Der Film wäre fast an mir vorbei gegangen, hätte ich nicht den Namen des Regisseurs gelesen, der sich bei mir bereits sämtliche Sympathiepunkte verdient hat. Mit "Sie nannten ihn Jeeg Robot" und "Freaks out" hat Gabriele Mainetti bereits bewiesen, das er Sinn für gute Stories und auch Optik, Musik und Charaktere hat. Sein dritter Langfilm (denn vor allem fiel er durch Kurzfilme auf) hat wieder alle Zutaten, die großes Kino benötigt: Humor, Action, leichte Gesellschaftskritik, Lokalkolorit, Dramatik. Einen gewissen Bonus haben asiatische und italienische Filme bereits im Vorwege bei mir. Hier haben wir nun einen Hybrid. Ich verstehe irgendwie die italienische Seele. Deshalb geht das "Zwischen den Zeilen" auch nicht an mir vorbei. Mainetti baut viel Heimatverbundenheit mit mehr oder weniger versteckten Gags ein. Er gestaltet seine Werke auch authentisch, nutzt Originalsprache mit Untertiteln und lässt seine Darsteller eben nicht "hollywoodlike" untereinander mit gebrochenem Akzent reden. Hier wird, wie man es erwartet, das Handy mit Translator benutzt. Anfänglich begeistert die Choreografie der Actionsequenzen und der subtile Humor...und dann kommt sie, die pure Verzweiflung, der Schock, die dramatische Ernsthaftigkeit. Man weiß bei Mainetti nie, woran man ist. Spaßiger Actionfilm oder grausames Drama? Er verbindet das geschickt. Bildsprache und Musik, alles ist vom Feinsten. Zugeben muss ich allerdings, dass es sich mittendrin dann doch etwas zieht. Leicht straffen hätte man das Ganze schon können. Fazit: Gabriele Mainetti hat einen Fan mehr. Seine Filme vermischen das italienische Dolce Vita mit durchdachten Stories, die zum Lachen und Weinen anregen.

Das Genre "Eingesperrt in auswegloser Situation" (bestimmt gibts einen echten Namen) hat einen weiteren Ableger bekommen. Allein, dass den Machern immer neue Situationen einfallen ist ja schon bemerkenswert. Dieser Film ist es leider nicht. Abgesehen von immensen Konstruktionen - hat ein Hallenbad überhaupt eine solche Abdeckung und ist sie wirklich so stabil? Warum gibt es eine einzige, winzige Öffnung? Nimmt eine Kamera nicht mehr auf, nur wenn man den Monitor abschaltet? Eine Chlorreinigungsanlage, im Ernst? - ist auch die Story äusserst unglaubwürdig bis dämlich. Nämlich dass die dritte Person (übrigens in der Inhaltsangabe falsch beschrieben) diversen unlogischen Mumpitz treibt. Es beginnt das übliche Palaver über verkorkste Kindheiten, Schuldzuweisungen und dergleichen Bekanntes mehr, bis der Zuschauer eingelullt am liebsten genau so wegdämmern möchte, wie eine der Ladies. Der gewünschte Klaustrophobieeffekt überträgt sich absolut nicht auf den Zuschauer. Dem sind die Akteure gänzlich egal. Wer nun hoffte, Tobin Bell würde eine seiner Jigsaw Fallen im Becken versteckt haben, der wird sich wundern, wie lang sein Auftritt ist. Man muss schon sehr tolerant sein, um diesem vorhersehbaren und sehr einfallslosem Film etwas Positives abgewinnen zu können. Vielleicht, dass es durchaus noch schlechtere Filme gibt. Fazit: Nette Idee, solide aber langweilig, unlogisch und doof inszeniert.

Ein knackiger, kleiner, trashiger Monsterfilm, der gleich und ohne Umschweife zur Sache kommt. Hier und da hapert es etwas mit der Logik, aber man spürt, dass der Film mit Herzblut und wenig Geld inszeniert wurde. Um so überraschender ist die Besetzung, die seinerzeit von gutem Ruf war. Die Story ist ein kurioser Mix aus Gangsterthriller und mythologischem Grusel. Scheinbar finden hier zwei Storylines zueinander. Der Genrefan darf sich auch über erstaunlich splatterige Bluteffekte (jedenfalls für die Zeit) wundern und nebenbei wird auch noch mal schnell ein Busen genüsslich mit Sonnencreme verwöhnt. Das waren noch Zeiten. Die Herkunft des Monsters wird leider nicht wirklich geklärt. Vielleicht hätte man das Drehbuch doch etwas dichter und nicht so stichwortartig schreiben sollen. Als Zuschauer muss man beide Augen zudrücken. Aus heutiger Sicht ist der Film recht naiv, aber meine Güte, er ist kurzweilig, macht Spaß und holt das beste aus seinem Budget raus. Fazit: Kultiges C-Movie, das einfach nur eine nette Idee
auf Celluloid bannen wollte. Etwas Recherche, denn die Legenden um Quetzalcoatl gibt es wirklich, unfreiwilliger Humor, simple aber effektive Tricks, reichlich Blut, Lust am Filmemachen und ordentlich Naivität...schon hat man kurzweilige Unterhaltung. Der Film hat seine Macken, macht aber wirklich Spaß.

Mit dem richtigen Regisseur, ein bisschen mehr Mut und Budget hätte man aus dem Stoff, der einst ein SpinOff der beiden "Conan" Filme hervorgebracht hat, einen tollen Fantasystreifen oder sogar ein Franchise machen können. Ich mag das Wort Remake gar nicht in den Mund nehmen, denn irgendwie ist es keins. Ab Sekunde 1 fällt eine Optik auf, die man sonst von deutschen TV Produktionen alá "Lenya, die größte Kriegerin aller Zeiten" kennt. Irgendwie überbelichtet und fast schon dilletantisch inszeniert. Und die Mitwirkung von Veronica Ferres verstärkt den Eindruck. Die Darsteller wirken nicht authentisch, sondern eben wie Schauspieler in adretten Kostümen. Das raubt einem schon komplett die Lust und sorgt für einen gewaltigen Immersionsbruch. Als ich Rhona Mitra entdeckte, dachte ich: " Jo, die hätte vor 15 Jahren selbst die Sonja gespielt!" Jetzt wirft man sie als Perle vor die Säue. Bis auf 2 bis 3 Momente bietet die Story generischen und langweiligen Einheitsbrei. Keiner der weiteren Darsteller bleibt in Erinnerung, alle sind blass, emotionslos und nicht einmal ein Name bleibt hängen. Fazit: Seelenloses Kostümfest auf Fernsehniveau mit uncharismatischen Darstellern, langweiliger Story und ganz billiger Produktionsweise. Sehr schade.

Sehr interessante Idee! "The Cellar" bedient sich zwar der gängigen Regeln des Horrorfilmes, aber wie sollte man auch das Rad neu erfinden? Die Regie erzeugt Stimmung mit Erwartungshaltung und anschwellender Musik. Jedenfalls habe ich noch nie beim simplen Abfilmen von Treppenstufen solche Hochspannung erlebt. Und dieses Level hält der Film gut. Er entwirft ein Szenario, bei dem man zunächst nicht so genau weiß, ob es nun übernatürlich oder rein mathemathisch, bzw. physikalisch zugeht. Das einzige, was etwas störend war, ist mal wieder das dusselige Verhalten der Hausbewohner. Nach dem 3. Zuklappen der Kellertür hat man diese immer noch nicht gesichert und seine Kinder lässt man ständig allein. Alles in Allem ist dies trotzdem ein packender Grusler, dessen ausgefallene Idee ihm Wiedererkennungswert verleiht und nicht im Einheitsbrei untergehen lässt. Fazit: Kein Blut und kein Horror, dafür subtile, gruselige Hochspannung. Der Film weiß, wie man seine Zuschauer ohne Langeweile und Verlust des Interesses bis zum Ende führt.

"Secret Division 749" kommt rüber wie eine Manga-Verfilmung und hat inhaltliche Parallelen zu "Akte X" oder den "Men in Black" mit einem Quentchen "X-Men". Der Vorspann ist auch bereits wie ein Comic aufgebaut und zeigt uns die tollsten Szenen und Monster - die dann im Film gar nicht vorkommen. Im Mittelpunkt stehen jugendliche Helden, die den Film zu einem Teenagerstreifen herunter klassifizieren. Man wollte ein wenig zu viel, denn eine Geheimorganisation, die übernatürlichen Phänomenen nachgeht, hätte eigentlich gereicht. Man musste allerdings noch mutierte Jugendliche einbauen, die die ganze Story nur verkomplizieren. Und die ist ohnehin schon wirr genug. Sie beinhaltet viel Leerlauf und versucht, sich mit relativ gelungenen Effekten über die Runden zu retten. Letztlich ist dies aber ein überkandideltes Drama mit vielen schwulstigen Dialogen und Szenen, die den eigentlich eher hektischen Streifen ausbremsen und ganz schnell auf den Pfad der Langeweile führen. Viel Gerede, viele Laborszenen mit einem Wesen, das aus dem Film "Life" geklaut wurde und die irgendwie alle nicht in Zusammenhang zu bringen sind. Dann wiederum Lavawürmer und Monstervögel im CGI Action-Gewitter, das nicht zu fesseln weiß. Mir fehlte da komplett die Verbindung, die Logik und der Sinn. Optisch alles stark computerlastig. Das ist ein SF Film aus China, der sich an seiner unnötig verschachtelten Story komplett verhebt und dem schwer zu folgen ist, weil man einerseits über konfuse, hektische Erzählweise und übertriebenen Pathos stolpert, dann aber auch kitschig, melancholische Szenen ertragen muss. Fazit: Hochwertig produzierter unausgegorener, undurchsichtiger, nerviger SF Film, dessen Charaktere und Story dem Zuschauer am Arsch vorbeigehen. Ich habe irgendwann ausgeschaltet.

Die Minions sind ja grundsätzlich ein Phänomen. Schnell designte Innenleben von Ü-Eiern mit ein oder 2 Augen, die, ziemlich verständlich, unverständliches Zeug brabbeln. Für Erwachsene eine echte Herausforderung. Allerdings sind die auch diejenigen, die den Film zur Gänze verstehen, denn er ist vollgestopft mit Eastereggs zur Filmgeschichte der Universal Studios und eine grandiose Hommage an die goldenen Zeiten vom Stummfilm bis zum 50er Jahre Science Fiction Boom. Die Minion-Sprache ist zusammengesetzt aus den Sprachen dieser Welt und trotzdem oder deswegen kann man sinngemäß begreifen, was die knuffigen Kerlchen wollen. Die sind nun eher doch zur Belustigung der Kleinen da. Nur finde ich an diesem Teil aber so einiges für Kinder ab 0 recht zweifelhaft. Ein mit Laserstrahlen wild und laut um sich schießendes Hasenmonster, eine Enthauptung und so mancher Schreckeffekt, schließlich heißt der Film "Minions und Monster", könnten die Kleinsten irritieren. Hervorheben möchte ich Christoph Waltz, der auch als Synchronsprecher eine hervorragende Leistung bietet. Der Film hat viel Witz, macht Spaß, bietet viel für Entdecker und Filmfans und dennoch, man vergleicht ja gern, ist er etwas mauer als seine beiden Vorgänger. Fazit: Typischer Spaß mit den Minions, der im Grunde eher für Erwachsene, als für Kinder konzipiert ist, letztlich aber wohl beiden Freude bereitet.

"Madra" ist eine Mischung aus Kaiju Film und Wuxia Action alá "Godzilla" oder der "Chinese Ghost Story". Ein japanischer Fantasyfilm mit mehreren Gummimonstern und viel Zauberei. Da fliegen die Lichtblitze, bis man derer überdrüssig ist. Woran es genau liegt, dass der Film bei mir in keinster Weise gezündet hat, kann ich nicht sagen. Eigentlich mag ich beide Genres aber zumindest der Teil mit den Magiern konnte mich nicht wirklich packen. Um zu verstehen, worum es da geht, benötigt man schon gewisse Toleranz und Ausdauer. Ich fühlte mich schnell gelangweilt und desinteressiert. Immer wenn ein Kaiju auftauchte wurde es zwar interessanter, aber das Gemisch dieser Filme scheint nicht zu funktionieren. Hinzu kommt auf DVD eine suboptimale Bildqualität, die man so gerade noch akzeptieren kann. Fazit: Wild, wirres Fantasymärchen mit asiatischer Mythologie und liebevoller Tricktechnik, welches den Zuschauer schnell abtörnt. Kann man mit bis zu 3 Sternen bewerten, jedoch sind die eingangs genannten Beispiele wesentlich spaßiger und unterhaltsamer.

So einen Film sieht man sich natürlich nur aus purer Neugierde an. Was mag den Machern wohl Absurdes eingefallen sein, nachdem das Copyright des Disney Filmes "Steamboat Willi" erloschen ist...und man dann machen kann, was man will? Merkwürdig, dass dies möglich ist, aber so konnte man jetzt ungeniert Micky Maus zum Horrorkiller umfunktionieren. Trash, was sonst hätte man draus machen können? Es sind erstaunlich gut informierte Details eingeflossen. So ist der Name "Mortimer" der ursprünglich erdachte für die uns bekannte Maus gewesen. Der Film ist als schwarze Komödie konzipiert. Die praktischen Effekte sind nicht gut aber akzeptabel. Es wird eine Erklärung für das Vorhandensein des Mausemörders in Form eines Zeichentrickfilmes gegeben. Natürlich ist die hanebüchen. Im Großen und Ganzen steckt also Witz und Nerdwissen in dem Streifen, der einen auch oftmals schmunzeln lässt. Man kann zumindest attestieren, dass es kein lieblos runtergekurbelter Müll ist.Trotzdem habe ich mich eher durchgequält, als den skurillen Spaß abgefeiert. "Screamboat" hat ein paar gagreiche, splatterige Tode, aber auch etliche Längen zu bieten. Da kämpft man sich nicht 2x durch. Wirklich spaßig wäre das vielleicht als Trickfilm geworden, denn ausgerechnet der Abspann beweist das Potenzial. Fazit: Absolut groteske Ausgangsidee, billig aber mit Fanwissen zubereitet und doch nur größtenteils langweilig serviert.

Denkt man an Ray Harryhausen, dann fallen einem sofort die Fantasy Klassiker um Sindbad den Seefahrer oder Sagen der griechischen Mythologie ein. Hier nun hat man tatsächlich Cowboys und Dinosaurier in einen Film gepackt und es mag genau daran liegen, dass er weit weniger bekannt und eventuell auch weniger beliebt ist. Allein, dass er hier als "Rache der Dinosaurier" betitelt ist, macht ihn schon etwas unkenntlich, denn der Name "Gwangi" ist Filmfans schon eher ein Begriff. Die Stopmotiontechnik ist wieder mal vom Feinsten und gewisse Interaktionen mit den echten Darstellern wissen sogar heute noch zu verblüffen. Erneut ist dies ein Film vergangener Kinotage mit viel nostalgischem Charme. Wenn man aber mal genau über ihn nachdenkt, dann wird schnell klar: Hier wurde im Grunde die Geschichte von "King Kong" herangezogen und das macht dieses Abenteuerfilmchen etwas uninteressanter als andere Dinosaurierstreifen jener Epoche. Fazit: Toll animierte Urzeitwesen in einem charmanten Abenteuerfilm der etwas müde einen Kultklassiker kopiert. Aber er ist so liebevoll gemacht, dass man gar nicht anders kann, als ihn zu mögen.

"Heat" ist ein, bis in die Nebenrollen, hochkarätig besetzter Gangsterthriller, der eine ausgeklügelte und tiefgründige Handlung bietet. Gemeinhin bezeichnet man ihn als Meisterwerk. Das liegt aber eher im Auge des Betrachters, denn, und nun sind mir nach unten gerichtete Daumen gewiss, nach 2 von knapp 3 Stunden hats dann langsam auch mal gereicht. Der Film ist einfach zu lang und hält sich oft mit zwischenmenschlichen Gesprächen, sprich: Beziehungsdramen auf. Da gibts gescheiterte Ehen, selbstmordende Kinder, Liebeleien und dergleichen. Man darf sich darüber streiten, ob das nötig tat. Zum Einen stärkt das natürlich die Charakterzeichnung, zum Anderen zieht das die Geschichte in abnorme Länge, die ich nicht mehr kurzweilig fand. Lieber sehe ich 9 Stunden "Herr der Ringe" als den hier ein zweites Mal. Aber nicht falsch verstehen: "Heat" ist ein guter Film. Erinnerungswürdig ist vor allem der Realismus, die hervorragend inszenierte Massenschießerei und überragende Schauspielleistungen. Wobei einige trotz der Lauflänge kaum zur Geltung kommen, wie Natalie Portman, Tom Sizemore oder Danny Trejo. "Heat" konzentriert sich auf Pacino, DeNiro und Kilmer und gibt allen sehr viel Background und ist somit alles andere, als ein oberflächlicher Gangsterfilm. Fazit: Ein hoch niveauvoller Film mit überdurchschnittlich ausgeprägter Charakterzeichnung, der trotzdem 1 Stunde zu lang ist und leider dann doch ziemlich vorhersehbar endet.

Also mir hat "Conan der Zerstörer" immer gefallen. Allen Kritikern zum Trotz, die natürlich recht haben, wenn sie sagen, dass hier im Vergleich zum düsteren ersten Film eine Komödie entstanden ist und Conans Truppe sich verändert hat. Arnie ist relativ geschwätzig, über Grace Jones Haarschnitt kann man streiten und es liegt ein sehr starker Hauch von Trash in der Luft. Aber letztlich ist der Film enorm gut ausgestattet, hat aufwändige Kulissen und nutzt fantastische Landschaften und Drehorte. Er ist praktisch ein "frühzeitliches Roadmovie", eine Reise von ein paar Kriegern nebst hübscher Prinzessin, auf der ständig etwas passiert. Langeweile kommt keine auf, im Gegenteil habe ich fast den Eindruck, dass man durch die Handlung hetzt. Da hätte man ruhig sogar noch ein paar Minuten dran hängen können. Ja, das Barbarengenre ist ein wenig merkwürdig und mit Vorurteilen behaftet und sicherlich ist hier vieles unfreiwillig belustigend. Aber das macht den Charme aus. Fazit: Guilty Pleasure! Ein amüsanter, nicht ganz ernst zu nehmender Film, den man im Grunde ohne Vorwissen gucken kann. Erstaunlich, dass da kein mehrteiliges Franchise draus geworden ist.