der ersten Minute an ans Filmgeschehen fesselte - die leichte Prise Humor rundet das Gesamtwerk ab.

„Wir glauben nicht an Zufälle. Wir untersuchen sie bis wir die Wahrheit finden .............
Manchmal aber, ist die Wahrheit schlimmer als jede Lüge.“

Ja, da wird wieder mit Handschuhen, Pinzetten und jeder Menge Hightech dem Verbrechen der Garaus gemacht. Während andere noch rätseln, wer den Teppich vollgeblutet hat, wissen die CSI-Leute dank einer Hautschuppe, drei Haaren und einem winzigen Faserrest bereits, wer wann wo mit wem und warum. Herrlich! Wenn die Realität auch nur halb so schnell wäre, könnten wir vermutlich die Hälfte aller Gefängnisse schließen.

Was CSI: Las Vegas über viele Jahre auszeichnet, ist die Mischung aus spannenden Kriminalfällen, wissenschaftlicher Spurensuche und einem Team, das trotz aller Unterschiede hervorragend funktioniert. Allen voran William Petersen als Gil Grissom, dessen trockene Art und Leidenschaft für noch so unscheinbare Käfer mindestens so faszinierend sind wie die Mordfälle selbst. Auch seine Nachfolger bringen frischen Wind, wobei die Serie im Laufe der Zeit durchaus Höhen und Tiefen erlebt.

„Ich mag meine Arbeit. Die Toten beschweren sich wenigstens nicht.“

Die Fälle sind oft brutal, manchmal verstörend und gelegentlich derart konstruiert, dass selbst Sherlock Holmes um eine Pause bitten würde. Dazu kommen technische Möglichkeiten, bei denen man sich fragt, ob die Spurensicherung oder doch die NASA ermittelt. Aber genau diese Mischung aus Wissenschaft, Spannung und gelegentlich ziemlich schwarzem Humor macht den Reiz aus.

Fazit: CSI: Las Vegas ist spannendes Krimi-Fernsehen mit Wiedererkennungswert, starken Figuren und cleveren Ermittlungen. Nicht jede Staffel glänzt gleichermaßen, und manchmal wird die Wissenschaft etwas großzügig ausgelegt. Trotzdem bleibt das Gesamtwerk sehr sehenswert. Für mich 5 Sterne, super.

„Ich bin nicht unfreundlich. Ich habe nur keine Zeit für Unsinn.“

Ja, der Doc Martin. Ein Mann, der mit Menschen ungefähr so viel anfangen kann wie ein Vegetarier mit einem Steakhaus. Sozialkompetenz? Fehlanzeige. Medizinisches Fachwissen? Über jeden Zweifel erhaben. Und genau diese Mischung macht die britische Serie zu etwas ganz Besonderem.

Dr. Martin Ellingham, hervorragend gespielt von Martin Clunes, verschlägt es ins beschauliche Portwenn, wo jeder jeden kennt und Klatsch schneller verbreitet wird als eine Grippewelle. Der griesgrämige Arzt eckt mit seiner direkten, oftmals verletzenden Art ständig an. Die Dorfbewohner sind keinen Deut weniger schrullig und sorgen dafür, dass es ihm garantiert nicht langweilig wird.

Was zunächst wie eine harmlose Arztserie daherkommt, entwickelt sich zu einer wunderbar eigenwilligen Mischung aus trockenem Humor, zwischenmenschlichen Katastrophen, kleinen Dramen und einer ordentlichen Portion britischem Understatement. Hinter der rauen Fassade steckt nämlich durchaus ein Mensch mit Gefühlen, auch wenn deren Ausdruck ungefähr so herzlich ausfällt wie eine Steuerprüfung.

Natürlich wiederholen sich manche Konflikte im Laufe der Staffeln, und gelegentlich möchte man den Doc samt seiner Sturheit persönlich zur Nachschulung schicken. Aber gerade diese liebenswerten Macken machen den Reiz der Serie aus.

Fazit: Doc Martin ist kein Serienfeuerwerk, sondern gediegene Unterhaltung mit Charakter, Charme und Witz. Wer pausenlose Action braucht, ist hier falsch. Wer schrullige Figuren, britischen Humor und Geschichten mit Herz zu schätzen weiß, liegt goldrichtig. Trotz kleiner Längen ein rundum gelungenes Gesamtwerk. Für mich 4 Sterne und ein klares „Sehenswert+“.

„Menschen sind kompliziert. Krankheiten sind wenigstens ehrlich“

Es wird nicht lange gefackelt, der Horror geht gleich zu Beginn los und nimmt sofort Fahrt auf.
So wie man die Evil Dead Filme kennt, geizt man hier nicht mit Blut und Gewalt. Die Handlung bleibt wie gewohnt die Gleiche und die Story ist auch nicht anspruchsvoll, aber darum geht es hier auch nicht.

Gute Effekte, viel Blut und Gewalt, einige schreckliche Fratzen und jede Menge Grusel.
Was will man mehr … - Anschauen für Fans der Reihe lohnt sich.

Mega Film spannend vom Anfang bis Ende.
Gelunge Handlung
Tolle Schauspieler
Sehr Überraschend
Kann man nur Empfehlen
Sind sehr Überraschend

Mein Vorschreiber "Spiegelblicke" hat die Filmzusammenfassung sehr gut auf den Punkt gebracht, das hätte ich genau so auch geschrieben allerdings sind meiner Meinung nach die 5 Sterne sehr hoch gegriffen, auch hat mich die letzte Szene etwas enttäuscht. Zusammenfassend würde ich gute 3,5 Sterne geben

„Manchmal ist der Mensch nicht Herr der Natur, sondern nur ein ungebetener Gast.“

Hier geht es ums nackte Überleben, um Verlust, Verzweiflung und den unerbittlichen Kampf gegen eine Natur, die weder Mitleid noch Gnade kennt. Wenn die Zivilisation weit zurückliegt und jede falsche Entscheidung zur letzten werden kann, zeigt sich, was tatsächlich in einem Menschen steckt. Keine großen Sprüche, keine strahlenden Helden, sondern ein Überlebenskampf, der Körper und Geist gleichermaßen fordert.

Die eisige Wildnis wird zum erbarmungslosen Gegenspieler. Kälte, Einsamkeit und ständige Gefahr lassen keinen Raum für Bequemlichkeit. Der Mensch, der sich gerne als Krone der Schöpfung betrachtet, wird hier auf seine tatsächliche Größe zurechtgestutzt: ein verletzliches Lebewesen, abhängig von seiner Umgebung und den eigenen Entscheidungen.

Doch der Reiz liegt nicht allein in der äußeren Gefahr. Was bleibt von Stolz, Hoffnung und Lebenswillen, wenn scheinbar jeder Ausweg versperrt ist? Gerade diese psychische Belastung verleiht dem Geschehen seine Dramatik. Denn manchmal ist der härteste Gegner nicht das, was draußen lauert, sondern das, was sich im eigenen Kopf abspielt.

Fazit: Heart of the Beast – Eiserne Wildnis ist ein raues Überlebensdrama, das seine Wirkung aus der feindseligen Natur und dem Kampf gegen die eigenen Grenzen bezieht. Wer pausenlose Action erwartet, könnte enttäuscht werden. Freunde ernsthafter Überlebensgeschichten bekommen dagegen eine atmosphärische, dramatische Angelegenheit geboten, die zeigt, wie dünn die Grenze zwischen Hoffnung und Verzweiflung sein kann. Nicht perfekt, aber eindringlich und beeindruckend. 4 Sterne, sehenswert+.

„Am Ende entscheidet nicht die Stärke, sondern der Wille, trotz aller Hoffnungslosigkeit weiterzumachen.“

„Eine neue Welt entsteht nicht ohne Opfer. Die Frage ist nur, wer sie bringen muss.“

Der Bau der transkontinentalen Eisenbahn steht für Amerikas Aufbruch in eine neue Zeit. Doch hinter dem Versprechen von Wohlstand und Zivilisation verbirgt sich eine Welt aus Gewalt, Ausbeutung, Rassismus und grenzenloser Gier. Hell on Wheels zeigt den Wilden Westen nicht als romantisches Abenteuer, sondern als erbarmungslosen Kampf um Macht, Land und Überleben.

Im Mittelpunkt steht Cullen Bohannon, überzeugend gespielt von Anson Mount. Ein ehemaliger Südstaatensoldat, gezeichnet von Verlust und Rache, der sich durch eine Welt bewegt, in der Menschlichkeit oft als Schwäche gilt. Bohannon ist kein strahlender Held, sondern ein gebrochener Mann zwischen Vergeltung, Schuld und der Suche nach einem neuen Lebenssinn.

Rund um die Eisenbahnbaustelle prallen die unterschiedlichsten Interessen aufeinander. Geschäftemacher, Arbeiter, ehemalige Sklaven und religiöse Fanatiker kämpfen um ihren Platz in einer Gesellschaft, deren Fortschritt auf dem Leid anderer errichtet wird. Besonders die Vertreibung und Unterdrückung der indigenen Bevölkerung zeigen die grausame Kehrseite des amerikanischen Traums.

Die Serie überzeugt durch ihre düstere Atmosphäre, starke Charaktere und eine schonungslose Darstellung ihrer Zeit. Hier wird nichts romantisiert. Gewalt, Korruption und menschliche Abgründe gehören zum Alltag einer Nation, die ihre Zukunft auf den Trümmern ihrer Vergangenheit errichtet.

Fazit: Hell on Wheels ist weit mehr als ein gewöhnlicher Western. Ein raues Drama über Schuld, Rache, Macht und den hohen Preis des Fortschritts. Die Serie besitzt erzählerisches Gewicht und eine beeindruckende Atmosphäre. 4 Sterne, sehenswert+.

„In dieser Welt gibt es keine Unschuldigen. Nur Überlebende.“

„Familie ist, wenn man gemeinsam untergeht und sich vorher noch gegenseitig beklaut.“

Willkommen bei den Gallaghers! Hier sind Alkohol, Drogen, Betrug und Chaos keine Ausnahme, sondern Familientradition. Frank Gallagher, grandios gespielt von William H. Macy, ist ein egoistischer Säufer, notorischer Lügner und moralischer Totalschaden, der selbst beim Versagen noch Rekorde aufstellt. Verantwortung? Fehlanzeige! Dafür besitzt er das Talent, sich aus jeder Misere herauszulügen, während andere seine Scherben zusammenkehren.

Allen voran Fiona, die versucht, ihre Geschwister irgendwie durch den täglichen Wahnsinn zu schleppen. Doch bei Geldnot, Beziehungschaos, Kriminalität und emotionalen Totalschäden ist der nächste Absturz praktisch vorprogrammiert. Die Gallaghers sind keine Vorzeigemenschen, sondern liebenswerte Katastrophen, die einem manchmal den letzten Nerv rauben und im nächsten Moment ans Herz wachsen.

Das Geniale an Shameless ist die Mischung aus derbem Humor, bitterer Sozialkritik und schonungsloser Menschlichkeit. Allerdings ist das Ganze durchaus auch ekelhaft! Sex, Drogen, Körperflüssigkeiten und menschliche Abgründe werden nicht gerade mit Samthandschuhen angefasst. Manches ist so geschmacklos, dass einem das Lachen beinahe im Hals stecken bleibt. Wer empfindlich ist, sollte sich warm anziehen. Hier wird nicht nur provoziert, sondern gelegentlich auch die Grenze des guten Geschmacks mit Anlauf übersprungen.

Fazit: Shameless ist ein respektloser Tritt gegen die heile Fernsehwelt. Dreckig, bissig, tragisch und komisch. Natürlich überdreht die Serie gewaltig, aber hinter all dem Wahnsinn steckt erstaunlich viel Herz(Wahrheit?). Für mich eine herrlich abgründige Mischung aus schwarzem Humor und menschlichem Elend. 4-5 Sterne, sehenswert+.

„Manche Probleme löst man mit Worten. Andere brauchen einen schnellen Colt.“

Justified – Kentucky, Colts und krumme Hunde
Wovon gibt es reichlich in Kentucky? Genau, hier trinkt man reichlich Bourbon und diskutiert Meinungsverschiedenheiten gelegentlich mit Schusswaffen. US Marshal Raylan Givens ist ein Gesetzeshüter der alten Schule: schneller Colt, lockere Zunge und eine eigene Vorstellung von Recht und Ordnung.

Doch der heimliche Star ist für mich Walton Goggins als Boyd Crowder. Was dieser Mann an Charisma, Schlitzohrigkeit und diabolischem Charme auffährt, ist schlicht grandios. Ein Prediger, Verbrecher und philosophierender Hinterwäldler, bei dem man nie weiß, ob man applaudieren oder lieber in Deckung gehen soll. Zusammen mit Timothy Olyphant liefert er Wortgefechte, bei denen die Kugeln beinahe überflüssig erscheinen.

Die große Stärke der Serie sind ihre schrägen Charaktere, messerscharfen Dialoge und der herrlich trockene Humor. Dazu kommen spannende Geschichten und ein Südstaaten-Flair zwischen Western und Gangsterkrimi. Hier sind die Bösewichter selten dumm, die Gesetzeshüter nicht immer Heilige und Moral eine ziemlich dehnbare Angelegenheit.

Fazit: Justified ist ein moderner Western mit Köpfchen, schwarzem Humor und großartigen Darstellern. Walton Goggins macht Boyd Crowder zu einer Figur, die man gleichzeitig bewundert und verachtet. Für mich erstklassige Unterhaltung mit Colt und Charakter. 4–5 Sterne, sehenswert+.

„Manchmal ist Gerechtigkeit blind. Boyd Crowder sieht seine Chancen sogar im Dunkeln.“

„Manchmal ist der mutigste Schuss der, den man nicht abgibt.“

Flashpoint – Wenn jede Sekunde zählt
Die Strategic Response Unit: Geiselnahmen, bewaffnete Täter und Menschen am Rande des Nervenzusammenbruchs gehören hier zum Alltag. Feierabend? Irgendwann. Seelische Ruhe? Fehlanzeige.

Was „Flashpoint“ von gewöhnlicher Polizeikost abhebt, ist der Blick hinter die Schutzwesten. Die Männer und Frauen der Spezialeinheit sind keine unverwundbaren Actionhelden, sondern Menschen, die innerhalb von Sekunden Entscheidungen treffen müssen, deren Folgen niemand mehr rückgängig machen kann. Dabei geht es nicht nur um Täter und Opfer, sondern auch um Angst, Verzweiflung und die Frage, wie weit man gehen darf, um Leben zu retten.

Die Darsteller überzeugen, die Einsätze sind spannend und die psychologische Komponente kommt erfreulich ungekünstelt daher. Statt pausenloser Explosionen gibt es Nervenkitzel, taktisches Vorgehen und Situationen, in denen ein falsches Wort mehr Schaden anrichten kann als eine ganze Magazinladung. Hier braucht es Köpfchen, Nerven und manchmal schlicht eine gehörige Portion Glück.

Fazit: „Flashpoint“ ist eine spannende, menschlich geerdete Polizeiserie, die beweist, dass man für Hochspannung nicht ständig alles in die Luft jagen muss. Wer glaubwürdige Figuren und dramatische Einsätze schätzt, ist hier richtig.
Für mich eine unterschätzte Serie mit Herz, Spannung und ordentlich Nervenkitzel. 4 Sterne, sehenswert+.

„Nicht jeder Held drückt ab. Manchmal rettet er Leben, indem er es nicht tut.“

„Manche Monster verstecken sich im Dunkeln. Andere gehen jeden Morgen ganz normal zur Arbeit.“

Dexter – Der nette Serienkiller von nebenan

Miami: Sonne, Palmen, Blutspuren und ein Mann, der beruflich Blut analysiert und privat dafür sorgt, dass manche Mörder nie wieder Ärger machen. Dexter Morgan ist Forensiker, Familienmensch und Serienkiller in Personalunion. Ein sympathischer Zeitgenosse, solange man nicht auf seiner Schlachtbank landet.

Was diese Serie so genial macht, ist das Spiel mit unseren moralischen Grenzen. Dexter jagt Verbrecher, die dem Gesetz entkommen, und wird selbst zum Richter und Henker. Und das Schlimmste daran? Man ertappt sich dabei, ihm die Daumen zu drücken! Schwarzer Humor, makabre Einfälle und Michael C. Hall in Höchstform machen diesen Psychopathen zu einem der faszinierendsten Seriencharaktere überhaupt.

Natürlich schwankt die Qualität der Staffeln, und manche Wendungen sind arg konstruiert. Doch die Mischung aus Thriller, Krimi und Psychodrama bleibt außergewöhnlich unterhaltsam. Hinter der freundlichen Fassade lauert ein Abgrund, der tiefer ist als so manches seiner sorgfältig entsorgten Opfer.

Fazit: „Dexter“ ist bitterböse Unterhaltung mit einer gehörigen Portion schwarzem Humor. Hier wird das Morden beinahe zur Kunstform und die Moral bekommt regelmäßig einen Tritt in den Hintern. Nicht jede Staffel ist ein Volltreffer, aber Dexter bleibt eine faszinierende Ausnahmeerscheinung der Serienlandschaft. Für mich 4–5 Sterne, sehenswert+.

„Das Gefährlichste an einem Monster ist, dass es manchmal verdammt menschlich wirkt.“

In Laufe dieses Films werden dramaturgisch sehr geschickt zwei parallele Handlungsstränge zusammengeführt, die zunächst nichts miteinander zu tun haben. Zum einen geht es um die privaten Befindlichkeiten eines alternden Starschauspielers ("Pharao des ägyptischen Kinos") mit seinen diversen Problem(ch)en (u.a. mit seiner deutlich jüngeren Geliebten und seinem erwachsenen Sohn), zum anderen um sein schwindendes Star-Potential, das ihn zwingt, die Hauptrolle in einem albernen Polit-Propaganda-Film zu übernehmen.

Er hat sich bis dahin immer irgendwie durchgemogelt und befindet sich plötzlich zwischen allen Stühlen, und dann geht auf einmal die Action-Sause richtig los .... .

Auch der Humor kommt nicht zu kurz: Die Szene, als er sich "undercover" in einer Apotheke Viagra besorgen will, ist wirklich zum Schreien komisch.

Mich hat der Film voll abgeholt. Von der ersten bis zur letzten Minute. Tolles Bildmaterial, toller Einblick, tolles Setting.
Und fantastische Schauspieler.
Eine Geschichte, die unterhält und das Herz berührt.

Kann Andreas64 nur zustimmen.

So macht man gute Geschichten - Charaktäre entwickeln, Widersprüche einstreuen, Zweifel in alle Richtungen säen - und dann ein Feuerwerk zünden. An dessen Ende man sich fühlt, als würde man gerade mit wackligen Beinen aus der Achterbahn aussteigen.

Auf eine wunderbar bedächtige Art sensationell spannend.

"Heat" ist ein, bis in die Nebenrollen, hochkarätig besetzter Gangsterthriller, der eine ausgeklügelte und tiefgründige Handlung bietet. Gemeinhin bezeichnet man ihn als Meisterwerk. Das liegt aber eher im Auge des Betrachters, denn, und nun sind mir nach unten gerichtete Daumen gewiss, nach 2 von knapp 3 Stunden hats dann langsam auch mal gereicht. Der Film ist einfach zu lang und hält sich oft mit zwischenmenschlichen Gesprächen, sprich: Beziehungsdramen auf. Da gibts gescheiterte Ehen, selbstmordende Kinder, Liebeleien und dergleichen. Man darf sich darüber streiten, ob das nötig tat. Zum Einen stärkt das natürlich die Charakterzeichnung, zum Anderen zieht das die Geschichte in abnorme Länge, die ich nicht mehr kurzweilig fand. Lieber sehe ich 9 Stunden "Herr der Ringe" als den hier ein zweites Mal. Aber nicht falsch verstehen: "Heat" ist ein guter Film. Erinnerungswürdig ist vor allem der Realismus, die hervorragend inszenierte Massenschießerei und überragende Schauspielleistungen. Wobei einige trotz der Lauflänge kaum zur Geltung kommen, wie Natalie Portman, Tom Sizemore oder Danny Trejo. "Heat" konzentriert sich auf Pacino, DeNiro und Kilmer und gibt allen sehr viel Background und ist somit alles andere, als ein oberflächlicher Gangsterfilm. Fazit: Ein hoch niveauvoller Film mit überdurchschnittlich ausgeprägter Charakterzeichnung, der trotzdem 1 Stunde zu lang ist und leider dann doch ziemlich vorhersehbar endet.

Christian Bale und Jessie Buckley liefern hier (auch wenn es an einigen Stellen sehr brutal und blutig ist), eine spannende Geschichte des Anti-Frankenstein ab! Vor allem Jessie brilliert mit ihrer Leistung.

Wer Lust auf etwas Ungewöhnliches hat, sollte sich „Dust Bunny“ anschauen. Die Geschichte klingt absurd: Ein Mädchen will das Monster unter seinem Bett loswerden und engagiert dafür den Profikiller aus der Nachbarwohnung. Genau diese Mischung macht den Reiz aus. Die Bilder sind so farbenfroh und verträumt wie in „Amélie“, die Kämpfe so verrückt und comichaft wie in „Kung Fu Hustle“, und das Duo aus Kind und Killer erinnert liebevoll an „Léon, der Profi“. Ein kurzweiliger Genre-Mix zwischen Märchen, Action und schwarzem Humor, der lange im Kopf bleibt.

Nun ja, Meinungen sind ja verschieden. Aber diesen Film so runter zu schreiben ist schon recht seltsam. Der Film erzählt drei eigenartige und zugleich geniale Geschichten. Jede Episode spielt mit den drei Hauptspielern und ist zugleich völlig anders abgefahren. Kein DC Kino, kein Stallone hau drauf Kram, einfach völlig abgehobene Filmkost zum eintauchen. Sicher nicht für Jedermann geeignet, aber wer sich darauf einlässt wird nicht enttäuscht.

Ein sehr ergreifender Film, der die Realität in Europa und seiner Grenzpolitik erzählt. Selten so gut die Zusammenhänge von Europäischer Migrationspolitik und die direkten Auswirkungen verknüpft gesehen, und welche Zentrale Rolle Deutschland darin spielt. Wenn man das sieht, wird einem klar, wie JEDER von uns Menschen mit "glücklichem Geburtsort" seinen Teil der Verantwortung trägt. Zumindest mit dem Kreuz, dass er auf dem Wahlzettel macht.
Eine Hommage an die vielen mutigen ehrenamtlichen Menschen, die andere Menschen zu retten versuchen. Weil sie Menschen sind.

Damals als Teenager heimlich geschaut und im Kopf irgendwie als verbotenen „Softporno“ abgespeichert – jetzt auf 4K UHD im Heimkino reingezogen und erst richtig gecheckt, was für ein verdammt starker Neo-Noir-Thriller das eigentlich ist.

Klar, die berühmt-berüchtigte Verhörszene kennt jeder. Aber Paul Verhoeven liefert hier so viel mehr ab: Ein eiskaltes Psychoduell, Sharon Stone als manipulative Ikone und eine Atmosphäre, die durch den genialen Score von Jerry Goldsmith von der ersten Sekunde an packt. Michael Douglas als abgefuckter Ermittler passt einfach wie die Faust aufs Auge.

Und was die UHD-Scheibe hier technisch rausholt, ist schlicht der Hammer. Gestochen scharfes Bild, perfekter Kontrast und ein wunderbar organischer Filmlook, ohne dass das Korn digital glattgebügelt wurde. Auch der Ton hat ordentlich Druck und Dynamik auf den Kanälen.

Ein meisterhaft konstruierter 90er-Kultthriller, der auf 4K erst seine volle Wucht entfaltet. Volle 5 von 5 Sternen („Grandios“)!

Direkt nach dem ersten Teil reingeworfen – und der Animationssprung von 2002 auf 2006 ist echt gewaltig. Die schmelzenden Eislandschaften, das Wasser und die feineren Felltexturen sehen im direkten Vergleich um Welten dynamischer aus. Für mich eine rundum gelungene Fortsetzung, die das Tempo spürbar anzieht.

Die Gagdichte ist höher, die Sprüche sitzen trocken und der Neuzugang rund um Ellie, Crash und Eddie bringt genau die richtige Portion frisches Chaos in die Truppe. Trotzdem verkommt das Ganze nicht zum reinen Klamauk: Es geht um Hoffnung, den Mut zum Neuanfang und vor allem darum, dass man felsenfest zusammenhält, wenn das Wasser bis zum Hals steht. Das Thema Freundschaft trägt auch diesen Teil mühelos.

Akustisch macht das Ding ebenfalls Laune. Die Soundabmischung hat ordentlich Druck bei den einstürzenden Eismassen, auch wenn ein paar Spitzen im Hochtonbereich vielleicht minimal scharf bzw. leicht übersteuert wirken – im Großen und Ganzen passt der Mix aber richtig gut.

Eine Fortsetzung mit Herz und Wumms, die einfach Spaß macht. Starke 4 von 5 Sternen!

Hab mir den ersten Teil nach Jahren mal wieder reingeschoben – und man vergisst echt schnell, wie verdammt gut das Original damals eigentlich war. Vor allem im Vergleich zu dem überdrehten Klamauk, zu dem die Reihe später wurde.

Teil 1 ist im Kern ein erstaunlich trockenes Steinzeit-Roadmovie. Drei Typen, die sich anfangs nicht riechen können und eine Zweckgemeinschaft bilden: Manni als mürrischer Riese, Diego mit Gewissensbissen und Sid als nervige Quasselstrippe. Die Dynamik sitzt ab Minute eins.

Und der Streifen hat richtig ernste Töne: Die Szene in der Eishöhle mit den Wandmalereien, die Mannis Verlust ganz ohne Worte zeigt, geht auch nach über 20 Jahren noch an die Nieren. Dazu die legendäre deutsche Synchro mit Otto, Arne Elsholtz und Christian Brückner, plus Scrat als perfekter Running Gag.

Mit Abstand der stärkste Teil der Reihe. 4 von 5 Sternen!

3 Sterne sind zu wenig, da die Schauspieler mehr verdient haben.
4 sind eigentlich zu viel (man hätte aus der Story noch ein bisschen mehr rausholen können) - also 3,5*

Für einen netten Filmabend mit einer Prise Humor und Action ohne Kopfschmerzen;-)

Finde diesen von allen Fantastic4-Filmen am besten. Sehr unterhaltsam - Ziel mit neuester Tricktechnik erreicht.
Ist halt typisch Hollywood. Schön ist insbesondere der Oldschool-Sixties-Look:-)

Nach einem ruhigen Anfang, geht es aber so richtig zur Sache! Insbesondere Männer ( ;-)) sollten sich unbedingt in Geduld üben - es lohnt sich definitiv, die Action kommt früh genug! Das Atmen bitte nicht vergessen...Nach langer Zeit mal wieder ein guter Action-Film (aber nicht aus Hollywood;-)) Punkt.

Nachdem ich den Soundtrack der Verfilmung "I’m Not There, von 2007" gekauft hatte (ohne den Film zu kennen) und davon begeistert war, freute ich mich riesig darauf, den Film zu sehen. Leider wurde ich maßlos enttäuscht...

ABER diese Filmbiografie ist der HAMMER, und der Bob Dylan-Darsteller singt sogar selbst; eine der besten Filmbiografien überhaupt (neben Walk the Line, Bohemian Rapsody etc.) - fühlte mich die ganze Zeit sehr gut unterhalten. Gute Schauspieler!
Ein filmisches Zeitdokument mit vielen historischen Gestalten (nicht nur der Musikgeschichte),
welches, die jüngeren Generationen unbedingt gesehen haben sollte! ABSOLUTER TIPP!