Die teure TV-Produktion ist zwar stark besetzt, verfällt jedoch besonders zum Ende des Abenteuerfilms im Indiana-Jones-Stil größtenteils ins Lächerliche. Es fällt schwer, dem an Diabetis leidenden Bösewicht zu verzeihen, dass er nur am verjüngenden Drachenblut interessiert sei und dass er plötzlich doch seine Rivalen unterstützt. Ohnehin wirkt vieles abgekupfert in diesem "Event-Movie", der seine Helden auf eine hanebüchene Schnitzeljagd durchs deutsche Land führt: Die drei Fragezeichen und Indiana Jones dienten als eindeutige Vorbilder, denen die RTL-Version leider nicht das Wasser reichen konnte.

"Jagd auf Roter Oktober" ist noch immer der spannendste U-Boot-Thriller, den es gibt. Obwohl ich das Thema generell sehr unspannend finde (was nicht zuletzt an den meisten anderen Filmen dieser Kategorie liegt), muss ich mich noch heute am Sitz festkrallen.
Das liegt weniger an tollen Actionsequenzen, sondern ist der Tatsache zu verdanken, dass es geschafft wurde, die beklemmende Enge in solch einem Boot perfekt darzustellen.

Interessante Geschichte, verpackt in einem atmosphärisch dichten und über den meisten Zeitraum spannenden Thriller. Leider kann ich Jean Reno mit seinem einschläfernden Blick nicht allzu viel abgewinnen ;)

Belegen Sie jetzt an Ihrer Uni: Einführung in die Archäologie bei Dr. Jones. Neben einführenden theoretischen Worten versprechen wir Ihnen spannende Exkursionen in abgelegene Winkel der Erde. Transportmittel, wie U-Boot, lustigen Flugzeugen und LKWs werden zur Verfügung gestellt! Sie werden es nicht bereuen!!

Was hat man nicht alles schlechtes gehört von der Fortsetzung eines Adventure-Kults, dessen letztes Abenteuer schon seit vielen Jahren vorbei war: Eine lächerliche Story, der atombombenfeste Kühlschrank, Aliens und ein Sohn der seinem berühmten Vater die Show stiehlt und animierte Erdmännchen, deren Sinn sich nicht erschließen will. Zunächst mal...ja, die Erdmännchen braucht man nicht. Damit wollte man einfach zeigen: seht, wir können Tiere am Computer machen. Wir sind aus dem Häuschen. Nächster Punkt.
Ich streube mich noch ein wenig gegen die oft gehörte Kritik, der Film habe eine absolut lächerliche Story mit der Begründung, dass Aliens am Ende eines Abenteuerfilms einfach nicht hingehören (sinngemäß). Wieso denn nicht? Will man Abenteuer nur den Menschen zusprechen? Da darf doch auch der Rest des Weltalls mitmachen. Und wieso lächerlich? Wenn man sich die alten Teile anschaut...war da nicht im letzten Kreuzzug am Ende ein hunderte Jahre alter Ritter, der den heiligen Gral bewachte. Was ist wohl wahrscheinlicher? Dass ein Ritter 500 Jahre alt wird, oder dass es Leben im All gibt?
Shia LaBoeuf mimt Indys Sohn....Henry Jones III. Dass er seinem Dad die Show stiehlt kann so nicht gesagt werden. Die Figur wird einfach genutzt, um ein wenig mehr Action ins Spiel zu bringen und um die (zugegeben platte) Familiengeschichte runterzuleiern. Da hab ich mich sehr gefreut, dass die hübsche Marianne aus dem ersten Jones-Film dabei ist. Allerdings versöhnen sich beide doch ein bisschen zu schnell. Da hätte ein wenig mehr Tiefgang nicht geschadet.
Auch nicht geschadet hätte der Einsatz etwas mehr Kreativität seitens Mr. Spielberg und Mr. Lucas. Man nehme sich Zettel und Stift und schreibt mal mit, welche Filme sich in diesem Werke wiederfinden. Da sind zunächst mal die Aliens, die mit Spielbergs E.T. eine nicht abzustreitende Ähnlichkeit haben. Besagte Aliens leben in einem Kollektiv, weil sie das stärker macht....die Borg aus Star Trek lassen grüßen. Ebenfalls sehr lustig...von wem wird die Idee wohl stammen Mr. Lucas? Indiana Jones sagt "Ich habe ein ganz mieses Gefühl!". Bei sechs Episoden Star Wars konnte man sich auf diesen Satz jedes Mal freuen^^.
Ein Fazit: Diesen Film braucht niemand, aber es tut auch keinem weh. Den Charme, sowie die Unterhaltung der ursprünglichen Trilogie kann diese Fortsetzung nicht einfangen (wir wären auch naiv, hätten wir das angenommen). Es ist halt ein Hollywood Blockbuster. Die Effekte (mittlerweile alles digital) dominieren die Story und Tiefgang ist ein Fremdwort. Trotzdem: gute Unterhaltung und schön, alte Charaktere wieder einmal bewundern zu dürfen. Eine Hommage an alte Zeiten...!

Kommt nicht ganz an Teil 1 ran, schlägt den "Tempel des Todes" aber um einiges. Was auch an den sympathischen Nebendarstellern liegt. Hier gibt's keine kreischende Blondine und kein nerviges Kind, stattdessen einen kauzigen Sean Connery, der zusammen mit Ford ein absolut geniales Duo bildet. Ewig in Erinnerung wird mir wohl Indys Zusammentreffen mit Hitler bleiben, selten so gelacht. :D Einfach tolle Unterhaltung!

Der zweite Indiana Jones ist eine explosive Mischung aus Action und Komödie und alleine die erste halbe Stunde hat ordentlich Tempo auf dem Kasten. Doch ganz so gut, wie er hier hochgelobt wird, fand ich den Streifen nicht.

Es mag vielleicht daran liegen, dass ich nicht so viel Bezug zu Indy habe. Oder aber an der unglaublichen Vorhersehbarkeit: Ich habe dutzende Male bereits Minuten vor einer Szene vorraussagen können, was passiert und es ist jedes Mal exakt so eingetreten.
Weiterhin sind viele Szenen, so spaßig sie auch gemeint sein mögen, einfach viel zu übertrieben. Alleine in der Anfangsszene, in der sich die Helden aus einem abstürzenden Flugzeug mittels Schauboot retten, dass sie im Fall aufpumpen. Natürlich überleben alle den Sturz völlig unversehrt. Naja.

Besonders hervorzuheben ist der starke Score von John Williams und der unglaubliche Spannungsgehalt. Denn so albern manche Szenen auch wirken mögen: Die Dramaturgie hat darunter nicht zu leiden.

Auf jeden Fall ist Indy 2 ein temporeicher und kurzweiliger Abenteuerspaß, der auch heute noch erstaunlich gut funktioniert.
Aber meinen persönlichen Geschmack trifft er nicht so unbedingt.

Tolle Kostüme und Masken helfen diesem Werk zu überzeugen.

Wunderbar hat mir auch endlich mal mein Hassschauspieler Nr.1 Tom Cuise gefallen, der endlich mal schauspielerisch zu glänzen weiß. Auch Brad Pitt sind schaurig gut aus, mit seinen stechend blauen Augen.
Antonio banderas hat mich allerdings sehr enttäuscht, er konnte seiner Rolle nicht gerecht werden.
Kirsten Dunst überraschte mich mit ihrer kindlich bösen Darstellung, des mordlüsternen Vampirmädchens.

Dieser Blutsaugerstreifen konnte duch seine Darsteller und der düsteren Atmosphäre brillieren.

Also den kann man ruhig mal so durchgehen lassen. Ein schicker Plottwist ist zwar drin, aber insgesamt ist das alles doch recht höhepunktsarm inszeniert, allerdings auch nicht wirklich langweilig, was vor allem an Morgan Freeman liegt, der als Ermittler mal wieder eine gute Figur abgibt. Aber das er überraschenderweise bei dem Fall wieder mit einer Frau zusammen arbeiten muss, wo er doch in der Eröffnungsszene bereits eine Partnerin bei einem Einsatz verloren hat, ist ja doch ein wahnsinniger Zufall. Nichtsdestotrotz ein netter Thriller-Snack für Zwischendurch, völlig belanglos, aber unterhaltsam.

Derbe Komödie der Farrelly-Brüder. Jim Carrey als schizophrene Person macht einfach ungeheuren Spaß. natürlich sind Gags unter der Gürtellinie bei den Farrellys nicht vermeidbar, man möchte aber nicht darauf verzichten. Sei es die Kuh, die einfach nicht sterben will, das Huhn im Allerwertesten oder eine gebrochene Nase, die beim Atmen die ganze zeit fiept. Hier wird kreativ geulkt. Nicht jedermanns Sache, mir hat's Spaß gemacht.

Wunderschöne Kamerarbeit, intelligenter Grundplot um Sünde, Schuld, Rache, Freundschaft und Konkurrenz in der Zeit des Coming Of Age. Dazu noch spannende Szenen an z.T. für Slasher ungewöhnlichen Orten (Eine Stadtparade am hellichten Tag). Klasse Soundtrack, bestechende Landschaften, spannende Chases, lediglich die Darsteller sind z.T. nicht ganz auf der Höhe.

Für mich einer der besten Slasher und Lieblingsfilm, weil er die ambivalenten Gefühle des gemeinsamen Heranwachsens zeigt und an den richtigen Momenten Schockmomente setzt. Oft unterschätzter Film der die Frage aufwirft: Wie viel bedeuten wir uns wirklich?

Der Film hat mich einige Male mitgerissen. Viele Emotionen, Will Smith!!!, absolut tolle Aufnahmen, wunderschöne Lichtgebungen, gute Effekte, Spannung,...

...nur das Ende hätte (für meinen Geschmack) ein bisschen mehr Happy End sein können *snief*,... ^^

I, Robot" - Ein Actionfilm, der definitiv nicht oberflaechlich erscheinen will! Das gelingt Ihm auch. Die Story ist verblueffend spannend erzaehlt bis zum großen Showdown!
Will Smith, spielt hier noch nicht wie aktuell gewohnt, ne One-Man-Show, sondern kriegt ordentlich Konkurenz von Sunny, dem aeußerst liebenswerten und super animierten Roboter! . . .

Inszeniert ist der Film perfekt: Sound bombastisch und die Animationen auf sehr hohem Niveau!

Das Einzig wirklich große Manko im Film ist das, wie so haeufig extrem vorkomende, Product-Placement! Bestimmte Schuhe, Klamotten oder Geraete sind ja wirklich hilfreich und tun meistens was fuer den Realismus. Aber, davon abgesehen mag ich sie garnicht ;) , explizit in einem Film der die Zukunft als Timeline hat, aktuelle Sneakers zu bewerben, die dann noch als Special-Extended-DirectorsCut von 2001 im Film zu titulieren - find ich pers. ein wenig arg uebertrieben! . . . Das Thema Audi ist natuerlich auch was . . . gecleaned haette die Karre ja auch werden koennen - so schoen das auf kugeln-fahrende Gefaehrt auch ist ;)

Insgesamt allerdings ein klasse inszenierter Action/ScienceFictioneer auf hohem Niveau mit einem starken Smith und einer druchaus interessanten und vielleicht auch zum Abschluss hin nachdenklichen Story.

Man erkennt recht schnell die typisch blau-unterkühlte Optik von Regisseur Michael Mann. Mit Al Pacino und Russell Crowe zwei starke Darsteller, sowie eine auf tatsächlichen Begebenheiten beruhende Story über die Machenschaften der us-amerikanischen Tabakindustrie ergeben einen dialog-lastigen, aber dennoch spannenden Thriller.

Ein unglaublich bewegender Film, der mit einem phänomenalen Schauspieler-Ensemble aufwartet und in dem selbst die kleinen Nebenrolle hochkarätig besetzt sind.

Ich weiß leider nicht, wer damals zusammen mit Sean Penn für den Oscar nominiert war und wer ih nnun letztendlich bekommen hat, aber...ich bin mir 100%ig sicher, dass Sean Penn den Oscar hätte bekommen MÜSSEN. Eine derart überzeugende Darstellung sieht man nun wirklich nicht alle Tage. Wenn man bedenkt, dass Dustin Hoffman für "Rain Man" und Tom Hanks für "Forrest Gump" die Auszeichnung erhalten haben, erscheint es einem unbegreiflich, dass Sean Penn keinen bekommen hat.

Dakota Fanning als Lucy spielt auch mehr als beeindruckend für ihr Alter. Man meint wirklich sie lebt diese Rolle. Michelle Pfeiffer als (zunächst) knallharte Anwältin, die im Verlauf des Films die größte Wandlung durchmacht überzeugt ebenfalls auf ganzer Linie.

Wunderschönes und absolut liebevoll umgesetztes Dinomärchen, das zudem noch durch hervorragende Synchronsprecher, sehr gelungene Zeichnungen und einen himmlischen Soundtrack überzeugen kann.

nicht so gut wie Teil 1, aber dennoch super gemacht..
Es gibt kaum einen Trickfilm, den ich so sehr empfehle wie die Ace Age Teile, denn über diesen Film kann man nahezu die gesamten 2 Stunden Laufzeit durchlachen.

Sehr gelungener Trickfilmspass für Jung und Alt.
Detailverliebter Zeichenstiel, toll animierte Figuren, flotte Geschichte, zündende Gags.

Vorallendingen die Figur des nervigen, ewig plappernden, tollpatschigen Faultieres Sid ist für mich der wahre Star der beiden Ice Age-Filme.
Ottos Synchcrostimme passt hier für diese Figur auch mal ausserordentlich perfekt.

Ich bin ja mittlerweile nicht mehr die jüngste, aber trotzdem habe ich mich ,aus persönlichen Gründe, diesem unglaublichen Filmerlebnis hingegeben. Auf eine ganze Stunde sogar schafft es Disney diese "Story" zu strecken. Aber der kleine Puuh, Heffalump und Ruh schaffen es dennoch einem das Herz weich zu kochen, sodass der Film zu einem süßen, kurzen und eher ironischen Vergnügen wird.

Ach herrlich. Eine ungewöhnliche Geschichte, wenn auch ein gewöhnlicher Spannungsbogen. Aber die Details machen dann eben doch die Musik und die sind phantasievoll und zahlreich. Und in guter alter Manier gibt es auch hier wieder eine kleine Nebenfigur, die zum brüllen komisch ist.

Wer die Filme mit Anthony Hopkins in der Rolle des Dr. Hannibal Lecter mochte, wird an "Hannibal Rising - Wie alles begann" keine richtige Freude haben und eher enttäuscht werden.
Gaspard Ulliel spielt den jungen Hannibal zwar genrell überzeugend und lässt manche Erkennungsmerkmale von Hopkins Darstellung gelungen in Mimik und Gestik aufblitzen, allerdings ist die gebotene Story sehr dünn und die schwächste aller Hannibal-Filme. Die Story ist nicht nur mäßig interessant, viel mehr nimmt sie der Person Hannibal Lecter die Faszination seiner undurchsichtigen Charakteristik und seines unerwarteten Handelns.
Letztendlich bedeutet das also für jeden Zuschauer und Fan, dass es diesen Film zu umgehen gilt , da er sehr träge und langatmig erzählt, dabei aber auch nur krude Unwichtigkeiten aus Hannibals Vergangenheit und Kindheit ans Tageslicht befördert.
Insgesamt ist "Hannibal Rising - Wie alles begann" ein leidlich unterhaltsamer Streifen, den es nicht anzuschauen lohnt und der in einem erfolgreichen Franchise ohne Frage den Tiefpunkt markiert.

Nichts halbes und Nichts ganzes. Der Film will es vielen Leuten Recht machen und enttäuscht vermutlich alle. Ich war positiv überrascht, dass der Film nicht die erwartete Action-Komödie mit guten Sprüchen ist. Am Ende erweist es sich als ein Liebesdrama von epischen Ausmaßen. Nur leider wirkt das Ganze wie eine unfertige Mischung, in der man am Ende nicht weiß, was der Film eigentlich erzählen wollte. Eine akzeptable Wertung hat er sich dennoch verdient, da er gutes Popcorn-Kino ohne großen Anspruch bietet. Man sollte sich aber klar sein, dass der Film ein Drama sein möchte, das mit lustigen Szenen und CGI Schlachten gewürzt wurde.

Genauso gut oder schlecht wie das Original. Wie jeder das so sehen mag. Was wirklich beängstigend ist: Die Wandelung des braven Familienvaters zur Bestie Mensch wird hier sehr gut gezeigt. Und das es mehr als solche Tiere in der Wirklichkeit gibt zeigen die Nachrichtenbilder der letzten Tage.

Sadismus ist zwar kein neues Element in dieser Art von Filmen, dieser hier bedient sich aber eines ganz hervorragenden Stilmittels: Der existenziellen Angst. Man stellt sich als Zuschauer einfach permanent die Frage, ob sowas nicht real sein könnte und fühlt sich in die Lage der Protagonisten versetzt. Sadistische und verrückte Serienkiller sind dagegen eher zum gähnen und würden einen mittlerweile nicht mal mehr erschrecken, wenn sie an die Tür klopfen.

Das Wiedersehen mit Frau Curtis ist gelungen und der perfekte Einstieg, doch an der Umsetzung hagt es an allen Ecken und Kanten. Langweilig in Szene gesetzt, zudem auch noch die wohl miesesten Darsteller der Filmgeschichte!!!

Wenn ich mich nicht irre, dann gab es diese Geschichte noch nicht so oft. Eigentlich eine gute Voraussetzung für dieses Genre. Diese Mikrowellen-Kost die Hollywood uns in den Letzten Jahren präsentiert, schlägt schon lange bitter auf´s Gemüt. Leider hat auch House of Wax außer ein paar Wachsfiguren, nichts neues aufzubieten. Es ist wieder einmal ein so oft gesehener Teenie Slasher, der tausendmal durchgekaut und wieder weg gespuckt wurde. Dabei dürfen natürlich nicht die "Schauspieler" fehlen. Die ihre Rollen wie leere Hülle verkörpern. Die Darsteller haben im gegensatz zu den Drehbuchautoren wenigstens eine Entschuldigung für ihre schlechte Leistung. Da der Film sich nicht wichtig nimmt und gar nicht erst versuch mit den Großen ihres Genres mitzuhalten, kann man House of Wax getrost einmal ansehen. Man sollte aber nicht zuviel erwarten.

Gute Comicverfilmung. Sicher nicht in der Liga eines "Spiderman" oder "X-Men" allerdings unterhaltend und bildgewaltig. Natuerlich sehr uebertrieben - Comic-Style eben und hallo (???) hier geht es um den unglaublichen Hulk! Schade das die Animation des Protagonisten leider zu kuenstlilch/computergeneriert aussieht! Eric Bana macht seine Sache gut.

Menschen werden von einem Wahnsinnigen in einem Haus eingesperrt, wo sie dem Kampf ums Überleben ausgesetzt sind. Nach einem Film-Freund, der spontan eine andere Assoziation für diese Situation als die Filmreihe "Saw" findet, muss wohl lange gesucht werden. Wenn man jedoch ins Detail geht, werden zwischen "Saw" und dem von mir kommentierten "House Of 9" große Unterschiede erkennbar. So muss der Zuschauer nicht wie im bekannten Gegenstück mit zum Teil abstrusen Schockeffekten und Tötungsarten befriedigt werden, stattdessen wird die Spannung durch die Komplexität des Drehbuches aufrecht erhalten. So sind die Darsteller nicht irgendwelche hilflosen Lebewesen ohne jegliche Denk- und Handlungsfähigkeit, sondern denkende Personen, die einem Kampf ausgeliefert sind, dessen Perversion darin besteht, dass der "Veranstalter" demjenigen ein Preisgeld von 5 Millionen Dollar verspricht, der das Haus lebend verlässt. Der Blick in die menschliche Psyche und die damit verbundende Frage, wie weit ein Mensch im Kampf ums Überleben gehen würde, verleihen dem Film einen besonderen Reiz, den das große "Original" nicht besitzt. In Anbetracht eines geringen Budgets, das auch die Besetzung um Alt-Star Dennis Hopper schnell an ihre Grenzen stoßen lässt, eine solide Produktion, die mit einer interssanten Story und spannenden Momenten für gute anderthalbstündige Unterhaltung sorgt.

Insgesamt ist es ein cleverer Thriller, der immer wieder neue Aspekte und Wendungen offenbart und eine konstant hohe Spannung halten kann.
Er ist wie gemacht für Bruce Willis, der einen tollen Auftritt hinlegen kann, der hier und da an seine Glanzstunden in "Stirb Langsam" oder "Last Boy Scout" erinnert.
Der gute Polizist-Einzelkämpfer, durchgeknallte jugendliche Räuber/Geiselnehmer, die eiskalte und durchtriebene Mafia. Also alles dabei, was für unterhaltsame und actiongeladene Stunden nötig ist.
Dazu noch überzeugende Kameraführung und gut eingesetzte Zeitlupen-Sequenzen, die nicht so künstlich, wie in vielen andren Hollywood-Filmen, rüberkommen.
Nur das etwas offene und konventionelle Ende und teilweise etwas unüberschaubare Handlung enttäuscht ein bisschen.

Sicherlich einer der sogenannten Überfilme. Ein Musterbeispiel für den perfekten Film. Hier stimmt wirklich alles. Ein Darstellerensemble, das seinesgleichen sucht. Ein Inszenierungsstil und plot von aller höchster Klasse. Ein Actionfilm, ein Thriller, ein Drama, eine Charakterstudie plus ein wenig Short Cuts à la Altman. Das ist Heat. 1995 vom ehemaligen TV-Regisseur Michael Mann abgedreht. Der erste Film, der die beiden Darstellerlegenden De Niro und Pacino gemeinsam auf die Leinwand bringen sollte (in The Godfather part 2 hatten sie keine gemeinsamen Szenen). Schon daraus mussten die höchsten Erwartungen resultieren. Doch diese wurden bei weitem übertroffen.

Ich erinnere mich noch wie damals ein riesen Wirbel um den Film gemacht wurde, wegen der tollen Gehirnszene in der Anthony Hopkins sich in der Pfanne ein Stück davon grillt. Da ich damals zu jung war konnte ich mir den Film erst viel später anschauen, doch was man hier sieht ist eine recht gelunge Fortsetzung mit Anthony Hopkins in Paraderolle. Trotzdem sei gesagt, das der Film nicht viel neues bietet. Unterhält einen aber gut für mehr als 90 Minuten!!

The journey ends...
Mit "The Return of the King" ist Peter Jackson wahrlich der königliche Abschluss der Trilogie gelungen, der den Zuschauer erschlagen zurücklässt. Wir leiden mit Frodo, kämpfen in der grössten, gewaltigsten Schlacht mit, die es im Kino je zu sehen gab, wir feiern die Rückkehr des Königs, wir sind traurig, dass die Reise vorbei ist, dass wir Mittelerde verlassen müssen.
"The Return of the King" ist so meisterhaft wie die anderen zwei Filme: er liefert einen perfekten Schluss, der nicht zu lang geraten ist, sondern der der langen Reise, der Mühen, der Qualen der Figuren Rechnung trägt.
Ein zwölfstündiges Epos geht zu Ende. Der Zuschauer hat gelitten, gelacht, mitgefiebert, ist mehr als ein Mal von der Wucht der Bilder und der Musik in den Sessel gepresst worden. Danke, Peter Jackson, dafür.

The journey continues...
Wer den ersten Teil nicht kennt, wird ins kalte Wasser geworfen. "The Two Towers" peitscht die Geschichte voran und hat einen der besten Einstiege, die ich kenne. Wir werden Zeuge, wie die drei Jäger in Rohan ankommen, wie Merry und Pippin auf Baumbart treffen, wie Sam, Frodo und der beängstigend gut animierte Gollum sich Mordor nähern, und wie es in Helms Klamm zur famos inszenierten Schlacht kommt.
"The Two Towers" steht dem ersten Teil in nichts nach, führt die Geschichte konsequent weiter, zeigt, wofür Kino gemacht ist. Bravourös.

The journey begins...
Peter Jacksons wuchtiger erster Teil der grössten Filmtrilogie, die es bis jetzt gibt. Bei der kongenialen Buchverfilmung stimmt alles: Die Dramaturgie, die Darsteller, die Sets, die Effekte, die Musik.
Man hat das Gefühl, in Mittelerde zu sein, man hat das Gefühl, dass es alle diese Kreaturen wirklich gibt. Bis ins letzte Detail liebevoll und in mühsamster Kleinarbeit konnte eine reale Welt erschaffen werden, die den Zuschauer nicht mehr aus dem Staunen lässt.
Unterlegt von der perfekten Musik von Howard Shore ist "The Fellowship of the Ring" ein bildgewaltiger Wurf, ein episches Meisterwerk, ein Film der Superlative.

Das Problem an so Filmen, die immer noch mal eine überraschende Wendung nehmen, ist ja, daß die überraschenden Wendungen irgendwann nicht mehr überraschend sind ;-) Das Problem bei diesem Film ist ein bißchen die Stimmung: Nicht so locker-lustig wie bei "Sneakers", aber auch zu wenig Action für einen richtig harten Thriller.

Wunderschöne, stimmige Kulissen und der gut gewählte, überzeugende Cast macht diesen Potter zum Besten der momentan verfilmten Bücher. Allen voran überzeugte Helena Bonham Carter in ihrer zwar relativ kurzen aber toll gespielten Rolle als Bellatrix Lestrange. Natürlich wurde, im Gegensatz zum Buch viel gekürzt und weggelassen doch tut das der Grundstory keinen Abbruch sondern verhilft ihr vielmer von Anfang bis Ende eine gleichmäßige Spannung zu halten.

David Yates ist hier ein ordentliches, unterhaltsames Fantasyabenteuer im Potteruniversum geglückt.
Die Wahl, ihn auch für die letzten beiden Potter Teile auf dem Regiestuhl platz nehmen zu lassen, ist absolut gerechtfertigt.

sehr unterhaltsamer und ENORM fantasiereicher film. von insidern hab ich mir bestätigen lassen, dass es sich auch um eine passable umsetzung des romans handelt, was in meine bewertung wegen unkenntnis des materials leider nicht einfließen kann.
die story ist vielschichtig und überrascht spätestens am ende sogar die abgebrühteste cineastensau, effekte sind auf hohem niveau und die musik ist sehr stimmungsvoll. man hat insgesamt einfach den eindruck in eine fantastische zauberwelt geraten zu sein, in der feuerspeiende drachen genauso eine rolle spielen wie geheimnisvolle politische machenschaften, pubertäre liebesprobleme, charismatische und abartige erzbösewichte oder internatsinterne spannungen. und alles unter einer harmonischen erzählerischen decke und ganz ohne elfen und orks! sehenswert!

Dritter Teil von insgesamt sieben.

Meiner Meinung nach der bisher beste Teil. Schlagartig (im Vergleich zum ersten und zweiten Teil) wird es düster. Der Film richtet sich jetzt mehr an Jugendliche als an Kinder, auch wenn diese natürlich nicht ausgeschlossen werden. Einführung neuer Schauspielpersönlichkeiten, die ihre Sache super machen. Toll!

Dieser Film kommt immer noch kindlich-naiv daher ist aber schon um einiges besser als der erste Teil - aber auch etwas düsterer, was diesen Film aber gerade deswegen besser macht. Die Charakterbesetzung ist beibehalten worden und auch die Effekte sind weiterhin sehr gut. Wie schon Teil 1 eine sehr gute Fantasy-Unterhaltung.

Es gibt Potter-Fans und welche, die ihn kategorisch ablehnen. Dass ein Film selten dem Buch gerecht wird, liegt in der Natur der Sache. Wie soll man 20 oder mehr Stunden in 2 Stunden Film umsetzen?
Unterm Strich ein gelungener Auftakt der Reihe. Hoher Unterhaltungswert, weils mal was "Anderes" ist. Wer vorher das Buch gelesen hat, bekommt sicher keinen Schock. Emma Watson und Rupert Grint werten den Film sicher auf. Da kommt der Hauptdarsteller nicht ran. Kinderfilm: ja. Aber das ist ja kein KO-Kriterium.

Man darf enttäuscht sein. Was für Kinder vielleicht noch ein wenig Freude bringt, macht für Leute fortgeschrittenen Alters die Langeweile sichtbar. Die Geschichte ist platt und wird meist eh von den Effekten verdeckt, die sich immer wieder in den Vordergrund drängen. Und darstellerisch? Hm...Bully macht sein Ding, aber hatte auch schon bessere Tage. Christoph Maria Herbst auch...er hat eine ziemlich langweilige Rolle abbekommen, die seinen Künsten keine Chance gibt zu glänzen. Lediglich Hans Clarin passt ganz gut in die Rolle des alten Hausbutlers, die er mit sehr viel Würde ausstattet. Somit ist er der Höhepunkt und alles andere verpufft im Nichts!

Wer bei Animationsfilmen nicht nur auf die Technik schaut, bekommt mit "Himmel und Huhn" einen wirklich sehenswerten Film geliefert. Die Hauptzielgruppe des Films sind zwar Kinder, aber auch Erwachsene können sich über den Film amüsieren. "Himmel und Huhn" ist einfach Familienunterhaltung pur!

Der Wendepunkt nach ca. der Hälfte der Maßnahme zeigt sich als das, was das Wort auch meinen könnte: Die Schreiberlinge scheinen sich zu dem Zeitpunkt so verzettelt zu haben, dass sie nicht mehr zurück konnten. Mit anderen Worten: die Geschichte driftet in der zweiten Hälfte ab. Aus der hässlichen Entchen-Geschichte wird eine Weltrettungsmission. Dank Savion Glover und der Choreographin wird der Steptanz der Pinguine zum Knaller. Dennoch wirkt die Ausgewogenheit gegenüber dem Gesang nicht ganz rund. Für Kinder und Steptanz-Fans.

Heftiger Mix aus Psycho- und Mysterythriller. Schafft es auch ohne übertriebene Gore- und Splattereffekte einem das Gruseln zu lehren. Die Story fängt gut, baut eine schön mysteriöse Stimmung auf. Zum Ende hin wirds leider sehr einfallslos und vorhersehbar. Die Logik bleibt leider weitestgehend auf der Strecke (bei diesem Genre aber nicht unüblich). Die tolle Kameraarbeit und der schnelle Schnitt unterstützen die Schockmoment sehr gut. Solide aber leider völlig unglaubwürdig!

Ghost Ship ist erwachsener, blutiger und hat nicht so viele CGI-Effekte wie Das Geisterschloss. Von der Spannung her sind sie aber auf dem gleichem Niveau. Die Geschichte ist schnell erzählt. Eine Gruppe von Stereodeppen finden ein verlassenes Schiff auf dem es spuckt. Und auch hier heißt es wieder Der Schwächste fliegt bis nur noch einer übrig ist. Das Ende ist ganz einfallsreich gemacht worden. Bis es aber dazu kommt hat man schon längst das Interesse verloren.

Schöner englischer Film! Mit Happy End. Schöne verschrobene Charaktere, die wenn man mal auf dem Dorf gelebt hat, so auch schon mal kennengelernt hat. Darum tolle Unterhaltung und die beiden älteren Damen aus dem "Tante Emma" Laden sind einfach köstlich!

Die Schlimmste Art der Vergewaltigung am uns so sehr geliebten Medium Film.
Selbst wenn man sein Hirn ausgeschaltet hat ist er immer noch eine zumutung.Schauspielerisch und Handwerklich einfach Schrott, was ja nicht so schlim wäre wenn er wenigstens ein wenig Witz hätte.
Ganz klar der größte Anwärter auf den Titel "Schlechtester Film Aller Zeiten".

Hier kann man sehen, wie das wertvolle Leben eines Kindes und deren Zukunft durch Mißbrauch und Liebesentzug regelrecht zerstört werden kann.
Hier lernen sich zwei verschiedene Generationen kennen und bemerken schnell, dass sie eigentlich das selbe Problem haben. Durch die Aufarbeitung dieser in Zusammenarbeit miteinander überwinden diese beiden Männer ihre Ängste und beginnen eine tief ergreifende Freundschaft.
Tolles Drehbuch und grandiose Schauspieler!!!