Ein Film, der auch Erwachsenen Spaß macht. Der heimliche Star ist natürlich der Hamster, der selbst die Katze und die Tauben an die Wand spielt. Technisch hervorragend gemacht, viel Tempo, Witz und Spannung. Mehr davon!

Die männliche Antwort auf Kill Bill, oder: was kann man mit einer Karotte anstellen? Wer hier einen realistischen Film erwartet, wird natürlich enttäuscht. Bereits ab der ersten Szene - mit der Karotte - wird klar ersichtlich, dass es sich hier um eine Persiflage auf Action-, Superhelden- und Agentenfilme handelt, es wird ja auch z.B. ganz unverblümt die James-Bond-Melodie verarbeitet. Ähnlich wie "Hot Shots - die Mutter aller Filme" sowie "Scary Movie" wird hier das Genre gehörig auf die Schippe genommen, zugleich ist der Film aber auch eine Hommage an den neuen James Bond und an Kill Bill. Natürlich ist das alles überzeichnet und überzogen, aber das ist ja schließlich auch beabsichtigt und hervorragend gelungen. Wer wollte ernsthaft annehmen, dass ein Kerl wie unser Superhero möhrchenfutternd durch die Gegend zieht und eine Ratte als Türöffner hat? Was sollte an "Crank" beispielsweise realistischer sein? Ein gelungener Spaß mit vielen skurrilen und originellen Einfällen (besagte Ratte, Schießerei zwischen Himmel und Erde, usw), ohne dabei ins Lächerliche oder Alberne zu geraten, ab 18. Rasante Action mit einem wie immer charismatischen Clive Owen, nichts für zart besaitete Gemüter.

Ein Mann sieht rot, und wie! Nach einem ziemlich gedehnten Anfang geht es mit Vollgas weiter. Ein absoluter Profi macht sich ans Werk, seine Tochter zu befreien, und geht dabei ebenso schonungs- wie gnadenlos vor, selbst gegen Unschuldige. Spannend, knallhart mit Überraschungen, und das Gute siegt ohne Wenn und Aber. Schön, so was mal wieder zu sehen!

Erstaunlich, wie gut Woody Allen die südländische Seele kennt. Großartige Schauspieler, herrlich komponierte Bilder, bei denen einfach alles bis auf den letzten Zweig stimmt, und ein hinreißendes Abenteuer mit viel Witz und Charme ganz aus dem Leben. Wunderbar.

Hart und heftig, sehr spannend und emotionsgeladen. Ein absolut gelungener Film mit ausgezeichneten Darstellern.

Hervorragend und sehr authentisch gemacht, vor allem die Perspektive. Das alles führt sehr nahe und schafft eine unglaubliche Realität. Hut ab vor allen Darstellern, die sich zum Teil auch mit den realen Personen (Logopädin, Ex-Frau usw.) auseinandergesetzt haben, um es möglichst authentisch nachzuvollziehen. Trotz aller Tragödie ist es ein sehr optimistischer Film über das Leben, wie etwa das großartige "Das Meer in mir" (die einleitende Titelmusik ist übrigens "La mer ...). Keine leichte Kost, aber dennoch nicht schwerverdaulich. Obwohl teils sehr anrührend, fühlt man sich hinterher eher motiviert und beschwingt. Großes Kino!

Sehr gelungene Umsetzung des ersten Buches der Scheibenwelt mit ebenso gelungener Besetzung. Vor allem Sean "Samweis Gamdschie" Austin ist *der* Tourist, aber auch alle anderen Darsteller erfüllen ihre Rolle zur Gänze. Vor allem Cohen der Barbar ist genau so wie im Buch dargestellt. Nur schade, dass Christopher Lee Gevatter TOD nicht auch auf Deutsch zum Besten gab. Charmant, pointiert, ein kurzweiliges Vergnügen und Augenschmaus, was die Kulisse betrifft. Mehr davon!

Hervorragend gemachtes Kino über die wahre Liebe, das Leben und den Tod, und wie man sich dazu stellt und wie man "das Andere" akzeptiert. Die Filmtechnik über das Altern und Verjüngen beider Hauptdarsteller ist großartig gelungen. Pointiert, anspruchsvoll und einfach ein Genuss bis zum Schluss.

Unerwartet realistisch, spitzfindig, und was man als Satire empfinden mag ist dennoch bittere Wahrheit. Für manche mag der Film deswegen zu langsam sein, vielleicht auch zu lethargisch, aber das macht ihn dafür umso authentischer. Für jemanden, der viel Tempo und Action und sich rasend schnell wechselnde Bonmots will, nicht geeignet, dies ist ein Dialog-Film der leisen Sorte mit dokumentarischem Charakter.

Hervorragend gemachter Film, bei dem man bis zum Schluss dabei bleibt. Großartiger Auftritt von Bruno Ganz, dessen Leinwandpräsenz ungebrochen ist. Die Darsteller bieten alle ausgezeichnete Leistungen.
Mankos:
- Die Brutalität wäre so ausführlich nicht nötig gewesen. In mehrfacher Wiederholung zu zeigen, wie Buback und Leute zu Brei geschossen werden, ist Voyeurismus
- Das Verhalten im Palästinenserlager glaube ich nicht
- Nach wie vor weiß ich nicht, warum - vor allem die Frauen - so gehandelt wurde. Ich habe in diesem Film nicht mehr darüber erfahren, als ich vorher schon wusste. Der Hintergrund der Beteiligten wurde überhaupt nicht gezeigt, hier fällt vor allem Mohnhaupt auf, über die man gar nichts erfährt; ihre Kehrtwendung am Schluss ist für mich nicht nachvollziehbar.

Ein bezaubernder Film mit einer hervorragenden Hauptdarstellerin und gut ausgewählten übrigen Darstellern, die alle überzeugen. Witzige Dialoge, liebevoll und sehr romantisch. Sehr gute Optik und Perspektiven. Til Schweiger darf ruhig im Regiesessel bleiben (aber vor der Kamera wollen wir ihn natürlich auch weiterhin sehen).

Allein schon die Darsteller sind es wert, den Film anzuschauen, vor allem Ben Kingsley brilliert wieder einmal mit charaktervoller Mimik, im Gegenatz zu Bruce Willis, der reduzierter ist denn je, und dazwischen Morgan Freeman, voller Selbstironie und gewissem Fatalismus. Obwohl man ziemlich schnell auf die Lösung kommen könnte, ist der Film so verschachtelt und lenkt ab, dass man sich an der Nase herumführen lässt. Skurril, voll schwarzen Humors, allerdings überhaupt keine Komödie, sondern klassisches Drama mit tragischem Anfang und Schluss. Auch, wenn man wegen der geistreichen Dialoge lachen kann - die Geschichte an sich ist es überhaupt nicht. Die Einordnung der Redaktion ist (nicht zum ersten Mal) völlig falsch.

Völlig undramatisch und unprätentiös wurde hier ein Tabuthema behandelt. Mit sparsamen Gesten und Worten wird das Problem, anders zu sein, klar und deutlich vor Augen geführt, ein minimalistischer Stil, der dadurch umso mehr überzeugt. Alex, deren Anderssein äußerlich sichtbar ist, und der Sohn des Chirurgen, der gerade erkennt, dass er homosexuell ist und deswegen von seinem Vater, dem großen Talent und typisch argentinischem Macho-Mann verachtet wird und dessen unfähige Mutter ihm keinerlei Unterstützung zukommen lässt. Auf der einen Seite ein ungeliebtes Kind, das keine Beachtung mehr findet, weil es nicht so ist, wie die Eltern es sich vorstellen, auf der anderen Seite Alex, deren körperliche Mutation von den Eltern von Anfang an akzeptiert wurde, die sie voller Liebe erzogen und ihr stets die Wahl der Entscheidung gelassen haben. Im Gegensatz zu den meisten Eltern, die sich von den Ärzten überreden lassen, das Baby "gleich zu operieren, das Kind wisse es ja nicht", haben sie ihr Kind nicht dazu gezwungen und es in ein passendes Schema gepresst. Als der Vater erkennt, dass Alex sich wohl dafür entscheiden wird, ein Mann zu werden, sucht er in seiner Ratlosigkeit einen ehemaligen Hermaphroditen auf, der als Baby kastriert wurde, und sich dann doch mit 17 Jahren dazu entschied, ein Mann zu sein. Alex mit ihren 15 Jahren weiß es noch nicht, dazu ist noch ein Reifeprozess notwendig. Aber sie stellt sich dieser Entscheidung und auch der Gesellschaft, in der sie lebt; sie hat genug Selbstbewusstsein und Mut, dank der Unterstützung ihrer Eltern, vor allem des Vaters. Sie wird eines Tages sicher eine Entscheidung treffen, die sie später nicht bereuen wird.
Gleichzeitig wird aber auch die Hilflosigkeit der Leute aufgezeigt, die nicht wissen, wie sie "damit" umgehen sollen. Auch sie werden einen Reifeprozess durchmachen müssen, und einige von ihnen werden sicherlich ihre Denkweise ändern.
Eine sehr natürliche, absolut nachvollziehbare und lebensnahe Darstellung fern von jeglichem Hollywoodkitsch und Pathos, die zugleich auch viel von der südamerikanischen Mentalität erzählt. Besonderes Lob verdient die Darstellerin der Alex, sowie der Sohn des Chirurgen (den Namen konnte ich mir nicht merken). Die beiden zeigen eine hervorragende Leistung.

Eine wunderbare, witzige und spritzige britische Komödie, ausgezeichnete (skurrile) Charaktere, sehr gelungen und rabenschwarz, so mögen wir es!

Mehr Drama geht nicht, und die Darsteller bieten dementsprechend hervorragende und eindringliche Leistungen. Hier geht es nicht um Thrill, sondern um menschliche Abgründe und Versagen. Warum jemand, der eigentlich ein "ganz normaler Mensch" ist, zu extremem Handeln fähig ist, das bis zu Mord reicht. Die psychologischen Profile sind unglaublich detailliert, und man weiß bis zum Schluss nicht, wie es enden wird. Das verschafft trotz des eher ruhigen Tempos Spannung bis zum Schluss. Da stimmt einfach alles, eine Shakespearesche Tragödie kann auch nicht mehr bieten. Außergewöhnliches, nicht alltägliches Kino, das völlig realistisch und nachvollziehbar ist, abseits aller Mainstream. Könnte jederzeit wirklich passieren oder ist es schon, da ist nichts konstruiert. Künstlerisch sind vor allem die verschiedenen Perspektiven und Rückblenden interessant, was den Anspruch ziemlich hebt. Wer seichte Thriller-Spannung sucht, kann daran keinen Gefallen finden.
Die hier geschriebene Videobuster-Zusammenfassung klingt mehr nach einer Komödie und ist (wie so oft) ziemlich daneben, da kann es durchaus passieren, dass sich jemand im falschen Film fühlt. Bitte nicht davon irritieren lassen.

Die europäische Antwort auf Pixar! Sehr gelungene Animation, eine ungewöhnliche Geschichte, obwohl sie dem "üblichen Muster" zu folgen scheint. Trotzdem beinhaltet der Verlauf skurrile Momente. Die Wolkenwelt ist sehr fantasievoll, und Hektor, der verrückte "Hund", der Feuer pinkeln kann - das hat was.
Die Serie kennen wir nicht, wussten nicht mal, dass es eine gibt.

Sehr schräg, sehr sinnfrei, mit dramatischem Höhepunkt und seltsamen Prinzipien. Hervorragende Darsteller; vor allem der äußerst attraktive, charismatische Ralph Fiennes gibt immer noch eiskalt den Lord Voldemort, als wäre die Figur in diesem Film eine Weiterentwicklung. Die Zusammenstellung der Darsteller an sich verdient schon eine Würdigung. Kommt nah an "Burn after Reading" heran, aber nicht ganz. 4,5 Sterne mit verdienter Aufrundung.

Sehr ungewöhnlicher, skurriler und auch schräger Film. Mal von der ganz anderen Sorte. Sehr vergnüglich anzuschauen.

Gratulation an Til Schweiger, das hat er wirklich gut gemacht, und auch aus seinen eigenen Fähigkeiten das Beste herausgeholt. Witzige, spritzige Dialoge, Derbheit, ohne platt zu werden, gelungene Hommagen an Kir Royal, Schtonk und wie sie alle heißen. Natürlich ist die Story vorhersehbar, aber auf endlose Spannung kommt es ja gar nicht an. Herrliche Cameo-Auftritte der beliebtesten deutschen Promis. Hat sehr viel Spaß gemacht, prima Unterhaltung für einen fröhlichen Abend mit herzhaftem Gelächter. Schweigers Töchterchen sind ein reizendes kleines Extra. Einziges Manko ist die katastrophal schlechte Tonspur, die uns wegen Akustikproblem ein paar Lacher nahm, aber wegen des trotzdem großen Vergnügens gibt es keinen Abzug.
Braucht sich hinter "Schuh des Manitu" nicht zu verstecken.

Das Buch gehört zu meinen Lieblingsbüchern. Obwohl es sich hier um eine Hollywood-Produktion handelt, wurde viel vom lateinamerikanischen Charme und Temperament eingefangen. Ich bin sicher, der Film wäre in südamerikanischer Machart noch besser und liebenswerter geworden, doch man kann auch so zufrieden sein. Natürlich musste durch die Umsetzung zwangsläufig viel von Marquez' Wortgewalt, Witz, Philosophie und Feinsinnigkeit verlorengehen, aber das Ergebnis kann sich sehen lassen und bietet jede Menge Humor. Eine ewige Liebe, die letztendlich Erfüllung findet, nach 53 Jahren, und doch nicht zu spät ist. Es finden sich einige zitatwürdige Sprüche und südamerikanische (Über)Lebenskunst samt Leidenschaft in einer einstmals verzauberten Welt. Romantik auf ganz andere Art.
Den Film "ab 6" zu setzen ist allerdings purer Schwachsinn. Gewaltfrei bedeutet nicht, dass es automatisch ein Kinderfilm ist. Das ist das Buch ja auch nicht.

Sehr schöner, unpathetischer, philosophischer, eindringlicher, witziger und auch (be)rührender Film über die Auseinandersetzung mit dem vor der Haustür stehenden Tod. Bei den beiden Hauptdarstellern kann sowieso nichts schiefgehen, und das Bindeglied zwischen den beiden, Assistent "Thomas", ist das Sahnehäubchen obenauf. Mehr kann man sich nicht wünschen, als auch so in Würde gehen zu dürfen.

Sehr ungewöhnlicher, gut gemachter Film, den wir so anspruchsvoll überhaupt nicht erwartet haben. Ob 6jährige den Inhalt verstehen, ist fraglich.
Allerdings - wer wie wir Schottland und den Loch Ness kennt, sieht sofort, dass in Neuseeland gedreht wurde (wird auch in den Credits bestätigt). Echte schottische Aufnahmen wie am Anfang ganz kurz der echte Loch Ness und später Urquhardt-Castle wurden jedoch geschickt eingeflochten, sodass es zu keinem Bruch kommt. Und es schmälert auch nicht die schönen Aufnahmen und den Film an sich.

So ist noch niemand an das Thema herangegangen - völlig unpathetisch und ohne die Richtung zu weisen oder anzuklagen, aber mit sehr viel gesundem Menschenverstand. Berührend menschlich, jede einzelne Stellungnahme und Person ist absolut nachvollziehbar, und trotz der Tragödie voller Witz und Schlagfertigkeit. Bewundernswert. Besser hätte es keiner machen können.

Wer den Graphic Novel-Zweiteiler kennt, weiß, was ihn erwartet - und wer nicht, wird positiv überrascht sein. Mit minimalistischem Stil erzählt Marjane Satrapi pointiert, mit Witz und Esprit über die große Zeit des Umbruchs in ihrem Land, die sie als Kind miterlebte und nun als Erwachsene im Exil verarbeitet. Wer von uns weiß denn schon, wie es im Iran war? Marjane gibt uns einen kleinen Einblick, zeigt uns ihre ganz persönliche Welt mit historischen und politischen Details, die ineinandergreifen. Und das alles ohne Hollywood-Kitsch und Rührseligkeit. Nur eine Iranerin kann diese Wahrheit offenbaren, und das ist Marjane Satrapi nicht nur in ihren beiden Büchern, sondern auch in der hervorragend inszenierten Umsetzung ausgezeichnet gelungen. Derart authentisch funktioniert es auch nur im Zeichentrick, weil es keine Ablenkung gibt. Es ist daher gut, dass sie die Umsetzung selbst vorgenommen hat.
Wieso die Buster-Redaktion die Zuordnung in "Abenteuer" vornimmt, ist mir allerdings schleierhaft. Das ist irreführend und kann zu Verärgerung führen. Es ist ein Drama bzw. eine Biographie, und es ist Zeichentrick, das sollte schon klar erkennbar sein.

Aufbau, Struktur und Erzählweise des Films sind sehr ungewöhnlich, und man hat am Anfang noch nicht so recht den Peil, wie alles zusammenhängt, aber das gibt sich nach fünf Minuten. Schonungslos werden hier Wahrheiten deutlich gemacht, vor dem Hintergrund einer Tragödie, die an die Nieren geht - vor allem, weil der Tod der beiden jungen Soldaten völlig sinnlos ist. Der Film wird uns noch einige Zeit nachhängen, einiges muss man erst noch richtig erfassen. Sehr anspruchsvoll, intellektuell und schnörkellos - keine leichte Unterhaltung für zwischendurch. Wer sich nicht darauf konzentrieren will, wird den Film vermutlich langweilig, verwirrend und seltsam finden. Aber er ist das pure Gegenteil. Wer sich für eine ähnliche Thematik bzgl. des amerikanischen außenpolitischen Engagements interessiert und von diesem Film enttäuscht war, kann ja auf den "Krieg des Charlie Wilson" ausweichen.

Wir sind normalerweise Woody Allen-Verweigerer, aber mit diesem Film, den witzigen, spritzigen Dialogen, den guten Darstellern (Ian McShane sowieso, und auch Woody Allen hat gefallen), Scarlett Johansson mit tatsächlich komischem Talent (allein wie sie dahergeeiert kommt) und natürlich ein gewohnt attraktiver Hugh Jackman, haben wir uns köstlich amüsiert und teilweise schallend gelacht. Die Musikzusammenstellung, die witzige Idee mit der Überfahrt in den Tod - das bietet alles jede Menge vergnüglichen Unterhaltungsspaß.

Manchmal sind die Geschichten, die das Leben schreibt, eben doch die Besten - so wie in diesem Fall. Kaum vorstellbar, dass Ende der 60er ein Schwarzer die Mafia überflügelt, und doch ist es geschehen. Und das Schöne daran: Was am Schluss dabei herauskommt, so wünscht man sich ein gutes Ende, und nicht mal das ist erfunden. Die Umsetzung ist ausgezeichnet gelungen, Ridley Scott hat den Olymp wieder erfolgreich erstiegen, dazu eine hervorragende Darstellerriege, da bleiben keine Wünsche offen.
*Wichtig:* Unbedingt die ungeschnittene Version anschauen, weil sonst essentielle Begebenheiten verlorengehen, und das macht nicht mal 10 Minuten mehr aus - ein Klacks bei dieser Überlänge.

Sehr gelungene Verfilmung, die hauptsächlich Historie vermitteln will, ohne den üblichen Hollywood-Kitsch mit überstarken Emotionen und Dramen, sondern sehr realitätsnah, gefühlvoll und darum unter die Haut gehend. Interessant auch die Einblendungen von Originalmaterial. Die Flugkämpfe sind großartig choreographiert und genau akzentuiert gesetzt - es geht hier nicht um Action und megamäßige Schlachten. Wer das erwartet, sollte bei den üblichen Pulp und Splattermovies bleiben. Hier sind Menschlichkeit und Motivationen von Bedeutung, und die Schrecken dieses traumatischen Krieges werden aufgezeigt, vor allem anhand der Szenen im Graben und in den Lazaretten. Die Piloten von damals fühlten sich zunächst noch als edle Ritter, wollten nach Ehre handeln, bis sie feststellen mussten, dass am Ende in einem Krieg nichts davon übrig bleiben kann. Erinnert stark an den amerikanischen Sezessionskrieg, wo auch der Süden sich an Gentleman-Gebote halten wollte und dadurch verlor. Wie Richthofens Idealismus Stück für Stück zerbricht, wird konsequent entwickelt, bis zu seinem letzten Flug, nachdem die Realität für ihn unerträglich geworden war. Sehr schön der Auftritt von Joseph Fiennes als "Freund und Feind".
Nachtrag: Die Einordnung in Abenteuer und Action ist völlig falsch, Historien-, Kriegsdrama wäre angebracht. Das wird dem Film sehr ungerecht.

Unglaubliches Tempo und Spannung bis zum Schluss, ohne auch nur einmal innezuhalten. Man ist atemlos. Statt "24"-Stunden nur 24 Minuten plus Auflösung. Eine Menge Schicksale, und was geschehen ist, aus ihrer Sicht. Agent Bauer kann einpacken.

Zauberhafter Film, der zwar mit der Vorlage leider nicht viel gemein hat, aber für sich stehend mal etwas anderes ist. Michelle Pfeiffer als berückend schöne finstere Hexe, Robert de Niro nicht weniger hinreißend, dem diese Rolle sicher viel Spaß gemacht hat. Sehr schön!

Sehr ungewöhnlicher Film, auch in der Erzählform. Leider findet die Auflösung keine Erklärung, so bleibt vielleicht durch das Foto ein Logikbug. Das war etwas störend, weil unnötigerweise eine Frage offen bleibt. Abgesehen davon sehr eindringlich dargestellt, mit einem ebenfalls ungewöhnlichen Ende. Daumen hoch für Tommy Lee Jones.

Filmisch absolut hervorragend gemacht, eine Gemäldegalerie und Augenweide, gewiss ein Höhepunkt in Tim Burtons Schaffen und Perfektionsdrang. Großes Kompliment! Johnny Depp als ewiger finster dreinschauender Griesgram - man merkt ihm an, wie viel Spaß ihm diese Rolle macht, speziell im Ringelbadeanzug. Am hinreißendsten ist das Duett mit Alan Rickman, der auch nur zu gern den Fiesling gibt. Blutiges und schauriges Grusical (nichts für Kids) ohne besondere musikalische Höhepunkte oder Ohrwürmer, deshalb hätte man für meinen Geschmack im ersten Filmdrittel ein wenig den Gesang reduzieren können (und ich reduziere deswegen um einen Stern). Später wurde es einheitlicher und harmonischer, der Gesang Bestandteil der Handlung. Alle Darsteller sind in Höchstform, lediglich das junge Paar ist etwas zu blass, da hätte es ein wenig mehr sein dürfen. Ganz Burton-gemäß entwickelt sich die Storyline konsequent bis zum dramatischen Höhepunkt, der zugleich Schlusspunkt ist. Daumen hoch für ein Kunstwerk mit hervorragender Besetzung!

Der zweite Teil steht dem ersten kaum nach, auch wenn hier die Ereignisse weniger "dramatisch" erscheinen. Aber der Aufstieg und Fall von Essex ist so sicherlich noch nie dargestellt worden, ebensowenig wie Elizabeth selbst. Hier geht es vor allem um das bösartige Intrigenspiel bei Hofe, damit die Schranzen sich eine gute Stellung sichern und Macht ausüben können. Elizabeth kann den Menschen in ihrer Umgebung weniger denn je vertrauen. Eine faszinierende Königin in einer schweren Zeit.

Unglaublich eindringlich, aufwühlend, intensiv und berührend. Helen Mirren hat schon mit Elizabeth II gezeigt, was sie kann - aber hier übertrifft sie sich selbst. Sie ist in fast jeder Szene zu sehen, und mit unglaublicher Präsenz zeichnet sie das Lebensbild einer starken Frau, die als Herrscherin manchmal grausam und unberechenbar ist, die dennoch die Menschlichkeit nicht aufgeben will. Umgeben von Männern, bei denen sie nie weiß, wie weit sie ihnen trauen darf, geht sie ihren Weg. Hut ab vor allen Darstellern, hervorragend in Szene gesetzt mit schönen Kostümen, mitreißend von der ersten bis zur letzten Minute. Hut ab auch vor den deutschen Synchronsprechern und der fast shakespearesken Übersetzung.
Wegen der realistischen (und darum umso schrecklicheren, vor allem bei Maria Stuart) Folter- und Enthauptungsszenen ist der Film erst ab 16 geeignet.

Sehr spannend, tiefgründig und mit ungewöhnlichem Ende. Für Western-Fans ein Muss!
Der Junge sieht übrigens exakt aus wie eine jüngere Kopie von Christian Slater, und er agiert auch so. Könnte wirklich sein Sohn sein.

Ungewöhnlich, witzig, immer nah dran, temporeich - well done, Mr. Altman! Auch die Auswahl der Darsteller kann sich sehen lassen. Wir lieben Tomaten!

Zauberhafter, humorvoller, pointierter und sehr menschlicher Film, einfach nur wunderbar. Unterhaltsam von der ersten bis zur letzten Minute, ohne Durchhänger oder Langeweile, mit vielen Lachern, die nicht auf Gags, sondern natürlichem Witz, gesundem Menschenverstand und Bodenständigkeit beruhen. Wer "Wer früher stirbt ist länger tot" gern gesehen hat: Unbedingt anschauen!

Technisch hervorragend gemacht, sehr detailliert, vor allem Fell und Haare sind hervorragend gelungen. Schönes Mienenspiel und witzige Menschencharaktere. Bei den Ratten sehen nicht zwei gleich aus, auch hier sehr viel Mühe zum Detail und Individualismus. Teilweise überaus realistisch; bei der aus der Vorratskammer strömenden Rattenschar hat es mich kurz gegruselt, obwohl ich Ratten sehr liebe und einige als Pets hatte - aber wenn ich das Gewusel bei mir auf dem Fußboden sehen würde, wäre es mit der Liebe aus. :-)
Ein reizender Film über die Liebe zum Kochen und das Überspitzte daran. Allerdings ist bei aller Liebe zum Detail und gehörigem Tempo die Storyline ein wenig verloren gegangen, und auch Wortwitz und Gags sind etwas zu kurz geraten. Erreicht keinesfalls die Qualität eines Ice Age 1 beispielsweise, oder Shrek 1. Sehr angenehm allerdings für Erwachsene das Fehlen des üblichen Gesangsgedudels. Die Musikuntermalung in Anlehnung an Edvard Grieg aus Peer Gynt (In der Halle des Bergkönigs) ist gelungen.
Wegen der Liebenswürdigkeit und guten Unterhaltung gerade noch 4 Sterne.

Epischer Western, augenscheinlich nach wahrer Geschichte, wenn man dem Nachspann glauben darf. Robert Duvalls beste und reifste Darstellung, wobei sich die anderen Darsteller keinesfalls hinter ihm verstecken müssen. Sehr eindringlich und realitätsnah gespielt, durchsetzt mit grandiosen Aufnahmen und atemberaubenden Bildern. Kompromissloser und härter noch als Open Range, vielleicht ein bisschen zu dick aufgetragenes Ehrenpathos, aber das tut dem Filmgenuss keinen Abbruch. Die Emmys sind verdient. Nichts für Leute, die auf Action pur, viel Blut, Ballerei und Prügelei stehen.

Dokumentarisch gemachter Film nach einer wahren Begebenheit, der nah an der Realität ist und trotzdem hohe Spannung bietet. Auch die (zerbrechenden) Menschenschicksale rund um dieses Serienverbrechen werden sehr eindringlich gezeigt. Gute Leistung der Darsteller, ausgezeichnet inszeniert. Spannender, zufriedenstellender Schluss trotz des "Cold Case".

Auch, wenn die Action an sich unglaubwürdig und die Menschen in Superheldenmanier unkaputtbar sind (fallen z.B. aus 30 m Höhe, klatschen vorher voll an die Wand, werden erschossen und stehen trotzdem munter wieder auf), tut das dem Film keinen Abbruch. Er ist unglaublich rasant, die Action originell und spannend, die Dialoge witzig und selbstironisch, und Bruce Willis knallhart, aber sich durchaus bewusst, dass er nicht mehr so jung ist, wie er mal war. (Wobei er mit seinem durchtrainierten Körper und der Art sich zu bewegen, völlig überzeugend ist!) Sein junger Begleiter ist ihm ein ebenbürtiger Partner, die beiden ergänzen sich kongenial, und das Töchterlein ganz nach dem Papa geraten - so mag man Heldenkino! Auch Timothy Olyphant, sonst aufrechter Sheriff in Deadwood, gab den Bösen überzeugend. Yippieayyee, Schweinebacke. Well done!

Helen Mirrens Leistung ist einzigartig und unglaublich eindringlich. Die Werbung für den Film war vielleicht ein wenig unglücklich gewählt, da es nur um die Krise nach dem Tod von Diana geht, also ein völlig abgeschlossenes Szenario von 14 Tagen. Aber wenn man sich den Film ohne Vorbehalte anschaut, ist es eine sehr objektive, intensive Dokumentation, die sehr nahe geht - so man für die subtilen Schwingungen empfänglich ist. Es geht hier nicht um die Biographie eines schillernden Lebens, sondern um die Unfähigkeit, sich an Veränderungen anzupassen, um aufgegebene Träume, um überzogenes Pflichtbewusstsein und die daraus resultierende Einsamkeit. Es entschuldigt nichts - macht das Verhalten aber wenigstens nachvollziehbar. Zugleich auch ein Profil des englischen Volkes unter einer neuen Regierung, der diese Krise sehr zupass kam.

Unglaublich intensiver Film mit sehr detailliert und individuell gezeichneten, ungewöhnlichen Charakteren. Geht unter die Haut und beschäftigt auch noch danach. Die Lebensan- und -einsichten der Autistin verfehlen ihre Wirkung nicht. Grandiose, eindringliche Darstellung von Sigourney Weaver und Alan Rickman. Ein sehr menschlichr Film der leisen Töne, der sehr viel mehr Beachtung verdient hätte.

Knochenhart und knochentrocken, eine Actor's Liste, die sich sehen lassen kann, inklusive Regisseur und Produzenten. Ein Katz und Maus-Spiel, bei dem es keine Guten und nur Verlierer gibt. Geht unter die Haut.

Ein Drama, das unter die Haut geht, hervorragend in Szene gesetzt von Will Smith. Großartige, glaubhafte Leistung seine Erschütterung am Ende, dass seine zähe Beharrlichkeit sich auszahlt. Da es sich um eine wahre Geschichte handelt, kann man die Storyline selbst nicht beurteilen - sehr wohl aber die intensive emotionale Charakterisierung, den Lebenswitz und die natürliche Bodenständigkeit. Vater und Sohn Smith geben ein gutes schauspielerisches Gespann. Schade nur, dass man nicht erfährt, was aus den dargestellten Vater und Sohn geworden ist - nun gut, der Vater hat es zum Millionär gebracht, aber was hat er daraus gemacht? Was wurde aus dem Sohn, der doch schon sehr früh prägende Erfahrungen gesammelt hat?

Was machen die Menschen, wenn sie aussterben? Besinnen sie sich, machen sie weiter wie bisher, oder versuchen sie, den Rest ihres Lebens so gut wie möglich zu verbringen, egal wieviel es kostet?
Der Film sollte nicht falsch verstanden werden, das Thema ist nicht die Unfruchtbarkeit, sondern das Leben danach. Die Katastrophe ist nur die Ursache, um die es nicht geht.
Der Film zeigt mehr als düstere Parallelen zur Jetztzeit, man glaubt sich in den Irak, Israel und Palästina versetzt. Angst und Gewalt herrschen vor. Anstatt, dass die Menschheit sich endlich besinnt, kennt sie nun überhaupt keine moralischen Grenzen mehr - weil "ohnehin alles egal ist". Keinen kümmert mehr das Morgen, nur das Heute zählt. Verblendete Fanatiker sorgen gewaltsam dafür, dass die Endzeitstimmung bleibt.
Und doch gibt es Einzelne, die ausscheren und sich nicht wie die anderen verhalten. Die trotz aller Desillusion und Hoffnungslosigkeit nicht vergessen haben, was Güte bedeutet. Die für andere da sind, auch wenn sie ihr eigenes Leben dabei riskieren. Vor diesem HIntergrund geschieht das Wunder - ein junges Mädchen ist schwanger. Irgendwo auf See gibt es einen mythischen Ort, wo sie ihr Kind vielleicht in Ruhe aufziehen kann. Die Menschen, die ihr dorthin verhelfen, sind teils überzeugt, teils verbittert, teils aber einfach auch nur menschlich. Sie tun das, was getan werden muss.
Einer der ergreifendsten Momente des Films ist der Augenblick, als das Mädchen mit dem Neugeborenen die Brennzone eines Kampfes verlässt, als alle für einen Moment innehalten und die Waffen sinken lassen. Das Wunder breitet sich aus, zeigt einen Funken Hoffnung - aber nur für ein paar Sekunden. Dann geht der Kampf gnadenlos weiter.
Clive Owen wie immer äußerst charismatisch, an der Seite hervorragender Mit-Akteure und Veteranen wie Michael Caine. Großartiges Kino, erschütternde Parabel. Wer von WIlson "Spin" gelesen hat, sollte sich diesen Film unbedingt anschauen, denn von der Untergangsstimmung her ist es eine visualisierte Umsetzung desselben Themas.

Die eruopäische Umsetzung der Sage, die keinen als strahlenden Helden zurücklässt und auch Monstern ein Lebensrecht gibt. Hier wird nichts beschönigt, nichts verherrlicht, und vor allem auf die Zwischentöne kommt es an. Trotz der rauen Zeiten, in denen keiner zimperlich war, einen anderen wegen eines Kanten Brotes zu erschlagen, gibt es Schuldgefühle, Mitleid und Güte. Dazu die grandiose Landschaft Islands und sehr gute, auch durchaus optisch reizvolle Darsteller. Ein Film der stillen Töne, ganz ohne Hollywood-Kitsch und Hurra-Patriotismus. Daumen hoch.

Außergewöhnlich, die Realpersonen zu überzeichnen. Sehr anspruchsvoller Film mit hervorragender Besetzung. PKD rechnet hier mit den Institutionen ab, die Menschen benutzen, um andere Menschen zu benutzen. Dabei kommt keine Seite gut weg, und die Benutzten sind die Verlierer. Keine leichte Kost für reine Konsumenten.