Eigentlich beginnt der Film ausgesprochen vielversprechend. Lee Cronin lässt sich Zeit, baut eine unangenehme, zunehmend bedrohliche Atmosphäre auf. Gerade diese ruhigen und düsteren Momente funktionieren erstaunlich gut, auch visuell hat der Film einiges zu bieten.

Leider verliert er im letzten Drittel zunehmend die Kontrolle über das, was zuvor so sorgfältig aufgebaut wurde. Die Figuren treffen plötzlich einige jener klassisch dummen Entscheidungen, die offenbar nur dazu dienen, die Handlung irgendwie in Richtung Finale zu bewegen. Dabei geht es nicht darum, dass Menschen in Extremsituationen immer vernünftig handeln müssen. Einige Aktionen wirken jedoch derart unüberlegt und konstruiert, dass sie einen regelrecht aus der Geschichte reißen.

Das größte Problem ist allerdings das Finale. Statt die zuvor aufgebaute Spannung konsequent weiterzuführen, wird alles immer lauter, hektischer und maßloser. Cronin scheint sich nicht damit zufriedenzugeben, einen wirkungsvollen Höhepunkt zu inszenieren, sondern setzt ständig noch einen drauf. Das Ergebnis ist zwar zweifellos spektakulär und stellenweise herrlich grotesk, wirkt aber irgendwann nur noch überladen. Aus unheimlichem Horror wird ein entfesseltes Effekt- und Gewaltfeuerwerk, das jegliches Gefühl für Zurückhaltung verliert.

So bleibt ein Film, dessen erste Hälfte deutlich stärker ist als sein Abschluss. Atmosphäre, Inszenierung und Grundidee stimmen, doch dumme Figurenentscheidungen und ein vollkommen überdrehtes Finale verhindern, dass aus dem vielversprechenden Aufbau ein wirklich starker Horrorfilm wird. Weniger wäre hier eindeutig mehr gewesen - vor allem zum Finale.

The Change überzeugt vor allem durch seinen Spannungsaufbau. Die Atmosphäre wird zunehmend beklemmend, das Tempo bleibt konstant und die Konflikte entwickeln sich glaubwürdig. Besonders gelungen ist, wie der Film zeigt, dass politische Ideen nicht abstrakt bleiben, sondern Freundschaften, Familien und den Alltag verändern können.

Erst nach dem Abspann fällt jedoch auf, wie wenig man über den titelgebenden Wandel erfährt. Die antidemokratische Richtung ist klar, doch die konkrete neue Ordnung bleibt unbestimmt: Wer regiert künftig? Gibt es weiterhin einen Präsidenten, Wahlen und staatliche Institutionen? Liegt die Macht bei einer Partei, einer Organisation oder wirtschaftlichen Akteuren?

Der Film interessiert sich stärker für die gesellschaftlichen Folgen als für politische Strukturen. Dadurch funktioniert er deutlich besser als dystopisches Familiendrama denn als Politthriller. Schauspiel, Pacing und Atmosphäre überzeugen, während das politische Worldbuilding zu oberflächlich bleibt.

Trotzdem überwiegt der positive Eindruck: The Change ist spannend, gut gespielt und emotional wirkungsvoll – auch wenn die entscheidende Frage offenbleibt: Was genau kommt nach der Demokratie?

Zwischen Verschwörungsglauben, Realitätsverlust und Geisteskrankheit liegt manchmal erschreckend wenig Abstand. Genau mit diesem unangenehmen Zwischenraum spielt „Bugonia“ und macht daraus ein wirklich schräges, teils bitterkomisches Filmerlebnis.

Das Thema ist auf den ersten Blick absurd, fast überzeichnet, doch gerade darin liegt seine Stärke. Wer halbwegs gesund und klar auf die Handlung blickt, begleitet den Film mit einer Menge unterschwelligem Humor. Nicht unbedingt, weil alles offen lustig inszeniert wäre, sondern weil die Absurdität der Figuren und ihrer Überzeugungen so grotesk ist, dass man stellenweise kaum anders kann, als darüber zu lachen.

Gleichzeitig bleibt dieses Lachen aber ein wenig im Hals stecken, denn ganz aus der Luft gegriffen wirkt das alles leider nicht. Es gibt tatsächlich Menschen, die so denken, die sich in solche Gedankengebäude verrennen und irgendwann kaum noch zwischen Einbildung, Misstrauen und Wirklichkeit unterscheiden können. Dadurch bekommt der Film trotz seines schrägen Tons eine unangenehme Nähe zur Realität.

„Bugonia“ ist deshalb kein glatter Film, sondern eher ein seltsames, irritierendes Stück Kino, das irgendwo zwischen schwarzer Komödie, Wahnsinn und Gesellschaftssatire liegt. Und dann ist da noch dieses Ende: wild, konsequent überdreht und auf jeden Fall eines, das hängen bleibt. Kein Film, den man einfach nur nebenbei schaut, sondern einer, bei dem man danach vermutlich erst einmal denkt: Was zur Hölle war das denn bitte?

"Stromberg – Wieder alles wie immer" ist für mich sehr schwer einzuordnen. Schon den ersten Stromberg-Film hatte ich damals nur mit 3 von 5 Sternen bewertet, weil er mir zu drüber war und zu wenig vom Geist der Serie hatte. Der neue Film macht das geschickter: Er ist zwar längst nicht mehr so pointiert und bissig wie die Serie, setzt aber immer wieder kleine, subtile Spitzen, die durchaus funktionieren.

Man merkt allerdings auch, dass man den Stoff an die Gegebenheiten von heute angepasst hat. Das ist einerseits nachvollziehbar, andererseits fühlt es sich dadurch stellenweise weniger nach dem alten Stromberg an. Der neue Content-Creator-Charakter ging mir persönlich ziemlich auf die Nerven, erfüllt aber genau seinen Zweck: Er zeigt gut, wie kalt und erfolgsfixiert diese Jagd nach Aufmerksamkeit, Klicks und Reichweite sein kann.

Die alten Figuren machen dagegen Spaß, zumal man bei einigen eine Entwicklung erkennt, bei anderen bewusst nicht. Besonders Stromberg selbst wirkt hier überraschend tragisch: "Wer nie Empathie zeigen konnte, bleibt am Ende allein". Insgesamt ist der Film deutlich ernster, als man es vielleicht erwartet.

Trotz kluger Ansätze verliert sich der Film zum Ende hin etwas, und auch Stromberg als Figur wird nicht ganz sauber zu Ende geführt. Deshalb schwanke ich zwischen 2 und 4 Sternen. Am Ende sind es für mich 3 von 5 Sternen: gut umgesetzt, aber für Serienfans vermutlich zu wenig echtes Stromberg.

Einfach nur bescheuert. Die Dialoge auch völlig merkwürdig.
Das Mädel schon halb am Zerfallen.
Der Arzt: "Wir müssen auf die Blutwerte warten, und bis dahin kein Geschlechtsverkehr mehr!"
Die Mutter: "Das möchte ich nicht in meiner Wohnung haben!"

Whuat??? 😂

Hmm. Seichtes Drama mit einem eigentlich guten Spannungsbogen, der dann aber plötzlich sowas von abflacht, dass ich mir dachte: Da hätte man doch viel mehr daraus machen können.
Ab diesem Moment war ich dann raus.
Schauspielerisch war das jetzt auch keine Offenbarung, zumal Sam Riley auch echt die ganze Zeit über denselben Blick drauf hat. Uff.
Na ja, schade. Der Trailer hatte jedenfalls mehr versprochen.

Absolut fantastisch! Ich brauchte danach erst einmal eine kleine Pause zum Erholen. Boah, war ich angespannt!!
Werde ich mir definitiv zulegen.

Was zur Hölle hab ich mir da gerade angesehen?? Wie kann denn solch ein übelst langweiliger Streifen einen Oscar gewonnen haben?? Oh weia.

Was für eine Zeitverschwendung ..... Ich musste mich echt zusammenreißen, den Film nicht vorab zu beenden. Aber am Ende hätte ich es wohl besser tun sollen.

Was ein lausiges und faules Ende. Tolle Dialoge, aber das Ende ist ja mal echt daneben. Wie so oft bei Horrorfilmen, die stark anfangen, aber dann arg nachlassen ...

Miese Kameraarbeit. Übelst krass zerschnitten. Ich dachte zwischendurch, ich schaue den letzten Teil aus Resident Evil.
Keine Ahnung, was man an dem Film so toll finden kann. Die Zombies sind so hart langweilig, weil man kaum was von denen erkennt. Jedes Mal, wenn die auftauchen, ist man für ein, zwei Sekunden in der Ego-Perspektive eines dieser Viecher, oder eben so zerschnitten und schnell und verwaschen, dass man die Maske - die Handarbeit der Maskenbildner - so null bestaunen kann. Lediglich Schatten an den Wänden oder wenn einer mal fix durch die Kamera rennt.
Ich bin auf Teil 2 gespannt ....

Das ist der Forest Walking Simulator. Furchtbar öde. Zwei, drei nette Kills dabei, aber ansonsten nichts Dolles. Na ja, und zig unüberlegte und dumme Aktionen der Opfer.
Die Idee ist eigentlich ziemlich interessant, aber dafür ist das Setting nicht geeignet. Opfer und Täter müssten an einem Ort sein, wo es sich nicht so arg in alle Himmelsrichtungen verläuft.