Dass die Amis weder Ahnung von Europa, noch von Geschichte haben, kann man wieder mal eindrucksvoll an diesem Streifen sehen. Wie man so respektlos mit dem klassischen Stoff von Alexanre Dumas umgehen kann, ist mir ein Rätsel. Mila Jovovich verkörpert hier die ninja-artige Super-Agentin Lady de Winter (Mission Impossible meets Mantel und Degen). Mit schlichweg gar keinem Gefühl für die Zeit, indem das Abenteuer spielt wird hier eine Action-Sequenz nach der anderen abgespult. Einfach ordentlich Budget in Austattung, Stunt-Team und Effekte gebuttert und irgendwie nach Dumas' Vorlage ein Drehbuch zusammengezimmert - fertig ist die Laube. Besonders belustigend fand ich die "Luftschiffe". Die Dialoge sind sowas von 0815, dass ich meine Theorie, es gibt in Hollywood Drehbuchordrucke, bei denen man sich aus Phrasen einfach was zusammenbasteln kann, langsam bestätigt sehe. Wäre Regisseur Paul W.S. Anderson ein Koch, würde er einfach Ordentlich Ketchup über sein Essen kippen. Irgendwer wird den Kram schon fressen.

Underworld 4 kann mich nach den ersten drei Filmen nicht wirklich überraschen. Im Prinzip mal wieder Action-Hausmannskost. Wirklich neue Impulse fehlen und man hat sich einfach entschlossen, wie gewohnt weiterzumachen. Sicherlich unterhaltsam, aber mässig interessant. Einziger Lichtblick mal wieder die recht ansehnliche Kate im engen Lack-Kostüm. Ansonsten Hollywood-Meterware halt.

Für mich einer der genialsten Gangster-Filme überhaupt. Eine gelungene Mischung aus 30er Jahre Gangster-Film und Western. Bruce Willis in seiner härtsten Rolle.
Ich musste die Gelegenheit nutzen und mir mal die Blu-Ray anschauen.
Werde ihn mir wahrscheinlich kaufen.

Solide Franzosen-Action a la Luc Besson. Die Story kommt schnell in Fahrt und Jeam Reno überzeugt als alternder Gangster, den seine Vergangenheit einholt. Ungewöhnlich auch Kad Merad, der hier beweist, dass er neben seinem komödiantischen Talent auch härtere Töne anschlagen kann. Insgesmat hebt sich der Film durch seinen Plot, seine Charaktere und die Spannung deutlich von amerikanischer Massenware ab.
In den letzten Jahren fallen die Franzosen durch gut gemachtes Action-Kino immer wieder positiv auf (Die pupurnen Flüsse, From Paris with Love, Taxi etc.). Da sollte sich Hollywood mal eine Scheibe abschneiden.

Junge ambitionierte Produzentin versucht mit altem, desillusionierten Kauz eine Fernseh-Show zu retten. Der Plot ist so originell wie bunte Eier zu Ostern. Gags und echte Lacher sucht man hier vergebens. Erinnert mich sehr an "Der Teufel trägt Prada", der mich auch schon gelangweilt hat, aber immer noch um Längen besser ist, als dieses Machwerk.
Quintessenz dieser Schmonzette ist dann am Ende noch, dass seriöser Journalismus sogenanntem Infotainment ala RTL2 weichen sollte, um die Quote zu retten.

Ich hatte mir eher einen "echten" Spielfilm erwartet. Hier handelt es sich aber um einen Film im Found-Footage-Style ala Blair Witch Project oder Cloverfield. Leider wurde dieser Stil aber nicht konsequent verfolgt, da Ausleuchtung und Kameraführung sofort erkennen lassen, dass das Ganze natürlich inszeniert ist.
Auch die Trolle erscheinen eher unfreiwillig komisch (mit ihren dicken Nasen) als furchteinflößend. Generell bleibt der Versuch, diesen Märchenwesen einen realen Touch zu verpassen, eher bemüht als überzeugend.
Nette Ansätze durchaus, aber am Ende doch nur ein verunglückter Versuch norwegischer Filmemacher.

Nicht wirklich relevante Fortsetzung. Neue Aspekte sowie Witz und gute Gags: Fehlanzeige. Kann man sich eigentlich sparen.

Sicher kommt der neue Conan nicht an die archaische Darstellung des jungen Schwarzenegger ran. Dieser Conan wirkt cleverer und humorvoller als sein Vorgänger. Lässt man sich aber auf den Charakter ein, erlebt man aber auch hier ein sehenswertes Abenteuer im fiktiven hyborischen Zeitalter. Zumindest am inflationären Umgang mit dem roten Saft hat sich auch hier nichts geändert.
Allerdings stellt sich mir immer wieder eine Frage bei solchen Abenteuern: Warum zerstört man ein bösartiges Artefakt nicht einfach komplett. Nein, es wird in Stücke gehauen und dann einzeln versteckt, damit es ein Oberfiesling Jahrhunderte später wieder zusammensetzen und für seine düsteren Pläne nutzten kann.

Ganz genau habe ich jetzt nicht kapiert, was das ganze Affentheater soll. Eigentlich ist der Film handwerklich wirklich gut gemacht und hätte das Zeug, sich zu einem wirklich netten Fantasy-Abenteuer zu mausern, wäre da nicht das nervige Gehabe von Hauptdarsteller Danny McBride, das etwas an den pubertären Humor von Fantastic Movie etc. erinnert. Statt witzig zu sein, stört der Rude-Talk eher und demontiert die von Setbauern, Beleuchtern, CGI-Spezialisten und Kameraleueten geschaffene Atmosphäre. So ist der Film weder witzig noch spannend. Viellecht lag es auch an der schlechten Synchro aber wirklich lachen konnte ich nie.

Sicherlich verspricht Rio, für die jüngeren Zuschauer ein fabenfrohes Animationsabenteuer zu sein. Für mich persönlich kam der Film etwas zu sehr von der Stange rüber. Die Story hat man nun wirklich oft genug gehört und außerdem haben Filme, in denen gesungen wird, bei mir immer einen faden Beigeschmack (bremsen die Handlung aus). Sicher ist der Film schön animiert aber mir fehlt es halt einfach an Witz und dem gewissen Etwas.

Priest ist ein interessanter Genre-Mix aus Monster/Vampirfilm, Western und Endzeit-Science-Fiction. Obwohl mir persönlich die Charaktere eindeutig zu cool und stereotyp angelegt sind, mochte ich das Set und die düstere Atmosphäre. Die Action ist solide und handwerklich gut gemacht. Alles in Allem ein unterhaltsamer Streifen ohne großen Tiefgang. Ich mag das manchmal.

Tortz des vorliegenden Pathos, was bei dieser Figur natürlich in der Natur der Saxche liegt, denn dafür wurde dieser Held schließlich erschaffen. Der Film profitiert natürlich von der ganz klaren Polarisation der Machtverhältnissse dieser Zeit. So gilt alles, was in Verbindung mit Nazi-Deutschland steht, automatisch als unverkennbar böse(und wer möchte das auch bestreiten). Das legitimiert den Helden zweifellos und kommt so erübrigt sich jegliche moralische Diskussion.
Geschickt ist natürlich auch die Story um den zwar ehrgeizigen und mutigen aber körperlich minderbemettelten Steven Rogers, der seinem Land unbedingt dienen will. So wird der Held natürlich schnell zum ultimativen Sympathieträger. So einfach gestrickt diese Tricks auch sind, so wirkungsvoll ziehen sie einen in den Bann. Man fühlt sich wirklich zu der Hauptfigur hingezogen und fiebert mit. Dazu kommt die handwerklich hervorragende Arbeit der Filmcrew. Den doch recht strammen Chris Evan als unterentwickelten Schwächling in Szene zu setzen ist meiner Meinung schlicht meisterlich gelungen. Auch Hugo Weaving leistet mal wider hervorragnde Arbeit in seiner Rolle als Bösewicht. Einzig die etwas zu futuristischen Bauten des Films stellen für mich einen Bruch zu der dargestellten Epoche dar. Dafür einen Stern Abzug.
Natürlich kann man dem Film einfache archaische Strukturen nachweisen, aber ich fühlte mich am Ende einfach gut unterhalten.

Ja ja, mit hehren Ansprüchen ringt der deutsche Film ja immer mit der Vergangenheitsbewältigung und der Aufbereitung von Geschichten aus dem Dritten Reich ins Feld. So auch hier "Jud Süß - Film ohne Gewissen", indem der innere Kampf des Hauptdarstellers Ferdinand Marian zwischen dem NS-Regime und seinem privaten Umfeld inszeniert wird. Dabei wird mal wieder gemimt, dass die Schwarte kracht. Moitz Bleibtreu kommt dabei eher als Abziehbild des Wochenschau-Goebbels rüber, denn einer ernstgemeinten Auseinandersetzung mit der Figur. Man tut sich halt leichter, den Bösewicht anzunehmen, wenn er entsprechend stereotyp verkörpert wird.
Am Ende zerbricht Marian an seiner Entscheidung und verwischt damit den Aspekt: Hatte der Mann eigentlich wirklich eine Wahl?
Zuviel falsch verstandene Moral kommt dabei rüber. Was würden wir denn machen, wenn uns ein totalitäres Regime die Schlinge um den Hals legt? Daher kommt der Hauptdarsteller für mein Begriffe am Ende nicht authentisch rüber, sondern wieder mal wird einfach mit einem menschenverachtenden Regime und seinen Schergen abgerechnet.
Daher hätte ich mir den Streifen am Ende auch sparen können, da er keine neuen Perspektiven zuläßt, sondern wieder mal lediglich exemplarisch das belegt, was eh jeder vernünftige Bürger weiß.

Nach den ganzen Super-Helden-Verfilmungen sticht dieser zumindest durch Ryan Reynolds witzige Art etwas hervor. Man merkt den Autoren an, dass sie das Thema nicht zu ernst nehmen, was angenehmen anders ist, als bei den vielen CGI-geschwängerten Massenproduktionen. Natürlich wird hier auch Gevatter Computer ordentlich zur Berechnung aufwändiger Special-Effects gefordert. Aber irgendwie macht das hier auch Sinn.
Wenn auch mal wieder nicht allzu anspruchvolles Popcorn-Kino, so kommt Green Lantern zumindest mit einer ordentlichen Portion Charme rüber.

Sehr spannend und actionreich inszenierte Alienhatz (wobei jedem überlassen ist zu entscheiden, wer hier wen hetzt). Es wird auch nicht lange rumerzählt, sondern geht zügig zur Sache und auch die Fronten sind klar. So gibt es also keine Gefühlsduseleien oder anderweitige moralische Bedenken a la Aliens sind doch auch nur Menschen. Die greifen an, wir verteidigen.
Auch wenn's mal wieder die US-Marines richten sollen (dafür einen Stern Abzug) hält sich der Pathos durchaus in Grenzen. Durch den Blickwinkel einer kleinen kämpfenden Truppe, bekommt das Szenario einen persönlicheren Touch (Platoon meets Independence Day). So fiebert man doch mit den Charakteren mit.

Zwei Vollspacken-Biochemiker panschen lustig mit einem DNA-Pool aus tierischem und menschlischem Genmaterial rum und kriegen am Schluss die Kurve nicht. Unschwer zu erraten, dass das ganze natürlich schnell außer Kontrolle gerät und irgendwie unschön endet.
Jeder halbwegs vernünftige Mensch greift sich an den Kopf, ob des naiven Treiben seitens des Wissenschaftler-Pärchens. Bestes Zitat beim ungeschützten Sex ihrerseits:"Was soll da denn schon passieren?" Na, wenn man das einer Biochemikerin erklären muss, weiss ich es ja auch nicht, Baby.
Der Streifen soll wohl aufrütteln, aber die beiden verhalten sich wirklich in jeglicher Hinsicht dermaßen unprofessionell und dämlich, dass es schon wirklich nicht mehr glaubwürdig ist.

Selten so gelacht. Ich habe noch keinen Film gesehen, der so grandios und gnadenlos witzig das Knallharter-Cop-Klischee parodiert. Anfangs tat ich mir etwas schwer und alles erinnerte etwas an "Dragnet" (mit Tom Hanks und Dan Akroyd). Vor allem Mark Wahlberg (Max Payne, Departed) nimmt sich als wütender Detective da ganz schön selbst auf die Schippe. Viel hintergründiger Humor machen diesen Film zu einer Komödie nach meinem Geschmack.

Eigentlich handelt es sich hier um eine Dokumentation, aber trotz fehlender spektakulärer Massenschlachten a la Alexander oder Troja fand ich diesen Film interessant, lehrreich und trotzdem spannend. Natürlich kann ein solcher Film nur grob die Ereignisse wiedergeben. Trotzdem empfehlenswert für alle, die sich für mehr interessieren, als vordergründige Unterhaltung.
Ebenfalls sehenswert ist das Special, das noch stärker die Hintergründe um die Zeit der punischen Kriege beleuchtet.

Habe Sanctum ebenfalls im Kino (3D) gesehen und war etwas enttäuscht. Was vielversprechend mit großartigen Bildern begann, endete als drittklassiges Survival-Movie. Dazu noch der klassische Vater-Sohn-Konflikt und fertig ist die Laube. Einige Filmemacher scheinen immer noch zu glauben, dass sie mit Budget, schwache Drehbücher kaschieren können.
Mir einen Film wegen einigen Minuten wirklich beeindruckendem Bildmaterial zu leihen, erscheint mir sinnlos. Da sehe ich mir lieber eine Doku an.

Es war wohl mehr Neugier als echtes Interesse, was mich wohl am Ende bewogen hatte, mir diesen Streifen zu bestellen. Ich war gespannt, wie dieses Experiment auf mich wirken würde. Schließlich habe ich schon einige positive Überraschungen fernab vom Mainsteam erlebt.
Um es vorab wegzunehmen: Rubber gehört definitiv nicht dazu.
Vielmehr kommt es mir vor, als würde sich über den Zusschauer lustig gemacht. Manifestiert hat sich dieser Eindruck bei mir, als ich mir bei den Extras mal ein Interview mit dem Regisseur ansehen wollte. Dieses wird rückwärts (sowohl gesprochen als auch beim Untertitel) abgespielt.
Insgesamt kann ich jedenfalls dem sinnentleerten Treiben um den Reifen Robert wenig abgewinnen. Und da der Film weder einen Spannungsbogen noch eine irgendwie nachvollziehbare Handlung hat, kann ich dieses Machwerk kaum weiter empfehlen. Soviel Ignoranz sei erlaubt.

Meiner Meinung nach einer der besten Animationsfilme der letzten Jahre. Der Film geht über das Ach-wie-niedlich-Gehabe anderer Genres-Kollegen hinaus und wartet mit viel Wortwitz und intelligenten Seitenhieben auf. Für Kinder sicherlich gut geeignet, für Erwachsene mit feinem Sinn für Humor aber auch.

Der Film veranschaulicht Aberglaube und Grausamkeit des Mittelalters. Bei weitem nicht so spektakulär wie erwartet, dabei aber auch nie langweilig. Eben anders.

Als Musikliebhaber (gerades auch wegen Led Zeppelin und U2) konnte diesem Film natürlich nicht widerstehen. Mit "Enfant terrible" Jack White konnte ich anfangs nicht so wirklich etwas anfangen. Schließlich aber kompettiert er für mich das Dreier-Gespann aus de Legende Jimmy Page, dem Technik-Freak The Edge und halt dem Rebell Jack White.
Der Film bietet durchaus ungewhnliche Einblicke in die Bezeihung der Musiker zu ihrem Instrument. Allerdings ist der Schnitt etwas verwirrend und gearde wenn man die DVD mit deutschem Voice-Over sieht, weiß man manchmal gerade nicht genau, wer was sagt.
Trotzdem sollten alle, die wich für Rockmusik interessieren, diesen Film nicht verpassen.

Mir fiel es ehrlich gesagt schwer, dem Endzeitszenario von "The Road" zu folgen. Zu langatmig kommt der Film daher und die ganze Atmosphäre ist zu stark von Hoffnungsosigkeit und der Angst des Vaters geprägt. Irgendwie wird hier wohl zu sehr versucht, der literarischen Vorlage von Cormac McCarthy gerecht zu werden. Dass ein Film aber eine etwas andere Dynamik als ein Buch haben sollte, müsste sich aber doch mittlerweile überall herumgesprchen haben. Positiv ist lediglich die Mimenkunst von Viggo Mortensen und Kodi Smit-McPhee als vezweifeltes Vater-Sohn-Gespann hervorzuheben.
Wer aber mal anschaulich erfahren möchte, wie depremierend sich der Überlebenskampf auf einem zerschundenen Planeten jenseits des John-Conner-Heldenepos anfühlen kann, der sollte diesem Film dennoch eine Chance geben.

Leider lassen auch hier mal wider die echten Lacher auf sich warten. Gegen Ende wird's gar etwas zäh und von echtem Witz keine Spur. Plattes Drehbuch, vorhersehbare Story und eine in die Jahre kommende Jennifer Aniston machen den ersehnt heiteren Kinoabend dann doch eher zur Durchhalteübung. Typische Beziehungskomödie von der Stange.

Für Einsteiger ins Thema ist dies eine sehr kompakte und anschaulische zum Teil spektaktuläre Dokumentation auf entsprechend aktuellem Stand der Wissenschaft. Natürlich kann man in der kurzen Zeit nicht zu tief in die Materie einsteigen, da reichen Bibliotheken nicht aus. Zumal viele kosmische Phänomene das Verständnis von Otto-Normalverbraucher wirklich auf eine harte Probe stellen und nicht alles nach heutigem Wissensstand überhaupt erklärbar ist.

Ein wirklich amüsanter Streifen mit gewohnt schwarzem Humor und hohem Trashfaktor. Hervorragend auch die Besetzung mit Danny Trejo in der Titlerolle, dem verwegensten Narbengesicht seit Charles Bronson.

Eigentlich hatte ich das Thema romantische Komödie ja fast schon zu den Akten gelegt. Zu vorhersehbar und eher mäßig amüsant kamen mir in der letzten Zeit viele Titel vor. Doch hier darf ausnahmsweise mal wieder gelacht werden. Das liegt auch eindeutig an der Auswahl des Casts, der hier überwiegend so authentisch den unteren Durchschnitt darstellt, dass der typische Hollywood-Beau fast schon wie eine Karikatur wirkt. Auch wenn ich mich mit Alice Eve als Superblondne anfangs nicht so anfreunden konnte, so überzeugte sie mich letztendlich doch noch. Klarer Überflieger der Geschichte ist natürlich Jay Baruchel, der als zwar sensibler und allzeit freundlicher Anti-Held etwas unbeholfen durch den Film stolpert. Dazu gesellt sich ein mehr oder weniger skurriles Umfeld aus Freunden und Familie.
Die Moral der Geschichte ist natürlich immer noch, dass es auf die inneren Werte ankommt, und das ist dann aber auch der Knackpunkt der Geschichte, denn wie wir alle wissen kriegt der Loser das Mädchen im wahren Leben nun mal nicht. Dafür ein Stern Abzug.

Schon als ich die Vorschau gesehen hatte, war mir klar, dass ich den Film mögen würde, und ich wurde nicht enttäuscht. Sam Rockwell stemmt fast im Alleingang hier eine wirklich elektrisierende Story. Hut ab vor soviel Schauspielkunst. Endlich mal wieder ein intellignter und handwerklich ordentlich gemachter Film, der auch ohne große Effekthascherei auskommt. Das gibt Hoffnung, dass in der Filmbranche neben dem Mainstream-Allerelei auch noch so etwas möglich ist.

Der Streifen zeigt am Ende zwar nichts herausragend Neues, sorgt aber immerhin für kurzweilige Unterhaltung. Vieles ist vorhersehbar, aber da zumindest die Action stimmt, gibt es hier mal 4 Sterne für's Entertainment und die nett inszenierte Teufelshatz.

Betrifft nur BluRay-Edition!
Bei diesem Titel ging es mir vor allem um die Bild- und Tonqualität, der Film an sich ist über jeden Zweifel erhaben (besitze bereits die DVD). Resigniert habe ich jedoch auf halbem Wege aufgegeben, da die Bildqualität doch nicht wirklich überzeugend ist. Starkes Bilrauschen und übersteuerte Lichteffekte, die ja viele der Special-Effects ausmachen. Vielleicht war aus den alten Kopien auch nicht mehr rauszuholen. Zumindest weiß ich nun, dass ich diese Edition getrost im Regal meines DVD-Händlers stehen lassen kann.

Ein wirklich sehr intelligent gemachter Psycho-Thriller von Meisterhand in Szene gesetzt. Effektvoll fotografiert ohne unnötigen Schnick-Schnack und hält den Zuschauer bis zum Schluss bei der Stange, um dann eine tragische Wendung herbeizuführen. Endlich mal wieder ein packender Film mit Niveau.

Kampf der Titanen kommt als bildgewaltiges Remake der 1981er Version daher. Wie erwartet wimmelt es nur so von CGI-Ungeheuern und Kreaturen, die dem Helden an die Wäsche wollen. Alles in Allem recht kurzweiliges Popcorn-Kino. Etwas störend finde ich Sam Worthingtons Aufmachung. Was in Terminator 4 und in Avatar mit Marine-Kurzhaar-Frise noch durchgeht, passt wohl kaum zu einem griechischen Helden. Hätte man dem Mann nicht wenigestens eine Perücke aufsetzen können? Oder war das Budget schon für die ganzen Special-Effects verbraten? Liam Neeson als Zeus im Excalibur-Ritter-Look fand ich dann auch eher bemüht als überzeugend. Schade, auch, dass hier wieder (wie auch beim Vorgänger) die Perseus-Sage doch sagen wir mal recht frei interpretiert wurde. Insgesamt eher Unterhaltung von der Stange, statt großes Kino. Und dabei hat die griechische Mythologie wirklich schöne und spannende Geschichten, die wohl aber nicht so ganz in das 0815-Findelkind-wächst-ahnungslos-in-ärmlichen-aber-liebevollen-Verhältnissen-auf-und-wird-dann-nach-dem-tragischen-Tod-seiner-Ziehfamilie-seiner-höhern-Bestimmung-zugeführt-Schema der Amis passen (Luke Skywalker, ick hör dir trapsen).

Hab ihn ehrlich gesagt nicht fertig angeschaut, weil mich die erste halbe Stunde schon irgendwie gelangweilt hat und in meinem Alter merkt man doch langsam, dass Lebenszeit auch kostbar ist.

Es ist halt einerseits ein Klischee, andererseits die Realität. Filme aus dem asiatischen Raum kommen scheinbar nicht ohne ausufernde Martial-Arts-Szenen aus. So auch hier.
Im Prinzip ist es bei dieser Art Filme ähnlich wie bei Pornos: Es läuft am Ende immer auf das selbe hinaus und schauspielerische Überzeugungskraft sucht man vergeblich. Die Story dient nur dazu, die Protagonisten von einer zur nächsten Prügelei zu führen. Die Kampfszenen allerdings sind wirklich wahnsinnig gut choreografiert (dafür drei Sterne). Allerdings bin ich wohl zu wenig Zielgruppe, um dem Ganzen besonders viel abzugewinnen. Für Genres-Fans sicherlich sehenswert, alle anderen eher Finger weg.

Herrlich schräge Zombie-Horror-Roadmovie-Komödie. Besonders gefallen hat mir, dass die Story um das Überleben in Zombieland nicht von einem smarten Draufgänger, sondern vielmehr von einem eher unscheinbaren und mit Phobien belasteten Eigenbrödler erzählt wird. Bei allem Witz sollte man doch über ein gesundes Maß an schwarzem Humor verfügen, denn die Zombies werfen nicht mit Wattebällchen und mit roter Flüssigkeit wurde hier nicht gerade gegeizt.

Seit "Barfuß" sind die Produktionen von Til Schweiger bei mir ganz hoch im Kurs, obwohl ich vorher nie ein Fan von ihm als Schauspieler war. Für meine Begriffe schafft Schweiger immer die Gratwanderung zwischen Anspruch und Zugänglichkeit. Die Charaktere haben Tiefe und sind authentisch und auch der Humor wird nie platt und billig. In der gewohnten Schweiger-Manier ist natürlich wieder alles handerklich hervorragend inszeniert und fotografiert. Die kleinen Gastauftritte hochrangiger Kollegen lockern den Film umso mehr auf und obenauf der wirklich mutige Auftritt der Nora Tschirner als zwar willensstarke aber doch gegen die Konkurrentin körperlich minderbemittelte Partnerin.
Zweiohrküken zeigt für mich als Fortsetzung von Keinohrhasen, dass das Leben nach dem Happy-End weiter geht. Der Film greift erstmal ganz bewußt typische Beziehungsklischees auf, um diese dann im späteren Verlauf zu zerschlagen. So wird am Ende klar, nachdem alle Spielchen gespielt wurden, worauf es wirklich ankommt in der Beziehung zwischen Mann und Frau, was für meinen Geschmack auch sehr warmherzig inszeniert wurde. Endlich auch mal wieder eine Bezeihungskomödie, die mit dem beißenden Zynismus in diesem Genres bricht und einfach einen mit einer positiven Einstellung entläßt. Zweiohrküken öffnet für mich Augen und Herzen. Ein würdiger Nachfolger.

Ich finde die Bestzung eigentlich ziemlich gelungen: Sandra Bullock als schrullige Geek-Frau in den besten Jahren auf der Pirsch und Bradley Cooper als Objekt der Begierde machen an und für sich schon eine gute Figur. Allerdings ist die Story sowas von dünn, dass man das Teil eigentlich schon abhaken kann, wenn man den Trailer gesehen hat. Man fragt sich wirklich, ob es niemand mehr schafft, ein witzige und geistreiche Geschichte zu erzählen. Klasse statt Masse wäre mal das Motto.
Und dann am Ende wieder die Moral der Geschichte, die mit dem wahren Leben auch mal wieder so gar nichts zu tun hat. Erst recht nicht in Hollywood. Schade um Sandras Bemühungen. Aber ein Schwalbe macht noch keinen Sommer.

Bestenfalls eine durchschnittliche Screwball-Komödie von der Stange. Bei solchen Streifen habe ich wie bei den meisten James Bond Filmen immer das Gefühl. dass es eine Art Drehbuch-Baukasten gibt, bei dem man die gleichen Elemente einfach neu zusammensetzt. Am Ende ist die Sache dann so originell wie der neuste Dieter-Bohlen-Hit.
Ehrlich gesagt hat mich in der Hinsicht seit "Harry & Sally" nichts wirklich mehr aus den Socken gehauen. So soll es wohl auch bleiben.

Ein bisschen hat mir auch sowas wie ein Spannungsbogen gefehlt. Trotzdem fand ich die Machart irgendwie packend und interessant (endlich hab ich mal eine Vorstellung von der Arbeit eines Filmprozenten) und die Schaspeiler waren sehr gut. Vor allem Bruce Willis' Autritt als unaustehlicher Kotzbrocken fand ich mutig. Schließlich spielt er sich selbst. Dennoch würde ich mir den Streifen kein zweites Mal anschauen.

Niemand kommt meiner Meinung nach an die brillante Darstellung Christian Bales als arroganter misanthropischer Wall-Street-Yuppie Patrick Bateman heran, in dessen oberflächlicher Welt scheinbar nur zählt, in welchen Restaurants man verkehrt, welchen Anzug man trägt oder wer das Appartement mit der besten Lage hat. Und nirgends wird so stark verdeutlicht, wie sehr manche Menschen damit beschäftigt sind, Leute zu beeindrucken, die sie eigentlich nicht leiden können.
Als Kontrast zu dieser banalen und narzistischen Upper-Class-Gesellschaft der 80er stehen die absolut grausamen und teilwese sehr skuril inszenierten Morde, mit denen Bateman versucht, sich in seiner gelangweilten Existenz einen Kick zu verschaffen (vor allem die gesprochene Rezensionen klassischer 80er Rock-Pop-Alben).
Kein Film von der Stange, aber für Freunde der schrägen Gangart durchaus sehenswert.

"Zack and Miri make a Porno" mit Seth Rogen ließ auf deftige Kost schließen. Was ich allerdings bekam, war ein handwarme Beziehungskomödie (wobei ich mir bei Komödie noch nicht ganz sicher bin). Ich bin sicher kein Freund von vordergründigen Possen ala "Fantastic Movie" oder wie die ganzen Schenkelklopfer aus Hollywood alle heißen, aber was hier geboten wird war schlichtweg langweilig. Der Streifen hat weder Charme, noch ist er witzig, und nur das Erwähnen des F-Wortes in Zwei-Minuten-Intervallen lockt noch kein Schmunzeln bei mir hervor. Scheint mir, dass sobald Seth Rogen sein Kiffer-Metier verlässt, er doch recht unbeholfen rüberkommt.

Die asiatischen Produktionen erscheinen mir meist immer etwas bemüht. Die Schauspieler wirken doch oft steif und etwas unbeholfen. Ähnlich geht es mir bei K-20 (seltsamer Titel für eine Art Self-Made-Superheld). Einzig Takeshi Kaneshiro, der mir auch bei Red Cliff schon angenehm aufgefallen war, konnte überzeugen. Auch die Optik des Films ist durchaus mit teuren West-Prduktionen vergleichbar. Leider wurde die Kulisse einer Parallelwelt, in der der zweite Weltkrieg nie stattgefunden hat, zwar anfangs erwähnt, aber nie wirklich weiterverfolgt. Das Szenario wurde nur installiert, um eine moderne feudale Zweiklassengesellschaft zu präsentieren. Wer einen Science-Fiction-Film erwartet wird enttäuscht.
Wenn die Asiaten neben ihrer Perfektion und Intelligenz mal etwas mehr Emotion einbringen würden, wären ihre Filme wirklich konkurrenzfähig zu Hollywood. Gute Ideen haben sie ja.

Ich hatte mich eigentlich auf eine schöne und anschauliche Abhandlung rund um das Thema zeitgenössiche Astronomie und Astrophysik gefreut. Normalerweise bürgt das Siegel "BBC" auch für vernünftig recherchierte Beiräge. Was ich allerdings bekam ist Sam Neil als Botschafter einer bevorstehenden Apocalypse. Was hier geboten wird, hat mit seriöser wissenschaftlicher Arbeit recht wenig zu tun. Hier werden meiner Meinung nach unkundige Zuschauer mit Halbwahrheiten verunsichert. Als dann ein "in näherer Zukunft" bevorstehendes Ende unsereres Zentralgestirns als Horrorszenario aufgeführt wurde (Experten erwarten diese "nahe Zukunft" in etwa 4-5 Milliarden Jahren), konnte ich dann nicht mehr weiterschauen. Das hat ja mit einer Dokumentation nichts mehr zu tun.
Bitte die DVD künftig in der Kategorie Fantasy oder Horror listen.

Man muss sich eigentlich immer vor Augen führen, dass solche Filme eigentlich hauptsächlich für Kinder gemmacht werden. für meine Geschmach trifft daher auch bei diesem Fil zu, dass es sich in meinen Augen eigentlich um eine banale Geschichte handelt, die aber hübsch erzählt ist. Für Kinder und Familien durchaus empfehlenswert, für allenstehende Erwachsene halt mal wieder die übliche Meterware.

Irgendwie erinnert mich Surrogates etwas an ein Mischung aus "I, Robot", "Matrix" und "Blade Runner". Menschen, die Androiden als Alter-Ego benutzen, um ihrer eigenen Unzulänglichkeit zu entfliehen - das riecht doch nach Ärger. Bruce Willis, in der Rolle eines suspendierten FBI-Agenten, der über den Tellerrand einer schönen neuen Welt schaut, und das Ende wieder herrlich vorhersehbar unvrohersehbar, konnten mich zwar nicht wirklich restlos überzeugen, aber zumindest gut unterhalten.

Ich denke mal, dass der Film eigentlich mehr als 3 Sterne verdient hat. Allerdings scheint es mir, dass der Charme und der Humor der Sch'tis außerhalb des französischen Sprachraums schwer nahzuvollziehen ist. Aber es liegt wohl in der Natur der Sache, dass eine synchronisierte Fassung hier nur den Kürzeren ziehen kann. Da kann Christoph Maria Herbst noch so viel nuscheln, der Witz des Films greift in der deutschen Fassung bei mir nicht so recht. Man stelle sich mal vor, es würde eine Komödie z.B. über den Dialekt und die Eigenheiten der Bewohner des Ruhrpotts, der Bayern oder Sachsen gedreht (nur zur Veranschaulichung - nichts für ungut) und ins Französische übersetzt. Würde das funktionieren? Wohl kaum.
Wohl dem, der der des Französischen soweit mächtig ist, die Originalfassung zu verstehen. Mir blieb aber leider der Zugang aufgrund mangelnder Sprachkenntnisse verschlossen.

Der Plot ist schnell erzählt: Bösewichter klauen Waffe, die die Welt bedroht und ein Spezialistenteam muss das Schlimmste verhindern (ratet mal, wie's ausgeht). Haben wir schon tausend mal gesehen. Jetzt stellt sich die Frage: "Wie kommen wir mit so einer platten Story auf Kinofilmlänge?" Und da greift Stephen Sommers im wahrsten Sinne des Wortes in die Trickkiste. Man knallt das Teil dermaßen mit Actionszenen und CGI-Effekten voll, bis einem schlecht wird. Was die Jungs da nicht bedacht haben: Irgendwann schaltet bei einem durchschnittlich intelligenten Mitteleuropäer bei einer derartigen Reizüberflutung das Großhirn ab und man ist von der Bilderflut einfach nur gelangweilt. So etwas wie Spannung oder Anteilnahme kam in diesem Streifen in keinster Weise auf. Dafür war alles viel zu vorhersehbar. Das einig wirklich Schockierende ist der Schluss, der mit Fortsetzung dieses debilen Treibens droht. Aber diesmal bin ich gewarnt.