Ein wirklich gelungener älterer " HorrorThriller " denn man aufjdenfall mal gesichtet haben sollte und im Gegensatz zu dem "neueren" Zeug richtig "erfrischend" gut ist.

Gut umgesetzte Story, kurzweilig, gute Schauspieler.
Ich war skeptisch, wurde aber positiv überrascht.
Kann ich nur empfehlen

Endzeit/ Katastrophenfilm von Roland Emmerich. Keinen Plan ob die Story auch nur im Ansatz wissenschaftlich Sinn macht aber die Effekte sind sehr gelungen, insbesondere wenn man beachtet das der Streifen schon einige Jahre auf dem Buckel hat. Die Soundkulisse ist auch überragend, Surround-Anlage vorausgesetzt. Mehr kann man von so einem Streifen eigentlich nicht erwarten.

Die Flugszenen hat man so vorher wahrscheinlich in keinem anderen Film gesehen, die Story spielt zugegebenermaßen nur eine Nebenrolle. Aber die Flugszenen allein manchen den Film schon sehenswert.

Die Legende von King Arthur inszeniert von Guy Ritchie. Ein Mix aus Mittelalter-Fantasy und modernem Gangster-Film. Typischer Ritchie-Film mit vielen schnellen Szenen. Mir hat es gefallen.

Eine dystopische Welt mit riesigen fahrenden Städten die sich gegenseitig bekämpfen bzw. einverleiben. Die Bilder und Effekte sind sehenswert und die Story konnte sich auch sehen lassen. Für Fantasy-Freunde wirklich empfehlenswert.

Eine interessante Thematik, die mich eigentlich mehr mitgerissen hat, als ich vorher dachte, denn Biographien sind nicht so mein Ding.
War mal etwas anderes.
Nur leider ist bei diesem Film die Bildqualität sehr schlecht, obwohl mein BD-Player DVDs hochskaliert!

Ich mochte den Film um einen Mann, der nach und nach seine Kümmer-Seite entdeckt.

Auch wenn ich kein großer Vince Vaughn Fan bin, macht hier der Feel Good Streifen wirklich viel Spaß.

Note 2

What a Heinous opening act, such an Evil act off the bat, which can only mean the possibility of more Ferocious acts later. Our main characters are quite young, and they're easy prey for those who would do wrong to young people. The Suspense is ramping up, and 1 of our characters is proving to be rather Brave and possibly beyond Desperate at this point in the film.
Our character is proving to be Resourceful and showing rather impressive calm in the situation at hand. Such a Horrible hand they've been dealt, and we hope that they find the strength to Survive and overcome the Evil. This movie plays with your emotions and leaves you with a heavy heavy heart...

Schlauer als die Polizei erlaubt.

Kein Erpresser übersteht seine finstere Zeit lange. Keiner schafft es, dem psychischen Druck standzuhalten und den technisch bestens ausgerüsteten Polizisten Paroli zu bieten. Denn normalerweise sind Erpresser ungeschickt und übersehen genügend Dinge, die sie dann überführen. Arno Funke gehört nicht dazu. Er ist hochintelligent und technisch versiert. Er führt die Polizei an der Nase herum, er treibt die Ermittler fast in den Wahnsinn. 3000 Polizeibeamte sind auf ihn angesetzt. Sie sollen der deutschen Bevölkerung ein Gefühl an Sicherheit vermitteln. 14 Geldübergaben gibt es. Doch trotz Hubschraubern, Hundertschaften und vielen Polizeiautos und so vielen Experten, schaffen sie es nicht, gegen einen Einzelgänger zu ermitteln und ihn bei der Geldübergabe zu erwischen. Das ist unglaublich. Aber trotzdem ist es eine wahre Geschichte, einmalig in Deutschland und in der ganzen Welt. Die Zeitungen verkaufen sich plötzlich gut. Die deutsche Bevölkerung fiebert mit. Immer mehr zeigen Begeisterung für einen Verbrecher. Der Druck auf die Polzei wird immer stärker. Die Kosten der Ermittlungen steigen ins Unermessliche. Wie kann das sein? Jede Geldübergabe ist anders. Er hat viel Phantasie und technische Möglichkeiten, mehr als die Polizei erlaubt. Aber klar, irgendwann macht jeder einen Fehler. Bzw. es gibt etwas, was sich Arno Funke vorher nicht gut überlegt hat. Irgendwas übersieht jeder einmal.
Dieser Film ist einmalig und genial. Kein Thriller kann da mithalten. Er ist ein Verbrecher, aber er ermordet keinen. Doch der Schaden durch die Explosionen in den Kaufhäusern wird immer größer. Auch die 3000 hinzugerufenen Polizeibeamten verschlingen viel Geld.

Das Ding ist natürlich sehr trashig, ich meine Paul W.S. Anderson ist der Regisseur und die beiden Hauptdarsteller sind
Milla Jovovich und Dave Bautista.

Der Streifen hat nen coolen (Videospiel) Look, so eine Endzeitwelt gemischt mit Western und Apokalyptischen Kreuzrittern. In dieser Welt hat die Kirche eine Art Herrschaftsregime.

Mich hat der Streifen in seiner übertriebenen Action und seiner düsteren "Underworld" Art wirklich ordentlich unterhalten.

Note 2-

Absolut geiler Film!
Wer hier aber realismus oder Sinn sucht, sollte lieber Terra X einschalten.
wer gerne Asia-Action guckt, ist hier komplett richtig. Donnie Yen ist vielleicht der beste Kämpfer unserer Zeit.

Ein echt toller Film. Regt hoffentlich die Menschen zum Nachdenken an.

Da es seit Jahren kaum 5-Sterne-Filme gibt... hier ist mal wieder einer.

Da muss ich doch nochmal die beiden Hauptdarsteller loben. Die funktionieren durchgehend super zusammen. Die romantische Spannung über 9 Staffel aufrecht zu erhalten, ist aber doch irgendwie zu lamarschig. Nobody is perfect.
Aber über die Lange Zeit diese Qualität und diesen fast durchgehend hohen Unterhaltungswert aufrecht zu erhalten fordert mir ja fast schon sowas wie Dankbarkeit ab. 
Das da noch Filme und und ein Reboot kommen würden, war irgendwie klar, weil das Potenzial noch nicht ganz ausgeschöpft war.

„Oppenheimer“ ist ein nachdenklich stimmender Film über einen Mann, der mit seiner Arbeit die Welt nachhaltig verändert hat. Christopher Nolan präsentiert die Geschichte interessant und bis zum Schluss spannend, auch wenn der Film stellenweise deutliche Längen aufweist. Trotzdem bleibt das Werk eindrucksvoll, intensiv und lädt lange zum Reflektieren ein.

„Der Engländer, der in den Bus stieg und bis ans Ende der Welt fuhr“ erzählt eindrucksvoll von einem Mann, der ein längst gegebenes Versprechen einhält und damit eine stille, berührende Reise antritt. Der Film ist eine liebevolle Hommage an die Liebe und an die Idee ewiger Treue, getragen von warmem Humor und feinen Zwischentönen. Ein leises, tief empfundenes Werk, das weit über den Abspann hinaus nachhallt.

Mitte der 80er lernte ich die streitlustigen Gallier bei einem noch heute gut in Erinnerung behaltenen Kinobesuch kennen: „Asterix erobert Rom“ lief damals auch in der DDR, zwar verspätet, aber zusammen mit „Asterix Sieg über Caesar“ und „Asterix bei den Briten“ waren es die Kinoereignisse schlechthin für uns Kinder.

Auch die Comics haben seit damals einen besonderen Stellenwert für mich und Band 17 „Die Trabantenstadt“ ist sogar einer meiner Favoriten. Die über Westpakete etc. verfügbaren wenigen Alben waren heissbegehrte Leihobjekte und ständig im Umlauf.

Insofern war ich gespannt auf den Reboot der Trickfilmereihe als Computeranimation mit der Verfilmung dieses Albums und muss sagen: es ist gelungen! Gerade in 3D kommt die räumliche Gestaltung der wohlbekannten Charaktere besonders gut zur Geltung, auch wenn die Details bzw. technische Finesse eines Pixar-Hits nicht ganz erreicht wird - z.B. bei den doch sehr steifen Frisuren von Miraculix, Automatix, Majestix & Co.

Die wesentlichen Elemente des Comics wurden mit vielen darin enthaltenen witzigen Pointen gut eingefangen, auch wenn der Plot natürlich abweicht und auch der Albumtitel vermutlich aus Marketinggründen nicht übernommen wurde. Die hinzugefügten Handlungselemente und witzigen Situationen passen sehr gut und unterstützen die spaßige Atmosphäre.

Auch der Raumklang braucht sich nicht zu verstecken, wobei die schon im Comic legendäre „Gesangsdarbietung“ von Troubadix besonders heraussticht und einfach genial vertont wurde - Stichwort: Gemüse in den Ohren!

Meinen Kindern gefällt diese zeitgemäße Animation sogar besser als die für mich immer noch „ungeschlagenen“ o.g. Zeichentrick-Highlights der Reihe, die vor allem bzgl. Mono-Ton auf den Blu-ray Discs doch etwas in die Jahre gekommen sind.

Tolle Aufnahmen. Was da für Mühe und Geduld drin steckt, sowas einzufangen, wissen wir Kissenpuper doch gar nicht zu schätzen.
Der Blauwal sieht aus wie aus einem Fantasy Film. Eine Zunge so schwer wie ein Elefant… Hatte man alles damals so noch nicht gesehen. Seit dem sind die Ansprüche an Tierdokus ordentlich gestiegen.
Der wiederholte Hinweis auf das zerstörerische Treiben der Menschen gehört leider immer dazu, ist aber inzwischen etwas dröge.
Für Naturfreunde auf jeden Fall sehenswert. 4,2 Sterne.

Singend und lachend kommen die Freunde vom Dorf in den Krieg an die Westfront. Schon wenige Tage später muß Paul die Marke seines Freundes aus dessen blutigen Gesicht fischen und zur Heeresleitung schicken. So hat sich Paul den Krieg nicht vorgestellt. Der Krieg ist dreckig, erbarmungslos und tödlich. Nichts heldenhaftes, wenn er im Schützengraben liegt, einem blutjungen Feind das Messer in den Körper rammt und ihn beim erbärmlichen Krepieren zusehen muss.
Eine Geschichte vom Krieg, eine Geschichte gegen den Krieg. Der Regisseur hält sich nicht genau an die Romanvorlage, es gelingt im aber, die Brutalität des Krieges schonungslos offenzulegen. Ein Manko des Films ist meiner Meinung nach die oft schwer verständlichen Dialoge, es wurde auch sehr viel genuschelt.
Trotzdem machen die Schauspieler ihre Arbeit einwandfrei. Sehenswert.

Big in Japan, würde ich mal sagen. Das Bond überall auf der Welt zu Hause ist macht die Reihe meiner Meinung nach aus. Die Geschichte ist natürlich übertrieben aber nicht weniger erwartet man von einem Bond aus dieser Zeit. Mir hat er durchaus Spaß bereitet.

Kommt nicht ganz an Goldfinger heran aber die Unterwasseraufnahmen sind wirklich der Hammer, insbesondere für die 60er Jahre.

Für mich der beste Connery-Bond. Gert Fröbe gibt einen überzeugenden Bösewicht ab und die Geschichte rund um Fort Knox macht definitiv Laune.

Q wird in die Reihe eingeführt und demnach auch die ganzen technischen Agentenspielereien weswegen wir Bond doch alle auch so gerne sehen.

Die Connery-Bonds gefallen mir grundsätzlich ganz gut. Es ist eben ein Produkt seiner Zeit und dementsprechend ist die Handlung bzw. auch das Verhalten der jeweiligen Protagonisten. Der Film verbreitet einen schönen Karibik Charme und auch die seltenen Actionszenen wie z. B. die Verfolgungsjagden sind angesichts des Produktionszeitpunkts meiner Ansicht gut umgesetzt worden.

Im Mittelpunkt steht ein Cyborg (Mix aus Mensch und Maschine) Namens "Major" welche von Scarlett Johansson verkörpert wird. In Laufe der Handlung wird ihre Vergangenheit zunehmend enthüllt was entsprechende Konsequenzen mit sich bringt. Für mich ein sehr schön inszenierter Sci-Fi-Action-Thriller der an Klassiker wie Blade Runner und Total Recall erinnert.

Nach relativer langer Zeit wird dem Franchise wieder neues Leben eingehaucht und das hat mein Meinung nach auch ganz solide geklappt. Klar am Grundprinzip hat sich nichts geändert, wäre auch irgendwie seltsam. Durch den generationsübergreifenden Faktor hat eine nette neue Komponente Einzug gehalten und die Darstellung der "Unfälle" ist auch ganz passabel gelungen. Im Großen und Ganzen ein gelungenes Revival der Reihe.

So mag ich meine Zombiefilme:)
Etwas goreiger könnte es noch zugehen.
Wie lächerlich 80er die Jugendgang kostümiert ist. Aber der Film hat eben einen Charme, der vor allem den moderneren Zombiefilmen fehlt. Und er nimmt sich nicht zu ernst, ohne dabei in Albernheiten zu verfallen.
Der Urzombie und die Halbierte sind ja wohl großartig. 
Bei den Anderen geht’s (wohl budgetbedingt) sehr viel billiger zu. Gerade wenn man bedenkt, dass die ja alle schon ne Weile begraben waren… 
Auch das Nackt Modell ist bis auf den grauen Hautton völlig unversehrt. Was haben denn die Zombies mit ihr gemacht? Sie totgeknuddelt?
Aber die Mängel ist man bereit zu verzeihen, weil der Film in seiner Gesamtheit einfach Spaß macht. Und das ist der Film mit dem ikonischen Oneliner „Send more Cops“. 
4,1 Sterne.

Hier bin ich natürlich seit dem ersten ein riesen Fan, und würd sagen auch hier wurde wieder ein wirklich guter Job gemacht, RIP Tony Todd, warst einer der besten Schauspiueler überhaupt in dennen Bereichen, wo ich zumindest gerne seh.

Ich war sehr überrascht von dem Film und das aus zweierlei Hinsicht.

Zum einen hat der Film wenig gemeinsam mit dem gleichnamigen PS4 Spiel, zum anderen war er weit besser als gedacht.

Er ist sehr spannend inszeniert und setzt einen in seiner Intensität absolut unter Anspannung und das hätte ich niemals erwartet.

Eine Gruppe Jugendlicher gerät in eine sich wiederholende Horror Todesschleife, wo sie immer wieder aufs neue ums Überleben kämpfen müssen um zu entkommen.

Wirklich ordentlich mit einigen Jump Scares.

Note 2+

Hier gibt’s ein schönes Beispiel für eine gelungene Exposition. Kurz und knackig, nicht langweilig und alles drin, was man wissen muss. Inclusive und ganz nebenbei haben wir damals gelernt, wie so eine Höllenmaschine funktioniert. Und nach nur 13 Minuten geht’s dann auch schon los.
Jack zeigt wieder, dass er nicht nur witzig kann. Seine Character-Entwicklung ist hier der zentrale Punkt des Films.
Und es ist keine Musik nötig, um uns zu erklären, wann der Film spannend sein soll.
Das Thema ist heute noch genau so aktuell wie damals und wird uns ja immer wieder durch tatsächliche „Störfälle“ in Erinnerung gerufen. Zur Zeit scheint da wieder vor allem Verdrängung die allgemeine Problembewältigungsstrategie zu sein.
Das war damals der erste große Film, der die Gefahr dieser Technik auch Leuten in Kreisen bewusst gemacht hat, in denen sich nicht so gerne damit auseinander gesetzt wurde.
Ein 4 Sterne Klassiker.

Der Sohn eines Rabbiners gibt sich als Perser aus und es entwickelt ein deutscher Hauptsturmführer unverhofft menschliche Seiten. Die Pointe des Films ist, das der Offizier Koch und sein Opfer nur eine gemeinsame Verständigungsbasis in einer Sprache finden, die es gar nicht gibt.
Der Film beginnt grausam und unbarmherzig mit einer Erschießung von französischen Juden in einem Waldstück. Ein belgischer Jude kann sich gerade noch retten, indem er sich als Perser ausgibt. Der Hauptsturmführer Koch will persisch, Farsi, lernen. Daher nimmt er den vermeintlichen Perser zu seinem Untertan, der ihm persisch lehren soll. Der vermeintliche Perser kann jedoch kein Wort persisch, daher verwendet er die Namenskürzungen der Opfer im KZ.
Ein absolut sehenswertes Drama mit einigen kleinen Lücken.
Dem Film gebührt aber der Verdienst der beiden Hauptdarsteller Nahuel Perez Biscayart und Lars Eidinger, die sich hier gegenseitig zu Höchstleistungen antreiben.

Die beiden Rezensionen von Chris und Thomas kann ich eigentlich wirklich nur unterschreiben
Taika Waititi kann einfach Komödien und Michael Fassbender ist eh immer genial. Alleine wenn dieser Sportliche Ehrgeiz eines eigentlich gebrochenen Mannes auf diese "Insel Mentalität" der Amerikanisch Samoaner trifft, das ist einfach nur zum Schießen. Natürlich sind Außenseiter Storys im Sport nicht unbedingt jetzt was "neues" oder besonders kreativ, hier hat man aber einfach nur Spaß allen beteiligten Zuzuschauen.

Note 1-

Ein für Kinder gemachter Film den man auch als Erwachsener gesehen haben sollte. Guter Humor. Gute Darsteller. Was will man mehr.

film kam ganz gut über anlage rüber. und war einer der besten von der ganzen filmreihe abgesehen vom ersten. sonst immer die anfangssequenz von den ganzen teilen war am besten hier war mal der ganze film ganz gut!

Spannend und witzig zugleich.

Mel Gibson hat es mit seinem -Flight Risk- nicht auf Auszeichnungen und Preise abgesehen. Er hat sich voll und ganz dem „Unterhaltungskino“ hingegeben. Nicht unbedingt sein Ding. Dazu hat er dann auch noch Mark Wahlberg in einen Charakter gesteckt, der eigentlich auch nicht sein Ding ist. Aber: Beides funktioniert prächtig und macht aus -Flight Risk- 91 Minuten gute Popcorn-Kino Unterhaltung. Nicht mehr, aber auch nicht weniger.

Die Agentin Harris (Michelle Dockery) soll den Kronzeugen Winston (Topher Grace) von Alaska nach Seattle überführen. Dort soll er gegen einen Mafia-Boss aussagen. Harris schafft es mit dem Zeugen bis in eine Chartermaschine, doch dort schlägt die Mafia knallhart zurück. Das sorgt für jede Menge Action in der Luft, flotte Sprüche, einen fiesen Mafia-Killer und eine Geschichte, die eigentlich nicht gut ausgehen kann. Ob sie es doch schafft? Lassen sie sich überraschen.

Wie gesagt, das ist kein Film für Oscar-Auszeichnungen. Es ist knallhartes Action-Kino mit einer Prise Spaß und jeder Menge haarsträubender Szenen. Mir hat das gut gefallen. Ob das bei ihnen auch funktioniert, müssen sie allerdings selbst herausfinden.

Inhaltlich weitaus gruseliger als irgendwelche Monsterfilme, denn der Kern der Story ist Realität. Und zwar noch immer. Und das bedeutet nicht nur Leid für die Opfer, sondern auch Schaden an der Gesellschaft.

Die Rahmenhandlung hat mir persönlich auch sehr zugesagt. Ebenso Ethan Hawke als engagierter, aber mental etwas anfälliger Detective. Der Film ist gut aufgebaut, die Handlung schweift nicht unnötig ab, die musikalische Untermalung passt. Nach rund 70 Minuten dreht sich die Story. Bis dahin war die Stimmung relativ unheilvoll und geheimnisvoll, was mir ebenfalls gut gefallen hat. Dann wird die psychologische Komponente mit all ihren Auswirkungen sichtbar. Dies erfolgt zwar relativ direkt und sachlich, im Gegensatz zum Rest des Films, ist aber dennoch kein Stimmungskiller.

Letzendlich ein überdruchschnittlicher Film, der zum Mitfiebern einlädt und sowohl theologische als auch wissenschaftliche Praktiken durchaus kritisch beleuchtet.

Schöner und spannender Film.
4 Sterne
Aber für mich persönlich war dies eher nur ein Lückenfüller, bis mal richtig was passiert.
Letztendlich gibt es jetzt durch Thunderbolts noch mal zwei zusätzliche "Captain America Charaktere".
Brauche ich nicht, ist mir zu viel des Guten.
Sentry mit seinen Fähigkeiten wäre auch viel zu mächtig.
Gegen ihn hätte ja kein Oberschurke mehr eine Chance, der würde Galactus ja gleich platt machen.
Habe das Drehbuch für mich auf eine andere Erde umgeschrieben, auf der die "New Avengers" leben. 😅
Das Raumschiff der F4 fliegt dann auch an dieser Erde vorbei, als die F4 bemerken, dass dies die falsche Erde ist.

Wie beim Vorgänger auch ist hier den Machern ein solider Fantasyfilm gelungen der durchaus kurzweilig daherkommt. Kann man definitiv gucken.

Der Klassiker Schneewittchen wurde hier in ein actionreiches Fantasyabenteuer abgewandelt. Mich persönlich hat es über die gesamte Laufzeit gut unterhalten.

Meiner Meinung nach ein gelungener und würdiger Abschluss einer Filmreihe die die Kindheit und Jugend einer ganzen Generation mitgeprägt hat.

Das Trio ist endgültig erwachsen geworden und muss sich nun allein dem Bösen auf der Welt stellen. Gelungener Anfang vom Ende.

Mir hat der Film insgesamt gut gefallen. Die Fehde mit Draco gipfelt quasi in ihren Höhepunkt und die Zeit als Schüler in Hogwarts neigt sich ihrem Ende zu.

Der Orden des Phönix kann nicht ganz mit seinen Vorgängern mithalten, es fühlt sich ein wenig wie ein Übergangsfilm an. Nichtsdestotrotz gehört er natürlich zur Gesamtgeschichte dazu und er ist für mich auch immer noch auf einem soliden Niveau.

Harry Potter und der Feuerkelch ist sehr stark inszeniert worden. Die verschiedenen Aufgaben des tri-magischen Turniers wurden sehr gut in Szene gesetzt und zusätzlich kommt es zum ersten richtigen Auftritts des dunklen Lords.

Beim Gefangenen von Askaban haben die Protagonisten ihren ersten wirklich sichtbaren Alterssprung hinter sich und auch die Handlung des Films ist deutlich erwachsener geprägt als bei ihren Vorgängern. Gehört definitiv zu meinen Favoriten der Reihe.

Der zweite Teil kann das Niveau des ersten Teils mehr als halten und wurde überzeugend inszeniert. FSK 6 ist für den Film schon fast ein wenig zu wenig, meiner Meinung nach.

Harry Potter wird immer ein Stück meiner Kindheit bleiben und dementsprechend gucke ich mir die Filme auch immer wieder gerne an. Teil 1 nimmt da natürlich eine wichtige Rolle ein, da dort alle Figuren das erste Mal auf der Leinwand erscheinen.

Der dritte Teil der Hobbit-Reihe von Peter Jackson ist meiner Ansicht nach der schwächste aber immer noch auf einem guten Niveau. Die Bilder sind wie schon in den beiden ersten Teilen vorher sehr gut gelungen nur die Story hat ein wenig nachgelassen.