Nach dem für meinen Geschmack schwächeren Vorgänger überzeugt "Toy Story 5" wieder mehr - dies fußt naturgemäß ein wenig auf dem Umstand, dass durch den Aspekt "die Technik zieht ins Kinderzimmer ein" auch eine neue Facette rund um den großen Tenor "Verlust" gefunden werden konnte. Szenen, in denen Woody aus dem Fenster schaut und in anderen Wohnungen ausschließlich Kinder entdeckt, die wie gebannt auf einen Bildschirm starren, gehen vielleicht nicht nur älteren Zuschauern unter die Haut. Die Erzählung fokussiert sich diesmal auf Bonnie, die aufgrund des Umstandes, noch mit echtem Spielzeug zu spielen, ins Abseits gerät. Verzweifelt über die zunehmende Einsamkeit ihrer Tochter schenken auch ihre Eltern ihr schließlich das LillyPad - und tatsächlich wird über die Chatfunktion auch Bonnie erstmalig zu einer Übernachtungsparty eingeladen. Das, was drumherum geschieht und folgt, geht kontinuierlich ans Herz - der irgendwie in die story gepressten Nebenhandlung rund um eine Horde Buzz's hätte es hier nicht unbedingt bedurft. An den Aspekt, dass Woody eher eine kleine Rolle spielt, mögen sich Fans des ersten Teils gewöhnen müssen, auch ist die gestalterische Umsetzung in Form von Traum- respektive vorgestellter Spielsequenzen etwas, was den Charme der Vorgänger ein wenig einbüßen lässt. Trotz zu erwartender Vorhersehbarkeiten gestaltet sich "Toy Story 5" als überraschend spannend und wendungsreich, übertreibt es zwar auf seine eigene Holzhammer-Weise in der Schlusssequenz, hat mich im Großen und Ganzen insbesondere durch seine spielerisch umgesetzte Enrsthaftigkeit jedoch vollkommen überzeugt, berührt und unterhalten. Eine Fortsetzung somit, die man sich gerne wiederholt anschaut.

"Die Camino Therapie" zeigt überraschend wenig von den Hürden der Pilgerreise an sich, gwerden dem Zuschauer überdies auch nur vereinzelte Einblicke entlang des Weges gewährt - der erzählerische Fokus liegt nahezu vollends auf der beuraubten Lehrerin Fred und dem jugendlichen Wiederholungstäter Adam, die Stück für Stück zueinander und auch sich selbst finden. Tatsächlich war ich etwas enttäuscht, dass der Jakobsweg eine nahezu austauschbare Randerscheinung des Filmes darstellt, wird rückblickend jedoch klar, dass es keine andere Route hätte sein dürfen, um den Zuschauer überzeugen zu können. Die teilweise melancholische Umsetzung, die hier und dort schier unterhaltsam sein darf, zog mich unbestreitbar von der ersten Minute an in seinen Bann. Die unaufgeregte Erzählweise, die stets durch Wutausbrüche von Adam unterbrochen wird, gewinnt nicht zuletzt durch vermeintliche Nebenfiguren an Überzeugungskraft. "Die Camino-Therapie" agiert gewiss anders, als ich es mir anhand der Filmbeschreibung ausgemalt habe - bis auf das etwas zu hanebüchene rosagefärbte Ende hat mich das Gesamtwerk jedoch vollends überzeugt und lohnt sich auch zur wiederholten Sichtung.

Dass großartige Filme nicht unbedingt eine Vielzahl von Personen auf die Leinwand bringen müssen, ist spätestens seit "Castaway" bekannt - "Killer Whale" indes hätte eine höhere Anzahl an potentiellen Opfern gewiss gutgetan, ist hier überdies von der ersten Sekunde an allzu klar, wer sich als Final Girl entpuppen wird und wer als erstes für seinen Wagemut bezahlt. Die Story hinter "Killer Whale" erklärt sich durch den Titel von selbst und wurde abermals reißerischer gewählt, als es schlussendlich sein darf - die FSK Freigabe spricht hier ebenfalls für sich. Handfeste Spannung kommt in "Killer Whale" nur selten auf, eher reihen sich absurde Momente aneinander und hinterlassen in der vermittelten Atmosphäre überwiegend ein Gefühl von Skepsis. Punkte sammelt das Werk durch die tatsächliche Überraschung, die die Freundschaft von Maddie und Trish im ungünstigsten Moment auf eine Probe stellt; auch sind die Spezialeffekte eigentlich das, was man vorliegend erwarten kann.

Die Auflösung des Ganzen ist sodann jedoch derart - mit Verlaub - dämlich, dass man sich nicht einmal darüber lustig machen kann. Als kostenfreie Sichtung via prime nach einem anstrengenden Arbeitstag zum einfachen berieseln lassen durchaus ansatzweise okay; jedoch nichts, was ich wirklich jemanden empfehlen würde.

"Der Zwang zum Bösen" könnte als Art Vorlage zu Werken wie "Mord nach Plan" gewertet werden, geht von diesem eine ähnliche Verstörung wie auch Fasziniation aus. Judd und Arthur sind voneinander abhängig, der eine in seiner eher unterwürfigen, der andere in seiner dominanten Art und Weise - der aufmerksame Zuschauer merkt schnell, wer wen instrumentalisiert und wer eigentlich tatsächlich die höhere Hemmschwelle hat, Grenzen zu überschreiten und mögliche Konsequenzen hinten an zu stellen. "Der Zwang zum Bösen" ist in andersartiger Weise spannend wie fesselnd, weiß der Zuschauer schließlich von Anfang an, wer das Kind getötet hat. Die Erimttlungen der Behörden sind dessen ungeachtet fesselnd und sorgen für die ein oder andere überraschende Finesse. Allem voran punktet das Gesamtwerk durch die zurückhaltende Erzählweise statt durch markante Direktaufnahmen v/erschrecken zu wollen - ein Werk somit, welches psychologisch agiert und somit durchaus zu den anspruchsvollen Publikationen zählen darf.

Leider nicht zuletzt aufgrund der Spielfilmlänge etwas langatmig, geht die eigentliche Spannung rund um den untersuchten Fall tatsächlich beinahe etwas unter. Die Erzählweise, die viel auf visuelle Vorstellungskraft baut und den Zuschauer stets auf die Gedankenspiele des Ermittlers mitnimmt, fühlt sich streckenweise herausfordernd bishin arg anstrengend an. Bildlich durchaus einen Blick wert, bestechen die Aufnahmen auf eigene Weise, sind jedoch der eigentlichen Story naturgemäß kaum förderlich. Tatsächlich hat mich "Die Frau im Nebel" somit enttäsucht, kaum ernsthaft anhaltend in seinen Bann gezogen und streckenweise dafür gesorgt, dass ich innerlich beinahe abschaltete. Hätten die Macher die Story ein wenig straffer erzählt, wäre viel gewonnen gewesen - vorliegend nimmt jedoch die Verworrenheit gepaart mit Langatmigkeit Überhand, so dass man zu guter Letzt die eigentliche "Mord oder Unfall?" Frage beinahe aus den Augen verliert.

"My mothers wedding" versprach eine lockere leichte unterhaltsame Umsetzung, die jedoch meines Erachtens nach nur bedingt gehalten wurde. Der Fokus liegt meines Erachtens nach eher auf der dramaturgischen Ebene, die durchaus facettenreich agiert. Leider fehlt es jedoch an einer etwas konsequenteren Umsetzung, hier agieren die Macher ein wenig zu vorsichtig - womöglich, um das Gesamtwerk nicht zu schwermütig erscheinen zu lassen. Die darstellerischen Leistungen überzeugen durchgängig, geht "My mother's wedding" nicht zuletzt Dank der graphisch-dargestellten Erinnerungen durchaus unter die Haut. Was bleibt, ist dennoch ein Gefühl, dass "mehr" hätte möglich sein können. Die Entscheidung, ob Drama, Komödie oder Dramödie wurde unglückseligerweise nicht gefällt, so dass der Film eher zurückhaltend und nur bedingt nachvollziehbar agiert. Zum einmaligen Anschauen durchaus okay, eine handfeste Empfehlung indes spreche ich nicht aus.

"Der Salzpfad" ist ein ruhiger Film, dramaturgisch, bewegend und zugleich zurückhaltend in seiner emotionalen Bandbreite. Die (wahre) Geschichte von Ray und Moth wird durch kleine Rückblenden erzählerisch geschickt vorgebracht, würde ein chronologischer Ablauf vermutlich das zweite Filmdrittel zu langwierig erscheinen lassen. Obzwar für mich zwar nicht wirklich ganz klar wurde, wieso das Paar Haus und Hof verliert, hat mich das Gesamtwerk von der ersten Minute an völlig in seinen Bann gezogen. Jede Gestik und Mimik wird authentisch eingefangen und in weitläufigen Landschaftsaufnahmen auf das reduziert, was es ist - ohne großes Bohei, actionreiche Szenen oder gekünstelt dramatische Szenen. Man ahnt gewiss, dass vieles, was "Der Salzpfad" zeigt, gewissermaßen beschönigt wurde, zeigen nur wenige Aufnahmen von geschundenen Füßen, verbrannten Gesichtern oder gelebte Kälte die eigentliche Tortur hinter dem Ganzen.

Es kommt nicht oft vor, dass ich mich für "Film und Buch" entscheide; erst recht nicht in vorgenannter Reihenfolge - "Der Salzpfad" jedoch löst etwas in mir aus, so dass ich mich alsbald der Lektüre widmen möchte.

Ein Film, der nachwirkt - und sei es lediglich hinsichtlich der Frage, was es eigentlich ausmacht, das eigene "zuhause."

"Crazy for you" überzeugt vollends durch seine Besetzung des Protagonisten Ray, vermag dieser mit winzigen Veränderungen in der Mimik durchgängig seine Emotionen transparent wie auch gewissermaßen furchteinflößend auf den Zuschauer transportieren. Die story an sich wird ernsthaft, jedoch gleichermaßen mit einer kleinen schwarzhumorigen Note erzählt und bleibt hierbei durchgängig spannend. Man ahnt, dass es erschreckenderweise nicht allzu weit hergeholt ist, dass Fans - bekanntlich die Abkürzung von Fanatiker - die Grenzen zur Realität verlieren, diverse Zeichen unbewusst missinterpretieren und ihre eigenen Taten immer weniger einschätzen können. Auch Ray hat im Grunde nichts Böses im Sinn, erkennt die echten Emotionen des jeweiligen Gegenübers nicht und ist scheinbar nicht in der Lage, Mitgefühl zu entwickeln. Gekonnt verzichtet "Crazy for you" auf direkte Aufnahmen gewalttätiger Szenen, finden diese stets außerhalb des Bildrandes statt und werden überdies wohldosiert präsentiert.

Schwarzhumorige Elemente lockern den Psychothriller auf, bleiben dabei im Großen und Ganzen außerhalb des Fremdschämfaktors und sorgen für eine flottere Erzählstruktur. Tatsächlich hätte ich mir "Crazy for you" anders vorgestellt, bin nichtsdestominder dennoch vollends gebannt gewesen und abschließend betrachtet auch begeistert.

Gewiss habe auch ich mich von dem trailer zum ansehen verführen lassen, ebenso gewiss wurde meine Geduld rasch auf die Probe gestellt. Die ersten Minuten mag man noch als "herrlich blöd" bezeichnen, doch spätestens, als ein abgetrennter Arm in die Szenerie fliegt, war es auch mir zu deppert. So oft ich anschließend auch gelesen habe, dass man hier schlilcht die erste halbe Stunde aushalten müsste, um einen wirklich guten Film zu Gesicht zu bekommen, ging mir "Final Cut of the dead" leider viel eher sehr auf die Nerven, so dass ich die DVD schließlich nicht zu Ende geschaut habe. Ich mag somit den ultimativen Wendepunkt und den Witz der Geschichte verpasst haben, jedoch wage ich zu behaupten, dass sich die Macher mit der "hey Zuschauer, keine Sorge, es wird besser" Überraschung viel zu viel Zeit gelassen haben und somit ebenso viel zu viele potentielle Fans abgeschreckt haben.

Zwei Sterne somit aufgrund des Wissens, dass hier durchaus noch etwas hätte komen können - jedoch nichts, was ich selbst noch herausfinden möchte.

Lose auf einer Kurzgeschichte basierend, die wiederum auf persönlichen Erfahrungen der Autorin beruht, gestaltet sich "Cat Person" als durch und durch spannendes Thrillerdrama, welches mit den unterschiedlichen Perspektiven der Protagonisten spielt, ohne jedoch den eigentlichen Fokus von Margot zu nehmen. Je weiter sich die vermeintliche Liebesgeschichte entwickelt, desto mehr gestalten sich die Zweifel auch im Kopf des Zuschauers, ob und was mit Robert evtl. nicht stimmt.

Punkte sammelt das Werk vor allem dadurch, dass auch der Filmgucker stets hin und her gerissen sein darf, ob er hier überhaupt auf einer Seite stehen sollte. Die Situation spitzt sich stetig zu, bleibt dabei jedoch vollends authentisch und somit nachvollzieh- wie auch fühlbar.

Auch der Ausgang lässt Spielraum für eigene Spekulationen über - ein Film somit, den man sich gewiss erneut anschauen kann.

"Close to me" ist ein Film, den man nur wenige Wochen nach der Sichtung gewissermaßen wieder vergisst - dies, obschon der Plottwist durchaus zu punkten versteht. Dadurch, dass die hinterlegte Filmbeschreibung jedoch abermals falsche Erwartungshaltungen weckt, braucht der Zuschauer vielleicht ein wenig, um sich auf die eigentliche Darbietung einlassen zu können. Die Fasziniation des "aus dem Fenster schauens und dabei etwas sehen, was man nicht sehen sollte" ist gewiss kein neues Thema in der Filmbranche, funktioniert aber auch hier erstaunlich gut. Bis auf den Aspekt, dass man viel zu oft von der Frage abgelenkt wird, wie die Gebäude eigentlich konstruiert sein sollen, dass die Wohnungen gleichzeitig über den Hausflur gegenüber voneinander liegen, man jedoch ebenso aus dem Wohnzimmerfenster in das Schlafzimmer des anderen gucken können soll, zieht "Close to me" den Zuschauer durchaus in seinen Bann, verschenkt jedoch hier und dort etwas zu viel Potential. Wirkliche Nähe zu den Protagonisten lässt sich nur bedingt aufbauen, ein etwas strafferes Erzähltempo wäre wünschenswert gewesen.

Ingesamt durchaus ein lohnenswerter Filmbeitrag, jedoch nichts, das ernsthaft in Konkurrenz zu "Das Fenster zum Hof" laufen könnte.

Ein recht ruhiger, langsamer und bedächtiger Thriller, eigentlich eher ein Drama - "The Piano Turner" greift die alte Geschichte von "gut gemeint und schlecht gemacht" auf, in dem der Protagonist eigentlich nur seinen Quasi-Ersatz-Eltern und zugleich Arbeitgeber helfen möchte, jedoch immer tiefer in Verstrickungen gerät, die selbst der Zuschauer nur bedingt hätte erahnen können. Dank der großartigen Besetzung überzeugt der Genremix, der zugleich eine Liebesgeschichte zu erzählen versucht, bis ins letzte Detail und geht mit seinem tragischen Finale noch einen Schritt weiter. Zugegeben, die letzte Szene trägt ein wenig dick auf, fühlt sich hier wie zu oft alles nach allzu weichgespültem Happy End für alle an - dennoch bringt "The Piano Tuner" einen ganz anderen Film auf die Leinwand, als man eingedenk der Vorschau hätte erwarten können. Ein Aspekt, der hier völlig ohne jedwede Enttäuschung aufgeht und mich von der ersten Minute an ans Filmgeschehen fesselte - die leichte Prise Humor rundet das Gesamtwerk ab.