Typisch Tim Burton: skurill, abgedreht, schrill - und diesmal mit einem gehörigen Schuß bissiger Ironie. Man muß sich einfach unvoreingenommen darauf einlassen können. Besonders amüsant: der Film ist gespickt mit Anspielungen auf verschiedene Filmklassiker!

Die Musik von Danny Elfman gewohnt ohrwurmig.
Und Johnny Depp ist einfach genial als skurill-bösartiger (!?) Eigenbrötler.

Leider nicht so gut wie andere Filme von John Waters, aber gewohnt skurille Charaktere und viel Musik. Auf der DVD sind wirklich gute Zusatzszenen enthalten, die leider anscheinend auf Druck des Studios entfernt werden mußten - schade. Ansonsten einfach zum Ablachen, wie Klischees durch den Kakao gezogen werden.

Nettes Filmchen, das meiner Meinung nach nur von den Auftritten von Johnny Depp lebt. Leider sind ein paar witzige Auftritte zu wenig, um eine Handlung zu ersetzen. Das schwierige Hauptthema des Films - wann ist jemand einfach nur schrullig, und wann haben Menschen eine wirkliche Psychose, die dringendst behandelt werden muß - wurde verschenkt. So ist leider nur ein seichtes Filmchen übriggeblieben, das einen aber trotzdem schmunzeln läßt und einen vergnüglichen Nachmittag bereitet.

Hooper's Chainsaw Massacre ist einfach ein Klassiker und ein Muß für den Horrorfilmfan. Ich fand ihn spannend, wenn auch manches leicht veraltet wirkt - der Film ist schließlich Anfang der 70er Jahre gedreht. Die absolut durchgeknallten Figuren machen mangelnden Splatter-Effekt meiner Meinung nach locker wieder wett.

Todtrauriger Film das größte Opfer, das ein Mensch bringen kann: das eigene Leben aufzugeben, um der Familie ein Weiterleben zu ermöglichen. Trotz einiger Längen berührend, wie Raphael erst kurz vor seinem Tod den Zugang zu seiner Frau und seinen Kindern findet.
Es wundert mich, daß dieses kleine Meisterwerk, das in Bild- und Bibelzitaten auch auf den Opfertod Jesu Christi verweist, so wenig beachtet wurde. Ich fand ihn sehenswert.

Nach den ersten Kritiken, die ich gelesen hatte, war ich nicht sonderlich angetan, aber der Film selbst hat mich dann eines Besseren belehrt: wider Erwarten konnte er mit tollen schauspielerischen Leistungen aufwarten (Jay Hernandez, Barbara Nedeljakova, Jennifer Lim) und das Drehbuch hatte - vor allem für einen Horrorfilm - einige unerwartete Kniffe (Austausch des Protagonisten, Charakterwandel einer Figur).

Außerdem kommt die Story nicht so platt daher, wie in anderen Horrorfilmen, denn der Film zeigt drastisch die Verhandelbarkeit menschlichen Lebens in Zeiten der Marktwirtschaft und Globalisierung und schreckt dabei auch vor dem Zitat der Brennöfen in KZs nicht zurück.
Besonders beeindruckt hat mich vor allem das filmische Statement zur Käuflichkeit von Fleisch und Leben in jeglicher Form: Schlachthöfe, Bordelle, Menschenvernichtung - und wie leicht man in eine Situation rutschen könnte, in der andere über den eigenen Körper verfügen.

Typisch für Tarantino und auch japanische Filme derselben Machart: Einsatz von Blut in unrealistischen Mengen, und auch vielen Körperteilen sieht man ihre Künstlichkeit an, was ich aber nicht als Manko sehe, sondern der Künstlichkeit des gesamten Horrorgenres Rechnung trägt (abgesehen davon war es eine Low-Budget-Produktion). Für Fans japanischer Filme der härteren Gangart: Takashi Miike hat einen kurzen Gastauftritt!

Die deutsche Synchro ist indiskutabel, unbedingt auf Englisch ansehen. Der wichtigste Schlüsselsatz des gesamten Filmes wurde falsch übersetzt und gibt somit überhaupt keinen Sinn mehr, außerdem geht viel vom Flair der Vielsprachigkeit verloren. Als besonderes Schmankerl versteht man als deutscher Zuschauer einen wichtigen Dialog in einer der Folterszenen.

Ich finde den Film sehenswert - ebenso die Audiokommentare- und konnte absolut verstehen, warum Tarantino ihn produzieren wollte. Allerdings trotz der Künstlichkeit nichts für schwache Nerven!

Der Regisseur konnte sich nicht ganz entscheiden, ob er nun eine Komödie oder eine Tragödie inszenieren wollte - so schwankt der Film unentschieden hin und her. Die sehr guten Ansätze und Handlungsstränge laufen so leider des öfteren ins Leere. Zwei Schauspieler sind meiner Meinung nach herauszustreichen: Mickey Rourke als alternder Ganove, der den Ruhestand anstrebt - und Johnny Depp, dessen dargestellter Charakter sich vom schrägen Agenten zum mythischen Rächer wandelt. Zwei Glanzleistungen!

Etwas sehr an den Haaren herbeigezogen und in der Mitte auch etwas langatmig. Aber Action und Schauspieler überzeugen!

Einfach wunderschön und humorig, aber auch immer wieder traurig, wie hier Realität und Phantasiewelt aufeinandertreffen - und ineinandergreifen. Die Schauspieler tragen den Film mit Leichtigkeit: Dustin Hoffman als genervter Theaterbesitzer, Kate Winslet als todkranke Mutter, Freddie Highmore als zu erwachsenes Kind - und natürlich Johnny Depp als erwachsener Kindskopf. Sehenswert auch die englische Originalfassung mit Johnnys schottischem Akzent!

Wirklich genial - vor allem auf DVD, weil man sich einzelne Szenen immer wieder und wieder anschauen kann, um dem verborgenen Sinn auf die Spur zu kommen - und vielleicht auch mehr als nur einem Geheimnis. In diesem Film paßt einfach alles: der Soundtrack, die Bilder, die Idee, die Schauspieler. Sogar Patrick Swayze ist gut besetzt, obwohl ich den sonst überhaupt nicht mag.
Passend auch die Rahmenhandlung, die die Frage aufwirft, wer denn jetzt in dieser Kleinstadt eigentlich psychisch gestört ist - und wer einfach zuviel nachdenkt.
Nach Memento einer der Filme, die mich in letzter Zeit am meisten überrascht haben. Wer gerne noch nächtelang über einen Film diskutiert, ist mit Donnie Darko bestens bedient.

Jack Nicholson ist einfach genial! Ansonsten besticht der Film durch seine düstere Ästhetik und seinen schwarzen Humor, hat aber leider auch Längen und der Show-Down wirkt sehr an den Haaren herbeigezogen. Da hat mir der zweite wesentlich besser gefallen. Deshalb doch noch einen Stern Abzug.