Was für ein Cast!

Legende: Ron Perlman
Serien: Schöne und das Biest / Boss der Sons of Anarchy
Filmikone: Hellboy 2004
Der Name der Rose, Absolon Alien 4, Blade 2, Star Trek 10, Mutant Chronicles, Schwerter des König

Legende: Peter Weller
Filmikone: RoboCop
Naked Lunch, Leviathan, Unheimliche Begegnung der dritten Art, Star Trek 12

80er und 90er Action Ikone: Dolph Lundgren
Filmikone: Ivan Drago, Punisher, He-Man und Gunnar Jensen
Joshua Tree, Expendables, Universal Solidier 1,5, Men of War, Red Scorpion, Master of Universe, Rocky 4 und Creed 2 (R 8) UND Sharknado 5

Material-Arts Legende: Tony Jaa
On Back 1-3, The Bodygard 1 und 2, Fast & Furrios 7, Death Warrior, Bangkok Warrior, Lethal Warrior

Dazu mit Michael Jai White einen weiteren Top Material-Arts Schauspieler (Spawn, Universal Soldier 2).

Als Vehikel für den Kampf-Action und Cop-Buddy Film gibt es Rache und Kinder(Mädchen)handel , was dem Film besondere Härte gibt.
Der deutsch Untertitel: Zwei Cops. Eine Mission. Keine Gnade ist Programm, die Antriebskraft der Helden ist unsagbares Leid. Top Besetzt.

Viele Kritiken meinen, dass in „Civil War“ irgendwie die Hintergründe und Erklärungen fehlen. Warum der Bürgerkrieg überhaupt tobt und wer eigentlich gegen wen kämpft, erfährt man nur rudimentär bzw. wird die obligatorische Aufteilung in „Gut und Böse“ gleich gar nicht vorgenommen.

Aber gerade das macht den Film aus: ab der ersten Minute ein fast dokumentarisches Schlaglicht darauf zu setzen, wie ein solche gar nicht mal so weit hergeholte Realität aussehen dürfte, in der sich nahezu Normalität im ständigen Wechsel mit ungezügelter Brutalität auch vorher „ganz normaler Menschen“ abspielt, was extrem realistisch z.T. fast banal und gerade deshalb hautnah inszeniert ist, da wird einem echt ganz anders und Lee‘s Warnung wird sehr greifbar…

…“Tut das nicht!“

Bissige Satire die im Prinzip das Handeln der USA von Heute zeigt. Leider kommt das in dem angestaubten Design eines B-Movie nicht so optimal herüber. Aber 1982 ist ja auch eine Weile her.

Story: 1
Darsteller: 1
Bild: 4
Ton: 4

Da bleibt kein Auge trocken. Meine Frau kannte diesen Film noch nicht. Ihr sind die Tränen geflossen vor lachen. 5 Polizeisterne für eine der besten Komödien mit Heinz Erhardt.

Eine wirklich gelungene polnische Variante zum genialen "Gott des Gemetzels". Auslöser ist - wie bei "Gott des Gemetzels" - ein Vorfall zwischen den Kindern der beiden beteiligten Paare. Allerdings verlaufen bei "Fucking Bornholm" die Konflikt-Linien nicht zwischen den Paaren, sondern jeweils paar-intern (also zwischen Männlein und Weiblein eines jeden Paares). Im Laufe des Films ergeben sich einige Überraschungen, zum Teil auch Einsprengsel eines grandiosen schwarzen Humors.

So langsam ist die Idee von außerirdischen Invasoren, die nur auf Geräusche reagieren, ein bisschen ausgelutscht. Eigentlich ändern sich nur der Ort und die Personen, das Grundprinzip bleibt gleich. Klappe halten, sonst wirst du gefressen. Was diesen Film besonders macht, ist seine Hauptdarstellerin, die die todkranke Protagonistin dermaßen überzeugend gibt, dass einem bisweilen die Gänsehaut über den Buckel rutscht. 3,7 letzte Pizzastücke.

„Der Schmerz, den du heute fühlst, ist die Kraft, die du morgen spürst.“

Was für ein derber, witziger, brutaler, Splatterlastiger Spaß der auch noch einen Tick Spannung zu bieten hat, cool. Ich war schon immer ein Fan von in "Comic-Heftchen-Art" übertriebenen Filmen die ins hysterisch-komische Fach ausarten und dabei Grenzenlos übertreiben. Und ja, auch dann wenn sie an der absoluten Geschmacksgrenze entlang Schrammen.

Wer mit so was nichts anzufangen weiß sollte unbedingt die Finger vom diesen Film lassen, Gegenteilig gilt: So bald wie möglich dieses "Meisterwerk" anschauen und genießen, ein wahrer Leckerbissen für Fans von Filmen wie: "The Trip", "The Hunt", "Becky", "Machete" oder auch "Crank" mögen, natürlich gibt es noch einiges tolles mehr in der Art bei Videobuster zu leihen.

Jack Quaid ist in seiner Rolle Klasse besetzt und auch der Rest der Crew macht seine Sache gut, mit Blut und Ekelszenen wird nicht gespart, die 18er Freigabe lässt Grüßen und hat seine Berechtigung. Das dabei auch noch für Spannung etwas Platz bleibt ist ungewöhnlich bei der "Filmtiefe", die Story ist Flach aber Ausreichend (und eh Wurst) für all die Gemeinheiten und Gewalttaten die hier voyeuristisch in Szene gesetzt wurden, aber das will der Film ja, und dabei Spaß machen.

Fazit: Für Freunde von derb-blutigen Humor ein Frühjahr-Highlight, für andere ein Grund empört zu sein. Ihnen möchte ich gerne von Herzen sagen: FINGER WEG !!! Für mich 4 Sterne und ein klares sehenswert+, irrer Tobak.

Der zweite Teil ist fast noch besser als der Überraschungserfolg Teil 1. Tolle Story spannend und mitreissend und unterhaltsam

Eigentlich eine eher langweilige Story, dennoch durch die Schauspieler und auch die Musik für mich ein Klassiker der 80ziger

"The Last Duel" erzählt eine spannende Geschichte, um ein Ereignis. Das wird in Kapitel 2 und 3 sehr gut aufgefangen, wobei man in Kapitel 3 auf ein Detail bei der Kapiteleinblendung achten muss. Leider ist Kapitel 1 nicht so gut gelungen. Es liegt nicht an der schwachen Story, sondern an dem Schnittmassaker, was man sich für die kommenden beiden Kapitel aufsparen will. Das macht es schwer, in die Story einzutauchen. Das namensgebende Duell ist sehr spannend inszeniert worden.

Die Kameraarbeit in den ganz ruhigen Szenen ist größtenteils gelungen, aber nicht immer. Leider sind so manche Szenen verwackelt, was ein wenig stört. Ansonsten ist alles hervorragend gelungen.

"The Last Duel" ist ein spannendes Epos, was die Geschichte um ein Ereignis erzählt. Er fängt die Szenen sehr gut ein und kann mit der Meinung, die man sich um einen Charakter bildet, sehr gut umgehen. Alles in allem ist sehr gelungen.

Ich hatte den Film nie so richtig auf dem Schirm, obwohl Ridley Scott und Michael Douglas hier vertreten sind.
Irgendwie bin ich auch nicht so der Fan von diesen Japan Maffia Film'chen, muss aber gestehen, der Streifen hier ist richtig gut.

Sehr düsterer Cop-Krimi-Action Film mit erwähntem Michael Douglas und einem sehr jungen Andy Garcia.

Natürlich ist der Film so typisch 80er Jahre Action, der etwas überdrehte und sehr leicht reizbare Amerikaner kämpft für Gerechtigkeit mit seinen Fäusten und allen Knarren, die er so zur Verfügung hat.
Hier kann natürlich Michael Douglas wieder wunderbar drüber sein und sich mit den Yakuza anlegen.

Dazu ein sehr geiler und düsterer Look. Kann man echt kucken.

Note 2

Catalina ist ständig auf der Flucht. Der Cover ist irreführend. Sie kämpft nämlich nie und ist immer in Gefahr. Es ist vielmehr Janet McTeer (Helen Bingham) die Hauptdarstellerin, Kämpferin und Killerin. Sie tritt wie eine zivile feine Dame auf. Doch sie hat es in sich und schlägt jeden hartgesottenen Kämpfer zusammen.
Es gibt viele harte Einlagen, junge und manchmal nackte Frauen, Männer beim Sex mit Nutten. Doch diese vulgären Szenen sind wenigstens nur sehr kurz. Somit genügt es ein paar Mal wegzusehen und man kann einen harten Kampffilm in einer poltisch degenerierten Umgebung miterleben. Alles bleibt unrealistisch, somit also unterhaltsam. So können die Filmhelden auch das Filmeende größtenteils noch miterleben.
Dieser Film ist nichts für schwache Nerven. Brutaler geht es eigentlich nicht mehr, ausgenommen in Django Unchained.
Ich schwanke zwischen 3 und 4 Sternen. Aber der Schluss ist überwältigend gut gelungen und es geht dort richtig zur Sache mit Kampfsporteinlagen, wobei alles als Kunst und Komödie zu verstehen ist. Es wird also nicht nur in die Menschenmenge oder sonstwohin geschossen.

"Mickey 17" ist ein Film, der zum Nachdenken anregen soll. Er kommt genau zur richtigen Zeit, bei den politischen Lagen jeden Landes und er trifft den wunden Punkt sehr gut. Die Story ist so, wie ich sie nicht erwartet hatte. Das zeugt davon, dass der Trailer sehr gut geschnitten wurde, ohne das er etwas aus dem Werk verrät.

Was mir leider nicht so gefallen hat, war die erste Stunde. Diese ist deutlich zu lang geworden und die Art und Weise, wie man das Opening erzählt, fand ich nicht gelungen. Des Weiteren gibt es am Schluss eine überflüssige Szene, die es überhaupt nicht gebraucht hätte. Mitten im Streifen nimmt er dann auch Pfad auf und dann kann er auch richtig schön einen packen.

Ich kann "Mickey 17" empfehlen. Das CGI sieht sehr gut aus. Auch wenn er sich streckenweise in die Länge zieht, ist genau dieses Thema sehr wichtig.

"Little Bone Lodge" erinnert sehr früh sehr an ein Werk, dessen Titel ich hier bewusst nicht nenne, um dem Werk nicht sämtliche mögliche Überraschung der Offenbarung vorwegzunehmen.

Erfreulicherweise punktet der Thriller durch weitere Kniffe, lässt mich sodann immerhin müde lächeln, wenn eine weitere Szene mir sehr bekannt vorkommt und an einen weiteren Kabumm-Moment eines grandiosen Films denken lässt.

Grundsätzlich macht "Litte Bone Lodge" vieles richtig, so dass man über diverse Unglaubwürdigkeiten - nicht zuletzt hinsichtlich der Überlebensfähigkeit mancher - hinwegsehen kann. Gelungen durchaus, dass man als Zuschauer nie so richtig weiß, auf wessen Seite man schlussendlich steht, agiert niemand vollends schwarz oder weiß, während es fernerhin etliche Facetten der Grauzonen geben darf.

Durch überzeugende darstellerische Leistungen behält der knapp anderthalbstündige Film seine Zugkraft, bleibt nahezu konstant spannend und übertreibt erfreulicherweise nicht in seinen wohldosierten Gewaltszenen.

Ähnlich wie "Tannöd" herrscht auch in "Schweigend steht der Wald" eine düstere, bedrückende Atmosphäre vor - jede noch so freundliche Begegnung wirkt dem Zusammenhalt entgegen trostlos, nüchtern und die Beteiligten seltsam isoliert voneinander. Die Rückkehr der Forststudentin in den einstigen Urlausort fängt harmlos an, liegt jedoch auf der Hand, dass die Suche nach des Rätels Lösung in der Vergangenheit weitere Dunkelheiten zu Tage bringt, als auch nur der Zuschauer es hätte ahnen können.
Die Verschwiegenheit der Dorfbewohner liegt wie ein dunkler Schatten über das Gesamtwerk, so dass der Mord zu Beginn des Filmes kaum das trostloseste sein mag. Es ist schwer, "Schweigend steht der Wald" in Worte zu fassen, brilliert das Werk gerade durch den Aspekt der selbstauferlegten buchstäblichen Sprachlosigkeit mit einer Auflösung, die tief unter die Haut geht und nachwirkt.

Allem voran würde ich unterstellen, dass "Melinda & Melinda" nichts für den Großteil des modernen Zuschauers, der stets und ständig nebenbei auf sein Mobiltelefon schaut, sein wird - viel zu sehr verlangt das Werk nach ungeteilter Aufmerksamkeit, wird ein und die selbe - oder doch eher die gleiche? - Geschichte in zwei verschiedenen Arten präsentiert. Tragödie, Komödie - oder doch etwas dazwischen, von allem etwas und nichts so ganz? "Melinda & Melinda" spielt mit unterschiedlichen Blickwinkeln wie auch dem persönlichsten Auge des Betrachters. All dies läuft gleichzeitig und doch nebeneinander, entscheidet sich für keine Variante so ganz und doch für beide zugleich.

Woody Allans Filme sind ähnlich besonders wie die von M. Night Shyamalan, wenngleich völlig andere Kunstwerke. Unaufgeregt und doch gewichtiger als vieles, was im Mainstream lauert braucht es gewiss eine eigene Stimmung des Zuschauers, um nicht gänlich irritiert aus dem Film herauszugehen - mir hat es gefallen, mich zum nachdenken und sinnieren gebracht.

Wer Filme von M. Night Shyamalan kennt, wartet in "Trap - No way out" ungünstigerweise die ganze Zeit über auf eine Entwicklung / Offenbarung, die es schlicht und ergreifend nicht gibt. Mag sein, dass genau dies der Clou an dem Werk ist, führt der Regisseur somit auf andere Weise auf eine völlig falsche Fährte - dennoch wird man das Gefühl nicht los, dass man zu früh zu viel wusste.

Boden wett macht das Werk dadurch, dass es dennoch zu Entwicklungen kommt, die man so nicht erwartet hätte - dennoch wirkt "Trap" ein wenig so, als hätte der Regisseur unbedingt seine Verwandschaft vor die Kamera bringen müssen und hierdurch andere Aspekte vernachlässigt. Ein Effekt, den man von anderen Schauspielern, die ihre Kinder mit in den Film bringen, bereits zu genüge kennt und den man sich zwangsläufig ein wenig seufzend ins Gedächtnis ruft.

Das Spiel mit den Sympathien gelingt indes ganz gut, fiebert der Zuschauer von Anfang an automisch mit dem Bösewicht mit und versucht,sich stets daran zu erinnern, dass dies eigentlich nichts ist, was moralisch okay ist... das auch dieses zuschauerliche Empfinden stets wankt, macht "Trap" dann eben doch noch zu einem typischen Shyamalan-Vertreter .

Alles in Allem somit ein Werk, welches man wiederholt guckt, um dann immer noch nicht so recht zu wissen, was man eigentlich davon halten soll.

Auch ein wirklich geniales Werk mit Johnny Depp, obwohl ich jetzt selbst ehr kein großers Roman Polanski Fan bin, aber hier ist das wirklich super geworden, daher absolute Empfehlung, falls ihr Ihn nicht kennen solltet.

Ein Peter Hyams Werk, wo damals Tom Sizemore noch gedacht hatte das er ein Star werden könnte ;-) und nicht nur "mitspielt".

Fand diesen auch wirklich ein sehr gelungenes Trash Highlight, wo sich aufjdenfall mal lohnt reinzusehen.

Natürlich ist auch dieser Film ehr relativer Klamauk und wirklich zum Teil saublöd aber das ist so Blöd das es halt schon wieder richtig gut ist, Kevin Bacon macht einen super Job. Ganz klar ein HorrorHighlight der "spaßigen" Sorte.

Der erste Jeeper Creeper Film ist natürlich auch ein absolutes Meisterwerk geworden, und solltet ihr falls Ihr ihn bisher wirklich verpasst habt auch unbedingt mal nachholen.

Absoluter Spinnen Kult, natürlich ist das "quatsch" aber der nimmt sich halt auch überhaupt nicht ernst, und ist für mich daher ein absolutes Meisterwerk. 5 Sterne.

Das ist einer meiner absoluten Lieblingsfilme, wo ich aufjdenfall so zwischen 4 - 5 Sterne seh und falls ihr Ihn wirklich nicht gesehen habt, dann holt es definitiv sofort nach.

Steve Miners super Krokodil Horror der Anfang 2000er, der erste Teil ist wirklich noch sehr gelungen die späteren dann zum Teil dann wohl ehr nicht mehr ( Mit David Hasselhoff).

Rückwirkend seit diesem weiteren Schund der oft seit der Corona Zeit so kam, muss man wohl sagen ist das defintiv ein Highlight, das war mein erster Film im Kino als das Kino wieder aufgemacht hatte nach Corona.

Ich kannte von den Jack Lemmon & Walter Matthau Komödien bis jetzt nur die 90er Jahre Filme und hab mir jetzt am Wochenende mal die DVD zu "ein seltsames Paar" gekauft.

Ich fand den Film so wahnsinnig witzig, wie hier schon geschrieben, ganz viel Witz und Charme ohne dabei zu plump zu sein.

Der Film handelt von 2 komplett unterschiedlichen Männern. Der eine ist ein sehr komplizierter Neurotiker, welcher Suizid Gedanken hat und der gerade eine Trennung mit seiner Frau durchlebt.
Der andere ein eher schlampiger in den Tag hin lebender Junggeselle und beide müssen sich nun in der Wohnung gemeinsam arrangieren.

Das ganze ist äußerst amüsant.

Note 1

Ok, das "Original" habe ich dann jetzt auch mal nachgeholt.

Der Film hat mir wirklich gut gefallen, man bekommt hier so eine sehr sehr düstere Version eines Helden, welcher seinen und den Tod seiner Freundin rächen möchte. Er wird zu einem Rache-Engel mit übernatürlichen Fähigkeiten.

Obwohl man hier so ne Typische 90er Action hat, ist der Film vor allem stylisch und von der Coolness her seiner Zeit wirklich weit voraus. Da kommen Sachen vor, wo ich jetzt aus heutiger Sicht denke, da haben sich viele andere spätere Filme von inspirieren lassen.
Natürlich muss man diesen Gothic Look mögen, sehr düster und brutal inszeniert mit einer eigenen Ästhetik.

Ich kann absolut verstehen, dass die Leute darauf abfahren. Geil.

Note 1-

Das Thema "menschlicher Klon" ist sicher nicht neu, wird in diesem Film aber dennoch interessant erzählt. Dabei gibt es vergleichsweise wenige Actionsequenzen, sondern eher melancholisch-nachdenkliche Szenen, in denen sich der Klon mit seinem Beschützer unterhält. Das Ganze ist wunderschön gefilmt und hält durchaus eine gewisse Spannung bis zum Schluß.

Inhaltlich ebenso bemerkenswert wie kontrovers. Es hat bis zum dritten Akt gedauert, bis ich den Aufbau dieses Films verstanden habe. Ich kenne nicht viele Produktionen, die sich auf diese Weise mit dem Tod und - vermeintlich - dem, was danach kommt, beschäftigen. Eine davon ist der Film "Hinter dem Horizont", der vor allem visuell sehr beindruckend ist.

Bei "Pandemonium" gibt es Parallelen, jedoch geht es hier ein wenig schlichter zu. Zudem pendeln die Stilelemente zwischen sehr offensichtlich und recht subtil. Das fand ich ungewöhnlich, aber auch sehr ansprechend, genauso wie die Geschichte(n) selbst. Der Film wirkt wie eine Art Genre-Mix, in dem manchmal sogar schwarz-humorige Untertöne durchklingen. Etwas Vergleichbares habe ich bislang noch nicht gesehen.

Die verschiedenen Teile des Films könnte man als Episoden bezeichnen, die eher lose mit einander zusammenhängen. Allerdings haben sie alle die religiöse Sichtweise gemeinsam, dass jeder Mensch die Konsequenzen für sein Handeln (oder Unterlassen) nach dem Tod zu tragen hat, egal wie jung oder alt, krank oder gesund bzw. reich oder arm er war. Eine sehr düstere Annahme, die im Film auch optisch entsprechend 'rüberkommt.

Wer keine Scheu vor relativ bedrückender Filmkost hat und sich mit dem Thema anfreuden sowie den leicht sakralen Fingerzeig ignorieren kann, sollte einen Blick auf "Pandemonium" werfen.

3,7 von 5 Höllentoren

Der Film ist zum Heulen schön. Eine rührselige Geschichte, zwei perfekte Hauptdarsteller, viele perfekte Nebendarsteller. Habe den Film mit meiner Mama (87 Jahre) und meiner Frau (63 Jahre) im voll besetzten Kino gesehen. Fast alle haben teilweise geweint, weil die Geschichte voll ins Herz geht. 5 Sterne ohne Einschränkung. Und jetzt bestellt, um ihn noch mal daheim zu genießten :-)

Christoph Maria Herbst und Yuna Bennet spielen sooo locker und ehrlich - da muss man einfach mitfühlen. Und auch die ganzen psychisch angeknacksten (Herkules, Langstrumpf, der Millionär .....) kommen überhaupt nicht überzeichnet oder komisch, sondern voll menschlich rüber. Zitat: "Wir bringen die Bücher zu den Menschen"

Unbedingt anschauen und genießen !!!!!

Klassischer Feelgood-Film, der dank seiner Erdung und einiger humoristischer Einsprengsel nie in Sozial-Kitsch abzugleiten droht.

"Ein Mensch ist erfolgreich, wenn er zwischen Aufstehen und Schlafengehen das tut, was ihm gefällt."

Wow, das wäre eigentlich einen Oscar für Timothée Chalamet Wert gewesen, hervorragende Leistung. Toll was Regisseur James Mangold wieder feines auf die Leinwand gezaubert hat, ich bin ein Fan vom ihm. Wem interessiert welche Filme er sonst noch gemacht hat braucht ja nur seinen Namen anzuklicken, wirklich beeindruckend.

Das Leben und Wirken des Musikers, Songwriter und Lyrikers Bob Dylan, der im übrigen Gitarre, Mundharmonika, Orgel und Klavier spielt, endet eben nicht am dem Ende des Filmes 1965 sondern stellt erst den beginn seiner Kariere als Rockmusiker dar. Selbstverständlich ist der Teil im dem dieser Film spielt mit unter der wichtigste Abschnitt seines Lebens, sein Weg zu Ruhm und Bekanntheit Weltweit. Auch finde ich, als nicht zu großer Fan seiner Musik bis1965, wirklich bemerkenswert wie toll die Texte und die Musik doch letzten Endes schon waren. Es machte auf alle Fälle großen Spaß den Film im Kino zu sehen, sehr interessant und mitreißend.

Fazit: Ganz tolles Kino auch für Zuhause hervorragend geeignet. Wer Musiker-Biografien mag wird wahrlich begeistert sein, auch wenn man Dylan nicht so gern mögen sollte. Einfach Klasse was das Filmteam hier wieder an Geschichte zum Leben erweckt hat und geradezu Fluten von Emotionen über das Publikum schüttet. 5 Sterne, Super.

"Hinter jeder schönen Sache steckt eine Art von Schmerz."

Der Film ist gut gemacht.

Das Besondere und auch grausame an diesem Film ist nicht was gezeigt wird, sondern dass was nicht gezeigt wird.

Während die Familie der Lagerkommandanten von Ausschwitz Rudolf Höß nahe dem Konzentrationslager ein Leben im Luxus lebt, stellt sich der Zuschauer die Gräueltaten und das Leiden den Menschen im KZ Ausschwitz vor.

Wer diesen Film gesehen hat versteht Rassisten, Antisemiten und Faschisten nicht mehr im Geringsten.

Hoffentlich wiederholt sich dieser Teil der Menschheitsgeschichte nie wieder!

Grandioser Film! Spannend inszeniert und großartig gespielt, die Story weist leider zum Ende hin einige Schwächen auf schließt etwas sehr offensichtlich und holzhammermäßig, da hätte es etwas subtiler sein dürfen (bei gleicher Message).

Neben Freundschaft, Zusammengehörigkeit und Gruppendynamik wurde gut herausgearbeitet, wieviel Mut es erfordert die Wahrheit von sich preiszugeben. Der Film rüttelt auch die Erwachsenen auf, hinzuschauen und beherzt zu handeln. Ein Film der mehrere Themenbereiche anschneidet ohne stärker in die Thematik einzusteigen.

Dies ist ein extrem geiler Action-Film mit dem sympathischen Schauspieler Jason Statham.

Ein Kumpel von mir fand den Film „ganz okay“.

Dies kann ich nicht richtig nachvollziehen.

Dies ist ein verdammt guter Action-Film mit dem bekannten Kampf „Gut gegen Böse“!


Ich hoffe auf einen zweiten Film!

Diese Dokumentation ist tatsächlich sehr , sehr informativ und keine Sekunde langweilig . Leute meines Alters deren Helden in den 60er und 70er Jahren Ihre größte Popularität hatten und heute Legenden sind ,erzählen die spannenden Geschichten zu der Entstehung ihrer irren Plattencover bei den man sich oft gefragt hat , wie haben die das gemacht ?
Aber.......wie immer im Leben .......Alles hat ein Ende , somit ist es fast logisch das Hipgnosis zum Schluss am eigenen Ruhm und der maßlosen Selbstüberschätzung auf neuen Geschäftsfeldern scheiterte.
Als Audrey Powell das Ende mit Tränen in den Augen beschreibt und wortlos seine Portfoliomappe zuklappt war ich mit meinen Gefühlen bei ihm.
Zusammenfassend : Absolut sehenswert , mit 5 Sternen

Der Film ist schon fast 40 Jahre alt und ich habe Ihn jetzt zum ersten Mal gesehen.

Den Kommentar von Horchi fand ich in jedem Fall sehr treffend, das war nämlich auch mein Gedanke, dass der Film nach Erscheinen möglicherweise die ein oder andere Affaire verhindert hat :)

Michael Douglas und Glenn Close liefern hier wirklich einen TOP TOP Filmab, welcher einen absolut nicht kalt lässt. Sehr intensiver Erotik bzw. Stalker Thriller.

Note 1-

Top Film,
hat mich bestens unterhalten. Ein Stern habe ich abgezogen wegen einer unnötigen Sexszene, die die düsterne Stimmung stört, und wegen der letzten 2 Minuten des Endes, die mir nicht gefallen haben.

Auch wenn hier Sophia Loren den Cast ganz wunderbar ergänzt fand ich den zweiten Teil hier ein wenig schwächer.

Es gibt immer noch gute Gags und Sprüche, aber das Dauernde "Penner/Idiot" Gespräch nutzt sich hier langsam ab, da es sich sehr oft wiederholt.

Note 2-

Ich hab den Film heute nochmal auf Blu-ray geschaut und es macht einfach immer noch Spaß den Rentnern hier in dieser Liebeskomödie zuzuschauen.

Beide leicht verfeindete Nachbarn wetteifern um die Gunst einer zugereisten Dame.

Der Humor ist einfach nur köstlich...Holy Moly:)

Note 1-

Also das kann ich überhaupt nicht verstehen, für mich ist das ein richtiges Meisterwerk mit ganz einfachen Mitteln Geworden, Grandios.

Dieses Werk von Donau Film ist kein klassischer Western, aber der ist wirklich super gelungen und solltet ihr mal nachholen.

Das ist wirklich mal ein super guter SpinnenFilm der nicht übertreibt sondern sehr realistisch geworden (also die Spinnen selbst) ist und daher absolut zu empfehlen ist, wo selbst mich wo ich jetzt keine echte Angst vor Spinnen habe "gruselt", weils eben realistisch ist.

Jeder Film war bis jetzt sehenswert. Ich weiß aber jetzt auch nicht auswendig, was jeder Film für ein Highlight hatte. Ich sage einfach: Schauts es euch an

Ein schockierender Film und auch ich habe bei mindestens einer Filmszene weinen müssen! Nachdem das nach einer wahren Begebenheit ist, ist es eben kein erfundener Horrorfilm. Viele Menschen von damals waren noch schlimmer als Zombies. Schaut euch den Film an, aber sucht euch einen Tag aus, wo ihr so ein Film besser verarbeiten könnt.

Tolle bayerische Komödie. Jeder Film hat die Lachgarantie. Jeder Film hat auch eine sehr gute Handlung.