Naja, passt schon. Zunächst muss ich sagen, dass ich das Buch nicht gelesen habe. Alles in allem eine ganz nette Erzählung mit Fantasy-Elementen, auch wenn ich das Thema "Realität vermischt sich mit Fantasy-Welt und Kinder retten die Menschheit" sowohl zwischen zwei Buchdeckeln als auch auf einer Filmrolle mittlerweile recht ausgelutscht finde. Überraschungen darf man hier also keine erwarten, für einen launigen Video-Abend sollte der Streifen Genrefreunden aber gerade noch ausreichen.

Nette, menschelnde Komödie mit einigen guten Pointen rund um Sprachverwirrungen und aus der Welt zu schaffende Vorurteile. Warum der Streifen allerdings der erfolgreichste französische Film aller Zeiten ist, erschließt sich mir nicht so ganz. OK, vielleicht verliert das Werk in der deutschen Synchronisation etwas - obwohl die Dialektfrage meiner Meinung nach gut gelöst wurde. Aber ein absolutes Meisterwerk sind die Sch'tis für mich nun auch nicht. Trotzdem: Lustige, witzige Unterhaltung aus unserem Nachbarland. Kann man machen!

Zu diesem Film gibt es eigentlich nicht viel zu sagen: ein echter Klassiker, witzig, spannend, unvorhersehbar, Spitzenbesetzung, gutes Drehbuch, ein Ohrwurm als Filmmusik, intelligente Dialoge, immer wieder anschaubar. Leihen, oder am besten gleich kaufen.

Auch wenn ich jetzt sicherlich bei vielen Action-Fans anecken werde: Einen blöderen, primitiveren, gewalttätigeren und klischeehafteren Film habe ich wirklich schon lange nicht mehr gesehen. Die Aussage des Streifens ist ganz klar, dass im Notfall halt nur noch Selbstjustiz hilft und dann derjenige harte Mann gewinnt, der seine Gegner am mitleidlosesten foltert, niederknüppelt und -schießt. Die Klischees sind so traurig, dass es fast schon wieder zum Lachen ist: Amerikanischer Teenie (Jungfrau) fliegt nach Europa (gefährlich). Dort ist der erste Kontakt ein Kleinkrimineller (mit süßem französischen Akzent), der das Girly an einen Mädchenhändlerring (Albaner) vercheckt. Der französische Cop (Lebemann) ist bestechlich und das blutige Finale steigt beim reichen Scheich (Araber), der sich notgeil die Jungfrau gönnen will. Gute Actionszenen hin oder her, aber selbst für geistige Tiefflieger dürfte dieses primitive Männer-Epos zu anspruchslos sein. Liam Neesons Portokasse muss echt leer gewesen sein, dass er sich für diesen Schrott einspannen ließ.

Mischung aus Familiensoap, Ehedrama und Historienstreifen. Fans von Patrick Stewart oder Glenn Close kommen (vor allem im englischen Original) voll auf ihre Kosten. Für den Rest lohnt sich nach einem etwas zähen Beginn das Dranbleiben, denn die Geschichte der Königsfamilie rund um Heinrich II. ergibt am Ende ein äußerst stimmiges Bild. Nicht spektakulär, für einen Fernsehfilm aber mehr als gelungen. Lediglich der Versuch, auch in die tragischste Szene stets eine Prise Ironie zu bringen, wirkte für mich manchmal etwas aufgesetzt.

Naja. Wieder mal ein typischer Coen-Streifen: Wahnwitzige Verstrickungen, menschliche Unzulänglichkeiten, überforderte Kleinganoven und fremdgesteuerte Schein-Individuen. Diesmal im Umfeld des Geheimdienstes, deren Mitglieder genau solche Versager sind wie der Nachbar von nebenan. Brad Pitt macht sich symphatischerweise zum Deppen, Clooney und Swinton spielen solide, aber nicht herausragend. Für mich irgendwie ein schaler, vielfach langatmiger Fargo-Verschnitt. Bloß dass das Original deutlich besser ist. Von mir aus können sich die Coen-Brüder mal etwas Neues einfallen lassen.

Sehr amerikanisch gemachter Doku-Streifen, der sich nicht lange mit dem Erklären von Hintergründen aufhält, sondern durch persönliche Schicksale und dramatische Musikuntermalung in medias res geht. Tenor: Die Welt ist eine Tragödie, enthusiastische und engagierte Menschen können jedoch für Besserung sorgen. Das vereint dann so illustre Persönlichkeiten wie Luis Moreno Ocampo, Don Cheadle und Arnold Schwarzenegger mit unbekannten Menschenrechts-Aktivisten und der einfachen Rebellin im Sudan. Neutral gesagt ist das Ganze auf jeden Fall recht plakativ.

Meilenstein der deutschen Satire, der nach einiger Zeit wieder betrachtet neben Klassikern wie dem pummeligen Heinz-Rüdiger und stinkenden Schweineköpfen auch deutlich verstörendere und fast schon menschenfeindliche Tendenzen zu bieten hat. Dass der Film sehr kurzweilig wirkt, liegt nicht nur an den eingestreuten Traumsequenzen, sondern auch an den knappen 84 Minuten Laufzeit. Nur wer brav ist kriegt ein Eis!

Temporeiche und teils surrealistisch anmutende Verfilmung des Bestsellers von Frédéric Beigbeder. Der Streifen rechnet mit der Marketingbranche und der Konsumfixiertheit des westlichen Welt ab. Doch wie bei Anti-Kriegsfilmen fiel es mir auch hier manchmal schwer, das "Anti" zu erkennen: Die jungen Werber mit ihrem Gekokse und ihren teuen Klamotten kommen nämlich schon verdammt cool rüber. Trotzdem, sehr gut gemacht, sehr unkonventionell, sehr unvorhersehbar. Schön, dass aus Frankreich nicht nur immer locker-leichte Beziehungskomödien oder Chabrol-Krimis kommen.

Wer wie ich in den Achtzigern groß geworden ist, dem brauche ich zu dieser Serie eigentlich nichts mehr erzählen. Angefangen vom Titelsong, über den markigen Colt, Poser-Söhnchen Howie bis hin zum unvergesslichen blonden Schwarm Jody gab es viele Elemente, die uns damals wöchentlich vor den Fernseher zogen. Klar, heute sind viele der Witzchen etwas antiquiert, aber die Stunts lassen sich im Zeitalter computeranimierter Megacrashs noch immer sehen. Fernsehunterhaltung aus der guten alten Zeit.

Caroline Link beschäftigt sich in ihrem Film mit der Geschichte einer Familie, die durch Selbstmord den Sohn verloren hat. Nicht mehr, nicht weniger. Sie zeigt, wie die einzelnen Familienmitglieder damit umgehen oder die Tat auf die eine oder andere Weise verdrängen. Wer auf eine klare "Auflösung" hofft, wird entttäuscht werden. Die Schauspieler haben mir alle sehr gut gefallen, wer sich noch das "Making Of" zu Gemüte führt wird feststellen, dass Bierbichler (symphatischerweise) scheinbar keinerlei Lust dazu hat, bei irgendwelchem Firlefanz mitzumachen.

Harter, aber guter Coen-Tobak: Wieder einmal spielt Gewalt die Hauptrolle und wieder einmal haben die Schauspieler - allen voran Javier Bardem - die Gelegenheit, ihre finstere Seite auf die Leinwand zu bringen. Interessant, wie der Film mit seinen Hauptfiguren spielt und sie umherwirft, auch das Ende fällt eher unkonventionell aus. Sehr sehenswert.

Schöner Film, der anhand eines Streites um einen Zitronenhain zeigt, wie schwierig die Verständigung im Nahen Osten noch immer ist. Im Vergleich zu den großen Dramen, die sich in Israel und Umgebung abspielen, kommt der geschilderte Fall relativ harmlos daher und ich ertappte mich des öfteren bei der Frage, wo denn nun eigentlich das große Problem sei. Aus der Sicht eines Europäers ohne Krieg und ständige Feindbilder vielleicht ein berechtigter Gedanke. Die Produktion zeigt aber, dass dieses Zurücklehnen als (unschuldiger) Angehöriger einer Konflikpartei so gut wie unmöglich ist.

Überzeugender Historien-Streifen, der die Wandlung von der jungen, lebenslustigen Frau hin zur strengen, mächtigen Königin beschreibt. Gut gespielt und historisch einigermaßen stimmig. Macht Lust darauf, sich näher mit der Geschichte der englischen Königshäuser und deren Verwicklungen auseinander zu setzen.

Mir hat der Film gut gefallen, vor allem, da man am Schluss aufgrund des doch recht überraschenden Finales noch einmal mit ganz anderen Augen auf die Erzählung sieht. Beide Darsteller überzeugen in ihrer Rolle, und trotz des Kammerspiel-Charakters ist mir nie langweilig geworden. Nicht nur für Buscemi- oder Miller-Fans. Insgesamt eine gelungene Abwechslung zum Hollywood-Allerlei.

So wie es auch schon anderen Kritikern hier gegangen ist, fand auch ich "Batman Begins" besser als den dunklen Ritter. Klar, der Joker ist eine tolle Figur und hervorragend gespielt. Letztendlich bewirkt diese Rolle aber, dass Batman daneben etwas, nunja, spießig rüberkommt. Besonders selbstironisch war der Gute ja auch im vorherigen Film nicht, aber diesmal erscheint er mir noch Humor-resistenter. Klar, alles in allem kein schlechter Streifen, der seine guten Momente allerdings leider durch die ein oder andere Länge unnötig streckt.

Nicht gerade ein Meisterwerk, ich habe allerdings auch schon schlechtere Sequels gesehen. Klar, die Story ist nicht mehr die frischeste und wurde nur vom nahen in den fernen Osten verlegt. Die dortigen Mysterien wie die tönerne Armee oder Reinhold Messners Yeti-Kumpel wurden aber ganz gut in die Geschichte integriert, und auch der eine oder andere Gag weiß durchaus zu zünden. Etwas störend natürlich der Wechsel in der weiblichen Hauptrolle, dafür macht John Hannah als trotteliger Onkel erneut eine sehr gute Figur. Kein Muss, aber akzeptables Popcorn-Kino.

Insgesamt hat mir der Film gut gefallen. Über manche Strecken war mir der Ablauf aber zu dokumentarisch, ein Aneinanderreihen von geschichtlichen Fakten, die gut zu einem dokumentarischen Spielfilm passen, dem Gesamtwerk an sich jedoch etwas den Schwung nehmen. Außer bei den beiden sehr gut gespielten Hauptfiguren Baader und Meinhof bleibt so relativ wenig Platz für eine genauere Studie der handelnden Personen. Trotzem ein informatives und manchmal auch bewegendes Dokument über die jüngere deutsche Geschichte.

Ich oute mich als Nicht-Leser der Bücher, und da muss ich sagen, dass ich den ersten Teil recht klasse fand. Das Pulver ist nun jedoch weitgehend verschossen und die Teilung in Realwelt und Fantasiereich lockte zumindest mich nicht so recht hinter dem Ofen vor. Auch wenn im Fantasy-Genre die Handlung eher selten besonders vielschichtig ist, war mir das "Böser Thronräuber bringt jungen Prinzen um sein Königreich, und der erobert es mit dem Cheflöwen wieder zurück"-Thema einfach viel zu schlicht. Einzig die schönen Landschaftsaufnahmen konnten mich begeistern, den Rest fand ich einfach langweilig, vorhersehbar und von der Botschaft her kritisch.

Ob gestellt oder nicht, nach anfänglicher Begeisterung hat mich die Handlung des Films im weiteren Verlauf immer näher an einen verfrühten Abendschlaf gebracht. Klar, es geht nun mal um sich bekämpfende Insekten, aber spätestens die dritte Angriffswelle und das Zurückschlagen und der erneute Angriff ermüden irgendwann arg. Sicherlich toll gefilmt, als 45-Minuten-Doku im TV eine klasse Sache, aber in Spielfilmlänge zumindest für mich nicht sehr packend.

Sicher nicht von der gleichen Intensität wie "City of God", dennoch aber ein guter Film über das Leben und Sterben der von Kriminalität und Bandenkriegen geplagten Unterschicht von Rio. Dass der Film nicht die ganz große Tragödie entwickelt, fand ich eigentlich ganz angenehm. Es muss ja nicht jeder "Problemfilm" immer ins fatalistische abgleiten. Mir hats gefallen.

Ach je ist das tragisch. Die Welt ist voll von Verrückten, Unterdrückten und Überforderten, die das Gute wollen und letztendlich nur Trauer, Leid und Verzweiflung schaffen. Ein bedrückender, finsterer Film, den Hoffnungsschimmer am Horizont muss man mit der Lupe suchen. Keine schlechte Geschichte, alles in allem war mir die Produktion aber einfach zu depressiv. Wer sich mal so richtig runterziehen lassen will, kann hier bedenkenlos zugreifen.

Nette und gelungene Comic-Verfilmung, die eine oder andere Länge hätte man sich aber sparen können. Den Sinneswandel des Helden kann man verstehen, muss man aber nicht. Die Rolle des Lebemann-Waffenproduzenten zu Beginn des Films ist Robert Downey Jr. auf jeden Fall ziemlich gut auf den Leib geschnitten. Insgesamt fehlt mir im Vergleich zu Spiderman und Batman aber etwas die Seele bzw. die Mystik. Unterhaltsames Popcornkino, aber mit einmal angucken ist es denke ich dann auch getan.

Tragikomödie mit absehbarem Ende, bis dahin gibt es einiges zum Schmunzeln und viele Gelegenheiten, um die eine oder andere Träne zu verdrücken. Die Story an sich hat mich jetzt nicht vom Hocker gehauen, der eine Patient ist reich und unglücklich, der andere glücklich, hat im Leben aber oft zurückstecken müssen. Aus diesem Konflikt ergibt sich dann die eigentlich einzige Handlungsebene des Films. Die beiden Hollywood-Altstars spielen solide und überzeugend, der Streifen ist auch wirklich ok, mir persönlich für eine bessere Bewertung aber zu 08/15 gestrickt.

Nach einer knappen halben Stunde fiel mir auf, dass ich den Möchtegern-Schocker schon einmal gesehen hatte. Nicht unbedingt ein Kompliment für einen Film, wenn im Oberstübchen keine nennenswerte Erinnerung zurückbleibt. Pluspunkt: Kein absolut lächerlicher B-Movie wie so viele Produktionen in diesem Genre, und auch die Schauspieler agieren solide. Was die Story oder die Gruselstimmung betrifft, kann Blair Witch 2 aber nicht wirklich überzeugen. Auch der "Wie blöd sind die eigentlich?"-Faktor ist manchmal hart an der Grenze. Fazit: Nur für absolute Genrefans.

Alles in allem eine gute Kritik am volksverblödenden (Privat-)Fernsehen und der heiligen Quote. Ich bin mir nicht sicher, ob RTL und Konsorten sich trauen werden, diese knallarte Bloßstellung zu senden. Andererseits ist der Film in sich wie ich finde nicht immer ganz stimmig. Besonders die urplötzliche Wandlung des von Moritz Bleibtreu verkörperten Producers vom Saulus zum Paulus kommt für mich etwas arg abrupt rüber. Trotzdem symphatisch, dass er sich für dieses Thema begeistern konnte.

Das dem Film zugrunde liegende Buch kenne ich nicht. Die erzählte Geschichte hat mir auf der einen Seite (Familiengeheimnis) gut gefallen. Auch die Drehorte in Israel sind gut ausgesucht und schön in Szene gesetzt. Unverständlich für mich die Protagonistin des Films. Mit der kann man oder vielmehr frau sich entweder total identifizieren. Oder man versteht eben gar nicht, aus welcher Motivation heraus sie ihr bestehendes Leben über Bord kippt und sich in einer seltsamen Liaison einem älteren Liebhaber an den Hals wirft.

Guter Anfang, heftiges Ende. Dazwischen zieht sich der Film arg in die Länge, und diese ständige Predigernummer hat mich mit der Zeit schon arg genervt. Insgesamt weniger klassischer Horrorfilm als vielmehr eine Sozialstudie von Menschen in Angst. Und an meine Mitkritiker: Ließe es sich vermeiden, in die Kritik einen handfesten Spoiler einzubauen? Gerade bei diesem Finale ist das sehr schade.

Achtung! Wer auf der Suche nach einem krachigen Teenie-Roadtrip mit echten Brüllern ist, macht am besten einen großen Bogen um diesen Film. Wer hingegen mit einer leichten, manchmal traurigen, oft witzigen, und intelligenten Komödie etwas anfangen kann, die ohne Sinn und Zweck einfach so dahin erzählt ist und ohne finale Lösung aufwartet, der sollte einen Blick auf diese Reise dreier Brüder in Indien werfen.

Erhellende Geschichtslektion über einen der brenzligsten Momente des Kalten Krieges. Auch Fans der Kennedys dürfen sich über eine schauspielerisch gelungene Darstellung der beiden Politikerbrüder John F. und Bobbie freuen. Trotz der recht nüchternen Erzählweise gibt es einige pathetische Momente, wer allerdings einen von Pulverdamp durchsetzten Action-Streifen erhofft, sollte vielleicht besser zu einer anderen DVD greifen.

"Blair Witch" meets "Godzilla". Das sieht dann auch so aus, wie es klingt: Nichts Neues, farblose Darsteller und ziemlich unlogische Sequenzen. Auf der Haben-Seite stehen gute, realistische Special-Effects und eine Grundspannung, die mich auf das Ende des Films neugierig gemacht hat. Nicht spektakulär, aber ansehbar, auch wenn der Hype im Vorfeld des Films sicherlich übertrieben war. Wer auf Emmerich-Schmonzetten mit viel Pathos und Gedudel steht, sollte von Cloverfield lieber die Finger lassen.

Spannender Ganoven-Thriller im London der siebziger Jahre, der auf einer wahren Geschichte basiert. Solide Schauspieler, eine Portion Humor und ein guter Schuss Action halten Freunde des Genres bei Laune. Am Schluss überraschend brutal, was aber einigermaßen zur Story passt. Wer für einen unterhaltsamen Krimi nicht immer George Clooney und Konsorten braucht, kann hier getrost zugreifen. Was mich bloß wundert ist, dass es vor dreißig Jahren anscheinend noch keine Überwachungskameras gab...

Naja. Hatte mir deutlich mehr erwartet. Viel Neues hat der Film nicht zu bieten. Wer "The Others" und "The Dark" gesehen hat, kann sich diesen Gruselstreifen eigentlich sparen, weder Story noch Location haben Innovatives zu bieten. OK, die Geschichte ist überzeugend und gut bebildert erzählt, aber spätestens nach 20 Minuten ist dem versierten Horror-Gucker klar, wie der Film ausgehen wird.

Ein schwieriger Fall. Die Macher des Films konnten sich meiner Meinung nach nicht so recht enscheiden, ob das Ganze eine lockerleichte Sommerkomödie (dafür spricht der Soundtrack) oder eine tiefschürfende, symbolische Parabel auf lange Beziehungen werden sollte. Alles in allem hinterließ mich diese Produktion etwas ratlos, obwohl mir vor allem die männlichen Schauspieler eigentlich sehr gut gefallen haben. Zumindest habe ich Lust bekommen, das Buch zu lesen, vielleicht kann man den ganzen Film dann auch besser einschätzen.

Einprägsame Bilder, die sich fast ausschließlich um das Leben der dominanten Hauptfigur drehen, einem "Öl-Mann", der so gerne mit sich und der Welt im Reinen wäre, doch trotzdem stets Kämpfe ficht und am Ende reich aber allein dasteht. Die Filmmusik ist ungewöhnlich, passt aber zu diesem individuellen Film. Das fünfundreißigste Ennio Morricone-Gedudel habe ich hier nicht vermisst. Streiten kann man aber sicher darüber, ob es wirklich 150 monumentale Minuten hätten sein müssen. Langatmig, aber gut.

Au weia. Wäre in 45 Minuten eine arg mittelmäßige Miami Vice-Folge gewesen. Dramatischer Soundtrack, schmissige Umgebung, schmachtende Liebespaare. In 117 Minuten nervt der Streifen aber gewaltig, der Plot ist verworren, die Lovestory konstruiert. Weil bald Weihnachten ist und ich heute einen guten Tag habe, gibts für die tollen Drehorte (Tulum, Chichen Itza) und den Titelsong von Phil Collins (auf den man allerdings bis zum Abspann warten muss) gerade noch zwei Sterne.

Roadmovie, das durch die starke Betonung politischer Fragen die sich entwickelnde Liebesgeschichte recht farblos abbildet. Humor ok, aber auch nicht bahnbrechend; zu Beginn schöne Bilder aus San Francisco, später viele (teils abgegriffene) Kanada/USA-Stereotype. Wer sich nicht für die US-Politik der Bush-Ära interessiert, sollte die Finger von diesem Streifen lassen.

Naja, passt schon. Alles in allem ein solider Schocker. Die Phase der anfänglich düsteren "Was ist los?"-Ungewissheit ist leider bald vorbei und weicht einem "Wie rennen wir am dümmsten vor degenerierten Hillbilly-Monstern weg"-Motto. Manch gute Szene wie die auf dem Aussichtsturm wird zudem etwas überhastet zu Ende gebracht. Hätte man mehr draus machen können, aber für einen kurzen Abend-Grusel reichts.

Tragisch, bildgewaltig, monumental. Wer gut inszenierte Dramen liebt, kann hier bedenkenlos zugreifen. Mir persönlich wurde die Tragik allerdings manchmal etwas zuviel, alles endet im Unheil, die junge Liebe, die armen Männer im Krieg, die Unschuld der Jugend. Alles zerbricht an den grausamen Realitäten der Welt. Alle sind irgendwie Helden, und trotz oder gerade deswegen scheitert auch jeder. Harter Tobak.

Doch, kann man machen. Nach anfänglicher Skepsis fand ich es durchaus reizvoll, Indy durch die Fünfziger stapfen zu sehen. Leider verliert der Streifen mit der Zeit etwas an Fahrt und auch die recht flache Alien-Story reicht nicht an die historische Mythenjagd der ersten drei Teile heran. Und die Russen sind natürlich lange nicht so fies wie die Nazis. Trotzdem würde ich Spielbergs Werk als klassischen Indiana-Jones bezeichnen, mit Gags an der richtigen Stelle und Stunts und Action, wenn es einmal zu bedächtig wird. Nett sind auch die vielen kleinen Details und Verweise auf die ersten drei Teile. Als Indy-Fan fast ein Muss, für Freunde gepflegter Abenteuer-Action sicher kein Fehlgriff.

Historisch interessanter und leider auch sehr trauriger Zeichentrickfilm über die Liebe einer Frau zu ihrer Heimat Iran. Immer wenn man denkt, es kann gar nicht mehr schlimmer kommen, geht es mit Persien noch eine Stufe abwärts, wie immer ausgetragen auf dem Rücken der Bevölkerung. Mir persönlich haben die 90 Minuten gereicht, länger hätte mich der minimalistische Schwarzweiß-Stil zu sehr bedrückt. Trotzdem oder gerade deswegen sehr sehenswert.

Die mäßigen Kritiken hier bei Videobuster lassen vermuten, dass es für die meisten Leiher im Film wohl zu wenig Pulverdampf gab. Auch mir fällt die Einordnung der Produktion recht schwer: Ein klassischer Western ist es nicht, eine filmische Biographie auch nicht so richtig, ein Zeit- und Sittengemäle trifft es auch nicht ganz. Irgendwie eine Mischung aus allem, langsam erzählt und ohne große Wow-Effekte. Was natürlich Platz lässt für gute darstellerische Leistungen, allen voran Casey Affleck, der den Feigling Bob Ford so unsymphatisch spielt, dass man vor der Mattscheibe Gänsehaut bekommt. Von mir vier Sterne für den Versuch, mal was anderes zu machen.

Ein Film wie dieser lässt sich am besten mit dem Attribut "Gesamtkunstwerk" beschreiben. Wer auf einen durchdachten Psychokitzel aus ist, der sich selbst ernst nimmt, sollte die Finger von diesem Streifen lassen. Vielmehr ist "Planet Terror" der Versuch, die trashigen B-Movies der sechziger und siebziger Jahre wieder auferstehen zu lassen, und zwar mit allem, was dazugehört: Leichtbekleideten Babes, spritzendem Blut, dämlichen Dialogen, orgelndem Soundtrack und mangelnder Zelluloid-Qualität. Ganz einfach: Wer auf Tarantino&Friends steht, sollte hier unbedingt reinschauen.

Nach Zeitreisen und der Röntgenbrille gehört die Möglichkeit, sich an einen anderen Ort zu teleportieren, wohl zu den Top Three der Kleinjungenträume. Das Thema ist solide umgesetzt und kommt mit schönen Bildern rund um den Globus daher. Das war es dann im Prinzip auch schon, restliche Story-Elemente wie der religiöse Hintergrund der Jumper-Jäger sowie die Suche nach der verlorenen Mutter wirken fast schon zu aufgesetzt. Durchschnittliches Popcorn-Kino, mit dem man nicht viel falsch machen kann, das aber auch keine große Offenbarung ist.

Amüsante Geschichte um Männer in Geld- und Liebesnöten. Ein großes Lob für die Drehorte des Films, der München einmal nicht in seinem Schicki-Glanz zeigt, sondern sich auch grauerer aber trotzdem lebhafter Viertel wie Giesing annimmt. Die Story kann leider nicht mit den Settings mithalten, die Beschreibung der Protagonisten bleibt eher skizzenhaft und auch so manche Herangehensweise an Zwischenmenschliches (Rachefremdgehen macht Beziehung wieder klar) ist schon arg trivial. Insgesamt Mittelmaß, eine Kinokarte hätte ich für den Streifen nicht lösen wollen.

Schwacher Streifen, dessen Titel eigentlich besser "Das Schicksal" lauten sollte. Ohne hier einen Spoiler liefern zu wollen, aber mir ist die "Auflösung" der Geschehnisse total unklar, oder gibt es hier überhaupt eine Aufklärung? Ich finde, in dem Film geht es eigentlich mehr um eine eingeschlafene Ehe, die Folgen davon, Verzeihen und Familien(un)glück. Ist genauso spannend, wie es klingt. Die "Back-in-time"-Mystery kann da auch nicht mehr viel retten.

Beklemmender Dokumentarfilm aus den Slums von Haiti, der die Rechts- und Hoffnungslosigkeit dieses 'Failed State' anhand der täglichen Lebensbedrohung des Einzelnen drastisch aufzeigt. Durch die Fokussierung auf die beiden Gangster-Brüder (und die ihnen verfallende, sehr, sehr seltsam anmutende Abenteuer-Französin) gewinnt der Streifen beinahe Spielfilmqualität, was aber leicht dazu führen kann, dass man mehr Abstand zum Geschehen hat, als eigentlich gut wäre. Wyclef Jean taucht übrigens ganze zwei Minuten auf, Fans des Sängers, die sich hier eine lustige HipHop oder R&B-Nummer erwarten, sei also eher abgeraten.

Kurzweiliger, kultiger Klassiker aus einer Zeit, zu der man nicht wusste, ob man sich mehr vor Aerobic oder den Russen fürchten sollte. Das dargestellte Hacker-Szenario ist zwar technisch veraltet, grundsätzlich aber immer noch aktuell, genauso wie die Frage, ob ein Rechnerhirn unbedingt Entscheidungen von großer Tragweite treffen sollte. Wer mit Computern, den Eighties und Matthew Broderick etwas anfangen kann, muss diesen Film gesehen haben.