Tom Ripley (Matt Damon) gibt sich als ehemaliger Kommilitone des Sprösslings einer reichen Familie aus. Daraufhin wird er von dessen Vater beauftragt (gegen ein fürstliches Entgelt versteht sich) den verlorenen Sohn aus seinem italienischen Exil zurück in die USA zu lotsen. Ripley lässt sich die Gelegenheit nicht entgehen und macht sich auf den Weg nach Europa, wo er sich in das Leben des reichen Sohnes, Dickie (Jude Law), drängt. Starker Thriller, welcher von Minute zu Minute an Spannung gewinnt. Die Besetzung ist zudem wirklich grandios.

Eine Riege von bekannten Schauspielern, von denen die meisten in einer Krise stecken, sollen einen Film über den Vietnamkrieg drehen. Doch die vermeintliche Inszenierung wird schnell zur Realität. Ist ein ganz amüsanter Streifen in dem man einige bekannte Schauspieler zu Gesicht bekommt die eher untypische Rollen verkörpern wie z. B. Robert Downey Jr. oder Tom Cruise. Genau dieser Fakt macht ihn auch unterhaltsam.

Bruce Wayne alias Batman (Robert Pattinson) ist sowohl dem Riddler (Paul Dano) als auch seinen eigenen Wurzeln auf der Spur. Den Fokus wieder mehr auf den Detective-Batman zu legen hat mir genauso gut gefallen wie die düstere Inszenierung. Auch die "Nebenrollen-Bösewichte" sind mit Colin Farell als Pinguin und John Turturro als Carmine Falcone sehr gut besetzt worden.

Die Kleinstadt Chesters Mill wird von durch eine riesige, durchsichtige (aber undurchdringbaren) Kuppel von der Außenwelt abgeschirmt. Woher kommt sie, warum ist sie hier? Wer auf Mystery steht sollte auf jeden Fall mal reinschauen, mir hat die erste Staffel gut gefallen.

Nach dem Tod der Eltern nimmt ein Gorillaweibchen deren Baby, Tarzan, in ihre Obhut. Schöne Zeichentrickverfilmung aus der goldenen 90er-Jahre Disney-Ära mit einem herausragenden Soundtrack von Phil Collins.

Erzählt wird die Geschichte des kleinen Mogli, der bei Wölfen im Dschungel aufwächst und aufgrund der Gefahr durch den bösen Tiger Shir Kahn von seinen Gefährten Baghira und Balu durch den Dschungel zu einer Menschensiedlung eskortiert wird. Zeitloser Klassiker würde ich sagen.

Nach langer Zeit mal wieder gesehen und der Film ist wirklich traumhaft. Der Soundtrack zählt für mich zu den Besten aller Zeiten und auch die Geschichte, die Charaktere und die visuelle Darstellung sind herausragend. Scar ist für mich auch ein genialer Bösewicht. Passt wirklich alles an dem Streifen.

Wieder einmal treiben die blutrünstigen außerirdischen Jäger ihr Unwesen auf unserem Planeten. Diesmal allerdings nicht fernab der Zivilisation, sondern im Großstadtdschungel Los Angeles. Kommt nicht an das Original mit Schwarzenegger heran, der Dschungel-Schauplatz hat mir mehr getaugt. Nichtsdestotrotz bekommt man solide Action und auch den ein oder anderen coolen Spruch von Donald Glover präsentiert.

Im Jahr 2077 ist die Erde durch einen Atomkrieg gegen außerirdische Invasoren weitgehend zerstört und unbewohnbar. Die Menschheit ist auf den TItan, einem Mond des Saturn, geflohen. Der Mechaniker Jack (Tom Cruise) ist auf der Erde zurückgeblieben um Kampfdrohnen in Stand zu halten, welche Jagd auf die verbliebenen Aliens machen sollen. Eines Tages macht er jedoch eine Entdeckung die sein Weltbild komplett ins Wanken bringen soll. Audiovisuell ist dieser Sci-Fi-Streifen eine absolute Wucht. Hab ihn auf Blu-ray gesehen und die Inszenierung ist wirklich herausragend. Auch der Soundtrack ist hörenswert. Die Handlung kann sich auch sehen lassen. Für mich einer der besten Sci-Fi-Filme des bisherigen Jahrhunderts.

Erzählt wird die Schlacht von Dünkirchen aus der Sicht der britischen Land, See- und Luftstreitkräfte. Der Fokus liegt mMn klar auf der visuellen Darstellung, der Dialoganteil war zumindest meinem Gefühl nach relativ gering. Die Bilder wirklich sehr stark, insbesondere muss man Nolan zu Gute halten das es keine CGI-Schiffe, Flugzeuge oder ähnliches gibt. Man sieht definitiv, dass hier sehr viel Aufwand betrieben worden ist.

In Staffel 2 wird uns die Kriminalgeschichte vom " Massaker von Sioux Falls" erzählt, welches in Staffel 1 immer wieder erwähnt wird. Im Zentrum steht diesmal ein Ehepaar, welches durch einen Verkehrsunfall einen Krieg zwischen zwei Verbrecherorganisationen auslöst. Qualitativ nur geringfügig schwächer als die erste Staffel und das soll was heißen.

Der Auftragskiller Lorne Malvo (Billy Bob Thornton) bleibt mit seinem Wagen auf einer vereisten Landstraße kurz vor einem verschlafenen Städtchen in Minnesota liegen. Dabei verletzt er sich leicht und geht daraufhin ins dortige Krankenhaus. Dort trifft er zufällig auf den Versicherungsmakler Lester Nygaard (Martin Freeman). Die Unterhaltung zwischen den beiden wird das Leben vieler Menschen aus dem Gleichgewicht bringen. Von vorne bis hinten spitzenmäßig. Klasse Handlung, tolle Schauspieler und eine fabelhafte Kulisse. Mir persönlich gefällt die erste Staffel von Fargo deutlich besser als der Film. Definitiv volle Punktzahl.

„Aus einem Menschen wird nicht über Nacht ein Monster. Manchmal braucht es nur einen guten Grund.“

Manchmal ist das wahre Monster nicht das, was uns im Spiegel entgegenblickt, sondern das, was wir darin unbedingt sehen wollen. Mit „Clayface“ bekommt das DC-Universum einen völlig anderen Anstrich. Statt Superhelden im hautengen Dress gibt es Körperhorror, psychologische Abgründe und eine ordentliche Portion menschlicher Tragik. Im Mittelpunkt steht ein Mann, dessen äußere Veränderung zunehmend zum Spiegel seines inneren Zerfalls wird.

Besonders reizvoll ist dabei die Vorstellung, dass der Verlust der eigenen Identität weitaus erschreckender sein kann als jedes noch so groteske Monster. Wenn sich der eigene Körper gegen einen wendet, wird das Thema Selbstbild plötzlich ziemlich schnell eine besseren belehrt, und genau dort liegt die Stärke dieses Stoffes. Statt sich ausschließlich auf Schockeffekte und möglichst viel Schleim zu verlassen, darf hier auch die Atmosphäre kräftig arbeiten. Denn guter Horror muss nicht ständig mit dem Vorschlaghammer zuschlagen. Manchmal reicht ein Blick in den Spiegel der Spitz wie ein Nadelstich zwischen die Augen trifft.

Fazit: Die Idee, eine Comicfigur auf diese Weise in einen düsteren Horrorfilm zu verwandeln, hat einen erheblichen Reiz. Das ist erfreulich weit entfernt vom üblichen Superhelden-Einheitsbrei und ein ungewöhnlicher Ansatz, der das Potenzial besitzt, unter die Haut zu gehen. Nicht jeder Mensch verliert sein Gesicht freiwillig. Manche verlieren dabei gleich noch ihre Seele. Und das ist bekanntlich der hässlichere Anblick. 4 Sterne und für Marvel-Fans ein Patsch aufs Auge.....Sorry, den konnte ich mir nicht verkneifen......ach ja, sehenswert+, jedenfalls für mich.

„Das Gesicht ist nur die Maske. Das Monster sitzt darunter.“

Ein unterhaltsamer, kurzweiliger (ausser die ersten 20 Minuten), witziger, brutaler Film.
Man bekommt keine Kopfschmerzen weil die Handlung so kompliziert ist. Man wird mit guter Action und etwas Witz sehr gut unterhalten.
Popcorn Kino vom Feinsten. Er hat auch meiner Frau gut gefallen

Sehr interessante Idee! "The Cellar" bedient sich zwar der gängigen Regeln des Horrorfilmes, aber wie sollte man auch das Rad neu erfinden? Die Regie erzeugt Stimmung mit Erwartungshaltung und anschwellender Musik. Jedenfalls habe ich noch nie beim simplen Abfilmen von Treppenstufen solche Hochspannung erlebt. Und dieses Level hält der Film gut. Er entwirft ein Szenario, bei dem man zunächst nicht so genau weiß, ob es nun übernatürlich oder rein mathemathisch, bzw. physikalisch zugeht. Das einzige, was etwas störend war, ist mal wieder das dusselige Verhalten der Hausbewohner. Nach dem 3. Zuklappen der Kellertür hat man diese immer noch nicht gesichert und seine Kinder lässt man ständig allein. Alles in Allem ist dies trotzdem ein packender Grusler, dessen ausgefallene Idee ihm Wiedererkennungswert verleiht und nicht im Einheitsbrei untergehen lässt. Fazit: Kein Blut und kein Horror, dafür subtile, gruselige Hochspannung. Der Film weiß, wie man seine Zuschauer ohne Langeweile und Verlust des Interesses bis zum Ende führt.

Eine junge Frau ist in einer Zeitschleife gefangen und erlebt den gleichen Tag immer und immer wieder. Hinzu kommt, dass sie an jenem Tag jedesmal ermordet wird. Netter, unterhaltsamer Zeitschleifen-Horror.

Eine Gruppe von Medizinstudenten führen ein gefährliches Experiment im Bereich der Nahtoderlebnisse durch. Dabei führen sie einen Herzstillstand herbei um sich am Ende wiederzubeleben. Wie man erahnen kann wird das nicht ohne Folgen bleiben. Hat mir im großen und ganzen gut gefallen. Das Original kenne ich noch nicht und daher hat mich die Handlung auch durchaus etwas überrascht, also in welche Richtung sie sich entwickelt hat.

Nachdem sie sich aus dem Labyrinth befreit haben wähnen sich die jungen Helden erstmal in Sicherheit nur um festzustellen, dass ihre Retter nicht das sind was sie vorgeben zu sein. Auch der zweite Teil kann sich durchaus sehen lassen und hat mich auch gut unterhalten.

Thomas (Dylan O'Brian) wacht auf einer Wiese, welche in der Mitte eines riesigen Labyrinths liegt, auf. Dort trifft er auf eine Gruppe von Jugendlichen/ jungen erwachsenen Männern. Diese sind teils schon jahrelang dort eingesperrt und versuchen einen Weg aus dem Labyrinth zu finden. Durchaus sehenswerter Sci-Fi-Horror wenn man über die etwas teeniehafte Atmosphäre mal hinweg sieht.

Gefühlt vor 15 Jahren das letzte Mal gesehen und ich muss sagen er ist immer noch recht lustig. Ich war jetzt nicht ununterbrochen am Lachen aber durchgehend gut unterhalten und zumindest am schmunzeln.

Ein kleines mexikanisches Dorf wird immerzu von ejner Diebesbande heimgesucht. Die Dorfbewohner wollen das nicht mehr länger dulden und engagieren sieben tollkühne Revolverhelden (u. a. Yul Brynner, Steve McQueen) aus den Staaten um dem ein Ende zu bereiten. Die erste Hälfte kam mir ein bisschen langatmig vor, dafür war die zweite umso besser. Die Filmusik ist ohnehin legendär.

Jean Valjean (Dominic West) wird nach 20 Jahren unmenschlicher Inhaftierung freigelassen. Doch die Gesellschaft behandelt ihn wie einen Aussätzigen ohne Rechte, was seine Bitterkeit weiter schürt. Doch dann trifft er auf einen freundlichen, gutherzigen Geistlichen der sein Weltbild verändern wird. Doch seine Dämonen aus der Vergangenheit werden ihn weiter verfolgen. Sehenswerte Inszenierung des bekannten historischen Stoffes.

Der böse Zauberer Jaffar lässt den Kalifen Ahmad in den Kerker sperren. Dort trifft der Kalif auf seinen neuen Gefährten Abu. Gemeinsam mit diesem ergreift er die Flucht, doch schon bald kommt es zu einem erneuten aufeinandertreffen mit seinem Widersacher Jaffar. Unterhaltsamer, schön inszenierter Abenteuer/ Fantasyfilm auf Grundlage der Geschichten aus Tausendundeiner Nacht.

Nach dem Sieg über Troja wird König Odysseus (Kirk Douglas) von der trojanischen Prinzessin Kassandra verflucht und daraufhin irrt er jahrzehntelang über die Meere auf der Suche nach der Heimat. Auf dieser Reise muss er einige Gefahren überwinden. An die ganz großen Monumentalfilme der damaligen Zeit (z. B. Spartacus) kommt er nicht heran aber sollte man sich als Verfechter solcher historischen Stoffe durchaus mal ansehen. Wie sich ein Zyklop durch Traubensaft ins Delirium saufen kann hat sich mir allerdings nicht erschlossen :-).

Papillon (Steve McQueen) wird im Paris der 30er Jahre wegen Mordes, welchen er nicht begangen hat, festgenommen. Daraufhin wird er in eine Strafkolonie nach Übersee (Französisch-Guyana) verfrachtet. Dort trifft er auf seinen Mithäftling Louis Dega (Dustin Hoffman), einem bekannten Betrüger, mit dem er sich zusammenschließt. Gibt mMn absolut nichts auszusetzen an dem Streifen. Toller Mix aus Drama und Abenteuerfilm der über die gesamte Laufzeit unterhaltsam ist indem er ruhige und spannungsgeladene Passagen bereit hält.

Die Handlung verändert sich im Kern nicht aber es gibt schon Abweichungen zum Original. Die Inszenierung (Schauplätze, Atmosphäre, Kostüme) können sich sehen lassen. Auch die schauspielerische Darbietung der beiden Hauptprotagonisten ist völlig in Ordnung. Insgesamt würde ich sagen bekommt man hier eine sehenswerte Neuauflage präsentiert. Gibt definitiv deutlich schlechtere Neuverfilmungen.

Sleepless – Eine tödliche Nacht hat mir auch beim Wiedersehen gut gefallen. Die Handlung bleibt geradlinig und spannend. Jamie Foxx und Michelle Monaghan liefern starke Leistungen ab und sorgen für durchgehende Unterhaltung.

Megafilm, dachte erst es handelt sich um den üblichen Hexenbrei, aber das das hier ein Splatterfestival ist, war absolut überraschend, coole Darsteller, trotz der langen Laufzeit nie zäh, man merkt da ist ein Kenner (Regisseur) am Werk!

Zwischen Francis und Claire kriselt es. Jeder versucht seine eigene Position zu stärken und Claire strebt nach Höherem. Doch mit der Zeit merken sie , dass sie mit ihren Verhalten nur sich selber schaden. Sie geben sich gegenseitig mehr Vertrauen und Rechte, um gemeinsam die anstehende Wahl zu ihren Gunsten zu entscheiden. Doch es wird eng, da nicht alle so mitspielen wie sie es sich vorstellen. Zum Schluss wird immer mehr zu drastischen Mitteln gegriffen. Parallelen zu der jetzigen US Regierung wären rein zufällig. 4 Sterne für dieses spektakuläre Politdrama!

„Die größte Täuschung ist vielleicht die, sich selbst für einen guten Menschen zu halten.“

Hinter Make-up, großen Gesten und überschwänglichen Predigten verbirgt sich eine Geschichte über Glauben, Macht und moralisches Versagen. Tammy Faye und ihr Ehemann Jim Bakker bauen ein religiöses Medienimperium auf. Sie versprechen Hoffnung und Erlösung, während aus christlicher Botschaft ein Millionengeschäft wird. Wo endet die Überzeugung, wo beginnt die Ausbeutung des Glaubens?

Tammy Faye ist keine eindimensionale Figur. Ihre Herzlichkeit und ihr Mitgefühl wirken aufrichtig. Besonders ihr Umgang mit gesellschaftlich Ausgegrenzten zeigt echte Menschlichkeit. Doch gute Absichten allein machen noch keinen guten Menschen. Während Jim zunehmend Selbstbereicherung und Täuschung betreibt, bleibt Tammy Faye lange Teil dieses Systems. Wie viel wusste sie? Was wollte sie nicht sehen? Und wann wird aus Vertrauen bequeme Verdrängung?

Jessica Chastain überzeugt mit einer beeindruckenden Darstellung, die hinter der grellen Fassade Verletzlichkeit und Sehnsucht nach Anerkennung sichtbar macht. Andrew Garfield verkörpert den charismatischen Prediger, dessen Ehrgeiz moralische Grenzen überschreitet.

Regisseur Michael Showalter begegnet Tammy Faye mit viel Sympathie. Dabei gerät ihre Tragik stärker in den Fokus als ihre Verantwortung.

Fazit: Ein sehenswertes Biopic über religiösen Größenwahn, Verführung und Selbsttäuschung. Denn wer Gottes Namen zum Geschäftsmodell macht, kann sich nicht allein auf gute Absichten berufen. Aufrichtiger Glaube ist kein Freibrief – und fromme Worte machen fragwürdiges Handeln nicht besser. 4 Sterne, sehenswert+.

„Wer sich hinter dem Glauben versteckt, ist nicht automatisch unschuldig.“

„Spielzeug von gestern, Probleme von heute“

Wo früher Aussortieren die größte Gefahr war, reicht heute ein Tablet, um Woody, Buzz und Co. ins Abseits zu drängen. Mit Lilypad, einem digitalen Frosch, greift Pixar eine Frage auf: Was bleibt vom freien Spiel, wenn Unterhaltung jederzeit fertig serviert wird?

Diesmal rückt Jessie ins Zentrum. Während Bonnie in die digitale Welt abdriftet, kämpfen die Spielzeuge um ihren Platz in ihrem Leben. Es geht nicht bloß um Plastik gegen Technik, sondern um Aufmerksamkeit, Freundschaft und die Fähigkeit, sich auf andere einzulassen. Liebevolle Animation, vertrauter Humor und neue Figuren sorgen für Charme. Emotional wird es, wenn hinter der Angst, vergessen zu werden, eine menschliche Frage auftaucht: Bin ich noch wichtig, wenn mich niemand mehr braucht?

„Unsere Mission auf diesem Planeten ist es, ein Kind glücklich zu machen.“

Ganz ohne Schwächen bleibt die Fortsetzung nicht. Die Handlung jongliert mit Nebensträngen, und ihre Botschaft wird mitunter zu deutlich serviert. Auch Pixar muss aufpassen, aus einer einst wunderbar abgeschlossenen Geschichte nicht endlos neues Spielzeug herauszuholen. Trotzdem ist das mehr als Nostalgie: Der Film verteufelt Technik nicht pauschal, sondern erinnert daran, dass kein Bildschirm echte Nähe ersetzen kann.

Fazit: Toy Story 5 erreicht nicht die emotionale Wucht seiner Vorgänger, hat aber Herz, Witz, Seele und einen zeitgemäßen Gedanken. Für Kinder ein Abenteuer, für Erwachsene ein Weckruf: Fantasie braucht keine Steckdose, keinen Akku – nur Zeit und Menschen, die mitspielen. 4 Sterne, sehenswert+.

„Die Zeiten ändern sich, aber Freunde bleiben für immer.“

Der Hauptdarsteller trägt den Film, was ein Sonnyboy und was eine Ausstrahlung. Prinzip der Geschichte ist jetzt heutzutage nicht mehr wirklich innovativ, aber der Film lässt keine Langeweile aufkommen, man leidet und fiebert mit, kurzweiliges Popcornkino zum ein Mal anschauen!

„Im Schatten zeigt sich, wer wir wirklich sind.“

Superheldenfilme gehören eigentlich nicht zu meinem Beuteschema. Umso mehr hat mich Christopher Nolans Trilogie überrascht. Für mich sind „Batman Begins“, „The Dark Knight“ und „The Dark Knight Rises“ seit ich sie letzten Winter nachgeholt habe bei weiten die besten Batman-Verfilmungen. Vorher habe ich den beiden ersten Verfilmungen von Tim Burton bei weiten den Vorzug gegeben, das war einmal (...vor sehr, sehr langer Zeit....).

Nolan erzählt keine bunte Comicgeschichte, sondern zeigt, wie Bruce Wayne zu Batman wird und welchen Preis sein Kampf fordert. Christian Bale spielt ihn mit Härte und inneren Konflikten. Michael Caine als Alfred und Gary Oldman als Gordon geben der Geschichte Menschlichkeit. Heath Ledger macht den Joker zu einem unberechenbaren Albtraum.

Dabei geht es um mehr als Kämpfe und Effekte. Angst, Schuld, Korruption und Gerechtigkeit prägen diese düstere Welt. Gotham spiegelt eine Gesellschaft, in der die Grenze zwischen Ordnung und Chaos dünn ist. Batman muss entscheiden, wie weit er gehen darf, ohne selbst zu dem zu werden, was er bekämpft.

Natürlich kracht, kämpft und explodiert es. Doch die Action hat Gewicht, weil die Figuren Konsequenzen tragen und sich die Geschichte über alle drei Filme entwickelt. Nolan verbindet Spannung, starke Darsteller und dichte Atmosphäre zu einer Trilogie, die ihre Hauptfigur ernst nimmt.

Fazit: Selbst wer mit Superhelden wenig anfangen kann, kommt hier auf seine Kosten. Düster, intelligent und emotional – für mich großes Kino und bis heute unerreicht. 5 Sterne, Super Unterhaltung auch für "Mitläufer" sehr geeignet.

„Ein Held zeigt sich nicht in seiner Stärke, sondern in seinen Entscheidungen.“

Eigene Kritik ändern

„Wegschauen ist einfach. Hinsehen hat seinen Preis.“

Wir scrollen und wischen. Schreckliche Bilder tauchen auf, der nächste Katzenclip folgt, und schon ist das Grauen vergessen. Doch wer hält unser digitales Wohnzimmer sauber? In „American Sweatshop“ entsorgen Menschen den Abfall unserer Onlinewelt.

Lili Reinhart spielt eine Content-Moderatorin, die verstörende Inhalte sichten und löschen muss. Als sie auf ein Video stößt, das ein mutmaßliches Verbrechen zeigt, lässt es sie nicht mehr los. Aus einem Job wird eine Obsession, aus Wegsehen ein verzweifelter Versuch, hinzusehen.

Der Film greift ein Thema auf, das uns alle betrifft. Wir wollen die grenzenlose Freiheit des Internets, ohne zu fragen, wer den Preis bezahlt. Während wir uns über unangenehme Inhalte beschweren, müssen andere sie Stunde um Stunde ertragen. Hauptsache, unser Bildschirm bleibt sauber.

Umso erstaunlicher ist, wie wenig Beachtung „American Sweatshop“ findet. Vielleicht ist das kein Film für nebenbei. Seine Gesellschaftskritik trifft einen Nerv, auch wenn die psychologische Entwicklung der Hauptfigur stellenweise hinter der Dramatisierung zurückbleibt.

Fazit: Ein unbequemer, sehenswerter Blick hinter die Kulissen digitaler Bequemlichkeit. Vielleicht ist das Internet nicht deshalb so schmutzig, weil wir alles sehen können, sondern weil wir zu selten wissen wollen, wer für unseren Bildschirm bezahlt. 3,5 Sterne, sehenswert.

„Wer den Dreck nicht sehen will, sollte wenigstens fragen, wer ihn wegmacht.“

„Saving people, hunting things – und nebenbei die Apokalypse verhindern!“

Fünfzehn Staffeln, zwei Brüder, ein Impala und genug Ärger mit Himmel und Hölle, um gleich mehrere Therapeuten in den Wahnsinn zu treiben. Willkommen bei Supernatural, wo Familienprobleme mit Dämonen beginnen und ein Roadtrip selten ohne Leiche endet.

Sam und Dean Winchester sind längst mehr als Geisterjäger. Sie sind Brüder, Streithähne und Lebensretter. Jensen Ackles und Jared Padalecki bilden ein Duo, dessen Chemie selbst dann funktioniert, wenn das Drehbuch mal wieder sämtliche Naturgesetze in Urlaub schickt. Ihre Sprüche sitzen, ihre Streitereien sind legendär und ihre Loyalität ist stärker als jeder Exorzismus.

Manche Handlungsstränge drehen mehr Schleifen als der Impala auf einem Parkplatz. Und irgendwann fragt man sich, ob die Welt überhaupt noch untergehen kann, ohne dass die Winchester-Brüder vorher einen Kaffee trinken. Aber genau das macht den Charme aus: Horror, Action, Drama und rabenschwarzer Humor wechseln sich ab, während unsere Helden zuverlässig vom Regen in die Hölle kommen.

Dann wären da noch Castiel, der Engel mit dem Gesichtsausdruck eines überforderten Finanzbeamten, und Crowley, der beweist, dass selbst der Teufel Geschäftssinn und Stil besitzen kann. Großartige Nebenfiguren, emotionale Geschichten und überraschende Wendungen machen aus Monsterjagden eine Reise, bei der man irgendwann selbst zur Winchester-Familie gehört.

Fazit: Supernatural ist verdammt liebenswert. Eine Serie über Familie, Freundschaft und den sturen Willen, niemals aufzugeben. Selbst wenn Gott schlechte Laune hat, steigen die Jungs in ihren Chevrolet und fahren weiter. 5 Sterne – SUPER! Denn manche Legenden sterben nie. Sie brauchen nur Benzin, Classic Rock und gelegentlich einen Exorzismus.

"Reich, dekadent und nicht haftpflichtversichert!“

Andere haben Ärger mit den Schwiegereltern. Grace hat eine Sippschaft, die lieber mordet, als das Erbe zu teilen. Wer glaubt, nach der ersten Hochzeitsnacht sei der Familienbesuch erledigt, hat die Rechnung ohne den Teufel und seine reichen Freunde gemacht.

„Ready or Not 2“ serviert schwarzen Humor, blutige Eskalationen und eine Oberschicht, bei der Monopoly vermutlich mit echten Immobilien und geladenen Waffen gespielt wird. Die Familienfeier wird zum Fall für das Beerdigungsunternehmen.

Samara Weaving ist herrlich als Grace: eine Frau, die dringend Urlaub bräuchte, aber wieder um ihr Leben rennen muss. Kathryn Newton ergänzt das Chaos als Schwester Faith. Zusammen beweisen sie, dass Schwesternliebe hält, selbst wenn die Verwandtschaft aus wandelnden Testamenten besteht.

Doch mehr Blut bedeutet nicht automatisch mehr Biss. Der Vorgänger überraschte mit Spannung, Satire und schwarzem Humor. Die Fortsetzung dreht vor allem die Eskalationsschraube weiter. Das unterhält, erreicht aber nicht immer die Originalität des ersten Teils. Was soll´s, Spaß macht das ganze trotzdem.

Fazit: Eine rabenschwarze Horror-Komödie, die den Klassenkampf zur Familienfeier ohne Überlebensgarantie macht. Nicht ganz so überraschend wie Teil eins, aber immer noch ein höllischer Spaß. 3,5 Sterne, sehenswert für Freunde der Streitaxt.

Merke: "Geld allein macht nicht glücklich. Man braucht offenbar auch eine satanische Familienversicherung."

Evil Dead Burn – Gute Schockmomente, aber deutliche Logiklücken (leichte Spoiler)

Was viele beim ersten Durchschauen nicht checken, sind einige ziemlich offensichtliche Logiklücken, die vor allem beim zweiten oder dritten Durchgang immer störender werden.

Ein Beispiel ist die Szene, in der der Vater infiziert wird und der Krematorium-Mitarbeiter von Wills Deadide getötet wird. Trotzdem steigt der Vater anschließend einfach ins Auto und fährt mit den anderen nach Hause, als wäre nichts passiert. Keine wirkliche Reaktion und keine Polizei, obwohl gerade ein Mensch getötet wurde. Ähnlich verhält es sich mit der Szene, in der Will Jessikas Deadide überfährt. Dass er jemanden überfahren hat, wird nicht einmal richtig thematisiert.

Beim ersten Anschauen fallen solche Momente weniger auf, weil die Schockmomente und das hohe Tempo kaum Zeit zum Nachdenken lassen. Beim zweiten oder dritten Durchgang werden diese Schwächen jedoch extrem offensichtlich. Teilweise sind die Situationen so unlogisch, dass sie einen regelrecht aus dem Film reißen und Evil Dead Burn im Nachhinein schlechter wirken lassen als beim ersten Mal.

Trotzdem bleibe ich bei einer positiven Bewertung. Der Film macht vieles richtig, besonders bei Atmosphäre, Brutalität und Schockmomenten. Die Logiklücken machen ihn für mich nicht grundsätzlich schlecht. Meiner Meinung nach hätten schon 20 Minuten zusätzliche Laufzeit helfen können, diese Probleme glaubwürdig aufzulösen.

Fazit: Ein guter Horrorfilm, der beim ersten Anschauen überzeugt, dessen Drehbuchschwächen bei wiederholtem Schauen aber leider immer deutlicher auffallen.

Mal wieder ein überraschender = überragender "Avengers"-Film in der parallelen Reihe?!
Perfekte Mischung: Nie zu anstrengend und nie langweilig!
Gute (Neu)-Darsteller - rundum gelungen - definitiv ein Film-TIPP!!!

Liebe auf den zweiten Blick – musikalisch grandios und tief berührend

Bewertung: 4 / 5 Sterne

Manchmal braucht ein Film eine zweite Chance, um seine volle Wirkung zu entfalten. Nach dem ersten Eindruck dachte ich eigentlich, dass Soul nicht wirklich meins ist – doch bei der erneuten Sichtung hat mich der Film völlig umgehauen und sich verdiente 4 Sterne gesichert.

Allen voran die musikalische Untermalung ist schlichtweg genial: Der Kontrast zwischen den warmen, lebendigen Jazz-Klängen im New Yorker Alltag und den sphärischen, elektronischen Klängen im „Davor“ und „Danach“ erzeugt eine ganz besondere Atmosphäre. Visuell ist das Ganze ohnehin auf absolutem Pixar-Spitzenniveau.

Emotional hat mich der Film bei diesem Durchlauf an einer ganz bestimmten Stelle voll erwischt. Es gibt diese wunderschönen, ruhigen Momente, in denen es um die kleinen, unscheinbaren Dinge des Lebens geht – das hat bei mir sofort Erinnerungen und intensive Gefühle an Momente aus meiner eigenen Kindheit wachgerufen. Das war einfach nur herrlich und geht direkt ans Herz.

Dass es am Ende nicht ganz für die Höchstwertung von 5 Sternen gereicht hat, liegt an der Zielgruppe: Inhaltlich ist der Streifen stellenweise sehr abstrakt und philosophisch geraten. Die Themen rund um Existenzialismus, Lebenssinn und das Finden der eigenen „Funken“ sind für das jüngere Publikum teilweise ganz schön schwere Kost und schwer nachzuvollziehen. Soul richtet sich im Grunde viel mehr an Erwachsene als an kleine Kinder.

Fazit: Ein nachdenklicher, wundervoll animierter Film mit herausragendem Soundtrack, der mit jeder Sichtung wächst. Für Kinder stellenweise etwas zu komplex, für Erwachsene dafür umso berührender. Starke 4 Sterne!

Eine meisterhafte Fortsetzung – emotional, klug und erneut absolute Spitzenklasse!

Bewertung: 5 / 5 Sterne

Fortsetzungen zu absoluten Meisterwerken haben es selten leicht, doch Alles steht Kopf 2 schafft das Kunststück, nahtlos an die Klasse des Vorgängers anzuknüpfen. Für mich steht dieser Teil dem Erstling in nichts nach und holt sich völlig verdient die volle Punktzahl.

Der Schritt in die Pubertät ist die logische und perfekte Weiterentwicklung der Geschichte. Das Auftauchen der neuen Emotionen – allen voran Zweifel (Anxiety), aber auch Neid, Peinlich und Ennui – stellt das Hauptquartier völlig auf den Kopf. Zweifel ist dabei kein klassischer Bösewicht, sondern eine Emotion, die eigentlich nur beschützen will, sich dabei aber völlig verrennt. Wie treffend, sensibel und visuell genial hier dargestellt wird, wie Selbstzweifel, sozialer Druck und Panik entstehen, sucht seinesgleichen und geht extrem unter die Haut.

Gerade als Vater trifft einen der Film wieder mit voller Wucht. Zu sehen, wie das eigene Kind heranwächst, mit sich selbst ringt und ein eigenes Ich-Gefühl aufbaut, sorgt für etliche Kloß-im-Hals-Momente. Pixar schafft erneut den perfekten Spagat: Auf der einen Seite urkomische Gags, fantastische neue Ideen und temporeiche Animation, auf der anderen Seite pure emotionale Tiefe und Ehrlichkeit.

Fazit: Eine emotionale Punktlandung, die Jung und Alt gleichermaßen abholt, zum Weinen bringt und lange nachwirkt. Eine Fortsetzung auf absolutem Ausnahmeniveau!

Da kann Megan echt einpacken, natürlich ist die Story klar und vorhersehbar, aber dennoch bleibt man spannend unterhalten und die Dame ist teilweise echt richtig fies, da gibt´s ein paar schöne Szenen für Horrorfreaks, bester Androidenterror!

Im Großen und Ganzen hat mir der Film wirklich gefallen und ich fand ihn auch besser als der letzte "Ich einfach Unverbesserlich" Film.

Die Minions machen ihren Klamauk eigentlich wie man ihn kennt und hier liegt der Schwerpunkt hauptsächlich bei den "Monstern" die in einem fiktiven Film landen sollen.

Christoph Waltz macht seine Sache toll als Regisseur im Streifen und auch die 2 Kaulitz Boys klingen gut.

Das ist jetzt alles keine toll erzählte Geschichte aber wie ein Samstag Morgen Cartoon sehr kurzweilig.

Note 2+

So langsam ist die Reihe wirklich ausgelutscht und an die original Jurassic Park Filme kommt keines der Jurassic World Filme ran. Aber ich muss sagen, dass dieser Teil etwas erfrischender war, als die Teile davor.
Es ist der Start einer neuen Reihe, die meiner Meinung nach nicht nötig wäre.
Sie es drum, dieser Teil war ganz cool und anschauenswert.

An sich sind alle Jason Statham Filme gleich. Kennst du einen, kennst du alle.
Das ist nicht negativ gemeint, den ich mag sie alle. Aber die Story läuft immer nach dem selben Muster ab.
Einer gegen alle, nichts kann ihm anhaben und egal wieviel Leute kommen, sie schaffen es nicht ihn zu besiegen. Wer diese Art von Filmen mag, wird hier gut unterhalten.
Ich fand den Film ziemlich spannend, actionreich und kurzweilig.
Erwartet keine tiefe Geschichte, darum geht es hier nicht.

Ich hatte ein paar Mal hin und her überlegt ob ich diesen Film ausleihe - ich bin froh das ich ihn gesehen habe. Wer auf klasse Splatter steht und dabei gerne lacht ist hier richtig …

Der Film ist eigentlich gar nicht mal schlecht.

Hier kann Kevin James noch so seinen typischen King of Queens Humor zeigen als tollpatschiger und vor allem gutmütiger Zoowärter, welcher Pech mit den Frauen hat.

Die Tiere sehen immer noch wirklich sehr gut aus, wenn sie miteinander sprechen, ansonsten ist der Film im großen und ganzen eine nette Liebeskomödie.

Note 2-

Ein Weltraum-abenteuer und eine Superheldin als abgefahrener Punk. Hier steht Kara Zor-El im Mittelpunkt. Sehr schön hier in dieser Rollenbesetzung Milly Alcock wieder sehen zu dürfen.

Superman, gut sein als Beruf, daß ist nicht ihre Sache. Sie ist eine Einzelgängerin die sich selbst genügt, einzig ihr treuer vierbeiniger Partner ist ihr wichtig.
Soll heißen, sie genügt sich selbst über lange Zeit, aber Glück wärt nicht ewig. Natürlich gibt es auch einen sympathisch unsympathischen Bösewicht, so bleibt das Drama nicht aus und die Jagd beginnt, sehr schön über mehrere Planetenwelten hinweg ......

Der Film hat durchaus auch leichte Schwächen, ist dafür um so unterhaltsamer und Milly Alcock ja eh sehenswert gerade in dieser Rolle, insgesamt paßt es dann gut. Ein Superheldenfilm, persönlich, mit überraschend viel Tiefgang um die Hintergrundgeschichte.

Ansonsten viel Spaß, viel Gekloppe, dazu flotte Sprüche -- Kara hat's halt voll drauf.
Immer wieder gerne.