Finsterster britischer Humor
Die Angestellten eines Rüstungskonzerns werden in osteuropäischen Wäldern mit den Auswirkungen ihrer Produkte konfrontiert. Kohlrabenschwarze Horrorkomödie mit verstörend realistischen Gewaltszenen. Die Gags und Dialoge des Films sind aber oftmals extrem amüsant.

Haben eigentlich alle Zauberer einen Hau?
Das fragt man sich nach Ende dieses Films. Zwei von der Zauberei Besessene fechten den Kampf um den besten Magier bis hin zur Selbstverleugnung aus. Originell und sehr ordentlich gemacht, was Story, Inszenierung, Ausstattung und Schauspielerei angeht und auf jeden Fall sehenswert. Kann zu Beginn etwas verwirrend sein, da es drei verschiedene Zeit- und Erzählebenen gibt, woran man sich dann aber im Verlauf des Filmes noch gewöhnt. Das Ende ist teils vorhersehbar, teils von der gezeigten Technologie her absurd. Der technologische Teil des Finales, bei dem der berühmte Erfinder Nikola Tesla eine wichtige Rolle spielt, ist zwar für sich genommen sehr amüsant, paßt aber nicht zum grundlegend realistischen Stil des Filmes. Sehr gute Schauspieler, besonders David Bowie bietet hier echt eine Glanzleistung. Erinnerte mich seltamerweise manchmal an »The Man on the Moon« (mit Jim Carrey), der ja auch die Vortäuschung falscher Tatsachen zu Unterhaltungszwecken zum Thema hatte. Was mir persönlich abging, waren menschliche Regungen bei den Hauptcharakteren, die praktisch den ganzen Film über nur von ihrem Metier besessen sind. Das verleiht dem Film einen düsteren Charakter (richtig von innen heraus).

Hommage an Hitchcock
Die Story baut gekonnt jede Menge Anklänge an die Filme von Alfred Hitchcock ein. Es macht viel Spaß, diese zu entdecken. Besonders »Das Fenster zum Hof« war hier Inspiration. Der Film erreicht aber nie die Intensität des Vorbildes.

Nichts für Fans der Serie
Als Abenteuerfilm für Kids (hauptsächlich für Jungs) funktioniert das Ganze ausgezeichnet. Sehr gute Effekte, alles sehr ordentlich inszeniert. Fans der alten Supermarionation-Serie sollten allerdings einen weiten Bogen um den Film machen, da sie eben sozusagen nur für einen reinen Kinderfilm ausgebeutet wurde, in dem auch die Kinder im Mittelpunkt stehen. Nur die Flug- und sonstigen Maschinen und der Look wurden beibehalten.

Bunt, fröhlich und charmant
Sehr schöner Zeichentrickfilm, an dem man durchaus auch als Erwachsener seine Freude haben kann. Mit tollen Songs von Jack Johnson. Unangenehm finde ich nur, daß jetzt auch in Zeichentrickfilmen für Kinder Product-Placement eingeführt werden muß (hier für DOLE und Volkswagen). Das einzige Extra auf der DVD dreht sich darum, wie toll sie einen VW-Caddy auf kindgerecht getrimmt haben.

Sehr schöner Film
Erfasst beeindruckend gut das Zeitgefühl Anfang der sechziger Jahre, auch optisch. Der Film hat eine herzliche, sehr menschliche und sympathische Grundstimmung ohne schmalzig zu sein. Anthony Hopkins hätte für seine Darstellung locker einen Oscar verdient. Die Hochgeschwindigkeitsaufnahmen sind absolut mitreißend, man freut sich jedesmal darauf, wenn es wieder mit Vollgas losgeht.

Alles sehr voraussehbar
Gleich am Anfang im Film wird erklärt, daß es sich bei der Handlung um eine Art Trickbetrug (sog. »Kansas City Shuffle«) handelt, bei dem jemand hereingelegt werden soll. Nach der ersten halben Stunde ist allerdings für den geübten Thrillerfilmseher völlig klar, um was es geht und wer dahintersteckt und wirklich: Ganz genauso wie man denkt entwickelt sich die Story dann auch. Ansonsten: Sehr gute Schauspieler, teilweise extreme Gewaltdarstellung.

Intellektueller Krimi
Kein vordergründiger Unterhaltungskrimi, sondern ein Film der die Tiefen der Charaktere auslotet, ein intelligenter und hochkultivierter Film zum mitdenken. Lohnt sich für wirkliche Filmfans schon alleine wegen Alison Lohman, die wie eine wahre Leinwandgöttin rüberkommt und den Film mühelos trägt. So hätte ein Film von Hitchcock ausgesehen, wenn er ein Intellektueller gewesen wäre.

Männerhumor
Von Männern über Männer, aber nicht nur für Männer. Es wird eher die primitive Seite des männlichen Verhaltens (ja, es gibt auch eine andere) ausgelotet: Es geht ums Saufen in Wettkampfform. Die Deutschen sind hier mal wieder die Schufte und werden als ziemlich primitive und aggressive Hinterwäldler präsentiert. Sie werden diesmal u.a. von Jürgen Prochnow (einige gute »Das Boot«-Gags sind enthalten) und Ralf Möller vertreten. Das ist insgesamt recht unterhaltsam, aber unbedingt ansehen muß mans nicht.

Telefon-Thriller
Der Film kaut so ziemlich alles durch, was sich mit Telefonen und Handys in einem Thriller anfangen läßt und das auf sehr spannende und mitreißend-originelle Art. Tolle Schauspieler, Kim Basinger als unschuldig Entführte und Jason Statham als Schuft sind absolut überzeugend. Besonders amüsant ist aber William Macy als erfahrener Polizist.

Clevere und fiese Story
Sehr gut konstruierter und gespielter Gruselthriller, sehr ansprechend gemacht. Sehr gute Unterhaltung für Leute, die auf Übernatürliches kombiniert mit Thrillerspannung stehen.

Grausig
Es geht in diesem Film um schleichendes Grauen, das einen nach und nach zermürbt und letztendlich Irrsinn erzeugt. Kann einem wirklich richtige Angst machen, wenn man in der entsprechenden Stimmung dafür ist. Auch sehr spannend, weil man sich fragt, was hinter den ganzen Geschehnissen steckt und man immer das Gefühl hat, irgendetwas ist ganz und gar nicht geheuer. Der Film ist sicher noch zehnmal grausiger, wenn man ihn im Dunklen sieht!

Ernsthafte Komödie
Wer überdrehte Psychiater-Komödienunterhaltung a la »Reine Nervensache« erwartet, liegt falsch. Der Film setzt sich vielmehr ernsthaft mit Beziehungen auseinander was Altersunterschied, verschiedene Konfessionen usw. angeht. Das ganze ist aus diesem Grund auch nicht gerade sehr amüsant, Meryl Streep spielt allerdings hervorragend.

Analyse der männlichen Psyche
Im Grunde ein Film darüber, wie Männer mit Schuldgefühlen und Problemen seelischer Natur umgehen: Sie 'cachieren' sie und fressen sie in sich rein bis sie von selbst mit Gewalt an die Oberfläche drängen. Im Gegensatz zu den Frauen, die ihre Gefühle viel freier kommunizieren können. Hier gehts also nicht um Unterhaltung, sondern um die Darstellung von Wahrheit, was dem Regisseur und allen Schauspielern auch großartig gelingt. Kamera und Schnitt erzeugen dabei eine richtiggehend meditative Stimmung, ganz ruhig und klar, das ist einfach unglaublich gut geworden. Der Film ist sehr spannend, nicht so sehr wegen der Handlung, sondern hauptsächlich deswegen, wie sich die Menschen vehalten, weil das so treffend und überaus gelungen dargestellt ist.

Origineller Grusel
Lucky McKee-Filme handeln immer von jungen Frauen, die Außenseiterinnen und irgendetwas
bösem ausgeliefert sind. Diesesmal gehts um ein Mädchen, das in ein Mädcheninternat tief in den Wäldern gesteckt wird, in dem es alles andere als geheuer zugeht. Der Film ist voller stimmungsvoll düsterer, bedrohlicher und geheimnisvoller Atmosphäre, die einen richtiggehend einlullen kann. Der Film kommt ein bißchen rüber wie »Picknick am Valentinstag« mit Spezialeffekten (nur grausiger).

Schwache Hauptfigur, ansonsten sehr amüsant
Könnte ein sehr gelungener Film sein, wäre da nicht die absolut unkomische Hauptfigur des Professors, den Tom Hanks spielt. Seine Ausstrahlung paßt überhaupt nicht in eine rabenschwarze Gaunerkomödie, sie ist viel zu ernsthaft und abgehoben. Alle anderen Figuren sind zwar ziemlich eindimensional, aber trotzdem sehr amüsant (das Bärtchen des »Generals« kommt einem irgendwie bekannt vor) und auch deren Gags zünden und sind Coen-typisch schön schräg.

Kiffen ist BÖÖÖSE !!!
Satirische Musicalversion eines Hollywood-Anti-Marihuana-Propagandafilmes von 1936, der in der Originalfassung ebenfalls auf der DVD enthalten ist. Nach etwas trägem Anfang steigert sich der Film zu einer gelungenen und intelligent gemachten Satire des reichlich paranoiden Lebensgefühls der dreißiger Jahre in den USA, das natürlich auch heute noch mehr oder weniger latent vorhanden ist. Die Songs sind OK, es ist sogar ein richtiger Ohrwurm dabei (»Mary Lane«) und auch Jesus Christus hat einen ausgesprochen gelungenen Musicalauftritt.

Metzellastiges Düster-Spektakel
Was an dem Film wirklich gelungen ist, ist die Art-Direction: Düstere Bläue liegt über dem Ganzen und alles ist vom Stil her insgesamt schön einheitlich gestaltet. Das wars aber dann auch fast schon (bis auf einen Kampf auf einem fahrenden LKW, der auch gut gelungen ist):
Am Anfang ist der Film ziemlich konfus, lauter Namen aus dem ersten Teil werden erwähnt und man hat keine Ahnung mehr, wer wer ist. Das legt sich aber rasch und man kapiert dann wieder, was eigentlich los ist. Die Haupt-Story ist recht simpel gestrickt und weniger elegant als im ersten Teil. Kate Beckinsale sieht natürlich wieder spitze in ihrem Lackleder-Catsuit aus, aber es gibt praktisch keine Spur mehr von der heißblütigen Werwolfkillerin mit Spaß an ihrer Arbeit aus dem ersten Teil, sie wirkt den ganzen Film über eher uninteressiert. Die Schauspieler kommen sowieso allgemein ziemlich ausdruckslos rüber, nur Derek Jacobi überzeugt wirklich in seiner Rolle. Das Finale ist dann praktisch ein einziges Gemetzel, Gerupfe und Geschnetzel. Wer auf sowas steht, wird hier mehr als ausreichend bedient. Es gibt in diesem Film außerdem Vampirsex, wobei man sich natürlich fragt, was zum Henker das überhaupt soll.

Drittbester X-Men-Film
Bis auf einige gute Story-Überraschungen ist der Film eher konventionell geraten. Die menschliche Seite der X-Men bleibt diesmal im Vergleich zu den Vorgängern etwas auf der Strecke, die Superheldenfähigkeiten stehen im Vordergrund. Nach dem Abspann kommt noch eine kurze, aber wichtige Szene, die auf weitere X-Men-Flme hoffen läßt!

Klassiker-Verfilmung
Sozusagen die »Light«-Version des Comic-Klassikers von Alan Moore und David Lloyd. Die bittere Düsternis und Ernsthaftigkeit der Vorlage wurde zugunsten des Massengeschmacks soweit verwässert, daß Unterhaltungsware mit einigen kritischen Ansätzen entstand. Trotzdem inhaltlich immer noch weitaus substantieller als die meisten Filme dieser Art.

Sehr amüsanter Film
Bei diesem Film handelt es sich um eine Parodie auf ein Caper-Movie, wie z.B. »The Italian Job«. Besonders Fans des britischen Humors kommen hier auf ihre Kosten. Steve Coogan ist auf der Insel ein sehr bekannter Komiker. Ausgesprochen sympathische Darsteller, viele witzige Dialoge und Ereignisse. Eine außerordentlich komische Sequenz befaßt sich sehr anschaulich mit der Frage, was passiert, wenn jemandem im vordersten Wagen einer Achterbahn während der Fahrt übel wird. Ist mir rätselhaft, wieso der Film erst ab 12 freigegeben wurde, es passiert eigentlich nichts, was das rechtfertigen würde (vielleicht der abgetrennte Kopf im Kühlschrank?).

Witzige Neuverfilmung
Gelungenes Remake des Walter Matthau-Klassikers. Billy Bob Thornton wieder im »Bad Santa«-Modus ist echt herb und deshalb ziemlich amüsant. Die Dialoge sind alle auf Höhe der Zeit gebracht und ebenfalls oft sehr witzig. Das Ende ist anders, aber eigentlich besser als im Original.

Nervt
Ständig passiert irgendwas, es gibt praktisch keine Ruhepausen, in denen man die Geschehnisse mal ein bißchen reflektieren kann. Außerdem sieht man die handelnden Personen andauernd in Nahaufnahme, was wohl zur Emotionalisierung der Geschichte beitragen soll, aber ziemlich eintönig wirkt. Die guten Schauspieler stehen dabei auf verlorenem Posten. Diese Story hätte man weitaus besser und differenzierter inszenieren können.

Der Handyfluch geht um
In einigen wenigen Momenten zieht sich der Film etwas, die Horror- und Suspenseszenen sind jedoch hervorragend gemacht. Sehr gute Schauspieler. Originelles Ende, auch der Rest des Films ist wirklich inspiriert inszeniert.

Bewirkt Gutes
Tolle romantische Komödie, die seltsamerweise noch lange nachwirkt. Selbst am nächsten Tag war ich deswegen noch gut drauf. An der Story liegt das wohl nicht, sondern die Art und Weise, wie die Leute miteinander reden und umgehen ist einfach bewegend. Auch tolle Musik, unaufdringlich, geht aber so richtig unter die Haut.

Teils teils
»Dreams in the Witch House« (2 Sterne) Eigentlich sehr gut gemacht und mit guten Schauspielern, ist das trotzdem ein Film, den ich eigentlich lieber nicht gesehen hätte. Das liegt hauptsächlich an der wenig feinfühligen Story um vielfachen Kindermord und Hexerei. Für eine Lovecraft-Verfilmung ist auch alles zu wenig vage und stets um Erklärungen bemüht.
«Homecoming« (4 Sterne) Eigentlich kein Horrorfilm im eigentlichen Sinn, sondern ein politisches Statement des Regisseurs, bei dem seine Empörung über die Kriegstreiberei der US-Regierung ohne Rücksicht auf Menschenleben stets spürbar bleibt.

Klasse Horror-Stoff
Zwei der besten Folgen aus der TV-Horrorserie von bekannten Regisseuren des Genres. Bei beiden gehts um sexuelle Anziehung und die grausigen Folgen daraus, beide nehmen sich selbst nicht so ernst, wobei es sich bei der von John Landis inszenierten Episode »Deer Woman« um eine richtige (verdammt amüsante) Horrorkomödie handelt. Wenn man seinen »American Werewolf« mochte, wird einem auch dieser Film gefallen. Bei Argentos »Jenifer« gibt es mehr hintergründigen Humor, vordergründig gehts richtig deftig und heftig grausig zur Sache.

Düsteres Frauenschicksal
»Ich hasse dich!« sagt in diesem Film eine Mutter zu ihrer kleinen Tochter. Dieses Mädchen ist jetzt eine erwachsene Frau und hat selbst eine Tochter im selben Alter, in dem sie damals war. Von ihr handelt dieser Film. Wie empfindet man, wenn einen die eigene Mutter nicht liebte, aber selbst ein Kind hat? Freudlosigkeit und Mutterliebe in einem. Das bringt der Film in düster-trostlosen Bildern mit ausgezeichneten Schauspielerleistungen herüber. Kein Horror- oder Gruselfilm im eigentlichen Sinn sondern eine feinfühlige psychologische Studie mit grausigen Momenten.

Tragikomischer Beziehungsreigen
Kevin Costner wieder mal als abgehalfterte Sportskanone, eine Rolle, die er im Schlaf beherrscht. Auch die anderen Schauspieler sind überzeugend. Ein sehr gelungener Film über das Leben und Beziehungen, wäre da nicht das unwahrscheinliche und aufgesetzt wirkende Hollywoodende. Trotzdem sehenswert und amüsant.

Zwei gute Episoden
»Sick Girl« (vier Punkte): Skurrile Insekten-Horrorkomödie mit sehr guten Darstellern. »Haeckels Tale« (drei Punkte): Stark an die alten Corman-Poe-Filme erinnernder Zombiehorror. Allerdings ist die Handlung etwas vorausschaubar.

Na ja
Zwei schwächere Folgen aus der eigentlich guten Horrorserie mit bekannten Regisseuren des Genres.
Chocolate: Henry Thomas gibt ausgezeichnet einen Softie mit weiblichen Visionen. Gut sind auch die Einstellungen mit subjektiver Kamera eingebunden, weil das hier eben zur Story paßt. Ansonsten eher konventionell und etwas schleppend (eine halbe Stunde hätte auch gereicht, um die Story zu erzählen).
Cigarette Burns: Die Story ist von »Die neun Pforten« geklaut, nur hier mit einem Film statt mit einem Buch. Udo Kier kommt wie so oft herrlich exzentrisch rüber. Ansonsten nicht besonders spannend oder interessant.

Hochaktueller Politthriller
Spielt vor dem Hintergrund des Ölgeschäfts und der Mächte, die darin verwickelt sind. Es gibt mehrere Handlungsstränge, die zum Ende hin zusammenlaufen, man muß schon genau bei der Sache bleiben, um nicht den Überblick über die Story zu verlieren. Und selbst dann versteht man nicht immer auf Anhieb, was vorgeht, aber das ist ja in Wirklichkeit auch nicht anders. Scheint mir eine wirklich gelungene Darstellung der verschiedenen Wirkfaktoren (Politik, Geheimdienste, Großfirmen, Berater und Anwälte) bei der Ölgewinnung zu sein. Warum man einen Film mit harten Folterszenen allerdings ab 12 freigibt ist mir ein Rätsel.

Fetzige Effekte, gute Unterhaltung
Nur selten fühlt man wirklich mit den Figuren mit, da die Story eher auf die Action ausgerichtet ist und ausgefeilte Charaktere dabei nicht benötigt werden. Originell ist nur das Computergehirn im sich selbst steuernden Jet, das im Verlauf der Handlung sogar eine Entwicklung durchmacht, die es glaube ich in der Form noch in keinem anderen Film gab. Wirklich gut gefallen haben mir die Spezialeffekte, die richtig fetzig rüberkommen (ein bißchen so wie die ersten Starwarsfilme ohne Computeranimation) und nicht den bei anderen Filmen allzuoft vorhandenen klinisch kalten Computerlook haben. Fazit: Gut gemachte Unterhaltungsware

Fängt ruhig, aber bedrohlich an und artet dann so richtig aus: Folter, Abtreibung, Gehirnmasse, Wahnsinn. Miike at his best. Mit intensiven Schauspielerleistungen.

Klaustrophobisches Gemetzel mit ironischem Subtext
Erst dachte ich: Was für ein existenzialistischer und todernster Krempel, was soll denn bitte der Sinn von diesem Film sein? Bis ich darauf kam, daß der Film durchaus auch Humor und viel Ironie hat: Er handelt nämlich im Grunde davon, wie eine Freundschaft grandios den Bach runter geht. Und das wird in einem grimmigen und beklemmenden Horrorfilm mit Monsterbeteiligung abgehandelt. Da hat mir der Film dann wieder gefallen.

Teilweise sehr amüsant
Fängt sehr witzig und originell an und wird dann nach und nach immer schwächer. Besonders die Gags, die den seelischen Zustand des kleinen Sohns der Familie beschreiben, sind ausgesprochen gelungen (man beachte auch die Kinderzeichnung am Kühlschrank).

Psycho-Horror-Liebesfilm
Ausgezeichneter Film, perfekt und schlüssig konstruiert, mit sich stetig steigender Spannung bis zum extrem grausigen Finale. Gegen Ende gibt es durchaus Momente, die jedem Splatterfilm gut zu Gesicht stehen würden, doch eigentlich kommt der Horror aus der brüchigen Psyche der Hauptfigur, wie sie nach und nach in den Wahnsinn abdriftet, um dann schließlich komplett auszuklinken. Also kein Unterhaltungsfilm im eigentlichen Sinn, sondern eher ein grausiges Psychogramm, das man so schnell nicht mehr vergessen dürfte. Mit sehr guten Schauspielerleistungen, die Hauptdarstellerin Angela Bettis trägt den Film jederzeit, die menschliche Seite ihrer Figur bleibt stets im Vordergrund.

Hardboiled-Detektivfilm mit vielen originellen Ideen
Kommt rüber wie eine ironische Version von »Last Boy Scout« vom selben Drehbuchautor. Betont locker und originell erzählt, aber mit der Grundstruktur klassischer Detektivgeschichten a la Chandler oder Hammett.

Märchenhafter Gangsterfilm
Gleichzeitig brutal, naiv, wahr, zum heulen, märchenhaft und schön. Mit genial-wilden und furiosen Kampfszenen. Präzise erzählt, aber immer emotional.
Luc Besson war Mit-Produzent, so erinnert die Hauptfigur an Leon, den Profi(-Cleaner) und auch die Stimmung des Films ist ähnlich melodramatisch wie bei dessen Film.

Besser als erwartet
Gesellschaftskomödie mit vielen Seitenhieben auf die US-amerikanische Oberschicht. Durch die Synchronisation geht allerdings viel vom Witz des Films verloren, wie immer, wenn der Humor eines Films stark auf komischen Dialogen beruht. Trotzdem auch in der deutschen Version witzig und unterhaltsam wegen der amüsanten und charmanten Darsteller.

Familie Zorro schlägt sich durch
Die übliche Zorro-Story, Auflehnung gegen Unterdrücker usw., nur das diesmal die ganze Zorro-Family am Kampf gegen die Schufte teilnimmt. Das ist besonders amüsant, wenn Sohn und (vor allen Dingen) Frau Zorro loslegen. Die in die Story eingebauten familiären Beziehungskrisen nerven allerdings.

Die Brüder Grimm als Märchen-Actionhelden
Der erste, eher realistische, Akt des Films funktioniert nicht und man ist schon versucht, den Film insgesamt für schlecht zu halten, doch dann kriegt der Film zum Glück die Kurve und wird märchenhaft und noch sehr unterhaltsam. Viele Elemente aus Grimm`s Märchen tauchen dann im Film auf, es macht Spaß, sie zu entdecken. Gute Schauspieler, vor allem Peter Stormare als Finsterling ist von Anfang an ein Lichtblick.

Nicht original aber sehr unterhaltsam
Mischung aus »In 80 Tagen um die Welt« von Jules Verne mit einem typischen Jackie Chan-Film, wobei sämtliche altbackenen Stellen der ursprünglichen Story weggelassen bzw. durch originelle Geschehnisse ersetzt wurden. Der Film erinnert insgesamt stark an »Das große Rennen rund um die Welt« mit Tony Curtis und Jack Lemmon und ist auch ähnlich amüsant.

Interessanter Film mit philosophischer Grundlage
Düsterer und philosophischer Film mit durchweg sympathischen Schauspielern. Er handelt meines Erachtens vom Kampf Gut gegen Böse, der sich in der U-Bahn, die eine Art Zwischenwelt (das Menschenleben) symbolisiert, entscheidet. Der Film läßt jedoch auch noch andere Interpretationsmöglichkeiten zu, z.B. könnte man das ganze auch noch so interpretieren, das die Hauptfigur im Verlauf der Geschichte ihren Wahnsinn überwindet. Die Handlung geht dabei stets von den Charakteren aus, Spezialeffekte gibt es keine.

Kong !
Der Film erlaubt sich ein etwas ruhigeres Erzähltempo, was gut zur dargestellten Epoche der dreissiger Jahre paßt, wodurch sich die Story aber auch in manchen Momenten etwas dahinzieht. Auf jeden Fall ein weitaus besseres Remake als das aus den Siebzigern mit Jessica Lange, das Original bleibt jedoch unerreicht. Kong kommt sensationellerweise wie ein lebendes Wesen rüber, man denkt bei ihm überhaupt nicht mehr an Spezialeffekte. Die Gewürm-Szene in der Schlucht ist eindeutig nichts für sensible Zwölfjährige, deshalb ab 16.

Schön langweilig
Sehr schön aussehender Film, wunderbare Unterwasserbilder, alles optisch sehr ansprechend (vor allem Jessica Alba :-) ). Es fällt jedoch schwer, sich mit den Hauptfiguren zu identifizieren. Emotional bleibt der Film deshalb an der Oberfläche, es ist einem ziemlich wurscht, was passiert.

Recht spannend, aber zu komplex
Zu konservativ geratener, humorfreier Thriller, der zwar für sich genommen einigermaßen funktioniert, wenn man alle notwendigen Voraussetzungen der Handlung akzeptiert, sich im Nachhinein aber doch als absurd erweist. Es ist alles einfach viel zu kompliziert, um so ablaufen zu können (kann leider hier nicht mehr dazu schreiben, sonst geht die Überraschung flöten). Jodie Foster ist natürlich super, wie immer.

Sehr amüsanter Liebesfilm
Hat den typischen Farrelly-Brothers-Stil, aber nicht so überdreht wie in ihren anderen Filmen (z.B. Dumm und Dümmer, Verrückt nach Mary). Man benötigt außerdem keinerlei Baseball-Kenntnisse, um den Film geniessen zu können.