Pater Goddard, Lehrer an einer Klosterschule, ist fassungslos. Nicht nur, das sein Lieblingsschüler Benji anfängt zu rebellieren, beichtet er ihm später sogar einen Mord, in der Gewissheit, das Goddard an sein Beichtgeheimnis gebunden ist. Nur ein makabrer Scherz? Aber Benji kündigt schon den nächsten Mord an.

Richard Burton spielt die Rolle des tiefgläubigen, strengen Paters hervorragend. Der Film ist spannend umgesetzt, geht es doch erstmal nur darum das Benji sich mit einem Landstreicher anfreundet und dessen Freiheit bewundert. Benji wiederum wird vom Schüler Arthur bewundert, der bei Goddard keinen guten Stand hat. So dreht sich die Spannungskurve langsam höher, und Burton spielt den Verlust seiner Autorität hin zur Hilflosigkeit überzeugend.

Das Ende ist vielleicht ein bisschen drüber, aber Filme müssen ja nicht immer logisch nachvollziehbar sein. Dieser viel zu unbekannte Film verdient definitiv mehr Beachtung.

Der Film von 1960 ist natürlich inzwischen völlig aus der Zeit gefallen. Man muss versuchen, sich in diese Zeit zurück zu denken, was für eine mutige Entscheidung das war, das die Hauptrolle eine Bordellbesitzerin ist. Wahrscheinlich sogar eine moralische Mutprobe, sich diesen Film im Kino anzusehen.

Man merkt dem Film sehr an, das er auf einem Theaterstück beruht. Fast die gesamte Handlung findet ausschließlich in Dialogen statt. Das ist aber auch richtig so, weil die Charaktere gut geschrieben sind. Die Mutter hat ein angespanntes Verhältnis zu ihrer erwachsenen Tochter, die nicht weiß, womit Mama ihr Geld verdient. Der ältere Geschäftspartner macht keinen Hehl daraus, die Tochter heiraten zu wollen. Da ist noch der Pfarrer mit der dunklen Vergangenheit und der vorlaute Sohn, der sowohl Mutter als auch Tochter den Hof macht.

Das alles reicht aus für einen unterhaltsamen Film, der zwar deutlich Staub angesetzt hat, aber immer noch sehenswert ist.

Ich war sehr überrascht, das der Film in Schwarz-weiß ist, das passte gar nicht zur Stimmung des Films. Aber als dann Frankie ihren Traummann David trifft, wird der Film nach 21 Minuten tatsächlich farbig. Das war ein überraschendes Element im Film, den ich hier gerne hervorheben möchte.

Das war es dann aber leider auch mit den positiven Worten zum Film. Die Charaktere sind durchgängig nervig und streuen in ihre Unterhaltungen Song-, Film- und Buchzitate ein um alle sehr intellektuell zu wirken. Dadurch kommen die Figuren alle sehr unecht rüber und ich war froh, das ich in jungen Jahren nicht solche Freunde hatte. Also kann ich den Film nur empfehlen für alle Jennifer Aniston Fans, die hier eine wichtige Nebenrolle spielt. Alle anderen können den Film gerne vermeiden.

Ehemaliger Kopfgeldjäger ändert sein Leben und wird Priester. Bei einem Überfall auf einen Siedlertreck rettet er die Gruppe vor den Banditen. In einem verlassenen Fort ohne Wasserversorgung sitzen sie nun in der Falle, während die Banditen außerhalb die Zeit für sich spielen lassen.

Mir hat besonders gefallen, das trotz der Kürze von weniger als 80 Minuten, sich der Film genug Zeit nimmt, um die einzelnen Charaktere zu skizzieren. Wem kann man trauen, wer spielt falsch? Solche Charaktertiefe ist selten bei Italo-Western. Aufgelockert wird der ernste Film durch den übergewichtigen Schotten und seiner resoluten Verlobten, die gelegentlich ein bisschen Comedy reinbringen.

Kein Meisterwerk, aber ein durchaus unterhaltsamer Western, mit der nötigen Prise an Spannung und Action!

Irgendwann in den 2010er Jahren gab es den Trend, Hai-Horrorfilme am Fließband zu produzieren. Jeder Hai hatte irgendeine Besonderheit, aber alle Filme hatten eins gemeinsam: sie waren billig produziert. Dieser Film von 2017 reiht sich nahtlos ein in die Dutzendware an Hai-Filmen. Dieser Hai hier hat die Besonderheit, Strom durchs Wasser abzusondern. Das war´s dann aber auch schon. Die Story ist dünn, die Special-Effects stümperhaft, die Charaktere eindimensionale Schablonen.
Kleine Mogelpackung: Die prominent auf dem Cover vertretende Tara Reid, die durch die "Sharknado" Filme eine Art Hai-Ikone wurde, ist hier nur für wenige Minuten zu sehen. Wer also hauptsächlich wegen ihr den Film gucken möchte, wird enttäuscht werden.

Der Film ist nicht besser oder schlechter als andere Haifilme dieser Zeit, er ist genau auf der selben Linie all dieser billig gemachten Filme. Also nur für absolut schmerzfreie Trashfilm Liebhaber zu empfehlen.

Mäßiger Horrorfilm zum Thema Voodoo. Story, Effekte und Schauspieler sind alle Durchschnitt, da reißen es auch Jennifer Grey und Tim Curry als prominente Namen im Cast nicht raus.

Der Film ist Teil der "Geschichten aus der Gruft" Serie, in der ein paar wenige Langfilme produziert wurden, die alle nicht sonderlich großartige Kritiken bekommen haben. Der Erfolg der Serie lag wahrscheinlich darin, das die Storys gute Kurzgeschichten waren. Aber die Langfilme haben kaum überzeugt, was man an diesem Film deutlich sehen kann.

Sympathischer Film über ein Kindermädchen, das plötzlich einen Job als Assistentin einer angehenden Schauspielerin bekommt und hauptsächlich deren chaotisches Liebesleben mit gleich drei Männern koordinieren muss.

Der Film hat von allem was zu bieten, lustige Momente, Dramatik, Warmherzigkeit, aber immer so, das es alles stimmig zusammen passt. Darüber hinaus ist er auch bis in die Nebenrollen gut besetzt. Es ist kein großer Blockbuster, aber die Bezeichnung 'Kleine Perle' würde durchaus passen.

Sehr gelungene Krimikomödie mit gut aufgelegten Stars. Besonders ab der zweiten Filmhälfte entfaltet sich der Film vollständig und hat einen ähnlich rasanten Humor wie die Pink Panther Filme. Sehr sehenswert!

Joseph, der als Jugendlicher das KZ überlebte, traut seinen Augen nicht, als er in einem Priester seinen Peiniger, den Hauptsturmführer wiedererkennt. Zusammen mit seinen Freunden, den Brüdern Adam und Karl, versucht er herauszufinden, wie das möglich sein kann oder nur ein Missverständnis ist.

Dieser eigentlich kleine Film wird durch das Schauspiel der vier Hauptprotagonisten zu einem unglaublich großen Film. Die Geschichte hat mich in einen Bann gezogen, den ich vorher nicht erwartet hatte. Die Dialoge sind spannend, und die Schauspielkunst auf ganz hohem Niveau.

Vielleicht hätte es dem Film eine noch größere Wucht verliehen, wenn er nicht in Rückblenden erzählt wäre. Die Tatsache das Joseph gerade eine 15-jährige Haftstrafe abgesessen hat, und Hannah auftaucht, die im Verlauf der Erzählung von allen für tot gehalten wird, hätte man vielleicht nicht beides gleich an den Anfang des Films stellen sollen. Aber das ist nur meine Meinung, wahrscheinlich funktioniert der Film so wie er ist, besser.

Kleiner Fun Fact: Elyas M'Barek spielt hier als junger Joseph in den Rückblenden eine seiner ersten Filmrollen.

Schwer zu beurteilender Film. Ernest Borgnine spielt einen gefürchteten Zugführer, der mit äußerster Brutalität keine Tramper duldet, Lee Marvin spielt einen berüchtigten Tramper, der genau auf dessen Zug mitfahren will. So entsteht ein eigentlich unnötiges Kräftemessen, wer sich durchsetzen kann zu einem Katz-und-Maus Spiel. Und dann ist da noch Keith Carradine als junger Aufschneider, der sich gleich beide zu Feinden macht, und besonders Marvins Charakter zur Weißglut bringt.

Dadurch ist ein Film entstanden, der halb Actionfilm, halb Charakterstudie ist und beides nicht perfekt miteinander kombiniert. Die Actionszenen sind manchmal etwas langsam in Szene gesetzt, die ruhigen Momente wiederum sind etwas langatmig inszeniert. Dadurch wirkt der gesamte Film etwas zäh, auch wenn die drei Hauptdarsteller ihr bestes geben, ihren Rollen Leben einzuhauchen.

Wenn es hier Zwischenstufen gebe, würde ich dem Film eine 2,5 geben. Aufgrund des tollen Casts und der ungewöhnlichen Zug-Geschichte stufe ich den Film etwas höher ein.

Ich hab erst am Ende des Films verstanden, das es sich hier um eine wahre Geschichte handelt. Christy Brown hat es wirklich gegeben, ein Mann, der nur seinen linken Fuß frei bewegen konnte, damit Bilder malte und so ein anerkannter Künstler wurde.

Daniel-Day Lewis hat sowas von zurecht für diese Rolle den Oscar bekommen. Überzeugend einen Schwerbehinderten zu spielen, ohne dabei zu einer Karikatur zu werden, dürfte eine der anspruchsvollsten Herausforderungen eines Schauspielers sein. Lewis schafft es, diese Rolle trotz aller Einschränkungen facettenreich zu gestalten.

Darüber hinaus ist die Geschichte auch sehr unterhaltsam erzählt. Trotz der Schwere des Themas hat der Film auch eine Leichtigkeit und strahlt Optimismus aus.

Wer also mal Lust auf einen anspruchsvollen Film hat, der gleichzeitig nicht zu schwermütig aufgebaut ist, der kann hier einen wundervollen Film erleben.

Gerade vom Vietnam-Einsatz abgezogen bekommt Darcy die Chance, für seinen Onkel zu arbeiten. Dieser muss sich mit zwei Amerikanern beschäftigen, die versuchen sich in sein Geschäft mit Glücksspielautomaten in Australien einzukaufen. Kaum hat Darcy begriffen, in was für einer Welt er hier gelandet ist, da verliebt er sich auch noch in die Geliebte seines Onkels...

Erfrischend unkonventioneller Gangsterfilm, der auch sehr oft auf Humor setzt. Hier geht es nicht unnötig brutal zu, hier versucht jeder einen kühlen Kopf zu bewahren, und die Situationen richtig einzuordnen. Das wirkt sehr abwechslungsreich und frisch, das nicht jeder Bad Guy hier den Obermacker spielt, sondern alle so ihre Sorgen und Nöte haben.

Zwar kein absolutes Meisterwerk, aber dennoch ein gelungener Film mit Action, Spannung, Humor und einem sehr gutem Cast.