Zugegeben: Die Bilder und das Setting des Films sind absolut durchgestylt und wissen zu gefallen. IKEA meets Apple meets Hightech. Nette Vision. Was den Inhalt betrifft, wartet man auf Visionen leider umsonst. Die Story und die Auflösung können nicht wirklich vom Hocker reißen, zu sehr haben sich die Macher des Streifens hier an bekannten Versatzstücken aus dem Science Fiction-Fundus bedient. Eine Metaebene fehlt völlig. Was bleibt, ist letztendlich eine mehr oder weniger bewegende Liebesgeschichte vor apokalyptischem Hintergrund.

Wow. Was für ein Film. Schon beim Intro treibt es wohl jedem Miami Vice-Fan vor Freude Tränen in die Augen - die Mischung aus fesselnder Synthie Pop-Hymne, der Nachtfahrt durch eine glitzernde US-Großstadt und dem quietschpinken Titelschriftzug lässt die Achtziger zumindest bildlich wieder auferstehen. Gequatscht wird in "Drive" allerdings nicht so viel wie in Miami Vice, und so hat Ryan Gosling oft die Chance, durch mehr oder weniger abwechslungsreiches Mienenspiel zu "glänzen". Streiten kann man sicher über die seltenen, aber dann ausufernden Gewaltszenen. Ich bin da eigentlich recht kritisch. Wenn es aber einen Film gibt, in dem die drastisch gezeigte Gewalt stimmig zum Gesamtbild passt, dann ist es Drive. Allein die Szene im Aufzug, als der Stuntfahrer erst zärtlich seine Nachbarin küsst, um dann brutalst einen Gegenspieler auszuradieren, hat es wirklich in sich. Hier wurde auf jeden Fall ein Gesamtkunstwerk geschaffen.

Getreu Aristoteles' Ideal der goldenen Mitte kann ich mich weder denjenigen anschließen, die den Film über den goldenen Klee loben noch jenen, die das Buch (wieder einmal) überhaupt nicht getroffen sehen. Gut gefallen haben mir die schönen Bilder, mit denen Mittelerde meiner Meinung nach sehr gelungen zum Leben erweckt wird. Weniger gut gefallen hat mir der doch recht aufgeblähte Inhalt, der zwangsläufig zu Längen führt. Ob die Zwergen nun zwergenhaft-männlich genug sind oder doch nur lasche Schneewittchen-Begleiter, darüber können wohl nur eingefleischte Fantasy-Fans trefflich streiten. Ich persönlich fand es gut, dass nicht jede Figur als knallharte Kampfmaschine dargestellt wird - was durch die recht heftigen Schlachtszenen aber teilweise wieder etwas konterkariert wird. Ich werde wohl dran bleiben, einfach um noch mehr von Mittelerde zu sehen.

"Außer Atem" gilt als Meilenstein der Nouvelle Vague. Mit Meilensteinen ist es allerdings so eine Sache - oft stehen sie verwittert am Straßenrand und man fragt sich, für was es die Dinger eigentlich einmal gebraucht hat. So ähnlich ging es mir auch mit diesem Film, der 1960 sicherlich etwas ganz besonderes war, heute sowohl aufgrund seiner Machart als auch seines Inhalts nur schwer über die ganze Länge fesseln kann. Gerade die beiden Hauptfiguren haben mich etwas ratlos hinterlassen: Jean-Paul Belmondos Charakter will eigentlich nur seiner Filmpartnerin an die Wäsche, die jedoch lieber über existentialistische Fragen mit ihm diskutieren möchte und ihn erst dann richtig sexy findet, als sie erfährt, dass er ein gesuchter Polizistenmörder ist. Kann man gut finden, muss man aber nicht. Revolutionäre Schnitt-Technik und Kameraführung hin oder her, insgesamt hat mich der Streifen nicht vom Hocker gerissen. Fast interessanter fand ich da die beiliegende Dokumentation, in der mehr oder weniger bekannte amerikanische Regisseure den Einfluss von Godard auf ihr Werk erklären.

Filme mit Städtenamen sind ja immer so eine Sache. Während "Casablanca" zurecht als der Klassiker im Genre "(Kriegs)Wirren treffen auf Liebesgeschichte" gilt und selbst Remakes wie "Havanna" durchaus gefallen, bleibt "Shanghai" hier deutlich zurück und kann seinen Vorbildern meiner Meinung nach nicht das Wasser reichen. Gut gefallen haben mir zwar die stimmungsvollen Einstellungen und Kamerafahrten sowie die Leistungen der meisten Schauspieler. Auch dass fast alle Charaktere nicht stereotyp in gut und böse unterteilt sind, fand ich interessant. Recht zwanghaft erschien mir allerdings, dass die Drehbuchschreiber hinter wirklich jeder Mann-Frau-Beziehung eine Geschichte aus Liebe und Verrat sehen. Das wirkt für mich etwas aufgesetzt und raubt der Produktion nach meinem Empfinden etwas die (emotionale) Glaubhaftigkeit, obschon wohl gerade das Gegenteil beabsichtigt war. Schöne Kulisse, gute Darsteller, akzeptable Story. Nicht mehr, nicht weniger. Schön, mal wieder John Cusack in Aktion zu sehen.

Unspektakuläres bis solides "Crime meets mystery". Bis auf die Genre-Verquickung hat "The Pact" allerdings wenig Neues zum Thema Spukhaus beizutragen und hinterließ so bei mir recht wenig Eindruck. Der Film leistet sich zwar keine gröberen Schnitzer, wirkt insgesamt aber trotzdem etwas blutleer - was im Übrigen wörtlich zu nehmen ist, denn der Splatter-Faktor hält sich sehr in Grenzen. Wie uns das Making of lehrt, ist die Produktion die aufgeblähte Version eines Kurzfilms. Das merkt man auch irgendwie, denn über die volle Lauflänge kann der Streifen eher selten gruseln.

Wer diesem Film vorwirft, langweilig zu sein, hat den Sinn von Episodenfilmen nicht ganz verstanden oder sich im Genre vergriffen. Wer hingegen langsame Erzählungen mag, die ohne große Dramatik auskommen und primär durch die Darstellung der Schauspieler getragen werden, kann hier getrost zugreifen. Sicher, der Streifen ist jetzt kein Meilenstein in der Geschichte der Episodenfilme und auch der beworbene rote Faden war für mich nicht immer ersichtlich, aber die Produktion wartet in knapp 110 Minuten mit einer Menge interessanter Charaktere auf. Ziemlich mies ist allerdings die deutsche Synchro, bei der anscheinend nicht einmal genug Geld dafür da war, dass Moritz Bleibtreu sich selbst sprechen konnte. Da im Original ein Großteil des Films eh in der Sprache der Figuren gehalten und untertitel ist, sollte man sich die deutsche Fassung lieber gleich sparen.

Wieder ein Streifen der Kategorie "Kennst du den Trailer, kannst du dir den Film sparen". Gut, die Zielgruppe des Films sind vielleicht nicht gerade Enddreißger wie ich, aber auch den rüstigen Silver Surfer dürfte das Gebotene nicht gerade vom Hocker hauen. Zu altbacken ist die Geschichte von verloren gegangener Lust und den peinlichen Versuchen, sie wieder zu beleben. Die beiden Hauptdarsteller liefern eine solide Performance ab, der sonst sehr witzige Steve Carell bleibt leider absolut konturlos. Schlimm auch der vor sich hin trällernde Emo-Soundtrack aus Muttis "When I'm feeling blue"-Kiste. Kann man sich getrost sparen.

Gelungene Verfilmung des zurecht hochgelobten Romans von Cormac McCarty. Das ewige Grau, die trostlose Kälte und die Unbelebtheit der apokalyptischen Welt wird hier hervorragend und beklemmend auf die Leinwand gebracht. Auch die Beziehung zwischen Vater und Sohn kommt sehr eindringlich rüber, wenn vielleicht auch nicht ganz so bewegend wie im Buch, wo das mulmige und bemitleidende Gefühl beim Leser mit jeder Seite stärker wird. Wer einen Sinn oder Stringenz in der Erzählung sucht, wird sich vielleicht schwer tun - das absolut Sinnentleerte ist gerade die Essenz von Buch und Film. Schaurig traurig.

Der Film und die Performance der beiden Hauptdarsteller wurden ja teilweise hoch gelobt. Was die Schauspieler betrifft, stimme ich absolut zu. Die Geschichte selbst hat mich aber etwas ratlos hinterlassen. Wenn man die Erzählung nur als Momentaufnahme begreift und das Zerbrechen einer Liebe auf sich wirken lässt, mag der Film funktionieren und den Zuseher bewegen. Als (vielleicht zu) rational denkender Mensch fehlte mir aber etwas "die Moral von der Geschicht". Warum ging die Liebe eigentlich kaputt? Und wann? War das Paar mal richtig verliebt und wenn ja, warum hat es dann nicht gereicht? Wer aber mit der Prämisse "Liebe plötzlich weg, Beziehung dann auch" und einer eindrücklichen Schilderung dessen leben kann, sollte auf jeden Fall einen Blick riskieren.

Ein interessantes Werk, das sich schwer einordnen lässt und irgendwo zwischen Liebesdrama und Science Fiction / Katastrophenfilm rangiert. Die Produktion beschäftigt sich primär damit, mit wie viel Verlust das Leben noch lebenswert ist und welche Rolle dabei ein geliebter Mensch spielen kann. Dass diese Problematik von den beiden Schauspielerin toll auf die Leinwand gebracht wird, braucht man bei den Namen Ewan McGregor und Eva Green wohl nicht extra betonen. Insgesamt ein sehr fesselnder, wenn auch trauriger Blick auf Liebe, Leben und Tod. Einzig der recht pathetische Off-Kommentar hat mich gerade gegen Ende hin ziemlich genervt.

Der fremdgehende Mann - ein Evergreen sowohl für Beziehungsdramen als auch -komödien. Der Schwerpunkt dieses französischen Films liegt klar auf letzterem, auch wenn der Streifen durchaus die eine oder andere gescheiterte Gestalt vorweisen kann, die vom Hauptdarsteller-Duo meist auch sehr überzeugend gespielt wird. Etwas genervt hat mich doch die arg überzeichnete Darstellung männlicher XXXgesteuertheit - die Mehrzahl der Figuren in den einzelnen Geschichten laufen so kopflos und spitz durch die Gegend wie ein hormongetriebener 16jähriger. Oder sind Männer wirklich so? Oder vielleicht nur die Franzosen? Fragen über Fragen..

Unbestritten einer DER Filmklassiker, der mich vor allem aufgrund der grandiosen Kameraeinstellungen und der unter die Haut gehenden Bilder einer zerstörten Nachkriegs-Stadt sehr beeindruckt hat. Nicht zu vergessen die Titelmusik. Und die klasse agierenden Schauspieler. Nach heutigen Maßstäben ist der Krimi vielleicht etwas arg Dialog-lastig; wirklich alles wird erklärt, aber das machte man damals halt meistens so. Aber optisch und vom Gesamtpaket her ist der Streifen auf jeden Fall ein Augenschmaus, umso mehr durch die neue BluRay-Qualität.

Ui wir machen einen Film über die Entstehung des Vibrators - kicher kicher. Prüde Amerikaner mag man mit diesem Thema vielleicht noch hinter dem Ofen hervorlocken, hierzulande dürfte sich der Aha-Faktor aber in Grenzen halten. Unter dem Strich bleibt eine nette, niveauvolle, wenn auch konventionelle Liebeskomödie mit guten Schauspielern. Das interessanteste war für mich die historische Tatsache, wie "hysterische" Frauen damals "behandelt" wurden und dass sich dieser Irrglaube bzw. die Verleugnung der Sexualität von Frauen medizinisch so lange halten konnte.

Auch bei diesem Streifen geht es mir wie mit so manch anderer hochgehypter Komödie aus Frankreich: Gut, aber kein Meilenstein. Die wahre Geschichte tritt für meinen Geschmack etwas arg hinter das rund geschliffene Drehbuch zurück. Auch habe ich mich die ganze Zeit gefragt, wie so ein durchaus intelligenter Typ überhaupt so tief landen konnte. Aber egal, unterm Strich ist es eine charmante Komödie mit gelungenen und nicht zu flachen Witzen. Vielleicht ist es genau das, was den Film unter den ganzen Brachial-Humor-Brüllern herausstechen lässt.

Nu ja. Ich dachte mir, komm, leih dir mal wieder einen Männerfilm aus und lass es krachen. Krachen, ok, das kann der Streifen, aber ansonsten liegt die Produktion schon knapp an der Schmerzgrenze. Wenn man die Berge der fröhlich über den Haufen geballerten Leichen einmal beiseite lässt, bleiben auf der Negativ-Seite immer noch eher hölzerne Dialoge und Gags, die nicht wirklich zünden und dem Alter des Hauptdarstellers angemessen sind. Spritzig ist was anderes. Der Auftritt von Arnie ist zudem völlig sinnentleert. Fazit: Hier muss man sein Hirn schon total in den Ruhezustand fahren, um gut unterhalten zu werden. Mal gucken ob ich mit dem zweiten Teil warm werde.

Irgendwie nichts Halbes und nichts Ganzes - gut gefallen haben mir der typisch englische Humor und die überdrehte, aber insgesamt lustige Polit-Parodie. Auch die Schauspieler, allen voran Ewan McGregor als gefühlsreduzierter Fliegenfischer und Kristin Scott Thomas als abgezockte Polit-PR-Tante kommen sehr überzeugend rüber. Weniger gut kam bei mir aber die Story an. Die Liebesgeschichte samt ihren Wendungen wirkt konstruiert, und zusätzlich habe die Storywriter auch noch Themen wie Ökologie oder das Verständnis für andere Kulturen mit reingepackt. Das alles bleibt aber recht aufgesetzt, so dass bei mir eigentlich nur der gelungene Witz in Erinnerung bleibt.

Ruhig erzählte Geschichte vom Leben und Leiden in der DDR zu Beginn der Achtziger Jahre, die recht gut die Atmosphäre des Arbeiter- und Bauernstaats aufgreift. Was mir nicht so gut gefallen hat war, dass der ganze Plot doch arg konstruiert war - da mussten schon viele überraschende Ereignisse eintreten, damit die Story dann so läuft, wie sie es am Ende tut. Wer sich an dieser Zufälligkeit nicht stört, kann sich an diesem zeitgeschichtlich gelungenen Dokument mit soliden Schauspielern sicherlich erfreuen.

Für einen Popcorn-Abend sicherlich gelungen. Einerseits finden sich von Kids und Alltag gestresste Elternpaare in der einen oder anderen humorvollen Szene wieder. Andererseits ist auch die Krimi-Ebene nicht uninteressant und einigermaßen logisch auf die Leinwand gebracht. Schön außerdem, dass einmal nicht die üblichen Verdächtigen als Hauptdarsteller engagiert wurden, sondern mit Steve Carell und Tina Fey einigermaßen unverbrauchte Gesichter ihr Talent zeigen können. Auch Mark Wahlberg macht im wahrsten Sinne des Wortes eine gute Figur. Fazit: Leichte Unterhaltung ohne Macken und ohne total seicht zu sein.

Ich war hin- und her gerissen, ob ich mir das Remake zu Gemüte führen soll – und muss leider sagen, dass es sich nicht gelohnt hat. OK, die Szenerie ist ganz nett, allerdings schamlos bei Blade Runner abgekupfert. Und gut, die Special Effects sind nicht ohne, machen das Fehlen einer spannenden Story aber nicht wett. Zudem sind die Darsteller zwar allesamt recht ansehnlich, aber leider nicht gerade ausdrucksstark, und selbst eigentlich fähige Nebendarsteller wie Bryan Cranston und Bill Nighy setzen nicht gerade Ausrufezeichen. Im Nachhinein hätte es gereicht, wenn ich es beim Teaser belassen hätte.

Also ich finde den neuen Bond sehr gelungen, wenngleich mich auch der eine oder andere recht dreiste Logik-Fehler geärgert hat. Was ich aber besonders nett fand war die Art und Weise, wie sich die Serie selbst zitiert und dabei gute Lacher fabriziert. Und klar, Craig ist halt kein Charme-Bolzen, sondern eher der harte Typ, aber das wissen wir ja schon länger. Ich finde es auf jeden Fall plausibel, wie der Film am Ende den Bogen zu einem neuen M spannt und Mrs. Monneypenny neu erfindet. Und auch dass London mal ausführlicher Schauplatz eines Bond ist, hat mir gut gefallen.

Der Klassiker unter den Klassikern. Vor allem die erste Hälfte des Films ist nach wie vor mit das bildgewaltigste, was es je auf die Leinwand geschafft hat. Und das tolle: Die unlängst erschienene BluRay-Version bringt den mehr als fünfzig Jahre alten Streifen in einer exzellenten Qualität auf den Schirm. Für solche Filme wurde HD erfunden! Zur Handlung und Schauspielerei gäbe es so viel zu sagen - aber machen wir es kurz: Wer mal eben vier Stunden Zeit hat: Anschauen!

Insgesamt recht blutleer. Emmerich hat es meiner Meinung nach nicht wirklich geschafft, die Bedeutung Shakespeares für die Dichtung und seine Zeit deutlich zu machen - die Autorendebatte hin oder her. Das Videoclip-artige Einwerfen von Schnipseln seiner Stücke reicht da einfach nicht aus. So zeigt sich der Streifen denn (wieder einmal) eher als Historien-Drama am Hofe von Königin Elizabeth. Da es der Film mit der historischen Wahrheit aber nicht so genau nimmt, macht auch das wenig Freude. Mein Tipp: Wer den Zauber Shakespeares genießen will, sollte sich lieber "Viel Lärm um Nichts" anschauen. Und wer die elisabethanische Ära nachvollziehen will, ist mit den beiden Elizabeth-Filmen mit Cate Blanchet besser bedient.

Die zweite Staffel hat mich fast dazu veranlasst, der Serie den Kopfschuss zu geben - nach einem recht rasanten Einstieg tröpfelt die Handlung auf der Hershel-Farm Folge um Folge langatmig vor sich hin und außer der ein oder anderen Charakter-Entwicklung kommt die Serie nicht so recht vom Fleck. Die Staffel fokussiert vor allem auf soziale Spannungen innerhalb der Gruppe und auf ethische Fragen - was auch im Rahmen eines Zombie-Epos nicht schlecht sein muss, jede Folge aufs Neue aber eher nervig ist. Spannung ist hier Mangelware. Erfreulicherweise dreht Staffel drei da wieder ordentlich auf.

Ein für Tarantino-Verhältnisse eher ruhiges und unblutiges Kriminalstück. Was jedoch nicht schlecht sein muss, denn so hat der Zuschauer ungestört Zeit, sich auf die interessanten und fantastisch gespielten Charaktere einzulassen. Den Plot an sich fand ich manchmal nicht ganz so logisch, aber das tut dem Gesamterlebnis keinen Abbruch. Gute Unterhaltung, klasse Schauspieler, Daumen hoch!

Naja. Von der Story her ist der Film ja eigentlich für Mittdreißiger gemacht, die in den achtziger Jahren groß geworden sind. Von den Witzen dümpelt der Streifen aber auf Pipi/Kacka/Pfurzi-Niveau vor sich hin und dürfte so höchstens 14jährige begeistern. Einige Sprüche des Macho-Teddy sind ja ganz nett, aber wenn ein Lacher mal wieder nur darin bestehen soll, dass ein Partygast auf den Fußboden gekackt hat, ist das 90 Minuten für einen erwachsenen Menschen nur schwer zu ertragen. Wer die Teenie-Phase (geistig) verlassen hat, kann sich diese "Komödie" sparen. Das Cover lügt auf jeden Fall nicht: Wer auf Fäkal-Humor steht, wird hier fündig.

Als episch wurde uns ja der (vorläufig) letzte Teil der Batman-Reihe angekündigt - und man muss sagen, die Macher haben ihr Wort gehalten. Leider ist der Film mit über zweieinhalb Stunden auch in seiner Länge sehr episch und hat leider, leider deutlichen Leerlauf. Auch dass gewisse Elemente wieder und wieder erzählt werden müssen, lässt wenig Freude aufkommen: Der Held hat sich zurückgezogen, Batman verstummt. Ein Bösewicht taucht auf. Batman reaktiviert sich. Unterliegt aber zunächst. Geht wieder ins Exil. Kehrt wieder zurück. Ich finde, das hätte man auch straffen können. Gelungen ist hingegen die Einbindung neuer Batman-Charaktere, die ihre Sache neben der bekannten Crew sehr gut machen. Schwierig, hier ein Urteil zu geben: Als Batman-Fan kann man den Streifen kaum auslassen, aber vollends begeistert lässt er einen auch nicht zurück.

Schade. Das Setting, die Atomruine Tschernobyls, hätte mehr Potential gehabt. So sind die Bilder der verlassenen Geisterstadt und im Hintergrund der havarierte Reaktor gut getroffen und recht gruselig, der eigentliche Grusel geht im Verlauf des Films aber leider total flöten. Dann rennen die üblichen Dummpfköpfe nämlich nur noch durch irgendwelche dunklen Tunnel, weg von irgendwelchen armen verstrahlten Seelen, die das Recht auf ihre Ration Frischfleisch einfordern. Wenig Nervenkitzel, wenig Splatter, wenig Story. Außer einer anfänglich interessanten Szenerie ist hier leider nicht viel zu holen.

Bei 'Gott des Gemetzels' handelt es sich um die Verfilmung eines Bühnenstücks. Demnach spielt der Film auch nur in einer Wohnung und hat lediglich vier Protagonisten zu bieten. Wer also auf Action und flache Schenkelklopfer steht, sollte sich nach einer anderen Scheibe umsehen. Wer hingegen vier glänzende Schauspieler mit viel Spaß an ihrer Arbeit sehen will, sollte hier schon einmal den DVD-Player ausklappen. Klasse Dialoge und Blicke machen deutlich, dass politische Korrektheit oft nur aufgesetzt ist und hinter der hübschen bürgerlichen Fassade oft nur noch eine Ruine vorhanden ist. Wieder einmal ein äußerst gelungenes Regie-Werk von Roman Polanski. Lediglich die eine oder andere kleine Länge zu Beginn des Films fordert etwas Durchhaltevermögen.

Ziemlich abgefahrene Komödie, die im Gegensatz zu so vielem Mainstream-Kram mal mit einer wirklich originellen Idee aufwarten kann: Die Nazis haben auf dem Mond überlebt und versuchen nun, mit ihrer Dampf- und Eisen-Raumfahrt die Erde zurück zu erobern. Dabei werden dann so ziemlich alle Nazi- und US-Politik-Klischees abgefrühstückt, die es so gibt, aber durchaus in gelungener und witziger Art. Dass Udo Kier und Götz Otto echte Vorzeige-Nazis sind, muss wohl nicht erwähnt werden. Und Julia Dietze kommt wirklich sexy rüber. Kurzer und knackiger Fast-schon-Indie-Film, der trotzdem nicht auf gute Spezialeffekte verzichten muss. Well done!

Nicht schlecht, aber irgendwie konnten sich die Macher von 'The Guard' meiner Meinung nach nicht so ganz entscheiden, ob Sie nun einen spannenden Irland-Thriller mit Witz machen wollten oder ob es lieber ein schräg anmutender Streifen über eine doch recht skurrile Hauptfigur werden sollte. Die Kombination aus beidem wirkt dann etwas halbgar und beim durchgeknallten Dorfpolizisten ist man sich bis zum Schluss nie so ganz sicher, ob er seine Mitmenschen auf den Arm nimmt oder ob er ein paar Schrauben locker hat. Aber diese Uneindeutigkeit ist wohl gewollt. Fazit: Wer Irland und Loser-Polizisten mag, kann hier zugreifen.

Die Men in Black-Reihe macht vor, wie gelungene Sequels aussehen: Ein verändertes Setting, mehr Einblick in die Vergangenheit der Hauptpersonen und dazu etwas frisches Schauspieler-Blut. Dazu die gewohnt guten Gags und grandiose Special Effects, und fertig ist das Popcorn-Kino, das zwar nicht ewig im Kopf bleibt, aber zwei Stunden gute Unterhaltung bietet. Absolut nichts auszusetzen!

Ähnlich wie schon 'Night on Earth' ein Episoden-Film, dessen einzelne Teile sich hier aber am Schluss zu einem Gesamtbild vereinen. Wie immer bringt Jarmusch echte Typen und sureale, teils wahnwitzige Dialoge auf die Leinwand. Auch das Setting des abgenudelten Hotels in einer ebenso fertigen Stadt hat mir sehr gut gefallen. Definitiv sehenswert, nach meinem Geschmack aber nicht unbedingt der beste Jarmusch - 'Ghost Dog' etwa hat mir deutlich besser gefallen, da der Regisseur darin noch mehr in die Tiefe geht.

Julian Schnabel bleibt seinem Stil als Regisseur treu und macht aus der wahren Begebenheit einen recht künstlerischen Film, der in weiten Teilen emotional mitnehmen kann. Dass der eingestreute Humor trotz der scheinbar ausweglosen Situation nicht zu kurz kommt, macht die Schilderung noch menschlicher. Wie auch bei der Hauptperson selbst schwanken die Gefühle beim Zuschauer meist zwischen Deprimiertheit und Zuversicht. Kein Feelgood-Film, aber ebene eine Geschichte, die das Leben schrieb.

Der Film bewegt sich nah an der Romanvorlage - was ihn leider genauso langweilig und simpel macht wie das Buch. In letzterem geht es ja primär um Anpassung: Tu, was der Masse gefällt, um zu überleben. Das war sogar den Machern der Verfilmung etwas zu konformistisch, und so haben sie die eine oder andere aufständische Szene eingebaut. Das reißt es trotzdem nicht raus, und die über zwei Stunden arten gerade bei den recht blutleeren Dialogen schnell in Langeweile aus. Den zweiten Teil werde ich mir sowohl als Buch als auch als Film definitiv nicht antun.

Puh. Schwierig, hier eine treffende Bewertung zu schreiben. Zunächst einmal ist der Streifen sehr ästhetisch gefilmt, auch wenn das (absichtlich?) grobe Korn in HD etwas antiquiert / aufgesetzt wirkt. Trotzdem, der Agenten-Zeitgeist der dargestellten Epoche ist auf jeden Fall sehr gut getroffen und auch dem Star-Ensemble sieht man an, dass der Dreh auf jeden Fall Spaß gemacht haben muss. Der Spaß vergeht dem Zuschauer ob der vielen Irrungen und Wendungen manchmal, und die reduzierten Dialoge tragen nicht unbedingt zur Klärung und Aufrechterhaltung der Spannung bei. Aber so war er vielleicht einfach, der Kalte Krieg - trotz scheinbar klarer Fronten undurchschaubar und nicht aufzulösen.

Emotional eindringlicher Film, der mir allerdings auf rationaler Ebene zu vollgepackt war: Alte, verschwindende Kulturen und ihre Legenden, die Benachteiligung des weiblichen Geschlechts in patriarchalen Strukturen, Tod und Trennung in der Familie, das Abwandern junger Leute nach Übersee und und und. Das Gesamtbild ist zwar stimmig, aber irgendwie konnte ich mich nicht so ganz auf diese Produktion einlassen. Die junge Hauptdarstellerin schauspielert allerdings fantastisch, deshalb will ich mal nicht so sein und gebe vier von fünf Sternen. Gerade da aus Neuseeland außer Hobbit & Co. filmisch ja sonst recht wenig zu uns kommt.

Die Thematik des Geisterhauses greift der Film konservativ, aber trotzdem überzeugend auf. Das langsame Heranschleichen der Kamera an den Hauptdarsteller, das Beobachten durch Fenster und Türspalte, dunkle Schatten, unerklärliche Geräusche - all das sorgt dafür, dass dem Zuschauer wie gewünscht des öfteren ein Schauern über den Rücken läuft. Etwas wirklich Neues haben Produzenten und Schauspieler hier allerdings nicht geschaffen, und Daniel Radcliffe nehme ich die Rolle des besorgten Familienvaters nicht so wirklich ab. Fazit: Solider Grusel mit gelungenen Schrecksekunden, der aber keine neuen Meilensteine setzt.

Also ich gehöre wirklich nicht zu dem Typ Filmgucker, bei dem nur Action-triefende Ballerstreifen für Begeisterung sorgen. Gerne darf es auch mal ein ruhigeres, nachdenkliches oder tiefsinniges Werk sein - aber "Winter's Bone" ist so ruhig, dass man einfach nur noch von langweilig und einschläfernd sprechen kann. Die Suche nach dem verschütt gegangenen Vater gestaltet sich ziellos und nie weiß man so genau, warum nun der und der Verwandte aufgesucht wird. OK, das amerikanische Prekariat ist gut getroffen und die junge Hauptdarstellerin agiert auch sehr überzeugend. Aber all das reißt die Spannungskurve leider auch nicht raus.

Kurz, knackig, lustig, eklig, gut. Ein nicht ganz ernst gemeinter Zombie-Film so wie er sein sollte: Die Handlung ist straff, auf keiner Pointe wird zu lange rumgeritten und die Splatter-Szenen sind passabel und dennoch nicht allzu sinnfrei. Auch der Cameo-Auftritt von - ich sags jetzt mal nicht - ist wirklich klasse und sauwitzig. Kurzum, ein nicht mal neunzigminütiger Popcorn-Spaß, der aber trotzdem nicht zu sinnentleert und blöd daherkommt.

Ich habe den Film erst kürzlich gesehen - leider, denn der Streifen ist wieder einmal ein beeindruckendes Gesamtkunstwerk von Jim Jarmusch. Wie immer bei diesem Regisseur muss man sich Ghost Dog eigentlich mehrmals ansehen, um all die teilweise skurrilen Ideen zu erfassen. Allein die Cartoons guckende Mafia-Mischpoke ist dermaßen schrill, dass der gnadenlos gut spielende Forest Withaker daneben fast ins Abseits gedrängt wird. Inwieweit man mit diesem Festival der Sinne dann auch noch die Samurai-Botschaften in Einklang bringt, lasse ich mal dahingestellt - mir fehlt da noch etwas der Gesamtüberblick. Trotzdem: Klasse!

Wieder mal eine solide Regie-Arbeit von George Clooney, die erst etwas langsam startet, dann aber rasant an Fahrt aufnimmt und am Ende einen erschreckenden Blick in den tiefen Abgrund der Farce des (US-)Politikbetriebs erlaubt. In dem es keinen Idealismus mehr gibt und Illusionen über die Wirkungsmacht politischer Inhalte schon gar nicht. Kein Action-Thriller, aber eben ein gutes Portrait über die Gepflogenheiten der PR- und Polit-Maschinerie, das man sich gerade vor amerikanischen Primaries oder Präsidentschaftswahlen gut reinziehen kann.

Also das interessanteste an diesem Horror-Streifen ist, dass er am Ende quasi nahtlos in die Anfangssequenz des gleichnamigen Kultfilms von John Carpenter aus den 80ern übergeht. Das ist schon recht klasse gemacht. Ansonsten hat das Prequel bis auf die eine oder andere gut animierte Splatter-Szene leider nicht viel zu bieten und ich hatte schon nach ein paar Tagen vergessen, dass ich den Film überhaupt gesehen habe. Die Story ist halt doch langsam etwas ausgelutscht, und die jüngste Verfilmung kann da auch keine eigenen Akzente setzen. Insgesamt nicht schlecht gemacht und sicherlich kein B-Movie, aber ich bevorzuge nach wie vor das Original oder sogar den SW-Urvater aus den Fünfzigern.

Gut gemachter Endzeit-Film aus Deutschland, an dem handwerklich und was die Darsteller betrifft absolut nichts auszusetzen ist. Eine Kritik, die ich irgendwo im Netz gelesen habe, traf es aber ganz gut: Nach der ersten recht beeindruckenden halben Stunde weiß man so ziemlich, was noch kommt, und der Streifen bietet weder inhaltlich noch konzeptionell viel Neues. Es fehlt einfach irgendwie das gewisse etwas. Wer das Genre mag, sollte sich aber sein eigenes Urteil bilden.

Gelungene Mischung aus Polit-Historie, Gerichtsfilm und Mutter-Sohn-Drama. Die politischen Elemente wirken manchmal ob des aktuellen Weltgeschehens etwas arg gewollt (Ablenkung / Beeinflussung der Bevölkerung durch ständige Angstmache), generell ist die Frage aber berechtigt, in welchem Maß jeder Einzelne bereit ist, (Verfassungs-)Ideale für Sicherheit und Frieden zu opfern. Gut gemacht ist der Historienstreifen allemal und den einen oder anderen durchaus bekannten Nebendarsteller habe ich erst beim Abspann erkannt. Zudem gutes Bonusmaterial. Wer's eher ruhig-historisch mag, kann bedenkenlos zugreifen.

Ein Klassiker der us-amerikanischen Screwball-Komödie. Der Schwerpunkt liegt hier auf stakkatoartig vorgetragenen Dialogen und ein wenig Slapstick, was das Ganze zwar recht kurzweilig, manchmal aber auch etwas anstrengend und hektisch macht. Spaß bereitet es aber allemal, Cary Grant und Katharine Hepburn beim Schauspielern zuzusehen.

Mit Lars von Trier hatte ich ja schon so meine Schwierigkeiten - "Melancholia" jedoch hat mir sehr gut gefallen. Allein das Endzeit-Szenario, dass die Erde nicht geflutet oder durch Erdbeben zerstört, sondern von einem deutlich größeren Planeten (in schönen Bildern) quasi pulverisiert und gleichzeitig aufgenommen wird, fand ich klasse. Dass der Regisseur zudem ein Garant für tolle Bilder ist, muss wohl nicht mehr extra erwähnt werden. Dazu kommt dann noch eine Betrachtung über Normen, Konventionen, Doppelmoral und das eignene Handeln im Angesicht des Endes, was von den vielen bekannten Darstellern sehr gut auf die Leinwand gebracht wird. Trotz der zweieinhalb Stunden so gut wie nie langatmig. Und nochmal für alle Emmerich-Freunde: Nein, dieser Film ist kein kunterbunt-kitschiger Action-Streifen mit Hollywood-Heldengeschichte.

Schlingensief wie er leibt(e) und lebt(e), hier in einem seiner ersten TV-Experimente. Es ist schön zu sehen, wie er in dieser ganz anderen, sehr alternativen Talkshow mit seinen Gästen umgeht, diese erzählen lässt, aber auch unterbricht, bisweilen sogar beleidigt und ihnen zudem auch den Raum gibt, sich selbst lächerlich zu machen. Sehr provozierend, aber auch ehrlich unperfekt, mit Mut zur Schwäche und ganz viel Witz und Ironie. Dazwischen leuchtet immer sein ewiges Thema "gerade der Einzelne zählt und hat eine Stimme, auch wenn es nur ein arbeitsloser Sandler ist" durch. Schade schade schade dass es ihn nicht mehr gibt. Und noch kurz zur Aufteilung: Die zweite DVD fällt mit nur zwei Folgen und einem kleinen "Making of" etwas knapper aus.