Tatsächlich bin ich davon ausgegangen, dass "Die Rosenschlacht" ein Remake von "Der Rosenkrieg" sein würde - sehr sehr weit gedacht kann man dies auch nach der Sichtung bejahen, fehlt dem neuen Werk jedoch das gewisse Etwas. Es fällt insbesondere schwer, Sympathie zu Ivy aufrecht zu erhalten, so dass ab der ungefähren Filmhälfte kaum etwas von der eingangs vermittelten Liebesgeschichte übrig bleibt. Dies mag exakt die Absicht hinter "Die Rosenschlacht" gewesen sein, verliert sich das Werk jedoch zu oft in dem Versuch, gleichzeitig bissig wie auch schlicht unterhaltsam zu sein. Hier und dort wirkt eine Szene übertrieben, eine andere zu wenig auf den Punkt gebracht - insgesamt durchaus sehenswert, nicht zuletzt aufgrund des gelungenen bitterbösen Endes, retten die Szenen rund um die gemeinsamen Kinder an dem Gesamtwerk jedoch mehr, als den Hauptdarstellern lieb sein mag.

"Project Silence" hat mich insgesamt mitgerissen, mag man ein paar zu künstlich wirkende Effekte verzeihen und auch nicht weiter darüber nachdenken, wie jemand, der in die Tiefe stürzt, wenige Momente später wieder hoch oben Halt an einem über de Abgrund ragenden Fahrzeug findet - die Story an sich mag nicht allzu neu sein, funktioniert aber auf sehr weite Strecken erstaunlich gut. Nicht jede Verhaltensentscheidung diverser Filmfiguren ist nachvollziehbar, darf man aber nicht vergessen, dass der heimische Zuschauer stets abgebrühter beurteilt und entscheidet als steckte er selbst in betreffender Lage.

Die bedrohliche Atmosphäre überzeugt im Zusammenspiel mit der ein oder anderen emotionalen Szene - die politische Entscheidung wirkt leider allzu authentisch, so dass man "Project Silence" einfach mal auf sich wirken lassen darf.

Kein Meisterwerk, in meinen Augen jedoch durchaus gelungen.

Ein Film, auf den ich mich lange gefreut habe, da ich es auch hier nicht in die Kinovorstellung geschafft habe - tatsächlich hat mich die Story von Anfang an in ihren Bann gezogen, mitgerissen und miträtseln lassen. Leider kippte meine Begeisterung ab dem Moment, in dem die "Auflösung" präsentiert wurde - diese erscheint recht beliebig, sinnleer und ohne auch nru den Versuch einer Erklärung in den Film gepresst worden zu sein. So, als hätte die Drehbuchautoren selbst keine Idee gehabt, wie man das rätselhafte Verschwinden nahezu sämtlicher Kinder erklären kann. Dabei standen "Weapens" aufgrund des horresken Aspekts etliche Möglichkeiten offen, brilliert die Erzählweise auf eigene Art... und ernüchtert abschließend dergestallt, dass der Zuschauer alles vorhergeganene Posivite nahezu vergisst und irritiert auf den Abspann schaut. Schlussendlich verkommt ein wirklich packender Autakt zu niederem Mittelmaß.

Gelungene Fortsetzung, welche keinesfalls zu albern geraten ist. Gewiss war der "Doppeltausch" auch für jene, die den Trailer nicht gesehen haben, vorhersehbar - dennoch tut dies dem Gesamtwerk keinerlei Abbruch. Ähnlich wie in der modernen Variante von "Jumanji" ist es schlichtweg bezaubernd wie mitreissend, das Leben im fremden Körper beobachten zu dürfen. Durch die grandiose Besetzung reißt "Freakier Friday" vermutlich auch deutlicher mit so das man die gewissen rosaroten Entwicklungen in wirklich jede Richtung auch verzeihen mag.

Mir hat das Gesamtwerk Spaß gemacht, sammelt "Freakier Friday" durch emotionale Momente weitere Pluspunkte, um nicht allzu banal daherzukommen.

Einer wiederholten Sichtung beider Teile steht für mich nichts entgegen.

Für mich absolut enttäuschend. Den ersten Teil fand ich großartig, wird man bei der Fortsetzung, die sich jedoch nur äußerst marginal wie eine solche anfühlt, derartig mitten ins Geschehen geworfen, dass der Nicht-Kenner des ersten Teils kaum wird nachvollziehen können, um was es eigentlich genau geht. Eher pflichtschuldigst monologt Sylvester Stallone ein paar Eckpfeiler in die Kamera, verliert sich "Escape Plan 2" jedoch in viel zu vielen stoischen Prügel-Szenen, deren Sinn sich mir völlig entzieht. Dass die Gefangenen gegeneinander kämpfen sollen, mag man verstehen - welche Sanktionen drohen, verweigert man sich; welche Belohnung es für den Gewinner gibt oder wozu das Ganze gut sein soll (hier hätte ich irgendwie ähnlich wie bei zig anderne Werken erwartet, dass jemand hinter den Kullissen auf den jeweiligen Sieger wettet), verliert sich im abstrusen Machtspiel der Protagonisten untereinander. Sympathiefiguren gibt es keine, plötzlicher Zusammenhalt diverser Einzelkämpfer ist für mich nicht nachvollziehbar und das offene Ende, welche auf eine Fortsetzung deutet, ernüchternd.

Die Sichtung von "Escape Plan 2" empfinde ich somit tatsächlich als Zeitverschwendung.

"Intrigo" bedient sich zweier Erzähleben, die beide für sich spannend zu verfolgen sind. Ab einem ungewissen Zeitpunkt mag der gewiefte Zuschauer gewiss erahnen, auf was das Ganze hinausläuft und ist dennoch etwas enttäuscht über den etwas merkwürdig konstruierten Ausgang, der großen Frage "warum das alles" und dem etwas plumpen Finale. Dadurch, dass der Zuschauer von Anfang an weiß, dass David seine eigene Geschichte erzählt statt tatsächlich einen fiktiven Roman vorzustellen, geht dem Gesamtwerk natürlich einer der überraschenden Effekte ab, die das Ganze als Buch gehabt hätte.

Der immerfort großartige Ben Kingsley wirkt wie weit hinter seinen Möglichkeiten gefangen gehalten, darf er in "Intrigo" aber auch nicht viel mehr tun, als sich von Küche zum Tisch und zurück zu bewegen. Im Zusammenspiel mit Benno Führmann entsteht zwar eine sehenswerte Dynamik, fehlt "Intrigo" nach wirklich durchgängig fesselnden 100 Minuten schlussendlich das letzte i-Tüpfelchen.

Gefühlvolle und zugleich schonungslose Umsetzung einer wahren Geschichte, die hier und dort gewiss ausgeschmückt wie auch zugunsten der FSK12 Freigabe beschönigt worden sein mag.

"Stronger" zeigt die verschiedenen Facetten der Gefühlswelten auf, die die direkten Beteiligten eines Bombenattentats durchleben - und mitunter den innerlichen wie äußerlichen Zustand des eigentlich Betroffenen nahezu aus den Augen verlieren.

"Stronger" geht an vielen Stellen unglaublich nahe, lädt hier und dort jedoch zum Schmunzeln - lockere Wortwitze des Protagonisten vemitteln eine Leichtigkeit, die in der nächsten Szene vollständig in sich zusammenbricht. Dank der insgesamt äußerst überzeugenden Darstellerrleistungen vergehen die knapp zwei Stunden Spielfilmzeit wie im Fluge. Ein Film, der ähnlich nachwirkt wie überzeugt.

Besonderer Pluspunkt dafür, dass es sich hier um eine wahre Geschichte handelt, die von den "echten" Beteiligten Jahre danach nachgespielt wurde. "Swimming with Men" wird nie zu albern, zu platt oder fremdschämlastig, bietet eher lockeren Humor und eine authentische Prise Liebesdrama. Der berühmt-berüchtigte Filmgag um "Silent Bob" wurde hier zwar aufgegriffen und gewissermaßen nachgemacht, mag man aber auch dies mit einem Augenzwinkern abtun. Leider fehtl auch "Swimming with men" das gewisse Etwas, ein intensiveres Gefühl der verschiedenen Emotionen, die "Swimming with Men" zwefelsohne inneträgt. Insgesamt recht nett, gelungen für einen gemütlichen Filmenachmittag - jedoch nichts, was ich ernsthafft weiterempfehlen würde.

Recht gelungener Genremix, aus dem man jedoch durchaus etwas mehr hätte machen können .John Cusack spielt auch hier großartig wie überzeugend und gibt dem Gesamtwerk das gewisse Extra, was an manchen Stellen leicht vermissbar sein dürfte. Die Spannung bleibt mittlerer Natur, will man als Zuschauer eher wissen, auf was das Ganze hinausläuft. Die gesamte Atmosphäre rund um den naiven versuchten Helden Jack erinnert ein wenig an "Stand by me" für Erwachsene - hin und wieder verliert sich "The Paperboy" in Szenen, die sich nur schwer einordnen lassen und verliert dabei die eigentlich spannende Story rund um die ermittelnde Frage einer vermeintlich falschen Verurteilung völlig aus den Augen. Die diesbezügliche Wendung verkommt zum Nebenschauplatz, so dass ich "The Paperboy" nur äußerst bedingt weiterempfehlen würde.

Recht gelungener Film mit hervorragender, glaubwürdiger Besetzung, von denen wenig überraschend Jim Parsons am meisten zu bestechen versteht - die Rolle des ewigen Sheldon Cooper rückt hier völlig in Vergessenheit.

"Ein Kind wie Jake" wirft gewiss viele Fragen auf, macht jedoch nicht den nahezu zum Scheitern verurteilten Versuch, diese auch zu beantworten oder wertend vorzugehen. Eine kleine Note im Hinterkopf bleibt indes, dass die Frage, wie Homosexualität entsteht, im Film von Darstellern diskutiert wird, die selbst homosexuell sind - hier hätte ich mich Bonusmaterial zum Film gewünscht, um die Schauspieler selbst zu Wort kommen zu lassen.

Die filmische Atmosphäre ist durchaus gelungen, die Story zugkräftig, unterhaltsam wie auch dramatisch, ohne zu schwer auf der Seele zu lasten. Mir persönlich hat "Ein Kind wie Jake" insgesamt zugesagt; ein wenig Luft nach oben bleibt dennoch.

"The Other" beginnt mit einem DVD-Menü, welches die Erwartungshaltung des Zuschauers recht niederdrückt. Auch die ersten Filmbilder sind nicht sonderlich vielversprechend, vermag sich dieser Eindruck jedoch schnell in Wohlgefallen aufzulösen. Die bemühte Kommunikation der frischen Adoptiveltern mag auch des´n Zuschauer etwas anstrengen, muss das Drehbuch sich überdies die Frage gefallen lassen, ob ein Kind, von dem niemand weiß, ob es aus gesundheitlichen oder psychischen Gründen heraus nicht spricht, tatsächlich zur Adoption freigegeben wird - insgesamt betrachtet vermag "The Other" jedoch zu überzeugen und die Spannung konstant zu halten. Hier und da mag man das zuschauerliche Auge ein wenig zudrücken müssen, bietet insbesondere das Finale eine Vielzahl von kaum glaubwürdigen Szenen (sofern man in diesem Genre überhaupt von Glaubwürdigkeit sprechen darf), punktet das Gesamtwerk hingegen durch seine eigene Finesse, den handfesten Grusel ohne möglichst blutrünstig-eklige Effekte und seiner soliden Besetzung (allem voran: die absolut großartige Lily D. Moore).

"The Other" hat mich in vielerlei HInsicht überrascht, mitgerissen und im Großen und Ganzen überzeugt. Ein kleiner Minuspunkt für das etwas übertrieben-fragwürdige und zudem doch irgendwie offene Ende; eine Empfehlung meinerseits gibt es allerdings durchaus.

Vollends überzeugender Film der späten 90er Jahre, der ohne viel Hollywoodtamtam zu packen, mitreissen und mitfiebern einläidt. Der Umstand, dass "Die 12 Geschworenen" den Zuschauer rund zwei Stunden an nahezu einem einzigen Schauplatz fesseln, fällt keineswegs negativ ins Gewicht. Im Gegenteil: die zunehmend auflgeladene Stimmung, Wut und Resignation zwischen den Beteiligten ist deutlich spürbar, mag man jedoch dem Gesamtwerk schlussendlich das recht abrupte Ende verzeihen müssen. Thematisch gleichartige Werke gab es nicht zuletzt in Form von "Juror No. 2", trägt "Die 12 Geschworenen" hingegen eine eigene Stimmung inne, die dem modernen Zuschauer womöglich wiederum zu unspektakulär daherkommen könnte. Filmfreunde jedoch, die sich nicht minder gern von Dialogen einfangen lassen, erleben ein packendes Gerichtsdrama ohne Drama, jedoch mit jeder Menge Zugkraft.