"The Wrestler" ist ein gelungenes Sportlerdrama, welches dem Zuschauer in einer dokumentarähnlichen Art präsentiert wird. Die Story ist zwar recht unspektakulär und auch nicht gerade neu, dennoch ist es interessant die Geschichte des abgestürzten Wrestling-Stars hautnah mitzuerleben. Das Drama ist meist ruhig gespielt und aufgrund der guten Kameraarbeit ist der Zuschauer immer mit dabei. Etwas Action bekommt man dann bei den Showkämpfen, die auch nicht gerade unblutig in Szene gesetzt wurden. Mickey Rourke als "Randy - The Ram" zeigt hier wirklich eine beachtliche Leistung und man nimmt ihm seine Rolle zu jeder Zeit ab. Der Film ist völlig auf ihn ausgerichtet und dank seiner realistischen und beeindruckenden Darstellung ist "The Wrestler" ein ansprechender Charakterfilm geworden.

"Spritztour" ist eine typische Teenie-Komödie im Stil von "American Pie" und "Road Trip". Dabei nahm sich der Streifen auch eindeutig die genannten Filme als Vorlage. Bestes Beispiel hierfür dürfte wohl die Rolle von James Marsden als Rex sein, dessen Auftritt sich unübersehbar an Seann William Scott als "Stiffler" orientiert. Die Qualität des "Stiffmeister" wird hier zwar nicht erreicht und "Spritztour" kommt auch an keinen der vorher genannten Filme wirklich heran, man knüpft aber zumindest daran an und der Zuschauer bekommt hier definitiv eine der besseren Komödien präsentiert. Der Humor reicht von geschmacklos bis einfach nur lustig. Die Gagdichte kann sich sehen lassen und die Mehrzahl der Gags sitzen auch. "Spritztour" schafft es im Grunde durchgehend zu unterhalten, wenngleich der Film seine stärksten Momente ganz klar in der ersten Filmhälfte vorzuweisen hat.

Die DVD beinhaltet die Kinofassung. Mal sehen, ob hierzulande auch irgendwann die ca. 20 Minuten längere Unrated-Fassung erscheint.

„Watchmen“ ist eine interessante und eindrucksvolle Comicverfilmung. Die Geschichte um die Superhelden wird anspruchsvoll und tiefgründig erzählt. Dabei nimmt man sich auch ordentlich Zeit um auf die einzelnen Charaktere einzugehen. Der Erzählstil ist etwas speziell und bei den unzähligen Dialogen, Rückblenden und Parallelhandlungen ist durchaus die Konzentration des Zuschauers gefordert. „Watchmen“ besitzt eine fantastische Optik und ist visuell einfach beeindruckend. Die Atmosphäre ist durchweg düster und bedrückend und der Soundtrack ist meist gut gewählt. In Sachen Action hält sich „Watchmen“ entgegen vielen Erwartungen etwas zurück, die vorhandenen Action-Szenen wurden jedoch bestens umgesetzt und wie von Zack Snyder nicht anders gewohnt, wird auch hier die Gewalt teils sehr deutlich dargestellt.

"Vorbilder" ist eine lockere und recht unterhaltsame Komödie. Die Geschichte wird amüsant und sympathisch erzählt. Die Gags sitzen meist und "Vorbilder" kann einige gute Lacher für sich verbuchen. Dabei fehlt es auch nicht an derbem Humor und Witzen unter der Gürtellinie. Die Schauspieler machen ihre Sache recht gut. Dabei sind die beiden Jungdarsteller und allem voran Seann William Scott herauszuheben.

„The Mother of Tears“ ist ein solider Abschluss der Mutter-Trilogie von Dario Argento. Vom Stil her ist dieser Film zwar nicht mehr mit den Vorgängern zu vergleichen, aber auch dieser Teil besitzt einen guten Unterhaltungswert. Der Film ist atmosphärisch inszeniert und auch ein gewisser Spannungsgrad ist immer wieder vorhanden. Zudem setzt Argento hier auf brutale Szenen und nackte Brüste. Die Gore-Szenen sind hart und wurden sehr gut umgesetzt. Negativ anzumerken ist das etwas schwache Finale und die Leistungen der Darsteller, da hätte eine „talentiertere“ Besetzung dem Film doch noch gut getan.

Die Bewertung gilt natürlich ausschließlich der ungekürzten Fassung. Die deutsche Fassung ist um gut eine Minute gekürzt und somit fehlen hier die richtig derben Effekte, welche einfach zum Film gehören.

"Run for Blood" ist ein Zombiefilm der sehr gut unterhält. Die Story ist zwar arg dünn, was bei einem Streifen dieser Art auch kein Wunder ist, doch dafür bietet die Low-Budget Produktion eine flotte Zombie-Hetzjagd und es kommt über die gesamte Laufzeit keinerlei Langweile auf. "Run for Blood" präsentiert eine Menge Zombies, ist temporeich und es geht äußerst blutig zur Sache. Die Gore-Szenen haben es in sich und sind wirklich gut gelungen. Das Bild ist meist grobkörnig und es kommt auch hier teilweise die Wackelkamera zum Einsatz. Nach Angaben der Macher wurde dies aber bewusst als Stilmittel eingesetzt. Anzumerken ist vielleicht noch, dass "Run for Blood" mit einem abrupten und offenen Ende aufwartet... To be continued!

"Run for Blood" holt aus den begrenzten Möglichkeiten eine Menge heraus und ist Zombie- u. Splatterfreunden durchaus zu empfehlen.

"Die Erpresser" ist ein Film, den man in dieser Art wohl nicht erwartet hätte. Die Mischung aus Horror-Thriller und Teenager-Drama überzeugt vollends mit stimmungsvollen Bildern, stets ansteigender Spannung und einer beachtlichen Atmosphäre. Die Inszenierung ist außergewöhnlich und alles wurde hier sehr gelungen und stylisch in Szene gesetzt. Das Ganze wird von einem tollen Score, welcher aus starken Songs und teilweise nur aus Soundeffekten besteht, begleitet. "Die Erpresser" hält zudem noch einige wirksame Schockmomente, vereinzelt härtere Szenen und unerwartete Wendungen bereit. Nicht zu vergessen sind natürlich auch die beeindruckenden Leistungen der drei Jungschauspieler.

"Die Erpresser" macht also so ziemlich alles richtig und hebt sich klar hervor.

"Bedingungslos" ist ein gelungener Genre-Mix aus Thriller, Drama und Film-Noir. Bornedal erzählt die Geschichte auf eine ungewöhnliche Art und zieht bei der Inszenierung sämtliche Register. Es werden Szenen miteinander kombiniert und auf Rückblenden und Traumsequenzen zurückgegriffen. Handwerklich ist das alles makellos und die Sequenzen werden effektvoll in Szene gesetzt. Auch wenn manches vielleicht etwas überkonstruiert wirkt und nicht ganz logisch ist, ist "Bedingungslos" wieder mal ein ordentlicher Film aus Dänemark mit einem gewohnt satirischen Unterton.

"Thursday" ist eine sehr unterhaltsame Gangstergroteske. Die Story wird kurzweilig erzählt und während der gesamten (etwas kurzen) Laufzeit kommen keinerlei Längen auf. "Thursday" fährt abgedrehte Charaktere auf, die von den Darstellern auch bestens verkörpert werden. Der Film besitzt witzige und coole Dialoge und hält ebenso brutale und komische Szenen bereit.

"Thursday" ist eine gelungene Gangsterkomödie die ordentlichen Spaß bereitet.

"Repo - The Genetic Opera" ist ein schrilles und rockiges Horror-Musical mit toller Musik, großartig inszenierten Bildern und einigen Splatterszenen. Auch wenn es für jemanden, der mit Musicals eigentlich nichts anfangen kann, sicherlich über die gesamte Laufzeit hinweg etwas anstrengend ist, sollte man sich auf die gute und etwas andere Art der Unterhaltung durchaus mal einlassen.

"Repo - The Genetic Opera" ist ausschließlich in der Originalsprache und wahlweise mit deutschen Untertiteln verfügbar.

"Splinter" ist ein gradliniger und kurzweiliger Horrorfilm der auf eine solide Art zu unterhalten weiß. Die Story ist recht einfach gehalten und man kommt hier mit einem Minimum an Darstellern aus. Ebenso ist der Hauptteil des Films auf nur einen Schauplatz beschränkt. Der Stimmung tut dies aber keinen Abbruch. "Splinter" legt nämlich über die kurze, aber auch angemessene, Spielzeit ein angenehmes Tempo dar und lässt keine langweiligen Momente aufkommen. Die "Monster"- und Goreszenen sind leider in den meisten Fällen etwas zu hektisch und schnell geschnitten, können aber dennoch überzeugen. Insgesamt besitzt "Splinter" eine relativ gesunde Härte und hält zudem auch den ein oder anderen Schockmoment parat.

"Splinter" bietet zwar nicht wirklich viel Neues und ist ein gutes Stück davon entfernt innovativ zu sein. Das Gezeigte wurde jedoch anschaulich umgesetzt und kann durchgehend unterhalten.

"Amusement" ist ein Horrorthriller, der in drei Handlungsabläufe aufgeteilt ist und diese am Ende miteinander vereint. Dabei kann der Film stellenweise ein gewisses Spannungslevel aufweisen, welches zwar nie die Obergrenze erreicht, aber den Zuschauer das Geschehen aufmerksam verfolgen lässt. Handwerklich ist der Film ganz ansprechend, die Kameraführung ist sehr gut gelungen und optisch gesehen ist der Film astrein. Die Goreszenen bei "Amusement" sind überschaulich und ansehbar. Die Darsteller machen ihre Sache ganz anständig.

"Amusement" ist somit ein kurzweiliger Film, der trotz einigen Storylöchern und Ungereimtheiten ordentlich unterhält.

"Shuttle" ist ein Psycho-Horror-Thriller der eindeutig in höhere Ränge einzuordnen ist. Die Geschichte wird konsequent erzählt und auch wenn das ein oder andere etwas vorhersehbar ist, wird die von Anfang an sehr gut aufgebaute Spannung bis zum Ende hin gehalten. Die Atmosphäre ist beklemmend und stets bedrohlich. Durch die eher blass gehaltenen Bilder wirkt das Gezeigte zudem noch rau und dreckig. Auf übertriebene Gewaltdarstellungen wird hier verzichtet, die blutigen Effekte sind auf wenige Szenen beschränkt und mehr hat der Film aber auch nicht unbedingt nötig. Die Darsteller liefern allesamt eine beachtliche Leistung ab.

"Shuttle" ist ein böser und spannender Film der durchaus zu fesseln weis.

"Im Glaskäfig" ist ein verstörendes und kontroverses Psycho-Drama welches sich gleich mehreren unangenehmen Themen annimmt und mit teils drastischen Szenen aufwartet. Die Geschichte wird ruhig aber durchaus mitreißend erzählt. Die Atmosphäre des Films wirkt sehr kühl und wird von einem äußerst treffenden und unheimlichen Score untermalt. Dazu kommt noch das ständig zu hörende Geräusch der künstlichen Lunge, welches die düstere Stimmung noch verstärkt. Zum Gelingen des Films tragen natürlich auch die großartigen Darsteller mit ihren klasse Leistungen bei.

"Im Glaskäfig" ist ohne Zweifel ein unbequemer Film und für Freunde des kontroversen Kinos unbedingt empfehlenswert.

Der Film liegt ausschließlich im spanischen Originalton vor. Die deutschen Untertitel heben sich passend vom Bild ab und sind gut lesbar.

"Ein Kind zu töten" stand 24 Jahre auf dem Index. Nun hat sich das kleine Label Bildstörung der Sache angenommen und eine Listenstreichung des Films erwirkt. Somit konnte "Ein Kind zu töten" nun erstmals ungekürzt in Deutschland erscheinen.

Der Film ist sorgfältig aufgebaut und erstklassig inszeniert. In einer gemächlichen Erzählweise wird einem das Unheil nach und nach näher gebracht. Dabei verstand man es vorzüglich, sich einem Tabuthema anzunehmen ohne dabei moralische Grenzen zu überschreiten. "Ein Kind zu töten" ist ein beklemmendes, schockierendes und herausforderndes Filmerlebnis für Anspruchsvolle.

"Martyrs" ist ein intelligenter und harter Horror-Schocker, welcher eine unglaublich intensive Wirkung auf den Zuschauer hat. Auch wenn der erste Teil des Films ein wenig einem klassischen Revenge-Slashers ähnelt, wird einem doch nach kurzer Zeit bereits klar, dass es sich hier nicht um eine typische Genreproduktion handelt. "Martyrs" lässt sich grob in zwei Hälften unterteilen. Pascal Laugier inszeniert den ersten Teil des Films schonungslos und extrem brutal. Die Härte, die einem hier serviert wird, zeichnet sich durch gnadenlose Kompromisslosigkeit und blutige Gewalt aus und dürfte zartbesaiteten Gemütern bereits auf den Magen schlagen. Dabei wirkt das Gezeigte aber nie selbstzweckhaft oder gar inszeniert. Und dort, wo die meisten Filme aufhören, da fängt Laugier erst richtig an und der Film wird in eine andere Richtung gelenkt. Mit diesem Wechsel wird zudem der finale Part von "Martyrs" eingeleitet. Es werden unvorstellbare Szenen aufgezeigt, die das zuvor Dargestellte nicht unbedingt an graphischer Gewalt übertreffen, aber ungleich härter und verstörender sind. Dabei werden alle Schmerzgrenzen einfach ignoriert und diese Bilder rufen unweigerlich ein äußerst unangenehmes körperliches und seelisches Gefühl hervor. Die immense Intensität des Films ist natürlich auch den ausgezeichneten Hauptdarstellern zu verdanken. Sowohl Mylène Jampanoï als Lucie, als auch Morjana Alaoui als Anna, spielen ihre Rollen beeindruckend.

"Martyrs" tut weh, ist intensiv, radikal, verstörend und wirkt nach. Der Film ist abstoßend und faszinierend zugleich. Hier wird dem Zuschauer durchschlagskräftiges Terrorkino serviert und die Messlatte, welche sich in diesem Genre durch die französischen Beiträge ohnehin schon sehr weit oben befindet, wurde jetzt mit "Martyrs" noch ein Stück höher gelegt.

Die deutsche SPIO/JK-Fassung (Verleih) ist ungeschnitten!

„The Lost“ ist ein drastisches und schonungsloses Psycho-Drama. Der Film beginnt derb und man schafft es durchaus mit diesem Anfang den Zuschauer gleich mal zu schocken und zu fesseln. Was dann folgt ist gewissermaßen eine Charakterstudie des Psychopaten Ray und ein Einblick in sein Verhalten gegenüber seinem Umfeld. Dabei werden auch die anderen Charaktere ordentlich in Szene gesetzt und das Gezeigte ist durchaus interessant. Leider zieht sich der Film dann aber etwas zu sehr in die Länge und auch so mancher Auftritt von Mark Senter wirkt doch etwas unfreiwillig komisch. Somit dauert es also seine Zeit bis man sich zum Finale heranarbeitet. Dieses hat es dann, wie bereits der Anfang, in sich und wird dem Zuschauer nüchtern und erschreckend serviert.

Die Verleihfassung (SPIO/JK) ist ungeschnitten. Bei der Kauffassung (KJ) fehlen gut 2.30 Minuten. Hier wurde das ganze Ende zerschnitten, was dem Film natürlich viel von seiner einprägsamen Wirkung nimmt. Man sollte sich somit ausschließlich die ungeschnittene Fassung zu Gemüte führen.

Vorab sei gesagt, dass ich ein großer Sympathisant der Saw-Reihe bin. Ich fand bislang, bis auf kleine Abstriche, alle Teile und die Entwicklung der Geschichte genial. Entgegen vielen Kritiken sah ich auch „Saw IV“ als äußerst gelungen an, da die Reihe unerwarteter Weise auch nach dem Tod von Jigsaw mit interessanten Rückblenden, Überraschungen, dem zeitgleichen Ablauf zu „Saw III“ und dem dadurch erneuten Gänsehaut-Schlusstwist gekonnt umgesetzt wurde.

„Saw V“ knüpft direkt an den Vorgänger an und kann dieses Niveau nun nicht mehr ganz halten. Der Film ist eigentlich in drei Teile aufgegliedert. Zum einen wird dem Zuschauer die Jagd von FBI-Detective Strahm auf den ja bereits im Vorgänger entlarvten Jigsaw-Helfer Hoffmann gezeigt, ein weiterer Teil zeigt fünf Opfer die in einem Fallen-Parcours um ihr Überleben kämpfen und es wird erneut in Rückblenden das Geschehen der vorangegangen Teile ausgeleuchtet. Die Idee mit den Flashbacks ist hier nahezu ausgereizt. Der Zuschauer bekommt wieder neue Erkenntnisse, welche einigermaßen logisch präsentiert werden aber nicht unbedingt von Nöten gewesen wären und zum Teil zu konstruiert wirken. Außerdem werden viele mysteriöse Aspekte aus den Vorgängern aufs ausführlichste erklärt, was ganz klar die Faszination der ersten Teile mindert. In Sachen Todesapparaturen hat man sich wieder einiges einfallen lassen, die Fallen sind wieder einmal äußerst hübsch anzusehen und fallentechnisch konzentriert sich fast alles auf den Todeskampf fünf unterschiedlicher Leute. Das funktioniert auch ganz gut, da alles bestens durchdacht ist. Leider werden die Bilder dieser Szenerie lediglich eingestreut und es wird ihnen zu wenig Beachtung geschenkt. Dadurch lässt die Charakterzeichnung der Opfer auch sehr zu wünschen übrig und ein Mitleiden kommt gar nicht erst in Frage. Anfangs scheinen diese Leute auch noch genau zu wissen wo der Hase lang läuft und verhalten sich dann doch falsch und zum Teil primitiv. Ein weiteres Augenmerk liegt auf der Verfolgung von Strahm und Hoffmann, welche dann doch sehr unspektakulär und ohne große Überraschungen ausfällt. Der heiß erwartete und traditionelle finale Twist ist dadurch dieses Mal wirklich vorhersehbar und läuft nahezu ins Leere. Zwar ist alles schlüssig und endet recht passend, doch der Aha- und Gänsehauteffekt stellt sich nicht ein und der Fan wird sich hier wohl doch etwas mehr erwartet haben.

Insgesamt zeigt sich „Saw V“ wieder blutig und düster und ein gewisser Spannungs- und Atmosphäregrad ist nicht zu übersehen. Der Goregehalt ist nicht mehr ganz so hoch aber immer noch knackig. Alle offenen Fragen der Vorgänger werden geklärt, dafür werden aber wieder neue Fragen aufgeworfen. Die Qualität liegt hier ganz klar noch weit über dem Durchschnitt, es ist aber der bislang schwächste Teil der Reihe.

Die Verleihversion (SPIO/JK) enthält diesesmal doch tatsächlich die Unrated-Fassung ist somit ungeschnitten.

"Bad Boy Bubby" ist ein sehr intensiv gespieltes und raffiniertes Drama um einen Mann, der 35 Jahre von der Mutter eingesperrt wurde und nun die Welt kennen lernen muss. Der Film besitzt anfangs eine sehr beklemmende Atmosphäre. Mit zunehmender Laufzeit wechselt sich dann Tragik mit beißendem Humor ab. "Bad Boy Bubby" ist ein unbeschreiblicher und außergewöhnlicher Film, der sich unmöglich in eine Schublade stecken lässt und definitiv nichts für den Mainstream-Zuschauer ist.

„96 Hours – Taken“ ist ein kompromissloser und konsequent erzählter Actionthriller. Nachdem dem Zuschauer anfangs die Charaktere näher gebracht werden geht es temporeich und ohne Rücksicht auf Verluste zur Sache. Dabei ist vor allem die handgemachte Action und Liam Nesson, als souveränder und cooler Hauptdarsteller, erwähnenswert.

„96 Hours - Taken“ ist ein spannender, knallharter und sehr unterhaltsamer Actionthriller.

"Cashback" ist eine etwas andere und qualitativ hochwertige Romantikkomödie. Die außergewöhnliche Inszenierung und die herrlichen Charaktere sind sehr ansprechend und gleichzeitig amüsant. Die Geschichte wird in ruhigen Bildern, Rückblenden und teils mittels Voice-Over-Stimme erzählt. Dazu kommt noch das Stilmittel der eingefrorenen Zeit, was dem Film einen zusätzlichen Charme verleiht. Die Charaktere sind bunt gemischt, teils extravagant und die Rollen sind durch die tollen und glaubwürdigen Darsteller bestens besetzt. Der Humor kommt hier natürlich auch nicht zu kurz und ist absolut passend eingearbeitet. Gerade durch die schrägen Nebencharaktere wird dieser immer wieder unterstützt und bei "Cashback" sitzt wirklich jeder Gag.

Der Film besitzt phantastische Elemente, eine gute Prise Erotik, regt zum Mitdenken an und findet genau die richtige Balance zwischen Romantik und Humor. Das alles macht "Cashback" zu einem tollen Filmerlebnis.

"So finster die Nacht" ist ein Drama mit Horrorelementen der ganz eigenen Art. Der Film erzählt eine besondere Geschichte über Einsamkeit und Freundschaft und begeistert durchweg mit seiner bedrückten Stimmung und düsteren Atmosphäre. Das Erzähltempo ist äußerst langsam und für diesen Film ist das auch genau richtig gewählt. Die Gefühlszustände der beiden Kinder und ihre Beziehung werden somit gekonnt dargestellt und sorgfältig in Szene gesetzt. Der Zuschauer kann jede Szene inmitten der verschneiten Landschaften genießen. Dem Regisseur ist es wirklich sehr gut gelungen zwischen Oskar und Eli eine Romanze zu schmieden die überaus speziell ist. Begleitet wird die Geschichte von gut eingesetzten Horroreinlagen. Die blutigen Szenen werden nüchtern und realistisch dargestellt und passen genau richtig. Teils ist das Ganze auch mit einem treffend schwarzen Humor unterlegt und der Film besitzt durchaus seine Momente die den Zuschauer schmunzeln lassen. Zu guter Letzt seien dann natürlich noch die beiden jungen Hauptdarsteller erwähnt die ihre Sache einwandfrei machen und ihre Rollen perfekt wiedergeben.

"So finster die Nacht" präsentiert uns eine schöne und eindrucksvolle Geschichte umhüllt von Kälte und Tod.

"The Strangers" ist ein intensiver Suspense-Thriller der es schafft den Zuschauer über die gesamte Laufzeit zu fesseln und dabei noch ordentlich an die Nieren geht. Der Film besitzt eine dichte und beängstigende Atmosphäre und sorgt mit einfachsten Mitteln für puren Nervenkitzel. Auf extreme Gore-Szenen wird hier fast vollständig verzichtet, dafür werden dem Zuschauer durchgehende Spannung und satte Schockmomente geboten. Unterstützt wird das Ganze durch die hervorragend eingebrachte Soundkulisse. Die Hauptdarsteller liefern eine saubere Arbeit ab und sorgen dafür, dass der Zuschauer mitfiebert. Vor allem bei Liv Tyler ist die Angst förmlich spürbar.

"The Strangers" bietet uns eine atmosphärisch dichte und spannungsgeladene Horrornacht die es in sich hat.

"Quarantäne" ist das amerikanische Remake des spanischen Horror-Hit "Rec". Die Zeit zwischen den beiden Filmen ist rekordverdächtig kurz. Nur ein paar Monate dauerte es, bis sich Hollywood dem Stoff von "Rec" annahm.

"Quarantäne" hält sich bis auf wenige Ausnahmen genau an die Geschichte des Originals. Es bleibt so gesehen also alles beim Alten. Der Zuschauer verfolgt das Geschehen aus der Perspektive eines Kameramanns und wie auch bei "Rec" schafft es das Remake eine bedrohliche Atmosphäre und enorme Spannung zu erzeugen. Ebenso sind die Darsteller, wie auch beim Original, sehr überzeugend. Große Überraschungen gegenüber dem Original sind hier Fehlanzeige, das Remake macht lediglich einen insgesamt professionelleren Eindruck. Zudem hat "Quarantäne" die blutigen Szenen ein wenig erhöht, dafür wird man bei "Rec" mit mehr Schockmomenten bedient.

Somit stellt sich natürlich die Frage, ob dieses Remake nach so kurzer Zeit nötig war. Dies muss dann jeder für sich selbst beantworten. Wer noch keinen der beiden Filme gesehen hat, trifft egal für welchen Film er sich entscheidet, keine falsche Wahl. Beide Filme sind absolut sehenswert und schaffen es durchaus Gänsehaut zu erzeugen.

"100 Feet" ist ein solider Geisterfilm. Dadurch dass Marnie an eine elektronische Fußfessel gebunden ist und das Haus nicht verlassen darf, entsteht eine klaustrophobische Atmosphäre. Spannung ist über weite Strecken des Films vorhanden und die Schockeffekte sind gut platziert. Aufgrund des guten Zusammenspiels mit dem Sound sitzen diese auch. Im Mittelpunkt des Films steht natürlich Famke Janssen, sie spielt ihre Rolle sehr souverän und überzeugend.

"100 Feet" ist ein anständiger Geister-Grusler der einen hin und wieder ordentlich zusammenzucken lässt.

"Pistoleros" ist ein moderner Western aus Dänemark. Dass aus diesen Gefilden immer wieder mal Überraschungsfilme entspringen, dürfte ja bekannt sein. Nicht zu übersehen ist auch, dass der Film an einige Vorbilder angelehnt ist. Die Umsetzung des Ganzen ist insgesamt recht ordentlich und visuell kann sich "Pistoleros" durchaus sehen lassen. Gut gelungen ist auch die Mischung aus Action und Humor. Die Charaktere sind durchweg schräg und sorgen somit für eine stimmige Atmosphäre.

"Pistoleros" ist ein munterer, bleihaltiger und unterhaltsamer Film geworden.