Beeindruckend und mitreißend

"Die Sprache des Herzens" reiht sich ein in die Reihe sehr guter französischer Filme der letzten Jahre. Es geht auch ohne große Kulisse, großes Orchester und große Stars, wenn man eine groß(artige) Geschichte erzählen möchte, die auf wahren Begebenheiten beruht. Hollywood hätte es sicher anders gemacht. Aber nicht zwangsläufig besser!

Beide Hauptdarstellerinnen machen ihre Sache nicht nur gut, sondern ausgezeichnet. Schade, dass man nicht 6 Sterne vergeben kann ...

Ein warmherziger Film, der unter die Haut geht

Dank Renée Zellweger und Ewan McGregor artet "Miss Potter" nicht in eine Kitschromanze aus. Die wahre Geschichte wird wie eine Novelle erzählt und immer wieder mit technisch brillanten Tricksequenzen in der Spielfilmhandlung angereichert.

US-Verfilmung eines Experiments, das wirklich so stattfand.

Die Frage: Wie verhalten sich Menschen in einer Extremsituation? Die eine Gruppe verliert als Gefangene alle Bürgerrechte. Die andere Gruppe soll als Wärter für "Ruhe" und "Ordnung" sorgen. Körperliche Gewalt wird dabei ausdrücklich verboten. Wie das Ganze aus dem Ruder läuft, erzählt dieser Film.

Im Gegensatz zum deutschen "Vorbild" von 2001 greift dieser Film tief in die Trickkiste des Filmemachens: großes Kino von Anfang bis Ende. Und das lohnt sich!

Eindrucksvoller Film, der deutlich macht, wie schnell eine radikale Bewegung in einer vermeintlich sicheren Demokratie Fuß fassen kann.

In einer harmlosen Projektwoche mit dem Thema "Autokratie" erwächst im Rahmen eines Experiments die "Welle", die auf pseudogemeinschaflichen Grundsätzen beruht. Dabei "spielt" der Lehrer die Leitfigur für seine Klasse und alle, die der "Welle" beitreten. Er bemerkt nicht, dass das Experiment bereits in dem Moment gescheitert ist, als sich einer seiner Schüler ihm als Leibwächter andient. Das ist wohl eher der literarischen Vorlage, als der differenziert angelegten Lehrerfigur im Film geschuldet.

Jürgen Vogel spielt den Lehrer eindrucksvoll. Und auch die Jungdarsteller verkörpern überzeugend die unterschiedlichen Schülercharaktere mit pubertärem Blickwinkel auf die Welt.

Ein weiteres Ergebnis der Männerfreundschaft Sydney Pollack/Robert Redford in opulenter Kulisse

"Havanna" verbindet die kubanische Revolution mit einer Liebesgeschichte. Dabei denkt man immer wieder an "Casablanca". Auch dort überlässt ein "Ritter des 20. Jahrhunderts" seine große Liebe edelmütig deren Ehemann. Vielleicht war der Film darum auch kommerziell weniger erfolgreich als andere Arbeiten des Duos Pollack/Redford.

Lena Orlin spielt seine Geliebte sehr intensiv. Manchmal vielleicht zu intensiv.

Insgesamt eine abendfüllende Geschichtslektion mit einigen Längen

Die gealterte und dünne Bridget Jones wird mit 43 endlich Mutter. Doch wer ist der Vater? Es kommen zwei in Fage ...

Renée Zellweger gibt alles. Im Zusammenspiel mit Colin Firth und Patrick Dempsey stolpert sich durch London und durch ihr Leben - chaotisch und sympathisch. Das mach Spaß, hat aber auch einige Längen. Am Ende gibt's den überdeutlichen Hinweis auf eine Fortsetzung.

Da man sich eine Reihe Schnittfehler leistet, gibt's für schlechtes Handwerk einen Stern Abzug!

Gut, dass Matt Damon wieder Jason Bourne verkörpert. Nichts gegen Jeremy Renner. Doch die Idealbesetzung in Teil vier war er nicht.

Bourne ist sichtbar gealtert. Mit seinen Falten im Gesicht wachsen auch Erfahrung und Vorsicht. Klar, die Action-Handlung ist überschaubar. Dennoch kommt das Ganze glaubwürdiger rüber als bei gewohnten Hollywood-Heroen.

Jason Bourne, Teil fünf, ist eine gelungene Mischung aus James Bond und Jack Bauer ("24"). Darum erhält er fünf Sterne!

Zwei gute Hauptdarstellerinnen versetzen uns in die Zeit der prüden 50-er Jahre der USA.

Kein großes Kino, aber eine sehenswerte Geschichte, die exemplarisch für ein bürgerliches System mit doppelter Moral und ohne Toleranz ist

Obwohl der Film schon ein paar Jahre auf dem Buckel hat, geht er immer noch unter die Haut!

Was bewirken Gruppendynamik und demagogische Parolen? Mehr als die meisten glauben, so die Kernaussage dieses Films, der auf ein wahres Experiment in den USA zurück geht.

Viele Darsteller wie Andrea Sawatzki, Christian Berkel und Moritz Bleibtreu machten seitdem Karriere bei Film und Fernsehen.

Nichts für schwache Nerven!

Ziemlich lang, manchmal gerade so am Kitsch vorbei geschrammt, aber überzeugende Darsteller (einschließlich des Pferdes) - so präsentiert sich Robert Redfords Film.

Dass zwei Szenen, in denen man dem Pferd mit Gewalt begegnet, im Sinne des wahren Pferdeflüsterers Monty Roberts sind, darf indes bezweifelt werden.

Sandra Bullock liefert hier (mal wieder) einen Beweis ihres Könnens ab.

So funktioniert Politik: Hoch bezahlte Spezialisten (hier eine von Sandra Bullock gespielt) krempeln den Kandidaten in ein wählbares Neutrum um, das nichts mehr mit seiner ursprünglichen Persönlichkeit zu tun hat. Und nachdem er die Wahl gewonnen hat, zeigt er sein wahres Gesicht.

Einziger Kritikpunkt: Bullocks Rolle ist viel zu intelligent angelegt, als dass sie erst zum Schluss erkennt, was sie angerichtet hat. Doch besser spät als nie! Dafür gibt's einen Stern Abzug.

Voller Herzenswärme und Freude agieren die Schauspieler in dieser wundervollen Komödie mit ernsten Untertönen.

"Verstehen Sie die Béliers?" steht in der schönen Tradition französischer Filme wie "Willkommen bei den Sch'tis" und "Ziemlich beste Freunde".

Dank Ben Kingsley kann man diesen Film zu Ende schauen. Patricia Clarksons Spiel ist dagegen - gelinde gesagt - ziemlich überambitioniert.

Insgesamt eine Mischung aus New-York-Porträt und vorsichtiger Sozialkritik.

Natürlich sieht man dem Film an, das er schon fast 25 Jahre auf dem Buckel hat. Dennoch hat Regisseur Sydney Pollack sein Handwerk gelernt. Wie aus dem unbedarften, intelligenten Havard-Absolventen ein cleverer Mann wird, der verbrecherische Profis austrickst, das hat schon was.

So etwas hat man lange nicht gesehen: Dieser Film tut weh. Er tut weh, weil man die körperlichen Schmerzen Di Caprios mit erlebt. Und weil der unsägliche Völkermord an den nordamerikanischen Indianern in großen und kleinen Szenen thematisiert wird.

Die Zeiten glorreicher Helden des Wilden Westens sind wohl ein für alle Mal vorbei. Seit Kevin Kostners "Der mit dem Wolf tanzt" setzt sich endlich auch die US-Filmindustrie mit der unrühmlichen weißen Vergangenheit auseinander. Ähnlich wie seinerzeit Costner hat auch Di Caprio eine indianische Familie, die im Verlauf des Films ausgelöscht wird.

Schade, dass am Ende doch nur wieder Rache steht. Und nicht nur das: Di Caprio "überträgt" die Verantwortung dafür auch noch den Indianern. Das hätte man anders lösen können! Darum gibt es auch einen Punkt Abzug für diesen ansonsten absolut sehenswerten Film.

Sicher war der Film 1972 eine kleine Sensation: Ein Weißer lebt lange in Frieden im Indianergebiet. Dann kommt es durch unglückliche Umstände doch zur tödlichen Racheaktion.

"Der mit dem Wolf tanzt", von Kevin Costner, geht die Problematik noch differenzierter an. Kein Wunder, er entstand ca. 20 Jahre später.

Robert Redford spielt wie immer überzeugend. Und auch die Nebenrollen sind gut besetzt.

Anscheinend hat sich seit Fred Zinnemanns Western "12 Uhr mittags" von 1952 nicht viel geändert: Der einsame Held rettet allein die (US-amerikanische) Welt.

Zugegeben: Genau zwei Menschen helfen Denzel Washington hier auf seinem Rachefeldzug. Aber eigentlich macht der "Robin Hood von Boston" alles selbst. Das ist nicht nur brillant gefilmt, sondern auch ziemlich brutal. DIe Botschaft: Was hilft, ist Selbstjustiz. Staatliche Strafverfolgung ist in den USA nicht sexy. Nein, hier wird sie sogar auf zwei korrupte Polizisten reduziert, die armen Ladenbesitzern Schutzgeld abknöpfen. Klar, dass man unter diesen Umständen selbst handeln muss ...

Denzel Washington ist einer der besten US-Schauspieler der Gegenwart. Leider ließ er sich hier (mal wieder) auf ein Action-Niveau herab, das keinen Platz für differenzierte Betrachtung lässt. Trotz aller Kritik: Gut gemachte Unterhaltung!

Viele Margarethe-von-Trotta-Filme sind schwer und bedeutungsschwanger. "Hannah Ahrendt" nimmt sich trotz des schweren Themas immer mal wieder Zeit für Humor. Und das macht diesen Film aus: Er verbindet gekonnt wichtige historische Fakten mit Unterhaltung.

Besser kann man Geschichte der jungen Generation nicht nahe bringen.

Ein bemerkenswertes Debut

Regisseur Peter Sattler inszeniert die Geschichte wie in einem Kammerspiel. Wenige Figuren bekommen die nötige Zeit und den nötigen Raum, um sich zu entwickeln. Der Zuschauer erlebt dezidiert mit, wie sich die Soldatin in ihrem Einsatz auf Guantanamo verändert. Und auch der Gefangene, mit dem sie sich anfreundet, ist am Ende nicht mehr derselbe.

Ein filmisches Plädoyer für Menschlichkeit und Toleranz!

Da ist dem Meister Steven Spielberg mal wieder ein großer Wurf gelungen.

Auf wahren Ereignissen beruhend, erzählt er die Geschichte eines Anwalts, der durch Zufall in die große Politik während des Kalten Krieges gerät. Tom Hanks spielt ihn (erwartungsgemäß) überzeugend gut.

Mehr als zwei Stunden brillantes Kino mit Geschichtsunterricht, der sicher für alle nach 1989 Geborenen interessant sein dürfte!

"Wie ein Woody-Allen-Film", schrieb eine bekannte Tageszeitung nach dem Kinostart. Und mir ging es genauso. Immer wieder blitzten Dialoge, Situationskomik und Farbdramaturgie des New Yorker Altmeisters durch. Dabei ist der Regisseur dieses Films selbst ein Altmeister. Peter Bogdanovich drehte schon mit Stars wie Barbara Streisand. Und das vor mehr als 40 Jahren!

"Broadway Therapy" ist leichte Unterhaltung mit einem Schuss Lebensweisheit - auf jeden Fall keine Zeitverschwendung :-)

Erst ganz zum Schluss erfährt man, wer der "Bösewicht" war. Bis dahin liefern sich die beiden Altmeister Morgan Freeman und Gene Hackman ein ebenbürtiges Duell.

Lediglich Monica Bellucci erhält erst im letzten Viertel des Films Gelegenheit, neben ihren erotischen Reizen auch ihre Schauspielkunst zu zeigen.

Gute Unterhaltung für einen schönen Abend!

Klasse Story - klasse Darsteller!

Denzel Washington und Gene Hackman machen ihre Sache ohne Fehl und Tadel. Und auch mehr als zwanzigJahre nach Kinostart ist das Thema aktuell wie eh und je: Es muss alles getan werden, um einen Krieg zu verhindern!

Es macht einfach Spaß, diesem Ensemble beim Spielen zuzusehen: Es gibt keine Effektehascherei, man achtet auf Handwerk und nimmt sich selbst nicht so ernst. Das ist einfach wohltuend.

Dabei tritt die Geschichte fast schon in den Hintergrund. Und was bleibt hängen? Nach "Skyfall" mit einem gefallenen Bond steht dieser in "Spectre" wieder auf und macht einfach (weiter) seinen Job.

Man darf auf die Fortsetzung gespannt sein.

Sind Künstler nur unter Drogen zu Superleistungen fähig? Das beschäftigt nicht nur diesen Film: Saxophonspieler Charlie Parker entwickelt mit anderen in den 40-er Jahren des 20. Jahrhunderts den Swing-Jazz weiter und etabliert den Bebop. Aus orchestralem Jazz in großen Tanzsälen wird konzertante Musik in kleinen Clubs, die von Improvisationen und schnellen Melodiefolgen lebt.

Clint Eastwood erlebte den Ausnahmemusiker als Jugendlicher und erfüllte sich mit diesem Film Jahre später einen Traum. Und er gibt einen nachhaltigen Einblick in das Leben eines Künstlers, der ständig auf der Suche ist. Offenbar kann ihm die Familie nicht den nötigen Halt geben. Und so bestimmt das Heroin sein Leben. Forest Whitaker spielt ihn eindringlich.

"Mephisto", Teil 2?

Wenige Jahre nach seinem Kinoerfolg macht István Szabó einen weiteren Film: wieder mit Klaus Maria Brandauer in der Hauptrolle. Und wieder mit einer Geschichte über Krieg und Macht.

Ähnlich wie Mephisto erliegt auch Hanussen der Verlockung von Macht und Reichtum. Aber anders als dieser, wird Hanussen dabei immer mehr zum Störfaktor für die Nationalsozialisten.

Man sollte sich beide Filme kurz nacheinander anschauen - eine gute Möglichkeit, den Geist dieser Zeit zu spüren und gute Schauspieler zu erleben.

Journalisten haben einen schlechten Ruf. Aber sie leben auch gefährlich. Denn immer dann, wenn sie über Missstände, Korruption und Skandale berichten, kann das ihr Todesurteil bedeuten. Und das nicht nur in Diktaturen ...

Dieser Film geht auf eine wahre Begebenheit im Irland der 1990-er Jahre ein. Und er macht das gut. Lediglich der Ehemann der Journalistin wirkt wenig überzeugend. Wer begreift, dass sich seine Frau in Lebensgefahr befindet, unternimmt mehr, damit es nicht zum Schlimmsten kommt. Er dagegen scheint es einfach hinzunehmen.

Meryl Streep unterstreicht mal wieder, wie gut sie ist: Ob "jenseits von Afrika", "Der Teufel trägt Prada" oder "Brücken am Fluss". Diese Frau kann einfach alles spielen. Und zwar alles richtig gut. Hier ist sie ein Familienoberhaupt, das streng über seine Nachkommen herrscht, dafür aber einen hohen Preis zahlt.

Gute Unterhaltung ist garantiert - mit Profis an ihrer Seite wie Sam Shepard, Julia Roberts, Benedict Cumberbatch und Ewan McGregor.

Nach 35 Jahren ist dem Film sein Alter anzumerken. Großes Kino würde heute anders inszeniert. Dennoch: Die Verfilmung von Klaus Manns Roman gibt einem zu denken: Wie hätte man sich entschieden, wenn man in der Situation Hendrik Höfgens gewesen wäre?

Und es ist schön, mal wieder namhafte Darsteller von damals in Aktion zu sehen: Klaus Maria Brandauer, Rolf Hoppe, Christian Grashof und Karin Boyd. Nicht zu vergessen: der ungarische Regisseur István Szabó, der auch andere namhafte Filme wie "Oberst Redl" oder "Hanussen" machte.

Auch nach mehr als 30 Jahren immer noch gutes Kino - bei dem Hauptdarsteller-Trio Streep, Redford und Brandauer kein Wunder!

Allerdings kommt im Abstand der Jahre auch die Frage auf: Wie fühlten sich wohl damals die Afrikaner, die auf ihrem eigenen Land für Weiße arbeiten mussten und von diesen abhängig waren? Aus diesem Grund würde der Film wohl heute etwas anders aussehen und sich nicht nur auf die rührselige Liebesgeschichte konzentrieren ...

Endlich mal eine wohltuende Prise Humor und nicht nur blanke Action - das tut dem fünften Teil "Mission Impossible" richtig gut. Ab und zu meint man, es Tom Cruise sogar anzusehen, dass er nicht mehr alles so ernst nimmt wie früher - das macht Spaß.

Beste Abendunterhaltung mit einem guten Rotwein!

Ein Klassiker, auch wenn die technische Qualität zu wünschen übrig lässt: Der Film entstand 1979.

Wie kontrolliert man in einer Demokratie die Kontrolleure? In diesem Fall den Geheimdienst, der sich auf perfide Art eines Präsidenten entledigt, der demokratische Grundsätze umsetzen will. Ein Thema, das nach wie vor aktuell ist.

Der Film liefert darauf keine Antwort. Aber er zeigt zugespitzt, was passiert, wenn nicht z. B. durch Rotation immer wieder neue Leute die Schlüsselpositionen eines Staates besetzen. Dann nämlich ähnelt die Demokratie immer mehr einer Diktatur. Und da fallen einem sofort aktuelle Namen aus der Weltpolitik ein.

Yves Montand zeigt auch hier wieder, welche Klasse er als Schauspieler hatte. Und dazu die Musik Ennio Morricones: Ein Meisterwerk, das nachdenklich macht.

Unspektakulärer Film mit spektakulärem Thema: Wie bekommt man von einem verhafteten Massenmörder die Informationen, um ihm später einen fairen Prozess zu machen? Und das ganze ohne Folter! Denn diesen Anspruch hat der junge Staat Israel - nicht mal zwanzig Jahre nach dem zweiten Weltkrieg. Und trotz der intensiven Proteste orthodoxer Juden. Die wollen ihn am liebsten lynchen.

Thomas Kretschmann zeigt diesen Mann eindringlich in seinem Kadavergehorsam. Der dazu führt, dass Eichmann beim Verhör, lügt, wenn er den Mund aufmacht. Und ganz am Ende dann die Schlüsselszene: Hier sitzt nicht nur ein Massenmörder. Sondern ein gebrochener Vater, der sich nach seinen Kindern sehnt. Von denen er weiß, dass er sie nie wieder sehen wird ...

Auch wenn man es kaum glauben kann, dieser Film wurde wirklich in einer einzigen Sequenz gedreht: Kein Schnitt, kein Trick. Ein Altmeister des Kinos - Alfred Hitchcock - versuchte es auch mal mit "Cocktail für ein Leiche". Allerdings ging's dabei nicht ganz ohne Trick.

Aber die technischen Finessen sollen gar nicht von der eigentlichen Geschichte ablenken, die einen ziemlich ratlos zurücklässt. Wer keine traurigen Enden mag, sollte sich diesen Film lieber nicht antun.

Mal wieder eine Variante von "Die Kleinen fängt man, die Großen lässt man laufen"

Aber gut gespielt. Und am Ende kommt doch einer der Großen hinter Gitter! :-)

Demi Moore, Tom Cruise und Jack Nicholson waren auch mal jung. Allein schon deswegen lohnt es sich, nach fast 25 Jahren in diesen Film mal wieder reinzuschauen.

Klar, hat der Film schon ein bisschen Staub angesetzt. Aber er nimmt sich die Zeit, um die Charaktere und deren Motive auszubreiten. Wohltuend längere Einstelungen machen deutlich, was heute manchmal durch rasante Schnitte kaputt gemacht wird. Die Action hat eine Funktion in der Dramaturgie und ist hier kein Selbstzweck.

Dass sich im Finale nur zwei "harte" Kerle gegenüber stehen, liegt wohl am Hollywood-Gen. Danach regeln seit dem legendären "12 Uhr mittags" die "Giganten" die Angelegenheit unter sich. Sogar eine sonst nicht unwichtige Einrichtung wie das FBI bleibt dann außen vor.

Und Richard Gere kaufe ich den geläuterten Bösewicht nicht so richtig ab :-).

Man fragt sich, warum erst so spät zu diesem wichtigen Thema ein Film gemacht wurde: "Im Labyrinth des Schweigens" sollte obligatorischer Schulstoff für alle werden. Damit es nicht wieder wie im Film heißen muss: Der Name Auschwitz sagt jungen Deutschen nichts!

Gute Regie, sehr gute Schauspieler und eine spannende Geschichte - das sollte auch bei Schülern gut ankommen.

Ein wichtiger Film mit einer brillanten Hauptdarstellerin

Helen Mirren spielt die Hinterbliebene jüdischer Intellektueller, die in Wien von den Nazis ihrer Kunstschätze beraubt wurden. Jahrzehnte später erstreitet sie mit der Hilfe eines Anwalts die Rückgabe der Bilder aus diesem Besitz, die nach dem Krieg in einem österreichischen Museum gelandet waren. Unter ihnen ist das weltbekannte Gustav-Klimt-Bild "Die Frau in Gold".

Eine wahre Geschichte, packend verfilmt.

Debra Wingers Frisur sitzt. Robert Redfords auch - dieser Film atmet regelrecht die achtziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts. Eine Mixtur aus Komödie und Krimi macht ihn kurzweilig und amüsant. Dabei müssen die Protagonisten keine mimischen Höchstleistungen vollbringen. Schade nur, dass das DVD-Format nicht den ganzen Bildschirm ausfüllt. So denkt man zwangsläufig an eine Raubkopie, die man mühsam in einem Sehschlitz anschauen muss. :-)

Interessanter Film von Robert Redford, der mal wieder vor Augen führt, wie dicht Fernsehen und Betrug beieinander liegen.

Nicht dass dieser wahre Fall aus den frühen Jahren des TV-s vor weiteren Skandalen geschützt hätte. Selbst in Deutschland gibt es genügend negative Beispiele.

Es ist zwar ein Thema, das hier in Mitteleuropa nicht unbedingt auf den Nägeln brennt. Aber es bestärkt immerhin die Haltung: Glaube nicht alles, was Du im Fernsehen siehst. Sondern mache Dir ein eigenes Bild!

Wichtiger Film für alle, die mit ihrem Schulwissen "nur" die Attentäter des 20. Julis 1944 kennen

Man spürt die akribische Herangehensweise des Regisseurs an diesen Stoff. Doch genau darum schießt er hier und da über das Ziel hinaus.

Warum muss man zum Beispiel das tropfende Blut des Hauptdarstellers sehen? Hat bei Folterszenen nicht der Schrei im Hintergrund mit dem Blick auf das Gesicht eines Anwesenden eine viel stärkere Wirkung?

Generell sollte der Film jedoch Schulstoff werden: Die Deutschen folgten eben nicht nur unwidersprochen ihrem "Führer"!

Zauberhafter Film über's Zaubern, der wie eine verfilmte Charles-Dickens-Geschichte daherkommt

Am Anfang muss man ganz schön aufpassen, dass man mit den Zeitsprüngen nicht durcheinander gerät. Aber das ist ja bei einer Zaubervorstellung auch so. Man schaut konzentriert hin. Nur, dass man in der Regel auf das Falsche achtet.

Die Hauptdarsteller zaubern alles aus dem Hut, um ihre Rollen mit Leben zu erfüllen. Und am Ende? Gibt es keinen echten Sieger. Also wie im richtigen Leben, was wiederum nichts mit Zauberei zu tun hat. Und das ist dann der philosophische Schlenker in Christoper Nolans Film :-)

Spannender Film nach einer wahren Geschichte

Und Benedict Cumberbatch (der Sherlock-Holmes-Darsteller in der gleichnamien Serie) braucht sich in seiner Spielweise praktisch nicht umzugewöhnen: Auch hier geht's um geniale Fähigkeiten und Tempo in der Arbeit. Das heißt aber, dass Cumberbatch als Schauspieler nicht voll gefordert wird, was eigentlich schade ist. Auch Keira Knightley muss sich nicht sonderlich anstrengen.

Immerhin stimmen Ausstattung und Dramaturgie, sodass der Film bis zum Ende unterhaltsam bleibt.

Solide umgesetzte Verfilmung des gleichnamigen Buches von Chris Kyle in der Regie von Clint Eastwood

Es ist ein typischer US-Film, voller Patriotismus und ohne sich die Mühe zu machen, differenziert hinter die Facetten des Irak-Krieges zu schauen. Wenn man das im Hinterkopf hat, kann man sich die einfach gestrickte Geschichte: "Held mit Familiensinn verteidigt sein Heimatland in der Fremde und tut sich nach seiner Rückkehr schwer mit seinem alten Leben" anschauen.

Das ist mutig: Der mit Sympathie aufgeladene Held stirbt im ersten Viertel des Films. Immerhin "erwacht" er als "Geist" wieder und greift fundamental in die Filmhandlung ein.

Johnny Depp spielt einen an künstlicher Intelligenz arbeitenden Wissenschaftler, der von fanatischen Fortschrittsgegnern umgebracht wird. Die Witwe (Rebecca Hall) verschaltet sein unversehrtes Gehirn mit Hochleistungsrechnern und löst damit eine schwer kontrollierbare Kettenreaktion aus. Es wird im Verlauf der Handlung nicht wenig Action aufgefahren. Doch eigentlich geht es den Machern um die Fragen: Wo liegen die ethischen Grenzen wissenschaftlicher Erkenntnisse und wer zieht diese Grenzen.

Neben Hall und Depp macht Morgan Freeman als sein Kollege mal wieder eine hervorragende Figur.

Solider Action-Film über einen Mann, der zu Unrecht im Gefängnis sitzt und nach einem Ausbruch auf ungewöhnliche Weise seine Unschuld beweist.

In gewisser Weise ist das Thema nichts anderes als die uralte Cowboy-Geschichte: Mann wird übervorteilt und rächt sich auf seine Art. Insofern ist ein solcher Film auch nur in den USA möglich. Es fehlt lediglich, dass der Held und die Frau, die er während seines "Abenteuers" kennenlernte, am Ende mit einer Schnur leerer Blechdosen am Auto gegen den Sonnenuntergang in ihr Glück fahren ...

Kann ein weiblicher Roboter einen Mann in sich verliebt machen? Diese Frage steht hier ziemlich schnell im Raum. Und die Antwort lässt nicht lange auf sich warten. Doch dann bekommt das Ganze eine Dimension, mit der man nicht gerechnet hat ...

In seinem kammerspielartigen Film entwirft Regisseur Alex Garland eine beunruhigende Vision zur Überlegenheit künstlicher Intelligenz über ihre Erschaffer - die Menschen. Darsteller, Ambiente und Musik sind erstklassig aufeinander abgestimmt: Ein Erstlingswerk, das neugierig macht, was von diesem Regisseur noch kommen wird. Fünf Sterne plus!

Es macht immer wieder Spaß, Profis wie Morgan Freeman in Aktion zu erleben. Man könnte meinen, je älter der Mann wird, desto besser spielt er. Was wohl auch mit zunehmender Lebenserfahrung zu tun hat.

Die Geschichte ist schnell erzählt: Ein Schriftsteller im Rollstuhl mit Schreibblockade kommt in die Provinz und lernt dort eine allein stehende Mutter mit ihren drei Töchtern kennen. Zunächst reagiert der Alte recht kratzbürstig auf die Annäherungsversuche seiner weiblichen Nachbarn. Aber irgendwann ist es dann doch - um mal ein schönes Zitat aus dem Film "Casablanca" zu strapazieren - der Beginn einer wunderbaren Freundschaft.

Neben Freeman sticht vor allem die erst zehnährige Emma Fuhrmann hervor. Möglicherweise steht ihr eine große Schauspielerkarriere bevor.