Extrem märchenhafte und vor allem langweilige Handlung, viel Kitsch und am Schluss haben sich alle ganz doll lieb. Die Schauspieler - allen voran Christoph Maria Herbst und Ronald Zehrfeld - konnten einem richtig leid tun.

Besonders bemerkenswert fand ich den relativ offenen Umgang mit Homosexualität sowie die subtilen Anspielungen auf den derzeit durch Trump ausgelösten Kulturkampf in den USA: Auf der einen Seite die Alt-Eingesessenen mit ihren fast karikaturhaft übertriebenen Werten (Rednecks, MAGA, Trad-Wives etc.) und konträr dazu die irgendwie "woke" Jugend.

Da auch der - natürlich extrem schwarze - Humor nicht zu kurz kommt (u.a. erhebliche Irritationen beim Umgang mit einem Auto mit Schalt-Getriebe sowie mit einem Telefon mit Wählscheibe), mit Sicherheit für mich persönlich einer der besten Horror-Filme der letzten Zeit.

Warnung: Es handelt sich nicht um ein Drama, sondern um Ansätze einer Komödie.

Lakonisch, desillusioniert, mürrisch und maulfaul: So geben sich die Bewohner eines Brandenburger Provinz-Städtchens. Und so bleibt es den ganzen Film über, gähn ... Den einzigen Wortwitz habe ich in der Rubrik "Filmzitate" abgelegt. Auch wird das komödiantische Potential der Hauptdarstellerin Meike Droste völlig verschenkt.

Dass man aus dem Thema wesentlich mehr hätte machen können, wird ausgerechnet aus dem Bonus-Teil ersichtlich. Dort ist der Kurzfilm "German good works" des gleichen Regisseurs (soweit ersichtlich herrührend aus seiner Zeit als Student der Filmhochschule Babelsberg) mit annähernd gleicher Thematik zu sehen: In diesen 15 Minuten stecken mehr Charme, Witz und Kreativität als im drögen 90-Minuten-Langweiler-Film der "German Tank Story".

Wunderbares und einfühlsames Porträt einer prekär in einem Trientiner Bergdorf lebenden vielköpfigen Lehrers-Familie gegen Ende des 2. Weltkrieges. Der Vater ist der Chef - und da gibt es nur selten eine offene Auflehnung, weder von seiner Frau noch von den Kindern. Allenfalls denkbar sind kleine Fluchten: heimliches Zigarettenrauchen, zärtliches Streicheln zwischen zwei Schwestern, verstohlene liebevolle Blicke zu einem Hausgast oder als Höhepunkt ein "Studium" der vom Vater versteckten erotischen Fotos, an denen er sich selbst - begleitet von Grammophon-Musik (u.a. Vivaldis "Vier Jahreszeiten") - hin und wieder heimlich verlustiert.

Wenn ein Kleinkind aufgrund unzureichender ärztlicher Versorgung stirbt, dann ist das zwar traurig, aber auch nicht ganz so tragisch. Die Mutter ist ohnehin schon wieder "guter Hoffnung".

Und die Hoffnung prägt den ganzen Film: Die Hoffnung darauf, dass die Lebensumstände irgendwann und irgendwie einmal besser werden.

Der Film dauert fast drei Stunden. Die erste Stunde zieht sich und zieht sich. Mein ernst gemeinter Tipp: Erst ab etwa Minute 60 einsteigen. Bis dahin gibt es nur absolut sinnfreies Gelaber, mit dem krampfhaft versucht wird, der ganzen hirnrissigen Story noch einen Hauch von Rationalität zu geben ... ein wirklich vergebliches Unterfangen.

Die Doppeldecker-Action-Szenen sind natürlich toll und ein absolutes Highlight, ebenso einige andere Stunts. Trotzdem gibt es auch in der zweiten und dritten Stunde etliche gewaltige Durchhänger und am Schluss wird es dann ganz pathetisch, wenn ein angetretener dunkelhäutiger Garde-Soldat seine Mutter mit "Mrs. President" anredet. Mei, so sans hoit de Amis. Die große Frage, wie Tom Cruise es eigentlich schafft, mit einem brennenden Fallschirm völlig unversehrt auf dem Erdboden zu landen, bleibt unbeantwortet.

Hoffentlich kommt niemand auf die Idee, noch einen weiteren "Mission-Impossible"-Film in die Welt zu setzen.

Nach dem eher missglückten "Downton Abbey 2" ein halbwegs gelungener Abschluss der drei Downton-Abbey-Kino-Filme. Ansonsten alles wie bereits auch schon in den sechs Fernseh-Serien-Staffeln gehabt. Einem gewaltigen Aufwand (Locations, Deko, Garderobe, Frisuren) stehen mittelmäßige Handlungsführung und extrem banale Schwarz-Weiß-Personenzeichnung gegenüber. Bei nahezu allen Mitwirkenden weiß man schon nach wenigen Augenblicken, ob sie zu den "Guten" oder zu den "Bösen" (das sind Gott sei Dank nur ganz wenige) gehören.

Aber man kann ganz wunderbar eintauchen in eine Welt, die es in Wirklichkeit so nie gegeben hat. Allein die fürsorgliche und gleichzeitig respektvolle Art, mit der die Oberen mit den Unteren verkehren: Einfach nur zum Träumen.

Der Film ist ganz eindeutig ein Remake der 80er-Jahre-Komödie "Der Rosenkrieg" mit Michael Douglas und Kathleen Turner. Allerdings ist die wesentlich schärfer, bissiger und schwarzhumoriger. Bei der Neu-Auflage handelt es sich um einen in allen Belangen abgemilderten eher faden zweiten Aufguss. In der ersten Hälfte muss man komische Elemente mit der Lupe suchen, man glaubt sich eher in einem ernsthaften Beziehungskrisen-Film. Nur zum Ende hin nimmt der Film endlich Fahrt auf,

Eine langatmig ausgebreitete One-woman-Show von Fritzi Haberlandt. Nur teilweise gelungener Versuch einer Culture-Clash-Komödie zwischen Ossi-Depri-Ausweglosigkeit und Wiener Subkultur-Lebensfreude. Warum der Film Ende der 90er-Jahre spielt, erschließt sich nicht.

Einem tollen Sound und tollen - zum Teil sogar grandiosen - Bildern steht ein absolutes Nichts an Handlung gegenüber. Da kommen dann nur drei wirklich wohlwollende Sterne dabei raus.

Man merkt in vielen Szenen, dass die Amis über Jahrzehnte hinweg mit der Formel 1 gefremdelt haben und erst seit einigen Jahren wieder eine eher zaghafte Annäherung betreiben. Einzelne Handlungs-Elemente sind absolut haarsträubend. Einige der Verantwortlichen (Drehbuch, Regie, Produktion) haben offensichtlich überhaupt keine Ahnung von der Formel 1.

Der Film spielt - nur von kurzen Rückblenden unterbrochen - nahezu ausschließlich in den letzten Wochen vor dem Tod von Maria Callas. Aber man erfährt vermutlich mehr vom Wesen und Charakter von Maria Callas, als wenn man ein typisches biopic (Bebilderung des Lebens von der Wiege bis zur Bahre) gesehen hätte. Für Angelina Jolie, die in ihrer gesamten Laufbahn nur in eher mittelmäßigen Film(ch)en mitwirkte, natürlich eine absolute Glanzrolle.

Ein ungewöhnlich warmherziger Film über Menschen, die sich bislang nur als wohlwollende Nachbarn kannten und die durch einen Schicksals-Schlag auf einmal intensivst miteinander verbunden sind. Überragend ist Valeria Bruni Tedeschi in der Hauptrolle als Sandra, die genau den richtigen Tonfall zwischen Nähe und Distanz zu den übrigen Protagonisten findet.

Besonders gefallen hat mir der offene - wenn auch mit positiven Untertönen vesehene - Schluss. Nicht auszudenken, wenn man sich in Richtung Mainstream-Happy-End-Kitsch bewegt hätte.

Grandiose Verknüpfung von Justiz-/Polizei-Drama und Familien-Drama. Frei angelehnt an den wohl größten Politik-Skandal in Belgien, der in den 1990er-Jahren zu einer gigantischen Groß-Demonstration (rd. 300.000 Teilnehmer) in Brüssel führte.

Der - tatsächliche - Fall des Kinds-Mörders und -Missbrauchers Marc Dutraux wurde trotz jahrelanger Ermittlungen nie ganz aufgeklärt. Lt. Wikipedia verstarben in der Zeit zwischen Dutroux’ Verhaftung und seinem Prozess 27 Zeugen unter teils mysteriösen Umständen, unter ihnen mehrere Ermittler, die mit dem Fall betraut waren, und weitere Personen, die gegen Dutroux aussagen wollten. In den meisten Fällen war Mord, Suizid oder ein tödlicher Autounfall die Todesursache.

Parallel dazu verläuft im Film die dramatische Entwicklung im Privat-Leben von Paul Chartier, des einzigen Ermittlers, der partout nicht aufgeben will und sich mit einer Sturheit ohnegleichen - und gelegentlich auch über alle gesetzlichen Vorgaben hinweg - in den Fall verbeisst bis hin - Achtung: Spoiler - zum bitteren Ende.