witzig spritzig und kohlrabenschwarz: Komödie der Sonderklasse. Knackige Dialoge, abstruse Verläufe, merkwürdige Einfälle (wer siedelt schon eine Killer-Story in Brügge an?) und wunderbar exakt geschriebene und dargestellte Charaktere. Kleiner Film mit ganz großer Wirkung und wie immer bei schwarzen Komödien liegt der Reiz in der versteckten Tragik, die man erkennen muss. Sicher nicht jedermanns Geschmack; ich jedenfalls habe mich köstlich amüsiert und den Film mehrfach geschaut, allein wegen des Textes und der krassen Figuren. Ein bisschen Action gibts auch und auch die wirkt unglaublich komisch.
Der Regisseur und Writer hat seiner Fantasie freien Lauf gelassen, keine Kompromisse gemacht und auch nicht auf Einspielergebnisse schauen müssen. Er kannte seine Darsteller bereits vorher und konnte so eine perfekte Komposition erbringen. So eine Sache wird kaum wiederholbar sein.

Unglaublich sympathischer Film. Ohne großes Thema, oder besser: nur ein Thema: Musik. Und die ist wundervoll.
Der Film und die ganze Geschichte wirkt, als hätte sich jemand auf den Weg gemacht und in der Fußgängerzone von Dublin drauf los gefilmt und dabei einen Straßensänger rausgepickt und einfach so den gegenwärtigen Teil seines Lebens erzählt. Wunderbare Idee.

Sehr guter Film, wenn auch sehr verwirrend mit viel zeitlichem Hin- und Hergespringe. Besonders die Phasen mit dem Notizbuch; ganz nette Idee zwar, aber nicht unbedingt nötig. Der Inhalt ist üppig genug.
Bei aller Kompliziertheit unbedingt dranbleiben, durchhalten. Am Ende kommt die Auflösung und die ist genial und stellt fast alles auf den Kopf.

Ich finde der Film trifft den richtigen Ton, die Veränderungen im Leben von normalen Menschen zu zeigen. Menschen, die eigentlich nicht wollen, aber schließlich doch müssen: sich zusammenschließen, agieren um vielleicht Schlimmeres zu verhindern, irgendwie weiterleben zu können, eventuell auch rächen. Mit einfachen Mitteln, Herz und Verstand. Es sind keine geborenen Helden, sondern gewordene. Und irgendwie verlieren doch alle. Haus, Heimat, Freunde und das einfache geplante normale Leben.

Ich mochte den Film, weil er viel mehr Inhalt hat, als man vermutet. Die Geschichte geht leicht dahin, wie eine Erzählung. Und nach und nach kommt raus, dass hier einiges Verborgen liegt, in der Familie, in der Vergangenheit, in der Stadt. Es kommt zu einer Art Showdown, der sich aber wunderbar in den Film einfügt - keine Effekthascherei, die Erzählung geht einfach weiter.
Man hätte eine Riesendramatik aufbauen können, klar, aber gerade diese doch nüchterne ruhige Art beeindruckte mich am Meisten.

Der Film ist wirklich wunderschön, zum Heulen, zum Träumen; schön, dass es ihn endlich auch hierzulande gibt.
Eine zauberhafte Geschichte über eine Frau der guten Gesellschaft, der es eigentlich nicht gestattet ist, selbständig zu sein und noch dazu Geld zu verdienen, ohne ihren Ruf zu schädigen. Und doch folgt sie ihrer Begabung und ihrem Traum.
Es passt: das Tempo zur Epoche, der Erzählton zur Story, das Ambiente und der Stil ohne dss zuviel gemacht wird, die Landschaften.
Und die Besetzung:
Reneé Zellweger als Miss Potter, so ruhig und doch bestimmt;
Ewan McGregor als Norman Warne - jüngster Bruder der Verleger mit seiner ersten Aufgabe im Familiengeschäft, in die er voller Begeisterung und ohne Vorbehalte eintaucht und darin aufgeht;
Emily Watson als Normans Schwester, ebenso unverheiratet mit fast schon revolutionären Gedanken, eine starke Persönlichkeit und Freudin und Rückkhalt;
die in ihrem Geburts- und Gesellschaftsstatus manifestierte Mutter Potter und der ein bisschen weiter denkende Vater;
die feinen Damen und Herren, die überraschend offen sind
und nicht zuletzt: die Anstandsdame, die die Vorgaben der Zeit wohl am besten verdeutlicht.

Mindestens 12 Punkte! Perfekte Serie in der Klasse von "24", nur realer, untechnischer und viel persönlicher durch die durchwegs klaren starken sympathischen Figuren, ob sie nun gut oder böse sind. Dass die Außenrum-Story, naja, ein bisschen hakt, was soll´s. Die Serie ist 100 % sehenswert, das Tempo atemlos, die Bilder ausgezeichnet und wer, bitte, kann Michael Scofield widerstehen?

Tolle Besetzung und eine geniale Story in ungewöhnlicher Weise erzählt ergeben eine interessante und unterhaltsame Mischung mit einem Aha-Ende. Den Film kann und sollte man auf jeden Fall öfter anschauen, um ihn richtig genießen zu können.

Ein wahrer Psychoschocker, finde ich. Und wirklich gut, wenn auch in den Traumsequenzen schwer verständlich. Aber wen wundert´s und wer kann überhaupt verstehen, was die Frau durchmacht, die die Zusammenhänge selber nicht begreift. Alle Darsteller bewegen sich in diesem totalen psychologischen Grenzbereich ziemlich natürlich, jeder gemäß seiner Rolle intensiv reduziert überfordert. Gut gemacht. 100 Punkte verdient Robert Downey - was für ein Schauspieler.

Mir hat schon die Kurzserie gefallen und ich finde diesen Film klasse. Cate Blanchett ist perfekt in der Rolle und bringt eine glaubwürdige und sympathische Elisabeth I. Und vor allem eine menschliche mit Einsamkeit, Eifersucht, Trauer. Man kann ein bisschen nachfühlen, was eine Frau - praktisch einsam unter Männern (zumindest in entscheidenden Positionen), angewiesen auf Rat und doch zu Macht und Stärke verdammt, für innere und äußere Kämpfe durchzustehen hat. Und wollte vielleicht ein ganz anderes Leben, wer weiß.
Gut besetzt und ein wunderschöner Anblick: Clive Owen als Raleigh. Wie sollte Elizabeth da widerstehen?!
Tolle Kostüme und Frisuren, viel Aufwand in der Ausstattung, gute bis sehr gute Besetzung bis in die kleinen Rollen - tolle Sache und ein Must Have für Historienfans.
Abzug gebe ich, weil der Schluss sehr gerafft ist. Stichpunkthaft werden die evtl. noch offenen Themen abgehakt: Vergebung für Walter und Bess, Tod v. Wolsingham....
Hätte man sich sparen können, denn auch die echte Geschichte hat kein endgültiges Ende.

Ian McEwan schreibt einzigartige Geschichten, sowohl inhaltlich als auch technisch. Ich finde, der Film hat diesen ganz eigenen Rhythums gut aufgenommen. Der ungewöhnliche Inhalt wird mit vielen Wendungen und Vor- und Rücksprüngen detailiert und ohne Trara erzählt. Die Ausstattung ist super, die Schauspieler auch. Die langen Szenen um Krieg, Soldaten und Dünkirchen waren mir persönlich zu aufwändig und zu wirr; sie sorgten für Dramatik und Realität und gaben dem Film eine völlig andere Stilrichtung. Direkt störend sind sie nicht, nur ein wenig zu groß. Ich hätte gerne mehr über Robby´s Gefängsnisaufenthalt gehabt (immerhin einige Jahre), zumal er die Zeit später extra erwähnt.
Das Ende ist der Hammer: zuerst Überraschung, dann Enttäuschung und dann fand ich es wunderbar und eine geniale Idee.

Wer hat sich nur diesen Titel einfallen lassen? Damit kann man ein gutes Werk ziemlich stoppen.
Denn das ist er. Richtig gut - total witzig, überraschend, frisch und unterhaltend. Ein Riesenlacher. Die beiden Mädels sind zusammen spitze! Die Polizistengruppe ist ein Genuss. Michael Gambon ist in seinen wenigen Szenen ein Highlight und und und....
Anschauen und Spaß haben!

Kann man wirklich empfehlen. Aus der großen Masse von Vampir-Mist-Filmen ragt dieser durch neue Ideen, tolle Effekte und reichlich Spannung hervor. Die blutigen Szenen sind notwendig, klar, passen sich aber ein. Kein Splatter-Film sondern richtig gut durchdacht.

5 + 5 + 5 usw.
Ein wunderbarer Film, den ich jetzt etwa 6mal gesehen habe. 3in1 Maffia-Polizisten und Gangsterfilm und doch anders, weil große Teile für die Familienleben der Akteure verwendet werden. Besonders Washingtons
Franc Lucas ist so ungeheuer sympathisch, dass sein zweites Ich direkt schockiert: der berechnende eiskalte profitgierige Maffiosi. Und doch schon wieder familiär, da er nach alter Italo-Maffio-Methode sein neues Imperium auf seine Familie aufbaut.
100 % liebenswert erscheint der (einzige nicht gekaufte) Polizist, Russell Crowe. Man drückt ihm die Daumen für seine Aufgabe und traut es ihm nicht so recht zu, sie zu lösen. Er wirkt irgendwie naiv und hilflos und ist doch unglaublich souverän, zumindest jenseits seines Familienlebens.
Große Freude, Eijofor wieder zu sehen!!
Die Gangsterbande in dem Film ist eigentlich die komplette Drogenpolizei: eine wahre Geschichte und damit noch unglaublicher angesichts des Ausmaßes an Korruption.

Mullholland Drive x 10! Auf eine Auflösung besser nicht hoffen. Die muss jeder für sich selber finden. Ich hatte eine, die sich beim 2. und 3. Schauen wieder auflöste.

Eigentlich hält man die Geschichte lange Zeit für logisch - könnte alles so stattfinden. Dann fallen einem immer wieder Personen auf, die schon mal da waren, Szenen werden wiederholt, teils mit leicht geändertem Ablauf, das Geschehen friert kurz ein (nein - es ist kein Disc-Fehler).
Sehr experimenteller Film, nicht leicht zu verarbeiten und eigentlich nicht zu verstehen. Intelligente Unterhaltung ohne Auflösung (oder doch?) mit vielen verwirrenden Details (warum trägt McGregor viel zu kurze Hosen?). Doch - hat Spaß gemacht und mich grübelnd zurück gelassen, so faszinierend, dass ich den Film inzwischen besitze und immer wieder schaue.

Witzig, schnell, actionreich, irgendwie abgefahren, tolle Darsteller.
Robert Carlyle - immer wieder gerne, immer wieder eine Überraschung, finde ich.
Emily Mortimer mal nicht als "Mädchen" sondern richtig tough - klasse.
Hat mir super gefallen und Samuel Jackson im Kilt - lecker (wenn auch völlig unverständlich und ohne Auflösung, aber gerade darum umso cooler).

Nicht die volle Punktzahl, aber fast: ein wirklich schöner Film, der Coming Out-Geschichten zweier junger Männer einfach so erzählt. Ohne große Gesten und Gefühle und Rechtfertigung. Und nebenbei ein paar schöne Einblicke in die "angrenzenden" Familien.

Ungewöhnliche Geschichte. Stalin usw. ist - zumindest hier - kein alltägliches Thema und gerade deswegen sehr interessant. Ein bisschen verwirrend: ein britischer Wissenschafter, der weder die nötigen Verbindungen hat, das Machwerk aus Korruption und Geheimbünden zu knacken noch den tiefen Einblick hat, was tatsächlich ablief, wird zur Auflärung auserkoren. Naja.
Trotzdem 4 Punkte, weil die Geschichte spannend erzählt wird, mit viel Aufwand und sehr guten Schauspielern. Unterhaltende Historie.

Sehr gute Geschichte, eigenartige aber sehr passende Ausstattung (besonders in dem Krankenhaus) und jede Menge Spannung (zumindest beim 1.Mal schauen, klar).
Vergleich zum Remake sei gestattet: im Original ist Handlung und Ablauf oft logischer, die Bilder um einiges drastischer (Joyce im Restaurant, die aufgebahrten Toten).
Allerdings hat das Remake die besseren Darsteller, sorry. James, der hier Jens heißt, hat einfach mehr Facetten. Und der Original-Martin wirkt, hat man die schauspielerische Leistung von McGregor besonders in der Schlussszene im Kopf leider sehr hölzern.
Die Beziehung der beiden Freunde und ihr Weg zum Erwachsensein, die im Remake ein wichtiges Thema ist mit vielen schönen Szenen, ist im Original kaum vorhanden und hat mir als psych. Aspekt sehr gefehlt.
Allerdings ist sowohl die Original-Joyce wie auch der Original-Polizist echter und glaubwürdiger.

Kenneth Branagh ist eine Augenweide als Iago, in Ausdruck und in jeder Geste, fein und derb - gibt es einen Besseren? Gut, Iago ist eine Figur, aus der man eine Menge machen kann, positiv wie negativ. Diese Interpretation jedenfalls ist ein Maßstab, würde ich sagen.
Insgesamt: schön, dass die Shakespeare-Sprache erhalten blieb.
Schön die Austattung, die doch immer an Bühne erinnert.

Der Film erinnerte mich ständig an SNATCH, nicht wegen des Inhalts, sondern wegen der - genialen - Art des Ablaufs: zuerst sehen wir eine Situation und erst danach wie´s dazu kam. Und das den ganzen Film durch immer und immer wieder. Diese eigenständige Handschrift macht aus dem gut durchdachten Gangsterfilm ein frisches, lebendiges, humoriges, ungewöhnliches Gesamtwerk.
Super gut gelungen, jede Menge Stories eingebaut, tolles Darstellerteam.

Der Film hat richtig und kurzweilig Freude bereitet. Auch der Humor kam nicht zu kurz und die Besetzung war perfekt. Wundervolle Unterhaltung.

Der Film lebt von der Klasse der beiden Hauptdarstellerinnnen.
Mit weniger Begabung und Können wäre aus der Story wohl ein langweiliges bis lächerliches Psycho-Gedümpel draus geworden.
Aber so: ein Querschnitt durch alle menschlichen Emotionen, die von Eifersucht, Einsamkeit, Hoffnung, Verzweiflung bis Hass, Lüge und Rache reichen und besonders von Judi Dench unglaublich kraftvoll dargeboten werden.
Es geht um´s Alt werden genau so wie um Verantwortung einer Lehrperson, um unkontrollierbare und unterdrückte Gefühle; Themen von denen man nie annehmen würde, dass sie packend sein könnten. Und doch ist keine Sekunde langweilig; man geht mit den Personen mit, kopfschüttelnd und betroffen, und fühlt sich am Ende oberflächlich gut unterhalten und tiefer drin emotional müde.

Witzig und chaotisch, wenn auch mit leicht ernstem Unterton.
Für mich das Highlight ist der Vater der Familie - ein wahre Ein-Mann-Show, und unglaublich sympathisch.
Wer sich drüber wundert, dass trotz passender Bild-Einstellung ab und zu die Köpfe geschnitten sind: es ist ein TV-Film von 1993, der erst 2006 auf DVD erschienen ist. Das Format war wohl nicht zu ändern. Aber egal.
Besser so, als gar nicht.

Für mich eine der besseren Austen-Verfilmung. Der Film hat mehr Pep, irgendwie. Alles geht schneller und die Sprache ist nicht so gestelzt, wie sonst, was das Geschehen realer erscheinen lässt. Mein Favorit hier ist Johnny Lee Miller.

Es ist etliche Jahre her, dass ich den Film sah. Aber ich habe ihn nicht vergessen.
Er ist einfach witzig, super witzig auf die britische Art und Weise.
Und zeigt nebenher noch einiges an sozialen Verhältnissen und Lebensverhältnissen. Sehr gelungene Unterhaltung.

Ich meine natürlich beide DVDs.
Es wurde ein rundum gelungener Directors Cut, weil
1. die Geschichte mehr Zeit hat, sich daher besser entwickelt und intensiver wird
2. Farben, Bild und Ton viel (!) besser sind, wodurch alles drastischer und deutlicher wird
3. dies nicht zuletzt, weil endlich für mündige Zuschauer geschnitten wurde und damit reale Bilder entstanden
4. die sanften Szenen Platz finden (Odysseus hat einige Szenen mehr, Achilles darf mehr von seiner sanften Seite zeigen usw)
5. entscheidende Kleinigkeiten geändert wurden: ich hätte es nicht gedacht, was wenige Sekunden zusätzlicher Länge in einer Szene ausmachen können. Jetzt ist mir aufgefallen, was in der ersten Version manchmal so brutal wirkt: die Schnitte, die Zeit sparen sollten.

Warum hat man den Film nicht gleich so gemacht?
PS: mir hat auch die erste Fassung bereits supergut gefallen, aber diese hier ist ab sofort mein alleiniger Favorit.

Richtig schöner unterhaltsamer Film zur Entspannung am Feierabend. In der ersten Stunde richtig witzig; dann flacht alles ein bisschen ab, als ob sich das Tempo dem Lebensgefühl des Südens anpasst. Traumkulisse! Sehr authentisch da "filmed on location" einfach in der perfekten echten Umgebung und besonders die Nebendarsteller super getroffen.
Und Russell überzeugt eigentlich immer: auch in dieser leichten Rolle, wo sein großes darstellerisches Können nicht gefordert ist, blitzt es in den kleinen Szenen auf. Toll, auch weil ich sein komisches Talent (ich lachte mich krank bei seinem Kampf mit dem Navi) bis dato nicht kannte.

Der Film und der Grund, ihn zu machen, sind nur nachvollziehbar, wenn man ihn auf der Basis der 60er-Jahre Filme sieht. Er ist gnadenlos in dem Strickmuster gehalten. Ich habe gerne und viel dieser Doris-Day-Schinken gesehen; deswegen war Down With Love ein ständiges Déjà-Vu-Erlebnis mit all den schrecklichen Einzelheiten: Frisur mit hammerfester Außenrolle, Jackie-O-Kostüme, Anzug und Fliege, die Farbe Rosa, das Appartement-Design und jedes inhaltlich bekannte Klischee. Der Mut und die Konsequenz der Macher sind bewundernswert: selbst die langatmigen Passagen an Schnulzblick und eingebauten detailierten Story-Erklärungen (war damals üblich) wurden übernommen. Allerdings kann ich die Leute schon verstehen, die sich langweilten - zumindest nach heutigen Maßstäben.

Bezieht sich auf Teil I und II:
wunderbar gelungene Serie, mit viel Liebe zu Details, einer Menge Engagement und Investment geschaffen.
Elisabeth I wird hier, wie ich finde, einmal realistisch dargestellt: durchaus sympathisch, humorvoll und menschlich. Und verletzlich; eine Frau allein in ihrem Land, umgeben von Ministern, bei denen sie sich jeden Tag aufs Neue fragen muss, wem sie trauen kann. Noch dazu in schweren Zeiten mit Kriegen zu Land und zu Meer.
Wundervoll zu sehen, wie sehr leidet unter ihren eigenen Entscheidungen, zB die Hinrichtung der schottischen Königin. Oder ihre verzweifelten Versuche zu Lieben und genau dies zu vermeiden.
Und Keine könnte Elisabeth I besser darstellen als Helen Mirren!

Ein Aha-Erlebnis für alle, die noch die Bette-Davis-Rachegöttinnen-Version der 50er Jahre kennen.

Starke Männer, starke Frauen, wunderbares Land, ergreifende Geschichte (zumindest teilweise auf realer Basis), klasse Bilder, unglaublich packend erzählt - faszinierend!!
Muss man gesehen haben. Gehört zu meinen absoluten Lieblingsfilmen zu diesem Thema und über diese Zeit, möglicherweise der Beste, weil er ohne Effekthascherei arbeitet und glaubwürdig und nachvollziehbar abläuft - ein Meisterwerk.
Tja - ich weiß zu wenig über die Geschichte der Clans und Schottlands und das werde ich ändern.

Sehr intelligente, kurzweilige Komödie mit vielen unerwarteten Wendungen. Absolute Spitzenunterhaltung, tolle Darsteller, Brenda Blethyn allen voran, schönes Ambiente, herrlich schräge Geschichte. Eben Britisch. Macht gute Laune.

Der Film ist für normale Menschen gemacht, eben keine Royal-Fans. Und er ist toll gelungen. Ob die Ereignisse rund um Lady Di´s Tod hinter den königlichen Vorhängen nur irgendwie wahr sind oder nicht: auf jeden Fall ein tolles Thema für einen Film, eine ganz andere, völlig vom Di-Drama losgelösten Thema. Die Königsfamilie irgendwie privat, in Urlaub und überrollt von den ereignissen und überfordert, weil die anerzogenen Verhaltsweisen plötzlich nicht mehr greifen, da sie beim Volk nicht ankommen, nicht mehr verstanden und nicht mehr akzeptiert werden.
Die 2. Hauptperson nach der Queen ist Tony Blair und er ist wunderbar getroffen; dass der neu gewählte Premierminister die Verbindung zwischen Volk und Königin ist und durch seine vrosichtigst vorgebrachten Anregungen möglicherweise die Monarchie rettete ist zu schön um wahr zu sein.
Alles ist sehr fein getimt, durchaus glaubwürdig und fesselnd schön.
Hellen Mirren - was bleibt zu sagen: eine bessere Darstellerin wäre nicht zu finden gewesen. Technisch und schauspielerisch ist sie eh´ erste Klasse und hier ist sie auch optisch die Queen.
Für kleine Humoreinlagen sorgt der perfekt besetzte Prinz Philipp.

Sehr empfehlenswert. Ich hätte nie gedacht, dass mir eine Hugh Grant Liebes-Komödie mal so viel Unterhaltung und Spaß bringen würde.
Nette chaotische Geschichte, schnelle witzige Gespräche und eine herrliche Hauptdarstellerin.

Wirklich guter Film mit einer Menge Inhalt und Info, starkem Spiel und klasse Regiearbeit. Es bedarf schon eines Könners für die schwierigen Sachen wie David Fincher, um so einen Stoff zeitlich relativ gestrafft (trotz der Länge von 2 1/2 Stunden!) und in jeder Faser spannend zu bewältigen. Besonders für Leute die kniffelige Geschichten ohne Oberflächlichkeiten und Hammer-drauf-Action schätzen. Der Film hat mir außerordentlich gut gefallen und ich werde mir wohl den Director-Cut gönnen, so bald es ihn gibt (er ist für 2008 angekündigt).

Mark Wahlberg ist total hot! Anschauen!
Zum Film: schöne Geschichte, keine Sekunde langweilig und auch nicht der übliche Musik-Film. Schon, weil es hier mal um Heavy Metal geht.
Alle Männer haben megalange Haare und die Bühnenshows sind absolut wild.
Super gelungen.
Ob der Inhalt (Sex Drugs und Rock´n´Roll, Sie wissen schon...) nun in dieser Intensität real ist oder war - seisdrum. Und einen richtigen, wahrheitsgemäßen Einblick in die Musikindustrie kriegt man auch nicht. Seisdrum.
Guter Film, wilde Musik und ein Mark Wahlberg zum Genießen in jeder Geste und Bewegung.
Auf die Rolle der Quotenfrau (J. Aniston) hätte man auch verzichten können. Alles, was dazu gemacht wurde, um die Figur zu vertiefen, war überflüssig. In diesem Film geht es nur um die verrückte Welt des Hardrock.
Anschauen!

Packender bunter lauter schriller Film, nicht nur für 70er-Freaks. Eine Meisterleistung an Schauspiel: Ewan McGregor zieht in Iggy-Pop-Manier eine sagenhafte Bühnenshow ab und Jonathan Rhys Meyers ist - David Bowie. Dazu die Direktheit, die detailgetreue Ausstattung und die wundervolle Musik, die den Film ausmacht. Ein wunderbares Zeitbild aber auch sehr unterhaltend und romantisch oder rein als Musikfilm, mit guter Story, wenn auch ein wenig unnötig verkompliziert. Öfter anschauen und nach dem Film in die Musik vertiefen! Kult!

Gut gut und nochmal gut. Wieder mehr Richtung Heistmovie, wieder erste Ocean. Nicht rein witzig, eher ernst. Tolle Geschichte, tolle Einfälle. Der übliche Rückwärtsablauf, der erstmal sehr verwirrend ist, beim zweiten Sehen dann umso schöner mit viel Aha! Ohne die Frauen aus den ersten Teilen (gut!) dafür mit Rollen aller bisherigen Gegner, wenn auch nur klein (Superidee!). Hat mir von Anfang an gefallen.
Extraanmerkung: das fast wortlose Zusammenspiel von Rusty und Danny wird hier zur Spitze getrieben und ist für mich das spielerische Highlight.
Ein toller Film, ein tolles Ende der Trilogie - nehme ich mal an.
Ein Minuspunkt (ohne Abzug): die Ausleuchtung in manchen Szenen wirklich katastrophal und wer hat eigentlich Al Pacino geschminkt? Über Soderberghs wacklige Handkamera möchte ich mal nicht meckern; das war möglicherweise wieder genau so gewollt. Ob die Zuschauer das auch wollen?

Ich gebe 5 Punkte, was bisher noch nie ein Actionfilm von mir erhalten hat. Das liegt daran, dass dieser hier eine richtig gute Geschichte hat und die Effekte sehr gut integriert und mal nicht überdimensioniert sind. All die Sachen, die mich sonst von Actionfilmen abhalten, wurden hier richtig gemacht.
Mark Wahlberg ist richtig stark und die perfekte Besetzung.
Richtig gute Unterhaltung und eigentlich ist die Bezeichnung "Actionfilm" ungerecht. Eher ein Politactionthriller Richtung JFK, nur direkter, weniger Raum für Hintergrundinfo, mehr Präsenz für die Knallerei mit Schwerpunkt "Snipertechnik". Sehr interessant.

Der Film ist auf jeden Fall viel besser, flüssiger und inhaltsreicher als Good Shepherd und viel verständlicher als Syriana. Er ist technisch interessant gemacht und wirkt richtig alt; gewollt. Die Kulissen sind toll und das verwendete Originalfilmmaterial bestens eingebaut. Inhaltlich ist es sehr schwerer Stoff, kein bisschen entspannend, deprimierend real und mindestens bei Maguieres Figur richtig böse. Mir hat die Geschichte gefallen; sie ging mir unerwartet nah. Das Durcheinander und die Unsicherheit im Nachkriegs-Berlin und die Siegermächte teilen sich die Beute (hier Wissenschaftler). Kate Blanchett hat in ihrer kühlen Art sehr gut gepasst: eine Frau mit schlimmer Vergangenheit, ohne Illusionen. George Clooney, der durch seine Liebe zu ihr tief in die Verstrickungen gerät und versucht, das Richtige zu tun. Guter Stoff und gut gemacht. Vielleicht am besten zweimal anschauen. Und wohl wirklich nur für Leute, die den Nerv für einen weiteren Kriegsbewältigungsfilm haben.
PS. Ich habe jetzt beim Schreiben die Punktzahl nochmal erhöht. Der Film hat mich doch einigermaßen beeindruckt.

Absolut sehenswert.
Starke Soli der Darsteller (irgendwie sehe ich jeden als Einzelgänger).
Toller Showdown.

Wegen der Story bin ich ein wenig ratlos, weil sie schon merkwürdig abläuft. Aber immerhin, es ist eine Menge geboten, auch reichlich brutal, mit sehr guten Darstellern (Carlysle und Miller!) und richtig guter Location und so, absolut.
Gefallen haben mir persönlich die modernen Elemente: die Sprache (Wichser etc) und Rockmusik, die nunmal nicht ins Jahr 18hundert irgendwas passen. Das könnte manchen vielleicht stören. Ich finde filmische Freiheiten sehr inspirierend.

Das Zusammenspiel Renee Zellweger und Nicole Kidman ist ein Genuss und Jude Law hat mir in diesem Film zum ersten Mal wirklich gut gefallen. Mein Resume: großes Kino. Wirklichkeitsgetreue Ausstattung, dramatische fesseldne Story. Eine Bürgerkriegsgeschichte die meistens weit weg von den Schlachtfeldern spielt und wunderbar intensiv die Auswirkungen auf das Leben der Daheimgebliebenen zeigt. Im besonderen erzählt wird dies am Beispiel der Pastorentochter Ada (Kidman), die auf der Flucht vor dem Krieg weit hinaus in die ländliche Gegend verschlagen wird und mit ihrer Höheren-Töchter-Ausbildung dort fast zugrunde geht. Es bildet sich eine Zweckgemeinschaft mit der bodenständigen, kraftvollen Ruby (Zellweger) und gemeinsam überleben sie Hunger, Verfolgung, Bedrohung, bestellen das Land und bauen die Farm wieder auf.
Der Film erzählt außerdem den Weg des Findens, Trennens und Wiederfindens zwischen Inman (Law) und Ada, untermalt mit dem Inhalt zahlreicher Briefe und angereichert mit den Schicksalen der Menschen, die sie begegnen.
Der Film ist es wert, in die private Sammlung aufgenommen zu werden. Für den Genuss sollte man allerdings Zeit und Muse mitbringen: 2 1/2 Stunden Dauer und ausgiebige Textphasen sind erfüllend, zeitlich und emotional.
Noch ein Wort zu den wunderbaren (Neben-)Darstellern:
Eileen Atkins als alte Einsiedlerin lebt von und mit Ziegen,
Brendan Gleeson als Ruby´s Vater, Rumtreiber und Musikant,
Natalie Portman als junge Witwe allein und verzweifelt mit ihrem Baby im Wald
Donald Sutherland, Ada´s Vater - um nur die bekanntesten zu nennen stellvertretend für all die anderen, die den Film zum stimmigen Gesamtwerk werden lassen.

Die Geschichte handelt von einem Tennislehrer, der es in die oberen Kreise schafft durch geschickte Einheirat und Förderung des Schwiegervaters. Jonathan Rhys-Meyers spielt sehenswert kühl und emotionslos. Auf Grund dessen ist meine Einschätzung, dass es der Tennislehrer geplant drauf anlegte, es aus dem Tennisclub der Reichen heraus in ihre Reihen hinein zu schaffen.
Und als er drin ist, hält er diesen Status skrupellos, obwohl man sein Leid sieht: das Geld ist ihm zu wichtig. Bis hin zu Taten, die völlig undenkbar sind.
Das sind 2 Stunden wirklich gute Unterhaltung, was mir bei Woody-Allen-Filmen nicht immer gelingt.
Die Darsteller Rhys-Meyers und Scarlett Johannson haben mich voll überzeugt. Und Emily Mortimer sieht man ausschließlich in fordernden Rollen. Super.
Fazit: sehr sehenswert

die Story, naja, aber immerhin gut erzählt, unterhaltsam und konsequent bis zum doch überraschenden Schluss; außerdem hat der Film ein paar sehr heiße Szenen mit einem sehr heißen Antonio.....

Ich kenne keinen anderen Film, mit soviel Text und so ausgiebigen Unterhaltsungsszenen, der trotzdem lebt und weiterläuft und Spass macht durch Zuhören. Sehr gekonnt.
Eine Offenbarung in seiner Rolle war für mich Stephen Rea.

Richtig gut. Spritzig und witzig und schnell, irre Wendungen, knallharte Story, konsequent und drastisch umgesetzt und Top Darsteller! Sehr gute Unterhaltung der intelligenten Art. Die positive Überraschung seit Langem. Wenn ich mich nicht irre vom selben Regisseur wie Gangster No. 1, nur dass Lucky # Slevin viel besser und witziger geworden ist.

Schon eher was für Spezialisten. Viele witzige Wendungen, klasse Schauspielerleistungen. Aber doch schwierig zu verfolgen - bloß nicht ernst nehmen und versuchen, einen Sinn zu finden. Den gibts nicht. Es geht drunter und drüber und nur so dahin. Einfach laufen lassen und grinsen.