Man bekommt, was man erwartet: Einen einigermaßen spannenden Werwolf-Film mit ansehnlicher Besetzung, einigen bluttriefenden Szenen und der üblichen Vollmond-Romantik. Das Ganze ist auf der BluRay dann auch recht schön anzuschauen. Nichts außergewöhnliches sondern solide Hollywood-Kost mit netten Special Effects, nicht nur für Gerne-Fans. Allerdings verabschiedet sich der Streifen auch relativ schnell wieder aus dem Oberstübchen - aber wer kurzweilige Unterhaltung sucht, wird hier gut bedient.

Teilweise beeindruckend bebilderte Produktion, die viele klassische Fragen rund um Science Fiction aufgreift und diese in einer ruhigen, fast schon Kammerspiel-artigen Atmosphäre diskutiert. Der Film lehnt sich ganz klar an den Klassiker 2001 an und vermag es wie sein Vorbild, ohne große Action-Tiraden und Ballereien zu fesseln. Schön, dass es noch SF-Streifen gibt, die ohne wummerndes Laser-Gekrache eine spannende Geschichte erzählen können.

Ein Hader-Klassiker, der eine mal witzige, mal traurige Geschichte rund um skurrile Gestalten und das manchmal noch skurrilere Österreich erzählt. Kein weichgespülter Humor, eher bleibt einem das Lachen oft im Halse stecken. Trotzdem zieht sich eine menschliche Wärme durch den Film. Wer den Streifen noch nicht kennt und mit Haders Humor etwas anfangen kann, sollte sofort auf die Leihen-Taste drücken!

Einer der wie ich finde gelungeneren Musical/Musik-Filme. Die Darsteller können alle recht annehmbar - manche sogar prächtig - singen, die Geschichte ist kurzweilig und trotzdem nicht zu vorhersehbar erzählt, und die traumhafte Landschaft im Mittelmeer tut ihr übriges und passt sich gut in die Abba-Songs ein. Netter Wohlfühl-Film für die ganze Familie zum Mitsingen. Auch das Making-of ist durchaus sehenswert.

Wie schon von anderen Kritikern bemerkt, handelt es sich bei Sador um ein recht billiges Plagiat von Star Wars, das damals wohl versucht hat, etwas vom Hype um die Sternenkrieger abzubekommen. Viele Plagiate nehmen sich jedoch allzu ernst, und das ist dann im besten Fall unfreiwillig komisch oder aber einfach todlangweilig. Sador tappt nicht in diese Falle, sondern nimmt sich und SF-Filme im Allgemeinen auf die Schippe. Besonders die leicht frivolen Anspielungen, gute Ideen und wirklich witzige Gags machen diesen Film zu einem trashigen Geheimtipp.

An diesem Film scheiden sich die Geister: Seltene Dialoge und eine nicht wirklich nachvollziehbare Handlung stehen ausufernder Gewalt und langatmigen Landschaftsdarstellungen gegenüber. Was die Macher des Films damit bezwecken wollten - ich weiß es nicht. Ich würde den Streifen als eine Art Experiment bezeichnen, das durchaus spannende Seiten hat, zeitweise aber auch äußerst eintönig und einschläfernd ist. Bleibt aber länger im Gedächtnis als irgendein 08/15-Popcorn-Müll, und so bin ich mal gnädig und vergebe drei Sterne.

Römer auf der Flucht - kann man machen. Pro: Schöne Landschaftsaufnahmen, flotte Handlung, und, wer's mag, recht martialische Kampfszenen. Contra: Richtige Spannung kommt selten auf, und wie es ausgeht, dürfte im Prinzip jedem von Anfang an klar sein. Solide Historien-Action mit viel Schwertgeklimper und einer Menge animiertem Blut.

Lustige Genremischung irgendwo zwischen Teenie/Twen-Komödie, Indie-Musikfilm und Kampfspiel-Persiflage. Ironische Dialoge und witzige Einblendungen machen den Spaß recht kurzweilig, lediglich die Fights mit den sieben zu besiegenden Power-Exfreunden der Angebeteten ziehen sich gegen Schluss etwas in die Länge. Alles in allem aber ein guter Popcorn-Streifen, der bei fast allen Freunden der (leichten) Unterhaltung ankommen dürfte.

Hat mich von der Thematik her etwas an "Im Winter ein Jahr" erinnert - der Film zeigt, wie eine Familie mit dem Tod eines geliebten Mitglieds umgeht. Die Regie verzichtet in "Genova" weitgehend auf große Momente und dramatische Situationen, vielmehr versucht sie, sich den Geschehnissen und deren Bewältigung durch realitätgetreue Schilderungen des Familienalltags zu nähern. Das hat fast schon dokumentarischen Charakter, was durch die nicht selten stark wackelnde Steadycam noch verstärkt wird. Gut gespielt ist es allemal, auch wenn mir die Grundstimmung und die Erzählweise des Films nicht so wahnsinnig gut gefallen haben.

Richtig innovativ ist die Story nicht: Gefeierter Superheld ist der Weltrettung überdrüssig, wird überheblich und dekadent und trifft auf einen bis dato unbekannten Gegner, der unseren Superhelden erst einmal platt macht und so zwingt, sich seiner wirklichen Werte zu besinnen. Nicht gerade eine neue Idee. Ansehbar ist der Film - nicht zuletzt aufgrund seiner selbstironischen Art - aber trotzdem. Eben eine solide gemachte Marvel-Verfilmung mit einem gut aufgelegten Robert Downey jr. und einem optisch eindrucksvollen Mickey Rourke. Alles in allem glaube ich jedoch, dass bei mir mit Teil zwei Schluss ist und ich mir eine mögliche dritte Folge nicht mehr ansehen werde. Viel Neues ist da meiner Ansicht nach einfach nicht mehr zu erwarten.

Puh. Ich denke, an diesem Film scheiden sich die Geister. Er nimmt sich extrem viel Zeit, um langsam, ruhig und fantasievoll eine Geschichte auf die Leinwand zu bringen, die von einem superkreativen und vor sich hinphilosophierenden heranwachsenden Mädchen erzählt wird. Was ich stellenweise einfach viel zu aufgesetzt fand. Ohne zuviel verraten zu wollen, gibt es dann nach 80 Minuten sanftem Dahinfließen einen Paukenschlag und der Film ist aus. Sicher ein durchaus gelungener Kunstgriff, aber für 10 Minuten Emotion und Fazit sind mir 80 Minuten vorangegangene Feelgood-Küchenpsychologie zu anstrengend. Kurzum: Wer die fabelhafte Welt der Amelie total toll fand, wird diese Produktion auch mögen. Wen Amelie nie wirklich begeistert hat, der verpasst auch mit Madame Michel nichts.

Interessanter, kontroverser Film, dessen Protagonisten letztendlich alle in irgendeiner Form gescheiterte Figuren sind. Die Produktion zeigt deren Beziehungen untereinander und spricht trotz so kritischer Themen wie Pädophilie und Alkoholismus keine Wertung aus, was dem eine oder anderen Zuseher, der sich eher nach Schwarzweiß-Zeichnungen sehnt, vielleicht zu unentschlossen anmutet. Kein einfacher Wohlfühl-Film, im Gegenteil, es bleibt immer ein ungutes Gefühl in der Magengegend. Trotzdem: gut gemacht, gut gespielt, überzeugend. Einen Stern Abzug lediglich für die miserable (gewollte?) Tonmischung. Die bisweilen nuschelnden Darsteller sind gegen Hintergrundgeräusche wie etwa prasselnden Regen oft nur lückenhaft zu verstehen. Ständig jongliert man daher mit der Fernbedienung. Muss das sein?

Interessanter Film, der auf ein Gut-Böse-Schema verzichtet. Es gibt hier kein klares Schwarz und Weiß, sonder sehr viel Grau. Man weiß nicht so recht, auf wessen Seite man stehen soll, und jeder Charakter hat seine hellen und seine dunklen Seiten. Könnte langweilig sein, ist aber gut gemacht und wird durch die hervorragende Leistung der beiden Hauptdarsteller und nicht zu viele Film-Minuten getragen. Auch Kameraeinstellungen und Bilder haben mir gefallen. Wer eher ruhige, Dialog-lastige Filme mag und die Thematik, an sich und anderen zu zweifeln, interessant findet, sollte einen Blick riskieren.

Klasse. Ich war nach diversen recht unterschiedlich ausgefallenen Kritiken recht skeptisch, ob der Film vielleicht nicht doch zu künstlerisch ist. Ist er aber nicht, und so ist diese Produktion für mich einer der Überraschungen des Jahres fernab vom Mainstream. Die Geschichte wird ganz im skandinavischen Stil ruhig und ohne große Deutungsversuche erzählt und kann mit einem guten Mix aus Horrorelementen, tragischen Momenten und skuril-lustigen Szenen glänzen. Super auch, wie toll die Kinder-Schauspieler ihre Rollen spielen. Achtung: Der Streifen ist kein Hochglanz-Teenie-Vampirfilm, in dem ein Blutsauger stylischer als der andere ist. Wer auf so etwas Wert lägt, sollte zu den einschlägigen Movies greifen. "So finster die Nacht" geht alles in allem eher in die Independet-Ecke - weiß mit guten Bildern und einem stimmigen Drehbuch aber trotzdem sehr gut zu unterhalten.

Erstaunlich monumentales Science-Fiction-Epos, das mich erst einmal wundern ließ, warum ich davon im Kino nichts mitbekommen habe. Dass daraus kein Blockbuster wurde, könnte aber daran liegen, dass der Film etwas zu vollgepackt ist und meint, fast jedes SF-Thema anschneiden zu müssen: Kolonolialisierung ferner Planeten, künstlicher Tiefschlaf der Besatzung, Gedächtnisverluste, eine unerklärbare Katastrophe, Aliens und / oder genetisch veränderte Mutanten, ein größenwahnsinniger Kapitän, eine zerstrittene Restbesatzung und und und. Das wird dann alles schnell etwas verworren, und so sind es vor allem die Optik und das Design des Raumschiffes, die den Streifen ansehnlich machen. Handlung und schauspielerische Leistung sind eher solides Mittelmaß. Genre-Fans machen nichts falsch, für den Rest ist die Produktion wohl eher Geschmackssache.

Nun ja. Den zahlreichen überschwenglichen Bewertungen, die Inception zum Film des Jahres hochloben, kann ich mich nicht anschließen. Klar, der Film ist handwerklich gut gemacht, kann zum Teil mit tollen Bilder aufwarten und erzählt eine einigermaßen spannende Grundstory. Auf der anderen Seite ist mir das Ganze aber auch zu sehr zusammengewürfelt und man weiß nicht so recht, ob man nun einen Matrix- oder James Bond-Verschnitt guckt. OK, das Gesamtbild mit den drei Ebenen ist gut konstruiert, aber gut konstriert macht nicht aus jedem Streifen ein Meisterwerk - vor allem dann, wenn sich der Film manchmal schon arg in die Länge zieht. Beim oft gezeigten, in Zeitlupe fallenden Van kam bei mir schon manchmal Langeweile auf. Alles in allem ein guter Action-Popcorn-Thriller mit einer innovativen Grundidee. Mein cineastisches Weltbild hat Inception aber nicht verändert.

Hm, gerade noch zwei Punkte, weil Inszenierung, Kostüme und auch die Sangeskünste der Hauptdarsteller schon recht beeindruckend sind. Schön anzusehen sind natürlich auch die zahlreichen weiblichen Protagonistinnen, allen voran Penelope Cruz. Ansonsten schafft es der Streifen aber nicht ansatzweise, das Leben und Leiden der Hauptfigur, einem italienischen Star-Regisseur, plausibel aber vor allem emotional näherzubringen. Er ist ein Mamasöhnchen, wurde als Kind von den bösen Katholiken drangsaliert und zieht (deswegen?) nun eine Frau nach der anderen ins Bett, was ihn letztendlich die Ehefrau und die Fähigkeit kostet, Träume auf die Leinwand zu bringen. Insgesamt ein langweiliger Film mit einigen sehenswerten Musik-Clips. Trotzdem empfehle ich Musical-Fans, dann lieber gleich ins Theater zu gehen.

Locker-flapsige Liebes- und Lebenskomödie, die sich in vielen bissigen Unterhaltungen natürlich auch Woody Allen-Evergreens wie Hypochondrie, der Veralberung der Religion und dem Aufruf, die eigene Sexualität nicht zu unterdrücken, verschreibt. Die Schauspieler liefern allesamt eine gute Leistung ab, und wie Allen mit viel Liebe einen weiteren Hauptdarsteller, nämlich New York, in Szene setzt, ist ebenfalls sehr schön anzuschauen. Lediglich dass sich im letzten Viertel des Films die Verhältnisse allzu schnell hin zum Wohlfühl-Ende auflösen, hat mich persönlich etwas gestört. Trotzdem ein ganz klarer Filmtipp.

Der Klassiker Dreiecksbeziehung neu erzählt - und das richtig gut. Der Film lässt sich am Anfang bei der Einführung der Figuren relativ viel Zeit, nimmt dann jedoch deutlich an Fahrt auf. Dass dabei nicht immer alles erklärt wird, finde ich einerseits gut, andererseits gibt es doch die eine oder andere Szene, die (wohl nicht nur) mich etwas ratlos hinterlassen hat. Unter den Schauspielern hat mir Hilmi Sözer besonders gut gefallen, der die Mischung aus lieben, naiven Muster-Immigranten und gefährlichem, rasend eifersüchtigen Egozentriker sehr gut auf die Leinwand bringt.

Wie auch immer man zur Person Roman Polanski stehen mag - in diesem Film zeigt der Regisseur einmal wieder, dass er sein Handwerk meisterlich beherrscht. Erzählung, Darstellung und optische Umsetzung gehen Hand in Hand, entstanden ist ein Film aus einem Guss, bei dem gerade im Rückblick klar wird, wieso welche Figur auf diese oder jene Art agiert hat. Viele kleine Details laden zum mehrmals ansehen ein, die Darsteller zeigen, was sie können und die grau-verhangene Grundstimmung ist exzellent in Szene gesetzt. Nicht nur eine Leih-, sondern definitiv auch eine Kauf-Empfehlung.

Kein Meilenstein, aber ein solider Science Fiction-Film, der sich recht passabel der Thematik Virtual Reality und Roboting annimmt - dabei aber auch den einen oder anderen inhaltlichen Schnitzer hinlegt. Dass ein verschwitzter Nerd quasi als Super-Admin mit einem fünf- oder sechsstelligen Code (!) das gesamte künstliche Leben der Erde zum Erliehen bringen kann, ist einfach nur haarsträubend. Trotzdem fand ich den Streifen insgesamt gelungen, für einen launigen SF-Popcorn-Abend reicht es allemal.

Gut besetzter Streifen mit der zentralen Frage, wie sehr man eine Person (noch) lieben kann, wenn diese schwere Schuld auf sich geladen hat. Die Geschichte ist schön erzählt und nimmt den Zuseher trotz über zwei Stunden Filmlänge eigentlich immer mit. Die Figur der Hannah blieb mir persönlich allerdings stets etwas fremd, nie ganz durchschaubar, aber das ging ihrem Liebhaber wohl auch nicht anders. Fazit: Kann man machen, trotz des bekannten historischen Hintegrunds eine äußerst erfrischende Produktion. Genervt hat mich lediglich etwas die im Making-Of zu Tage tretende Einstellung der Crew "Wir machen hier ein Meisterwerk".

Viel gelobt wurden hier ja bereits die tollen Bilder, Farben und Kameraeinstellungen. Dem kann ich nur zustimmen. Zusätzlich hat mich aber auch die Geschichte - es geht ja nur um die Erlebnisse eines Tages - sehr fasziniert. Die wenigen Darsteller agieren auch alle fantastisch. Kurzum, ein toller Film, nicht zu lang, nicht zu kurz. Kaum zu glauben, dass dieses kleine Meisterwerk in drei Wochen abgedreht war!

Hm. Bei diesem Film fällt mir die Beurteilung schwer. Einerseits sind Bilder und Kameraeinstellungen teils sehr beeindruckend, fast schon beschwörend. Alleine die Anfangssequenz hat es, was die visuelle Gesamtkomposition angeht, in sich und dürfte nicht nur für Eltern harter Tobak sein. Dazu gesellen sich dann drastische Gewaltszenen, unterbrochen von langwierigen Dialog-Szenen mit dem für mich schon sehr seltsam anmutenden Thema des seine Ehefrau therapierenden Mannes. Insgesamt sehr symbolisch, unterbewusst, dann aber doch wieder irgendwie zerredet. Alles in allem sehr besonders, aber einfach auch nicht ganz rund. Ich kann verstehen, dass nicht jeder Zuseher den Nerv hat, sich auf dieses Experiment einzulassen. Ein bisschen so wie der Klassiker "Wenn die Gondeln Trauer tragen" - bloß im Wald und nicht ganz so gut.

Naja. Ich fand den Film vor allem eins: Mäßig spannend bis langweilig. Da erwarte ich mir von einem Psycho-Splatter-Horrorstreifen wirklich mehr. Da der Feind - der böse fleischfressende Virus - quasi unsichtbar ist, handelt der Hauptteil der Produktion vom mehr oder weniger langsamen Dahinsiechen der Protagonisten. Dabei gibt es wenig Überraschungen und Wendungen, Schockeffekte sind eher spärlich gesäht und auch der Blutspritz-Faktor hält sich in Grenzen. Gefallen hat mir einzig und allein die Einbindung der abgedrehten Hillbilly-Anwohner, die dem Streifen oft eine lustige ironische oder skurrile Note geben. Insgesamt hat die Produktion aber die Anforderungen des Genres verfehlt.

OK, ein handlungsreicher Spielfilm mit einem komplexen Drehbuch sieht sicherlich anders aus. Wer allerdings die Besetzungsliste studiert, dem sollte schnell klar sein, dass es hier mehr oder weniger um das Aneinanderreihen (meist gelungener) Slapstick-Pointen geht. Und das glückt Pocher meiner Ansicht nach eigentlich recht gut. Auch viele der Nebenrollen sind witzig besetzt, so dass man sich diesen Streifen für sinnfreie, aber unterhaltsame 90 Minuten schon einmal reinziehen kann. Nur wer feine Ironie und schauspielerische Höchstleistungen am laufenden Band erwartet, sollte vielleicht Abstand halten.

Au weia. Bin der relativ guten Spiegel-Rezension aufgesessen, kann mich der überwiegend positiven Bewertung aber gar nicht anschließen. Die Witze sind pubertär, und bloß weil im Film gefühlte 3.253 Mal 'ficken' gesagt wird, macht das den Streifen auch nicht automatisch locker und aufgeschlossen. Die ach so menschelnde Tiefe kommt meiner Meinung nach überhaupt nicht rüber und das Ende ist schon nach zehn Minuten so klar wie Kloßbrühe. Die Chance, eine amüsante und etwas tiefschürfendere Amateurporno-Persiflage zu verwirklichen, wurde von den Produzenten leider gründlich vergeigt. Schade.

Traurig. Dass ein arabischer Junge aus Versehen erschossen wird, ist traurig. Trotzdem entscheiden sich die Eltern, die Organe zu spenden. Traurig, dass sie von Israel zum Besuch der Organempfänger gar nicht oder nur mit Schikanen über die Grenze gelassen werden. Und traurig, dass die jüdischen Empfänger trotzdem der Meinung sind, dass alle Araber Mörder sind. Sicher, nur ein Einzelschicksal, dies aber gut dokumentiert. Hochachtung an alle, die für den Nahen Osten noch Hoffnung auf Besserung haben.

Wieder einmal ein guter Dokumentarfilm von Werner Herzog, der sich - je nach Standpunkt - mit einem Verrückten, Aussteiger, Naturschützer oder Eigenbrödler beschäftigt, der der Welt der Bären wohl näher stand als der der Menschen. Was letztendlich für ein tragisches Ende sorgte. Ein Teil des Filmmaterials besteht aus Aufnahmen des Grizzly Man, kommentiert von Werner Herzog, der zusätzlich Freunde und Bekannte des eigenwilligen Bärenfreundes interviewte. Herzog sind seine Sympathien für den Nonkonformisten einerseits anzumerken, andererseits kritisiert der Regisseur auch deutlich dessen verklärtes und letztendlich selbstmörderisches Naturbild. Ein aufschlussreicher Film über einen interessanten Menschen, gut in Szene gesetzt. So soll ein Dokumentarfilm sein.

Gut, aber nicht sehr gut. Was bei 'Love Actually' noch prima geklappt hat, nämlich das Verweben paralleler, eigentlich unabhängiger Handlungsstränge, haut bei dieser Produktion leider nicht mehr ganz hin. Zwar sitzen alle im selben Boot, es werden aber eigentlich immer wieder neue Geschichten erzählt, die lediglich durch den Zeigeist der Sixties zusammengehalten werden. Die eigentlich Story des Films (Beliebter Piratensender soll von biederen Bürokraten gestoppt werden) ist ja nicht gerade tiefschürfend, umso begeisternder ist dafür der Soundtrack, für den man für das Flower Power-Jahrezehnt natürlich aus dem Vollen greifen konnte. Es ist zu vermuten, dass die Schauspieler beim Dreh eine Menge Spaß hatten, der sich meistens auch auf den Zuschauer überträgt. Gelungenes Popcorn-Genre-Kino, das aber auch recht schnell wieder aus dem Oberstübchen verschwindet.

Ziemlich abgefahrener Streifen, der sich irgendwie nicht so recht entscheiden kann, ob er nun ein ironisches Sittengemädle der Fünfziger sein will oder ein tragisches Liebesdrama mit surrealistischen Elementen. Die Hauptdarsteller agieren solide, bleiben aber gerade im Vergleich zu den recht einprägsamen Nebenfiguren doch recht glatt und blass. Auf der einen Seite originell, auf der anderen Seite mäßig mitnehmend vor sich hinplätschernd. Muss man nicht unbedingt gesehen haben.

Nun ja. Eigentlich bin ich ja kein allzugroßer Fan von Sportmelodramen jeglicher Art - wenn man Wrestling überhaupt als Sport betrachten will. Trotzdem muss man dem Film zugutehalten, dass er ein überzeugendes und realistisches Portrait eines abgehalfterten und alternden Showkämpfers ohne Perspektiven zeichnet. Was natürlich besonders deshalb so gut rüberkommt, weil Mickey Rourke mindestens genauso fertig ist wie die von ihm gespielte Figur. Auch wegen der relativen Vorhersehbarkeit der Geschichte alles in allem aber auch nicht unbedingt ein Meisterwerk. Auf Platz 1 der Kampfsport-Dramen, Million Dollar Baby, kann sich diese Produktion meiner Meinung nach nicht vorarbeiten.

Puh. Während der dokumentarische Stil im ersten Teils noch zu ertragen ist, weil beim Voranschreiten der Revolution einfach sehr viel passiert, dauert es beim zweiten Teil geschlagene 90 Minuten, bis die Geschichte einigermaßen Schwung aufnimmt. Davor rennen die Revolutionäre planlos durchs Gehölz und man darf sich an wohl direkt dem "Bolivianischen Tagebuch" von Che entnommenen Hammer-Dialogen wie "Die Dosenmilch muss für alle reichen" oder "Morgen treffen wir uns mit Miguel, Alonso und Chapo in Santa Remigia" erfreuen. Schnitt. Und wieder sitzen die Guerrillieros im Dschungel, Che hustet, die Mitkämpfer hungern. Da lese ich lieber gleich das Buch. Generell missfallen hat mir auch die schlechte deutsche Synchro. Der stimmgewaltige Fidel wird von einem sanft- einschläfernden Sprecher gespielt, so dass völlig unklar erscheint, wie und warum der Obermohikaner seine Volk so lange begeister konnte. Den ersten Teil kann man ansehen, was Soderbergh mit dem zweiten Teil bezwecken wollte, ist mir eher unklar. Lob trotzdem für Benicio del Toro für die gute Darstellung von Che.

Mir ging es eigentlich eher andersherum als meinen Vorkritikern: Der Film startete durchaus interessant und ich freute mich auf eine gelungene Alki-Charakterstudie mit der herausragenden Mimin Tilda Swinton. Durch die abgedrehte und gegen Ende eine Pirouette nach der anderen drehende Entführungs-Story wird das Drama aber recht langwierig und das Drehbuch macht leider die gute schauspielerische Leistung von Swinton kaputt. Zudem kann man es durchaus als etwas unpassend empfinden, dass der Regisseur zwar jede noch so abstruse Wendung haarklein auf die Leinwand bringt, das Ende aber dann offen lässt. Für Swinton-Fans akzeptabel, für den Rest wohl insgesamt etwas zu wirr.

Schöner Fantasy-Streifen aus den Achtzigern mit einem David Bowie, der zwar einige gute Songs beisteuert, als Kobold-König ansonsten aber vor allem durch zu enge Hosen auffällt. Das Making-Of ist sehenswert und macht deutlich, was Jim Henson und seine Puppen-Crew in einem Zeitalter ohne Computeranimation alles leisten mussten, um den Film optisch so gelungen zu machen, wie er letztendlich ist. Die Qualität der Blu Ray ist gut, wenn auch nicht bahnbrechend. Wer den Film schon vor gut 20 Jahren mochte, kann hier bedenkenlos ein Revival feiern.

Harter Tobak. Auch wenn ich manchmal durchaus für schwere Kost zu haben bin, war dieser Film einer der wenigen, den ich nach 20 Minuten abbrechen musste. Das Trio aus Bierbichler, Herzog und vor allem Achternbusch sorgt durch schwersinnige und transzendentale Dialoge dafür, dass Sinn und Zusammenhang in dieser Produktion eher mit der Lupe zu suchen sind. Das war von den drei Filmschaffenden sicher so gewollt, und es geht das Gerücht um, dass fast alle Schauspieler den Film in Trance gespielt haben. Was ich aufs Wort glaube. Mir war das alles jedenfalls zu abgefahren. Umso sehenswerter sind allerdings die Dreingaben auf der DVD: Einmal der Kurzfilm "Werner Herzog eats his shoes", der Name ist hier Programm. Ebenfalls klasse Herzogs Dokumentarfilm über den jungen Reinhold Messner und seinen Bergsteiger-Kollegen Hans Kammerlander. Gerade letztere Doku ist absolut sehenswert.

Zu Unrecht in Deutschland nahezu unbekannter Vietnam-Streifen des Regie-Gurus Werner Herzog. Man glaubt gar nicht, dass der Meister auch so Hollywood-affine Produktionen im Portfolio hat. Auch wenn es hier um eine amerikanischen Helden geht, hält sich der Film mit Fahnenschwenken einigermaßen zurück und fokussiert die missliche Lage mehrerer Kriegsgefangener im asiatischen Dschungel. Christian Bale spielt solide, die Nebenrollen sind allerdings noch besser besetzt. Nicht verpassen sollte man das "Making of" der in brillianter Schärfe umgesetzten BluRay, das die ungewöhnliche Regiearbeit von Werner Herzog näher beleuchtet.

Guter Film, dessen schöne, episodenartige Erzählweise vor allem in der ersten Hälfte zu begeistern weiß. Ab der Mitte steuert die Produktion manchmal etwas langwierig auf das zwar gut umgesetzte, aber doch recht vorhersehbare tragische Ende hin. Alles in allem aber ein emotional mitreißendes, schön gefilmtes Werk, das das Leben trotz aller Tragik als sehr lebenswert und voll von Erfahrungen schildert.

Solide filmische Umsetzung des Attentats auf Hitler am 20. Juli 1944. Nicht mehr, aber auch nicht weniger. Dass vor 70 Jahren nicht alle Deutschen Nazis waren, ist uns wohl schon länger bekannt, durch den Film wissen es nun auch die Amerikaner. Insgesamt einigermaßen spannend, oft an Originalschauplätzen gedreht und mit einigen deutschen Schauspielern besetzt. Besonder gut hat mir allerdings der wandlungsfähige Bill Nighy gefallen. Insgesamt steht der Streifen aber etwas hiinter dem ganzen PR-Tamtam zurück, der ihn damals während der Dreharbeiten begleitete.

Schön, mal ein Film, den ich eigentlich nicht auf dem Radar hatte und der mich sehr positiv überrascht hat. Ein klasse Polit-Thriller mit Top-Besetzung, Russel Crowe bringt den langhaarigen Alt-Journalisten sehr gut auf die Leinwand. Überhaupt ist der Streifen eine Hommage an die (vielleicht bald endenden) Tage des Printjournalismus und an die für die Gesellschaft so wichtigen investigativen Reporter. Noch schnell die Problematik um private Sicherheitsdienste mit in die Geschichte gepackt, dazu ein spannendes Drehbuch, das trotz der zwei Stunden keine Länge aufkommen lässt, und fertig ist ein fesselnder und lehrreicher Presse-Krimi, der in vielen Elementen an den Klassiker des Genres, "Die Unbestechlichen" mit Robert Redford, erinnert.

Recht rasant gedrehte Geschichte, deren Kniff es ist, nach entscheidenden Ereignissen quasi in einer - zunächst vernebelten - Rückschau erzählt zu werden. Die Mischung der verschiedenen Charaktere ist äußerst gut gelungen. Was mir persönlich manchmal etwas zu viel war, ist das Hysterie-Potential der Jungs. Ohne irgendwie weiter zu kommen, pushen sich die Herren immer weiter hoch in ihrer Aufgedrehtheit, was in der geschilderten Situation vielleicht aber auch einfach menschlich ist.

Puh. Bei der Bewertung dieses Doku-Streifens bin ich hin- und hergerissen. Einerseits ist das Anliegen, auf die verzweifelte Lage in Darfur aufmerksam machen zu wollen, natürlich sehr löblich. Andererseits ist manche Aussage des Films so typisch amerikanisch, dass mir als Normalo-Europäer des öfteren die Haare zu Berge standen. Der Protagonist des Films ist ein ehemaliger Marine, dessen Wunsch-Lösung des Konflikts so aussieht, den Dschandschawid-Milizen eine Rakete in den Hintern zu jagen oder den sudanesischen General abzustechen. Ursachenforschung scheint den Machern der Dokumentation weitgehend fremd zu sein. Auch über die Methode, zum Aufrütteln der Zuschauer haufenweise Leichen einzublenden, kann man streiten. Insgesamt finde ich - obwohl auch von mir kritisiert - die Produktion "Darfur Now" etwas gelungener.

Meiner Meinung nach kommt diese Komödie sowohl bei den Bewertungen hier bei Videobuster als auch in den meisten Pressekritiken viel zu gut weg. Ich hatte mir deutlich mehr Witz und Esprit erhofft. Da der Ausgang des Films ja von vornherein klar ist, sollten wenigstens die Gags eine ungewöhnliche Pointe haben. Dem ist aber nicht so. Ich habe vielleicht vier oder fünf Mal herzlich gelacht, den Rest des Films konnte ich mich an 08/15-Slapstick und Herzschmerz-Geschnulze "erfreuen". Gefallen haben mir lediglich die schönen Alaska-Aufnahmen, die auf der BluRay sehr gut zur Geltung kommen, und die solide Leistung der Darsteller. Das wars dann aber auch schon mit den Pluspunkten.

Im Prinzip ein spannender Streifen, der die weiten Möglichkeiten von Cyber-Crimes gut und technisch einigermaßen korrekt darstellt. In sich ist die ganze Nummer aber dann doch etwas inkonsequent: Zwar schaffen es die Web-Ermittler, einem Kreditkartenbetrüger mit ein paar Klicks das FBI in den Vorgarten zu schicken, sind aber zu doof dazu, ihren eigenen Heimrechner vor Trojanern zu schützen oder treffen sich blauäugig mit bis dato unbekannten Online-Dates. Der Spannungsbogen ist allerdings ganz gut erzählt und die Schauspieler agieren auch sehr solide. Kann man machen.

Nicht nur für Fans von Philip Seymour Hoffman ist die Oscar-prämierte Darstellung von Truman Capote überaus sehenswert. Hoffmann gelingt es, den Schriftsteller überaus treffend zu mimen und schafft es dabei weitgehend, auf Schubladendenken zu verzichten. Am Ende des Films hat jeder Zuschauer wohl einen anderen Capote erlebt: Den witzigen Partykönig, den zerrissenen Einzelgänger oder den storygeilen Journalisten. Aufgrund der Beschränkung auf die Entstehungsphase seines Romans "Kaltblütig" und des dialoglastigen Settings kann die Produktion die eine oder andere Länge nicht vermeiden. Trotzdem sehr gut.

Zarter, leiser (manchmal fast etwas zu leiser) Film über die schmale Grenze zwischen eigenartig und verrückt, über das manchmal schwierige Finden der Liebe und über die Fähigkeit der Menschen, aufeinander zuzugehen. Achtung: Wer hier die Gleichung "Gummipuppe = Klamauk" aufstellt und eine Nummer à la "American Pie" oder "The 40 Year Old Virgin" erwartet, liegt völlig falsch. Mich hat der Streifen - auch aufgrund des winterlichen Settings - eher an "Schiffsmeldungen" erinnert.

Für jeden Falco-Fan ist diese filmische Biographie allein schon wegen der aufwändig neu verfilmten Videoclips sehenswert. Zudem wurde mit Manuel Rubey ein überzeugend agierender und singender Falco-Lookalike gefunden. Ein Stern Abzug, weil der Blick ins Innere des Sängers nicht sehr tief geht. Vielmehr wird sein Leben als Aneinanderreihung von Episoden aus den unterschiedlichen Blickwinkeln seiner Freunde und Bekannten beschrieben. Alles in allem aber ein würdiges Denkmal für den Austro-Rapper.

Also ich fand den Film spannend, klar, es ist eher ein Wirtschaftskrimi und weniger ein James Bond-Verschnitt, insofern ist hier nicht mit rasanten Stunts am laufenden Band zu rechnen. Die Schießerei im Guggenheim-Museum dürfte allerdings auch Action-Puristen überzeugen. Danach dreht der Film leider noch eine weitere, in meinen Augen eher unnötige Pirouette bis zum Finale und wird so stellenweise etwas langatmig. Klasse aber die tollen Einstellungen, die meist sehr kühl und monumental Landschaften und Gebäude ins Bild setzen. Fazit: Guter Action-Krimi mit schönen Bildern - wer nicht alle Hirnzellen beim Videogucken ausschalten will, sollte die Scheibe ordern.