Zeiten im Umbruch liefern meistens die besten Kino-Stoffe. Und genau so ist es auch bei "Amrum", der die Zeit kurz vor und nach dem 8. Mai 1945 thematisiert. Auf der einen Seite noch die "100-Prozentigen" (darunter auch Nannings Mutter), die krampfhaft an ihren Nazi-Lebenslügen festhalten, und auf der anderen Seite die Alt-Eingesessenen, die sich - meist erfolgreich - irgendwie durchwursteln wollen und auf das lang ersehnte Kriegsende warten.

Und der zwölf-jährige Nanning, hervorragend gespielt von Jasper Billerbeck, findet sich zwischen allen Fronten. Dabei will er doch nur seiner unter einer Wochenbett-Depression leidenden Mutter ihren sehnlichsten Wunsch erfüllen: Ein Stück Brot mit Butter und Honig, drei Komponenten, die in den letzten Kriegstagen auf Amrum äußerst knapp sind. Aber Nanning entwickelt eine bemerkenswerte Kreativität ...

Ein Film voller warmer Spätherbst-Farben. Diese Wärme empfindet auch Laura, die nach einem schweren Auto-Unfall zunächst Schutz bei einer mütterlichen Zufalls-Bekanntschaft findet. Nach und nach dringt sie in deren Familien-Interna ein und fungiert gleichzeitig - und zwar ungewollt - als Katalysator im Heilungs-Prozess dieser Famile nach einem Schicksalsschlag.

Der Film konzentriert sich nahezu ausschließlich auf die vier Haupt-Protagonisten, wunderbar gespielt von Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt und Enno Trebs.

Wieder-Auferstehung von Agatha Christie inmitten des kriegsgeschädigten London der unmittelbaren Nachkriegszeit. Ein absolutes Muss für alle Freunde des cozy-crime-Sub-Genres. Skurrile Haupt- und Nebenfiguren, viel britischer - natürlich extrem schwarzer - Humor und viel Rätselraten um zunächst Verdächtige, dann wierum Nicht-Verdächtige. Am Ende dann die von Agatha Christie gewohnte Zusammenfassung, in der dann auch wirklich alles erklärt wird.

Eskapismus pur, aber gehobene Unterhaltung vom Feinsten!

Extrem märchenhafte und vor allem langweilige Handlung, viel Kitsch und am Schluss haben sich alle ganz doll lieb. Die Schauspieler - allen voran Christoph Maria Herbst und Ronald Zehrfeld - konnten einem richtig leid tun.

Besonders bemerkenswert fand ich den relativ offenen Umgang mit Homosexualität sowie die subtilen Anspielungen auf den derzeit durch Trump ausgelösten Kulturkampf in den USA: Auf der einen Seite die Alt-Eingesessenen mit ihren fast karikaturhaft übertriebenen Werten (Rednecks, MAGA, Trad-Wives etc.) und konträr dazu die irgendwie "woke" Jugend.

Da auch der - natürlich extrem schwarze - Humor nicht zu kurz kommt (u.a. erhebliche Irritationen beim Umgang mit einem Auto mit Schalt-Getriebe sowie mit einem Telefon mit Wählscheibe), mit Sicherheit für mich persönlich einer der besten Horror-Filme der letzten Zeit.

Warnung: Es handelt sich nicht um ein Drama, sondern um Ansätze einer Komödie.

Lakonisch, desillusioniert, mürrisch und maulfaul: So geben sich die Bewohner eines Brandenburger Provinz-Städtchens. Und so bleibt es den ganzen Film über, gähn ... Den einzigen Wortwitz habe ich in der Rubrik "Filmzitate" abgelegt. Auch wird das komödiantische Potential der Hauptdarstellerin Meike Droste völlig verschenkt.

Dass man aus dem Thema wesentlich mehr hätte machen können, wird ausgerechnet aus dem Bonus-Teil ersichtlich. Dort ist der Kurzfilm "German good works" des gleichen Regisseurs (soweit ersichtlich herrührend aus seiner Zeit als Student der Filmhochschule Babelsberg) mit annähernd gleicher Thematik zu sehen: In diesen 15 Minuten stecken mehr Charme, Witz und Kreativität als im drögen 90-Minuten-Langweiler-Film der "German Tank Story".

Wunderbares und einfühlsames Porträt einer prekär in einem Trientiner Bergdorf lebenden vielköpfigen Lehrers-Familie gegen Ende des 2. Weltkrieges. Der Vater ist der Chef - und da gibt es nur selten eine offene Auflehnung, weder von seiner Frau noch von den Kindern. Allenfalls denkbar sind kleine Fluchten: heimliches Zigarettenrauchen, zärtliches Streicheln zwischen zwei Schwestern, verstohlene liebevolle Blicke zu einem Hausgast oder als Höhepunkt ein "Studium" der vom Vater versteckten erotischen Fotos, an denen er sich selbst - begleitet von Grammophon-Musik (u.a. Vivaldis "Vier Jahreszeiten") - hin und wieder heimlich verlustiert.

Wenn ein Kleinkind aufgrund unzureichender ärztlicher Versorgung stirbt, dann ist das zwar traurig, aber auch nicht ganz so tragisch. Die Mutter ist ohnehin schon wieder "guter Hoffnung".

Und die Hoffnung prägt den ganzen Film: Die Hoffnung darauf, dass die Lebensumstände irgendwann und irgendwie einmal besser werden.

Der Film dauert fast drei Stunden. Die erste Stunde zieht sich und zieht sich. Mein ernst gemeinter Tipp: Erst ab etwa Minute 60 einsteigen. Bis dahin gibt es nur absolut sinnfreies Gelaber, mit dem krampfhaft versucht wird, der ganzen hirnrissigen Story noch einen Hauch von Rationalität zu geben ... ein wirklich vergebliches Unterfangen.

Die Doppeldecker-Action-Szenen sind natürlich toll und ein absolutes Highlight, ebenso einige andere Stunts. Trotzdem gibt es auch in der zweiten und dritten Stunde etliche gewaltige Durchhänger und am Schluss wird es dann ganz pathetisch, wenn ein angetretener dunkelhäutiger Garde-Soldat seine Mutter mit "Mrs. President" anredet. Mei, so sans hoit de Amis. Die große Frage, wie Tom Cruise es eigentlich schafft, mit einem brennenden Fallschirm völlig unversehrt auf dem Erdboden zu landen, bleibt unbeantwortet.

Hoffentlich kommt niemand auf die Idee, noch einen weiteren "Mission-Impossible"-Film in die Welt zu setzen.

Nach dem eher missglückten "Downton Abbey 2" ein halbwegs gelungener Abschluss der drei Downton-Abbey-Kino-Filme. Ansonsten alles wie bereits auch schon in den sechs Fernseh-Serien-Staffeln gehabt. Einem gewaltigen Aufwand (Locations, Deko, Garderobe, Frisuren) stehen mittelmäßige Handlungsführung und extrem banale Schwarz-Weiß-Personenzeichnung gegenüber. Bei nahezu allen Mitwirkenden weiß man schon nach wenigen Augenblicken, ob sie zu den "Guten" oder zu den "Bösen" (das sind Gott sei Dank nur ganz wenige) gehören.

Aber man kann ganz wunderbar eintauchen in eine Welt, die es in Wirklichkeit so nie gegeben hat. Allein die fürsorgliche und gleichzeitig respektvolle Art, mit der die Oberen mit den Unteren verkehren: Einfach nur zum Träumen.

Der Film ist ganz eindeutig ein Remake der 80er-Jahre-Komödie "Der Rosenkrieg" mit Michael Douglas und Kathleen Turner. Allerdings ist die wesentlich schärfer, bissiger und schwarzhumoriger. Bei der Neu-Auflage handelt es sich um einen in allen Belangen abgemilderten eher faden zweiten Aufguss. In der ersten Hälfte muss man komische Elemente mit der Lupe suchen, man glaubt sich eher in einem ernsthaften Beziehungskrisen-Film. Nur zum Ende hin nimmt der Film endlich Fahrt auf,

Eine langatmig ausgebreitete One-woman-Show von Fritzi Haberlandt. Nur teilweise gelungener Versuch einer Culture-Clash-Komödie zwischen Ossi-Depri-Ausweglosigkeit und Wiener Subkultur-Lebensfreude. Warum der Film Ende der 90er-Jahre spielt, erschließt sich nicht.

Einem tollen Sound und tollen - zum Teil sogar grandiosen - Bildern steht ein absolutes Nichts an Handlung gegenüber. Da kommen dann nur drei wirklich wohlwollende Sterne dabei raus.

Man merkt in vielen Szenen, dass die Amis über Jahrzehnte hinweg mit der Formel 1 gefremdelt haben und erst seit einigen Jahren wieder eine eher zaghafte Annäherung betreiben. Einzelne Handlungs-Elemente sind absolut haarsträubend. Einige der Verantwortlichen (Drehbuch, Regie, Produktion) haben offensichtlich überhaupt keine Ahnung von der Formel 1.