Bei diesem Film handelt es sich nicht wirklich um ein Remake von 1995. Vielmehr wird hier eine andere Geschichte erzählt. Optisch durchaus opulenter scheitert aber diese Version deutlich an der hölzernen Bad-Cop-Mimik von Karl Urban, der ewig grimmig schauend die Gegner gleich reihenwese umpustet. Schade, da man von ihm eigentlich mehr erwarten kann.
So bleibt dieses lieblose Actiongeballer eher Meterware und damit um Welten hinter dem Vorgänger mit Stallone zurück, der mit seiner trashigen Optik zumindest etwas mehr zu bieten hat.

Ein Südstaaten-Epos der 1930er Jahre, wo ein schräges Sträflings-Trio versucht, sich durchzuschlagen und dabei allerhand Skurriles erlebt. Einiges ist erkennbar am griechischen Epos der Irrfahrt des Odysseus angelehnt, was folglich die Protagonisten oft zum Spielball der Ereignisse werden lässt. Obwohl ich den Film durchaus als Komödie bezeichenen würde, ist der Humor doch nicht platt und vordergründig. Daher würde ich denen, die leichte Unterhaltung suchen, eher abraten. Trotzdem ein Meisterwerk, in dem George Clooney mal weitab von seinem smarten Image brilliert.
Ein weiteres Highlight des Films ist der Soundtrack, der mit traditionellem Blues, Bluegrass, Country und Hilbbilly den Geist der Ära sehr gut untermalt.

Solide und handwerklich ordentlich gemachte Science-Fiction-Unterhaltung. Trotz des offensichtlichen Konflikts der Vater-Sohn-Beziehung bleiben die Charaktere oft flach und streckenweise klischeehaft. Die Dramatik der Beziehung wirkt oft aufgesetzt und konstruiert.
Daneben aber enttstand ein spannender und actionreicher Streifen, der zu unterhalten vermag.

Schlimmer geht nimmer. Dass ein Christian Slater sich an so einem unmotivieretn Machwerk beteiligt wirft die Frage auf, ob es dem Mann denn nun so an Angeboten mangelt, dass er das nötig hat. Den Versuch, einen "Alien"-Plot neu zu interprtieren, dürfte man hier als gescheitert betrachten. Wer mal sehen will, wie ine B-Produktion heutzutage aussieht, sollte sich diese Beispiel zu Gemüte führen. Hier wurde echt an allem gespart.

Wieder mal holt Arnie nach gewohnter Akschn-Hero-Manier die Knarre aus dem Schrank und zeigt den bösen Jungs mal ordentlich, wo der Hammer hängt. Nix weltbewegend Neues aber zumindest unterhaltsam, weil es ordentlich zur Sache geht.

Nach Pitch Black wirkte der zweite Teil anfangs etwas befremdlich auf micht. Nun kehren die Macher zum Survival-Genre zurück.
Auf einem unbakannten Planetetn mit feindseliger Fauna, wird Rddick ausgesetzt, umn sich nach anfänglichen Schwierigekeiten mit einer Truppe Kopfgeldjäger auseinander setzen zu müssen.
Die Sprüche sind mal Riddick-typisch extrem trocken und markig serviert, aber irgendwie gehört es ja schon dazu. Leider kommt es einem unterm Strich dann doch eher zu sehr nach einem Aufguss des Erstlingsweks vor. So wurde dieser Teil laut Kommentar der Macher auf Wunsch der Community gestaltet, als aus dem eigenen Antrieb, die Story voran zu treiben.

Dieser Film ist nach meinem Empfinden deutlich schwächer als der Vorgänger. Irgendwie blubbert die Handlung so vor sich hin, ohne mich wirklich zu packen. Es kommt mir vor, als hätte man versucht der Figur emotionale Tiefe einzuhauchen und ihre Tragik sichtbar zu machen. Das macht im Prinzip Sinn, wenn gut gemacht, aber hier nun mal nicht.

Der Film lässt mich eher zwiespältig zurück: Auf der einen Seite sind da die spektakulärsten Kampfszenen und gigantischsten Monster, die bis dato auf einer Leinwand zu sehen waren. Dem gegenüber stehen halt die plattste und mit billigstem Pathos angereicherte Story ever, die man eigentlich so nur von Roland Emmrich kennt. Aber hier steckt mit Guillermo del Toro (u.a. Pans Labyrinth) ein Regisseur dahinter, von dem man mehr erwarten könnte als diese langweilige Klischee-Drescherei. Ich erwarte bei so einem Streifen jetzt keine tiefschürfenden Dialoge, aber etwas mehr Sympathie für die Protagonisten hätte dem Film sicher gut getan und auch die Spannung deutlich erhöht. Ich finde z.B., dass da die Iron Man-Filme eine gute Symbiose an Charakter-Darstellung, Humor und Action sind.
Hollywood scheint wohl eher in Special-Effects als in Drehbuchatoren zu inverstieren, um auf Nummer sicher zu gehen. Und so wird uns wohl immer die selbe aufgewärmte Pampe nur in neuem Gewand serviert. Ein CGI-Feuerwerk ohne Ecken und Kanten und ohne Überraschungen.

Eine wirklich gelungene Fortsetzung. Besonders gut gefallen haben mir die schrägen Charaktere und wie immer das cahotische Treiben der Minions. Ein liebevoll inszenierter Animationsfilm mit Spaßgarantie.

Schlichtweg erfüllt der Film voll und ganz meine Erwartungen: Unterhaltsames Action-Kino vom Feinsten, handwerklich gut gemacht mit witzigen Dialogen und dem Tony Stark typischen Charme. Ich habe mich auf jeden Fall von der ersten Minute an gut unterhalten gefühlt.

VORSICHT: Hat nichts mit Disneys Planes o.ä. zu tun.

Der Film war so schlecht, dass mir nichts Sinvolles dazu einfällt. Mit viel Elan und zweimaligem Ansetzen habe ich es etwa zur Hälfte geschafft, aber dann meinen Blu-Ray-Player erlöst und das Teil wieder zum Versand fertig gemacht.
Kann man maximal Kindern im Vorschulalter an einem verregneten Sommernachmittag vorsetzen (ist halt bunt und es bewegt sich was). Ansonsten keine Empfehlung meinerseits, definitiv nicht.

Ein echt sehr guter, atmosphärischer Geister-Horror mit dem mittlerweile erwachsenen Harry-Potter-Darsteller Daniel Radcliffe, der hier sehr überzeugend spielt. Die Inszenierung ist recht düster und es wird ordentlich Spannung aufgebaut, ohne die in dem Genres mittlerweile recht beliebten Schock-Momente (leise Umgebung, dann plötzlich losbrechender Lärm) zu strapazieren. Der Film vermag es durchaus, den Zuschauer in den Bann zu ziehen und es gibt auch ordentlich Geister-Action ohne viel unnötiges Blutvergießen. Ein Muss für jeden Fan des gepflegten atmosphärischen Horrors.

Was mir in diesem "Gruselfilm" ein bisschen gefehlt hat, war das Gruselige selbst. Es wirkt vielmehr wie eine Literaturverfilmung mit großen Gefühlen, aber echte Gänsehaut bleibt irgendiwe aus. Ich bin kein Freund von billigen Horror-Schock-Effekten oder gar Splatter, aber etwas mehr Spannung hätte ich mir schon gewünscht. Zu sehr verlässt sich der Film auf Charaktere und Set-Design und irgendwie kommt die Iszenierung nicht so recht aus dem Quark. Da hat mir z.B. "Die Frau in schwarz" um Längen besser gefallen.

Ehrlich gesagt kommt für mich bei diesem Film nur ein Wort in den Sinn: Durchwachsen!
Ist die Kulisse einer nahen Zukunft durchaus sehenswert inszeniert, so bleiben hier mal wieder die Charaktere auf der Strecke. Zu stereotyp der einsame Superbulle und seine leicht naive Partnerin. Bei der Action hat man immer das Gefühl, dass sie durchstarten will, aber man findet den Hebel zum Lösen der Handbremse nicht. So plätschert dann alles an einem spurlos vorbei. Nicht schlecht aber auch nicht wirklich packend. Habe schon wesentlich Besseres aus Frankreich gesehen.

Irgendwie zieht sich der Film, durchdrungen von planlosen Alkoholexzessen, dermaßen hin, dass ich am Ende aufgeben musste und abschaltete. Mir blieben schlichtweg Hintergrund des Treibens und Motivation der Protagonisten verschlossen. Erinnerte mich in Auszügen an "Fear and Loathing in Las Vegas", ein Werk, dass sich mir ebenfalls bis heute nicht erschließen konnte.

Als erstes muss ich erwähnen, dass ich das dem Film zu Grunde liegende Buch nicht gelesen habe und ich es deswegen nicht als Literaturverfilmung betrachte, sondern als eigenständiges Werk, zumal ich Film-/Buchvergleiche immer als sehr unpassend empfinde, da es zwei komplett verscheiden Erzählformen sind.

Auf jeden Fall erfordert es eine gehörige Menge Mut, Geschick und handwerkliches Können, die Handlungsstränge der verschiedenen Epochen unter einen Hut zu bringen, ohne den Zuschauer zu verwirren oder zu langweilen. Trotz ständiger Wechsel zwichen den einzelnen Zeitsträngen, kann man mit etwas Konzentration gut dem Geschehen folgen, ohne dass man den Faden verliert. Und auch die knapp 3 Stunden werden einem nicht langweilig. Das Sahnehäubchen bei diesem Konstrukt ist das langsame aber stetige Entwirren der Beziehungen der einzelnen Epochen zueinander. Ist man anfangs doch leicht irritiert, so werden im Laufe des Film die Zusammenhänge immer klarer. Daneben ist auch noch alles sehr ordentlich inszeniert und wirklich gut besetzt.
Msan muss sich halt darauf einlassen. Mit seichter Unterhaltung hat das nichts zu tun.

Eigentlich stehe ich nicht so auf die Tourette-Rethorik der letzten Jahre und Family Guy ist für micht nur ein billiger Abklatsch der Simpsons. Aber dieser Streifen, wenn er durchaus auch seine Schwächen hat, zeigt, dass Kiffer-Humor auch nüchterne Menschen über 16 unterhalten kann. Klar ist das Rezept "niedlicher Charakter flucht, säuft und macht rum wie ein Vorstadt-Assi" etwas ausgelutscht. Dennoch hat der Film liebenswerte Charaktere und weiß zu unterhalten. Schön schräger Humor, bei dem man auch mal richtig herzlich lachen kann. Nicht schlecht, Herr McFarlane.

Unmotivierter Möchte-Gern-Agenten-Thriller mit 0815-Charkteren in einem 0815-Plot.
Der "Held" wider Willen tappst planlos von einer Horde Agenten gehetzt durch Madrid und man wird es wirklich leid, dem armen Tropf dabei zu zu sehen, wie er dank gnädigem Drehbuchautor den Bedrohungen entkommt. Als es dann am Ende in die obligatorische Autojagd gipfelt, ist bei mir schon längst die Luft raus. Eher eine Geduldsprobe, statt Action und Spannung. Kann man sich schenken.

Irgendwie mag ich ja solche Filme immer gerne, weil es hier mal fernab von der üblichen Blockbuster-Kost um einfache Menschen mit ihren kleinen Problemen und Hoffnungen geht. Hier zählt noch echt Schauspielerei, und obwohl ich kein großer Kirsten Steart-Fan bin, muss ich ihr zugestehen, dass sie hier ausnahmsweise mal überzeugend agiert hat.

Irgendwie habe ich den Film überhaupt nicht verstanden. Hier ist in vielen Rezensionen die Rede von "Kalauern" oder gar "Komödie. Ich konnte in keinster Weise irgendetwas auch nur im Ansatz Belustigendes entdecken. Was ich gesehen habe, sind die Biografien von zwei auf mich sehr befremdlich wirkende Charaktere, deren Bahnen sich am Anfang und Ende kurz kreuzen, ohne dass das in irgendeiner Weise Sinn zu machen scheint. Auf einen Höhepunkt oder eine Pointe wartend wurde ich dann vom Abspann der Tatsache belehrt, dass ich hier wieder um knapp zwei Stunden meiner Lebenszeit beraubt wurde.

Übelste B-Movie-Produktion mit Tricktechnik auf drittklassigem TV-Serien-Niveau, stereotypen Charkteren und schwachem Drehbuch. Ist den Strom nicht wert, den das Heim-Kino-System verbraucht. Schade um's Porto.

Mit dem ersten Teil des Survival-Shockers hat man die Latte ja schon sehr hoch gelegt. Für mich gilt das Erstlingswerk als die beste Verfilmung eine Video-Spiels. Der zweite Teil soll daran anknüpfen. Optisch setzt sich der Alptraum um die verlassene Minenstadt nahtlos an den ersten Teil an. Leider kommt mir aber das Drehbuch etwas blutleer daher und man baut hier eher auf optische Effekte als auf überzeugendes Agieren der Protagonisten. Die Mimik wechselt eigentlich nur zwischen finster dreinschauend und schreiend weglaufen.
Auch fragt man sich, wie ein Mensch so ein Horror-Szenario aushalten kann, ohne komplett in der Klapse zu landen. Anfangs dominierten mir die doch die surrealen Horror-Sequenzen zu sehr die Handlung, so dass der Film schon so sehr stramm durchstartet, sodass er gegen Mitte eigentlich eher abflacht.
Trotzdem wird man gut bei Stange gehalten und bei den jüngsten Produktionen des Genres liegt auch dieses Sequel deutlich im oberen Viertel.

Der hier als Psycho-Thriller angekündigte Streifen entpuppt sich am Ende als Verwirrspiel. Zwar hat der Plot durchaus seine Höhepunkte, gemessen aber am unerwarteten Ende bleibt irgendwie dann doch ein unangenehemer Beigeschmack und man kommt sich als Zuschauer irgendwie verarscht vor. Letztendlich ist es dann doch auch nicht wirklich innovativ wie es wohl gedacht war. Was außerdem störte, war mal wieder die für meine Begriffe unnötige Länge des Films.

Eigentlich ein wirklich schön gemachter Animationsfilm, aber am Ende war ich doch etwas enttäuscht. Ich habe mir eine wirklich schräg-witzige Zombie-Komödie erwartet, aber bekommen habe ich Hausmannskost. Der Film zieht sich anfangs wirklich ziemlich und dann geht es recht hurtig zur Sache. Wer die Vorschau gesehen hat, kennt die meisten Gags. Vielleicht wäre der Film insgesamt ganz nett, wenn im Vorfeld nicht die falschen Erwartungen geweckt würden.
Leider wird hier mehr versprochen, als am Ende gehalten.

Gibt es noch etwas Unwitzigeres und Langweiligeres als Hangover 2? Jaaa, und es heißt "Kill the Boss" ! Wer vor Verzweiflung in die Herdplatte beißen will, während er drei Ober-Vollspacken zusieht, wie sie versuchen, Ihre Chefs zu killen (wobei die mir in Anbetracht der Tatsache, dass sie das Trio Infernale ja quälen, gar nicht mehr so unsympathisch erscheinen), darf hier unbesorgt zuschlagen. Das Ganze gestaltet sich dann ungefähr so witzig, wie der Versuch sich ein Loch ins Knie zu bohren. Der Film überschreitet schlafwandlerisch die Nervigkeitsgrenze um Lichtjahre. So doof wie die drei Idioten kann doch niemand sein. Am Schluss war ich mir dann bewusst, dass das Einzige was hier getötet wurde, meine Lebenszeit war. Kann denn niemand mehr eine wirklich witzige Komödie drehen?

Ehrlich gesagt kannte ich die Comic-Serie noch nicht wirklich. Sie war mir für meinen Geschamck immer etwas zu spröde und altbacken. Erst durch das Computerspiel wurde ich auch auf den Film neugierig und ich muss sagen, dass ich noch nie so überzeugende Animationen gesehen habe, wie hier.
Neben der wirklich hervorragenden Technik des Films, schafft es der Film, einen wirklich in den Bann zu ziehen. Streckenweise ist die Action zwar haarsträubend, aber es soll ja schließlich eine Comic-Verfilmung sein, und da geht es halt ab und zu etwas drunter und drüber.
Man merkt aber im ganzen Film, dass Spielberg und Jackson nicht nur auf die Präsentation verlassen, sondern auch auf die Charaktere und Story. Da könnte sich mancher Blockbuster-Regisseur mal eine Scheibe abschneiden.
Meiner Meinung nach ein wirklich gelungenes Abenteuer für Jung und Alt.

Selten habe ich so ein verschlimmbesssertes Remake gesehen wie bei dieser Inszenierung von Philip K. Dicks Kurzgeschichte. Der ewig gehetzte Blick Collin Farells und der Schlafzimmerblick-Wettbewerb von Kate Beckinsale und Jessica Biel, hat für mich so rein gar nichts mit Schauspielerei zu tun. Hier wurde viel zu sehr wert auf die Präsentation gelegt. Charaktere und packendes Story-Telling blieben halt mal wieder weit hinter dem CGI-Gewitter zurück. Die Atmosphäre mit der düsteren und verregneten Neon-Großstadt erinnerte auch stark an Blade Runner, ohn auch nur ansatzweise dessen Dichte zu erreichen. Auch ein Beweis, dass mit steigenden Möglichkeiten nicht auch automatisch die Qualität besser wird.
Der Film ist wohl eindeutig als Blockbuster konzipiert und da ist wohl wenig Platz für Kreativität. Leider ging das Konzept wohl am Ende auf.
Da schau ich mir lieber noch Mal Arnie in der 90er Version an. Das war dann wenigstens noch unterhaltsam und trashiger.

Der Film erinnert mich stark an meine Jugend und an die Zeit, wo Computer noch etwas Magisches an sich hatten. Neben der Kritik am Glauben an eine heilsbringende und allmächtige Technik, traf der Film in der Ära Reagan im Kalten Krieg den Zeitgeist wie kaum ein anderer.
Lediglich für das 4:3 Format gibt es einen Stern Abzug.

Die Inszenierung ist schon sehr schräg und gewöhnungsbedürftig zumal die Puppen doch recht eingeschränkt sind, was die Mimik betrifft - es bewegt sich meist nur der Mund im Takt der Sprache. Das bringt einen machmal aber auch (gewollt oder nicht gewollt sei dahingestellt) zum Lachen. Die Story an sich fand ich nicht so überragend. Auf mich wirkte es teilweise doch recht albern.
Der Humor entsteht hier also eher durch die Inszenierung als durch Daloge oder Handlung. Streckenweise doch sehr abgedreht und anstrengend.

Vor dem Hintergrung der Entsehungszeit (1973) sicherlich ein beachtenswerter Streifen. Mir persönlich geht der Film aber zu wenig in die Tiefe. Am Ende ist es eine zwar eigentümliche Kriminalgeschichte, die aber vor dem Hintergrund der dargestellten Welt mehr Potential hätte. Aber unterm Strich ein Meilenstein des Genres.
Für den heutigen Zuschauer aber sicherlich etwas blutleer und zu wenig Tempo.

Iron Sky hat für meine Begriffe schon gute Ansätze und für das Budget von ca. 7,5 Millionen Dollar ist er handwerklich wirklich hervorragend gemacht und muss kaum hinter Hollywood-Bluckbustern zurück stehehn. Leider hat mir dann aber in einigen Zügen die Regie-Arbeit, was die Caharaktete und Dialoge betrifft, nicht so sehr gefallen. Zeichnen sich die Macher als Autoren und Produzenten von YouTube-Filmchen wie Star Wreck aus. Meiner Meinung nach nicht ausreichend, um so eine Produktion glaubwürdig auf die Beine zu stellen. Trotz amüsanter Momente, bleibt Vieles im Ansatz stecken. Das Thema hatte zumindest weitaus mehr Potetntial, als hier gezeigt. Trotzdem muss ich meinen Respekt für die Arbeit aussprechen, da es sicherlich kein leichtes Unterfangen ist, solch einen Film mit der Erfahrung von Hobbykeller-Visionären auf die Leinwand zu bringen.

Ich weiß nicht wirklich, woran es konkret gelegen hat, aber der Film konnte mich einfach nicht für sich gewinnen. Hab dann am Ende auch nur sehr halbherzig zugeschaut, weil es mir irgendwann zu leangweilig wurde. Dem Plot fehlt es glaube ich einfach etwas an Spannung und Laetita Casta wirkte weder authentisch noch sympathisch.

Hat man Independence-Day, Krieg der Welten, World Invasion - Battle Los Angeles, Godzilla, 2012, The Day After Tomorrow, etc.etc. etc. geshen, weiß man in Prinzip wie das hier abläuft:
Amerikanischer Loser-Typ, den alle (inkli der eigenen Familie) schon abgeschrieben haben wächst durch Bedrohung durch Aliens über sich hinaus und zeigt den kleinen grünen Männchen mal so richtig, wo der Hammer hängt. Da mal wieder ordentlich Pathos und CGI-Gemetzel rein, einmal durchrühren und fertig ist der Blockbuster.
Langsam komm ich mir irgendiwe verarscht vor.

Wie bei allen Emmerich-Streifen, so überzeugt er auch hier wieder durch Bildgewalt, billigem Pathos und flachem Plot. Der Exil-Schwabe weiß scheinbar genau, wie er mit billigem Tand die Bewohner seiner neuen Wahlheimat an den Kinokassen vorbei in seine Machwerke lockt oder er musste bei der Einwanderungsbehöde sein Hirn abgeben und durch einen kleinen Soundchip ersetzen, der unentwegt die amerikanische National-Hymne abspielt.
Wer's braucht, bitte sehr. Ich schau mir da lieber das Muster meiner Rauhfaser-Tapete an. Ist spannender.

An und für sich eine recht solide und schön schaurig düstere Inszenierung des Scheewittchen-Themas. Handwerklich durchaus gut gemacht und spannend in Szene gestzt. Einzig das etwas emotionslose und eindimmensionale Gehabe von Kristen Stewart hat mich dann etwas gestört. Da war wohl mehr die aktuelle Popularität bdeingt durch die Twilight-Reihe als eine überzeugende Performance als Charakterdarstellerin der ausschlaggebende Punkt bei der Besetzung. Für mich gilt sie als der weibliche Steven Seagal.
Der Rest des Casts (voran Charlize Theron und Chris Hemsworth) ist durchaus sehenswert.

Was ich mir in letzter Zeit alles an "Komödien" angesehen habe und es mir dann doch nur ein müdes Lächeln abringen konnte, kommt auf keine Kuhhaut. Lediglich Adam Sandler schafft es dann doch einem mal das ein oder andere herzhafte Lachen zu entlocken. Jack und Jill hat zwar nicht die Qualitäten von Zohan, bei dem ich ja wirklich im Minutentakt Tänen gelacht habe, aber immerhin hebt sich dieser Film positiv von dem Meisten ab, was unds heutzutage erfeuen soll.
Adam Sandler geht einfach sehr respektlos mit seinen Charakteren um, allerdings zu meiner Freude. Weiter so.

Außergewöhnlicher Animationsfilm mit viel Herz und spannender Story. Für kleine Kinder eigentlich nicht so sehr geeignet, da es an einigen Stellen doch recht gut zur Sache geht und man schon über ein gesundes Maß an Empathie verfügen sollte.
Ansonsten sehenswert und weitab vom Fluffi-Puffi-Disney-Einheitsanimationsbrei.

Eigentlich waren die Til Schweiger Produktionen ein garant für gut erzählte Geschichten mit hohem Unterhaltungswert. Leider konnte mich aber Kokowääh nicht so recht überzeugen. Vielleicht lag es ja auch an der hohen Erwartungshaltung aber der Streifen konnte mich nicht wirklich für sich gewinnen. Zumal mir die weibliche Gegenspielerin Jasmin Gerat recht unsympathisch erschien und ich daher die Motivation des Hauptdarstellers nicht nachvollziehen konnte.
Auch mag ich übertrieben neunmalkluges Mimen von Kindern in Filmen nicht. Emma Schweiger wirkte teilweise sehr aufgesetzt und unauthentisch. Des Weiteren nervt langsam der stereotype Charakter von Til Schweiger slbst, der sich immer als frauenverzehrender Single-Macho inszeniert, der dann in eine prekäre Situation gerät und dadurch seinen bisherigen Lebensstil in Frage stellen muss. Dadurch entsteht zwar eine gewisse Komik, aber langsam könnte sich Herr Schweiger mal was Neues einfallen lassen.

Seit "Gladiator" und der Einführung der Massive-Engine (CGI-gestützte Generierung von großen Menschenmassen) hat Hollywood das Genre des gepflegten Sandalenfilms für sich wiederentdeckt. Die Produktionen fallen dann entsprechend mit unterschiedlicher Qualität an. Diese hier würde ich im Mittelfeld ansiedeln.
Schafft es Tarsem Singh durchaus ein bildgewaltiges Epos auf die Leinwand zu malen, so fehlt es dem ganzen Treiben dann am Ende an Tiefe bei Plot und Charakteren. Hat man sich dann an den Bildern betrunken, bleibt am Ende doch nur wieder verkatert zurück. So ähnlich ging es mir auch bei "The Cell", der teilweise massive Drehbuchschwächen hatte. Beim Making Of sprachen sich die Schauspieler dann auch lobend über die ihnen gelassene Freiheiten aus. Mir kommt es eher so vor, als dass der Regiesseur mit den Worten "Macht ihr mal" schlichtweg keine Ahnung oder Lust auf die Arbeit mit den Darstellern hatte und sich mehr auf die Bilder konzentriert hat. Da wäre Tarsem als Art-Director oder im Production-Design besser aufgehoben und man häte den Rest einem "richtigen" Regiesseur anvertraut. Im übrigen mag ich keine selbst zusammen geschusterte griechische Mythologie, denn die Geschicht kommt so in der Antike nicht vor (Hyperion war z.B. ein Titan und kein durchgeknallter König).
Daraus folgt: Wer einen Werbespot von ca. 30 Sekunden drehen kann, taugt noch lange nicht für einen Spielfilm. Da fehlen Tarsem einfach die Story-Teller-Qualitäten.
Wer sich also auf eine optische Achterbahnfahrt begeben möchte, der ist hier richtig. Wer sich aber für griechische Mythologie und gute Geschichten interessiert, könnte hier enttäuscht werden.

Ich weiß, dass es sich hier um den Italo-Western schlechthin handelt. Trotzdem hatte der Film seine Schwächen, denn mit knapp drei Stunden zieht sich das Epos doch sehr in die Länge und nicht alle Wendungen des Plots machen so richtig meiner Ansicht nach Sinn. Vielleicht mag es auch daran liegen, dass wir heute ein etwas anderes Tempo gewohnt sind, aber ich habe normalerweise kein Problem damit.
Keine Frage: Der Film ist spannend und genießt seinen Ruf zurecht. Etwas mehr Drive hätte der Sache aber auch nicht geschadet.
Übrigens: Welcher bekiffte Germanist hat sich dennn den bekloppten deutschen Titel dafür ausgedacht? Man muss sich ja schämen.

Leider konnte mich der Film nicht wirklich begeistern. Ich bin streckenweise fast eingeschlafen. Die Idee an sich finde ich doch recht witzig, weswegen ich mir den Streifen ja schließlich geliehen habe. Aber letztendlich fehlte dem Ganzen einfach das gewisse Etwas. Für Kinder finde ich den Plot etwas zu düster, für Erwachsene ist es einfach nicht geistreich genug. Echte Lacher blieben bei mir aus.

Netter Mix aus "Klapperschlange" und "Stirb langsam". Allerdings sind die Charaktere doch sehr flach angelegt, hauptsächlich der ständig coole Sprüche klopfende Held. Waqs anfangs teilweise noch recht amüsant rüber kommt, wird während der Handlung dann nervig. Dass da keine tiefgreifende Story abläuft, war mir schon vorher klar, aber dafür fehlt es dann einfach an packender Action und Spannung. Alles verläuft mir zu geradlinig.
Sicherlich hat man auch hier wieder an der Präsentation nicht gespart, aber das sieht man nun mal überall heutzutage.

Der Film hat meinen Erwartungen voll erfüllt. Dank handwerklich gut gemachter CGI wird einem eine solide Präsentation geliefert. Drumherum eine wilde Story basierend auf der griechischen Mythenwelt, nicht immer ganz nachvollziehbar aber zweckmäßig. Keine großartigen Überrauschungen und es kommt auch nur mäßig Spannung auf (Wir wissen ja alle, wie so was meist endet). Der Held wurschstelt sich zum Endgegner durch und tut dann, wwas Halden halt so tun. Man bekommt ein nettes Popcorn-Kinoabenteuer frei Haus geliefert. Nicht mehr und nicht weniger.

Eigentlich mochte ich die Muppets immer ganz gerne. Doch leider stört bei diesem Film zu sehr der allgegegnwärtige Disney-Zuckerguss, der Plot und Charaktere doch stark verwässert. So sehr Disney sich immer wieder die Fantasie auf die Flaggen malt, so sehr fehlt es dann am Ende bei der Umsetzung. Die ewig gleiche Glaub-an-Dich-und-alles-wird-gut-Theamtik in den Produktionen ist schon so ausgelutscht, dass es fast schon schmerzt. Obendrauf noch diese altbackene und aufgewärmte Choreografie sowie das fürchterliche Gesinge kann einem schon den letzten Nerv rauben. Ich habe nur noch darauf gewartet, dass Dick van Dyke aus den Hecken springt und was zum Besten gibt.
Der Charme der Muppets bleibt so halt leider hinter dem ganzen Tuffi-Puffi-Feenzauber begraben, was schade ist, denn von den Muppets ist man schon wesentlich mehr Chaos und Anarchie gewohnt, als ihnen hier zugestanden wird. Etwas mehr Mut hätte dem Film wirklich gut getan. So blebt's halt eine von vielen 0815-Disney-Produktionen.

Endlich einmal eine nicht so verkopfte Angelegenheit. Der Film zeigt atmosphärisch eindrucksvoll den Überlebeskampf einer Gruppe junger Menschen in einem vom Klimawandel zerstörten Endzeitszenario mitten in Deutschland. Gerade diesen direkten Bezug macht den Film dann auch so authentisch. Es spielt halt nicht in CGI generierten zerfallen US-Großstädten, sondern direkt vor unserer Haustür.

Mir gefällt immer wieder die respektlose Art, wie bei Futurama Klischees verschiedener Genres durch den Kakao gezogen werden. So ist es auch hier mal wieder so, dass mit reichlich bissigem Humor die Macher der Reihe den Nagel auf den Kopf treffen.
Ob Serie oder Film, hier wurde ich noch nie enttäuscht.

Irgendwie fehlte mir bei diesem Teil ein wenig das Tempo, und am Ende hatte der Film zu wenig Substanz für die Länge, sprich irgendwann wurde es unübersichtlich und irgendwie ging die Story nicht voran. Ein halbe Stunde weniger hätte dem Ganzen wohl geholfen, statt den Zuschauer mit ermüdendnen Verstrickungen und Winkelzügen zu langweilen. Ich fand es zwar beim ersten Teil etwas befremdlich, wie die Figur des doch eigentlich durch scharfen Verstand gezeichneten Charakters des Meisterdetektivs in einen Haudrauf-Action-Helden verwandelt wurde. Das hatte aber immer noch etwas Unterhaltsames.
Mir kommt es vor, dass man beim zweiten Teil in diesem Bewußtsein am falschen Platz die Handbremse gezogen hat. So ist es nun weder Fisch noch Fleisch.

Mir ist in letzter Zeit aufgefallen, dass es im Prinzip daran liegt, ob der Plot und die Charaktere es schaffen, den Zuschauer in den Bann zu ziehen. Beides ist meiner Meinung nach bei "John Carter" gelungen. Wenn dann noch solch ein atemberaubendes Produktions-Design und handwerklich gut gemachte Effekte (egal ob CGI oder real) dazukommen, steht einem unterhaltsamen Kinoabend nichts mehr im Wege. Da sieht man auch mal über die im wahrsten Sinne des Wortes unglaublichen Fähigkeiten des Erdlings auf dem Mars aufgrund dessen geringerer Schwerkraft nach.