Mir hat der Film gut gefallen. Wer auf Splatter steht oder Vojeurismus wird nicht bedient. Ansonsten gute, spannende Unterhaltung. Etwas vorhersehbar, aber sonst sehenswert.

gegen den Trend: Der Film ist sehenswert.
Natürlich nichts für Actionfans. Der Film geht das Thema "Verletzungen" sehr ruhig an, es wird wenig gelabert, dafür aber meist tiefgründig. Wenn man sich darauf einlässt, dann gibts Gänsehaut durch die sehr eindrucksvoll gespielten Emotionen in Worten und in Körpersprache, die aus der Tiefe ein wenig Einblick gewähren in die Traumata, die Menschen wie einen Käfig mit sich herumtragen.

Der Film ist ein Antikriegsfilm. Er vermittelt sehr direkt das Drama ohne zu polarisieren, es gibt keine Sieger, nur Verlierer. Die Farbe ist interessant sepiafarben. Die Schauspieler unbekannte Namen und Gesichter. Beides macht den Film sehr real und authentisch, manche Bilder wirken wie Doku-Aufnahmen. So zäh wie der Winter, so zäh wie ein Partisanenkrieg in den Dörfern und Wäldern, so zäh kommt der Film daher. Damit entfernt er sich weit vom Mainstream, wirkt eher episch. Er ist bedrückend, deprimierend. Wer Action sucht, wird sicher enttäuscht, wer auf die Macht der Bilder setzt und sich einfühlen möchte ins Zeigeschehen, kann dem Film was abgewinnen.

Deutscher Beziehungsfilm der Regisseurin Angelina Maccarone, sehr schön schwarzweiß gefilmt, der gleich 2 Tabus thematisiert: Geschlecht - Alter und SM. Erzählt wird die tragische Begegnung von Bewährungshelferin Elsa und ihrem sechzehnjährigen Klienten Jan. Der Film hat zurecht Preise gewonnen, spricht aber sicher nicht das breite Publikum an. Es ist eine Gratwanderung, in dem Fall gelungen. Die Protagonisten spielen glaubwürdig, die Atmosphäre ist schwer, aber nicht erdrückend. Auf Vojeurismus wird verzichtet.

Recht einfallslose Fortsetzung eines tollen Films, der in jeder Beziehung überzeugt hat. Die prügelnde Oma ist völlig daneben. Trotzdem 4* für gute Gags, eine fantastische Performance und tolle Musik. Und natürlich für ein Wiedersehen mit den Sympathieträgern, den tierischen Hauptdarstellern.
Also wer nicht ganz so viel erwartet wie vom 1. Teil wird seinen Spaß haben.

Man kann es nur lieben oder hassen. Die einen werden nach spätestens 15 Minuten abschalten, die anderen werden es als Experimentalfilm loben. Letztere gehören sicher zu einer Minderheit, die Filmkunst schätzt und sich auf alles erstmal ohne Voreingenommenheit einlässt, was anders ist. Ich persönlich fand den Film schräg und anstrengend. Nicht "gut" oder "schlecht", sondern "anders", ungewohnt, aber eben anstrengend. Ich finde, es ist schlicht das falsche Medium gewählt worden. So was gehört auf eine Bühne. Nur dort kann es seine Wirkung entfalten.

Dieser Film begeistert Menschen, die ruhige Erzählfilme und die Wüste und Weltmusik lieben. Der Film ist eine Ode an die Wüste und den Sufismus. Wen das fasziniert kommt hier voll auf seine Kosten. Tolle arabische Musik, der Rhytmus geht in Herz und Beine.

Die Story ist schnell erzählt. Loser wird von Superfrau angeheuert, weil in ihm unerkannt eigentlich ein perfekter Killer schlummert der um die Ecke schießen kann. Aufnahme in die "Bruderschaft" von Webern, die traditionell Killer sind. Kein Brüller, aber durchaus sehenswert. Warum? Massvoll hart und dabei Humorvoll, klasse Hauptdarsteller, gute Effekte. Was will man mehr bei so einem Film? Warum dann nicht mehr *? Etwas zu lang, etwas überfrachtet, etwas zu viele Wiederholungen der Special-Effekts in Nahaufnahme und Slowmotion.

Ich lasse mich sonst nicht von schlechten Kritiken abschrecken, wenn mich ein Thema interessiert. In diesem Fall ist allerdings sogar ein * zuviel. Der Film ist laienhaft gedreht und wirkt künstlich und aufgesetzt, eher wie das Ergebnis eines Psychologie-Studenten-Workshops zu einem ihnen vorgesetzten Thema, wo keiner so recht Lust drauf hatte. Die Schauspieler geben sich zwar durchaus Mühe, können aber auch nichts mehr retten. Ganz schwach. Schade um die Zeit und das Material.

Orientierungslose 17jährige Lena will Schlagzeugerin werden, der Vater besteht auf einer Lehre und auch sonst gibt es allerlei Widerstände zu bewältigen. Wer keine Kinder hat und sich an seine eigene Jugend nicht mehr recht erinnern kann oder will, kann sich mit diesem Film gut einfühlen in die sehr realistische und glaubwürdige Darstellung dieser ruhelosen Phase mit vielen Niederlagen versus großen Gefühlen etc. etc.
Alle anderen könnten sich sehr langweilen, denn der Film kommt erstmal gar nicht in die Gänge und verstrickt sich in Nebenschauplätze, so dass man schnell den Überblick und vielleicht auch das Interesse verliert.

Politthriller, angeblich wahre Geschichte, die sich aber auf etwas dünnem Eis bewegt, da wohl mehr spekuliert wurde statt ordentlich recherchiert. Langsames Tempo, das erst zum Schluss hin in Fahrt kommt.
Das wars auch schon mit der negativen Kritik. Der Film bringt 70er Jahre Flair gut rüber und unterhält gut im Stil englischer Gangsterfilme, wie man sie früher gern mochte. Die Spannung wächst kontinuierlich, die Schauspieler sind motiviert dabei, wer weiß, was ihn erwartet, bekommt fast 2 Stunden gutes Kino. Actionfans kommen nicht auf ihre Kosten!

Die Satire hat sich mir nicht erschlossen. Der Film ist eine Aneinanderreihung dümmlicher Klischees und bitterböser Zoten. Eltern seien darauf hingewiesen, dass der Film nicht lustig und schon gar nicht jugendfrei ist. Diesen Film braucht die Welt nicht. Nur weil Ausschnitte bei YouTube gut laufen, tut man den Zuschauern sowas an. Das spricht für sich.

Der Film startet blutig ein, hält sich ansonsten aber mit solchen Schockeffekten bis auf wenige Ausnahmen zurück. Das wird Genrefans nicht gefallen. Nur einmal ist der Schock- und Ekelfaktor recht hoch (kann nicht näher darauf eingehen, ohne zuviel zu verraten). Soviel sei verraten: Wer schwache Nerven hat, braucht nicht abschalten, sollte aber 5 Minuten vorspulen, wenn die dürre Blonde in die Badewanne steigt. Die Story ist dünn und unglaubwürdig, teilweise fühlt man sich sogar verarscht, weil einfach zuviel reingepackt wurde, dafür ist die Regie und Besetzung klasse. Gut gemachte, realistische Effekte. Diesbezüglich kommen auch Nicht-Genrefans auf ihre Kosten.
Fazit: Durchaus sehenswert, wenn man sich auf die visuellen Reize fokusiert. Genrefans könnten enttäuscht werden, alle anderen dürften immer mal eine Gänsehaut bekommen, die aber nicht den ganzen Film anhält.

Ich habe mich weder durch die Wahnsinns-Werbekampagne noch durch die Rezensionen beinflussen lassen. Das war gut so, denn sonst hätte ich den Film möglicherweise nicht gesehen bzw. hätte ihn wohl gesehen und wäre von zu hohen Erwartungen enttäuscht. So wird es vielen gegangen sein und ich kann es nachvollziehen. Geht man ganz unvoreingenommen ran, bekommt man einen krass realistischen und spannenden Genrefilm, der über eine Stunde fesselt - vorausgesetzt man hat 20 Minuten gähnend langweiligen Einstieg ausgehalten. Um die Charaktere vorzustellen wird eine Abschiedsparty bemüht mit endlosem "bla, bla, bla". Aber dann kommt der Film in Fahrt und hält das Tempo. Mittlerweile hat man sich auch an die hektische Handkamera gewöhnt und kann die ungewöhnliche "Mittendrin"-Atmosphäre auf sich wirken lassen. Wer bereit ist, sich darauf einzulassen kann was erleben. Mehr möchte ich nicht verraten.

Pilot wird mit seinem Warbird über feindlichem Gebiet abgeschossen, gerät in Gefangenschaft und erlebt risikoreiche Flucht. Erstmal fragt man sich "hab ich das nicht schon gesehen?" Das Thema ist nicht neu, aber die Umsetzung. Werner Herzog hat einen brilliant fotografierten Film abgeliefert, der sich nicht beim Mainstream-Publikum anbiedert und trotzdem erstklassige Spannung liefert. Der Film hat durchaus Action-Momente zu bieten, schafft aber überwiegend ohne Hektik Atmosphäre. Die Schauspieler haben sich teilweise bis aufs Skelett runtergehungert für Authentizität. Bis ins Detail wirkt der Film real und glaubwürdig, das verfehlt seine Wirkung nicht. Mir bleibt er sicher noch lange in Erinnerung.

Düsterer Film, obwohl er auch von Liebe handelt. 2 Stunden wird der Zuschauer in ein Wechselbad der Gefühle und Stimmungen mitgenommen und letzteres sprichwörtlich. Anfangs bin ich nicht gut mitgekommen, Zeitsprünge, geheimnisvolle Einstellungen, wechselnde Schauplätze - ich wollte schon abschalten, mir war nicht nach misteriöser Filmkunst. Gut, dass ich durchgehalten habe, denn die Mosaiksteinchen fügen sich zusammen und es wird immer deutlicher, wer welches Ziel verfolgt. Täter und Opfer wechseln die Rollen, neue Wendungen sorgen für Spannung. Sicher kein Mainstream-Film für jeden Geschmack, echt mal was anderes, aber für jeden was dabei. Klasse Hauptdarstellerin, man(n) möchte öfter und mehr von ihr sehen.
Kann in meiner Kritik nicht noch konkreter werden ohne zuviel zu verraten. Hoffe, es hilft trotzdem ein bisschen bei der Wahl.

Klasse Film mit hohem Schmunzelfaktor - vorausgesetzt, dass man britischen Humor mag. Vince verliebt sich in Punkerin Joanna, sein Papa besitzt telekinetische Kräfte und schaltet bei einer Vorführung im Altersheim 3 Herzschrittmacher aus, Mama amüsiert sich mit Lovern etc. etc.
Der Film unterhält mit skurrilen Einfällen ohne Längen bis zur letzten Minute. Sehr fantasievoll und schräg. Dazu ein toller Soundtrack bekommt man einen kurzweiligen Filmabend. Keine Brüller, aber permamentes grinsen und schmunzeln sind garantiert.
Aber wie oben geschrieben: Das funktioniert nur, wenn man britischen Humor mag. Und da scheiden sich die Geister. Uns hats gefallen. 5* für ein tolles Drehbuch und klasse Schauspieler!

Neustadt in den 50er Jahren: Der 15 Jahre alte Michael landet auf dem Heimweg von der Schule wegen einem krankheitsbedingten schwächeln bei der deutlich älteren Hanna, die sich seiner annimmt. Plötzlich beginnen sie eine leidenschaftliche Affäre und vertreiben sich darüber hinaus die Zeit, indem er ihr vorliest. Nach einem großen Zeitsprung findet er als Jurastudent sie als Angeklagte KZ-Aufseherin im Gerichtssaal wieder.
Klingt unglaubwürdig und macht auch so her. Trotzdem ein sehenswerter Film, vor allem durch Kate Winslet, die mit Recht für diese Rolle für einen Oscar nominiert wurde. Sie schafft es, alle widersprüchlichen Facetten der Protagonistin mit einer Leidenschaft zu spielen, dass man sich dem kaum entziehen kann.
Das Erzähl-Tempo ist langsam, trotzdem hat man Mühe, z.B. mit den Zeitsprüngen mitzuhalten. Bei Bestseller-Verfilmungen kann man sich wohl leicht verzetteln, wenn man alles reinpacken möchte, was ein dickes Buch zu bieten hat. So Recht habe ich auch im Nachhinein nicht verstanden, was die tatsächliche Botschaft des Films ist. Zuviele Themen werden angesprochen.
Trotzdem 4* für das Staraufgebot, die gut gefilmte Atmosphäre, die großartige schauspielerische Leistung von Kate Winslet und die detailverliebte Ausstattung.

Zwiespältiger Film. Einerseits perfekt gespielt und gefilmt bis ins kleinste Detail kann der Zuschauer sich der Stimmung, der Hitze, der Gewalt und dem Sadismus kaum entziehen. Andererseits läuft der Schluss einfach so aus, dass ich sicher nicht der einzige bin, der ungläubig den Nachspann anstarrt.
Das ist sehr gegensätzlich zu den unglaublich packenden Wort- und Schusswaffen-Auseinandersetzungen und Verfolgungsjagden, mir unverständlich, was sich die Coens dabei gedacht haben. Vielleicht waren die Erwartungen Oscar-bedingt zu hoch gesteckt. So bleibt erstmal ein bisschen Enttäuschung zurück. Lässt man den Film ein Weilchen nachwirken, verfehlt er seine verstörende Wirkung nicht. Vor allem die Figur des skrupellosen Profi-Killers Chigurh bleibt in Erinnerung. Kein Film für Zartbesaitete. Auch nicht wirklich für Action-Fans, dafür kommt er streckenweise zu langsam daher. Filmkunstfreunde, die wissen, was sie erwartet kommen am ehesten auf ihre Kosten.

Das dunkelste Kapitel Nachkriegsdeutschlands in 2 1/2 Stunden Film packen mit TOP Besetzung, das macht neugierig. Tatsächlich funktioniert das sehr gut, wenn man priorisiert. In dem Fall hat der Regiesseur nicht die Figuren in den Mittelpunkt gestellt, sondern ihre Aktionen. Zeitzeugen tun sich leichter, ist aber keine Bedingung für einen sehr spannenden Filmabend, wo chronologisch die brutale Geschichte der RAF Revue passiert. Schonungslos realistisch werden die Taten gezeigt, Magazine leergeschossen auf die Opfer, wälzen sich verstümmelte GIs in ihrem Blut... Dokuszenen wechseln mit Drehs an Originalschauplätzen. Das geht unter die Haut. Die Schauspieler ähneln den Tätern nicht nur äußerlich, wirken auch in ihrem Ausdruck authentisch. Lediglich der Bleibtreu ist nach meiner Meinung zu einzigartig, um dem Baader gerecht zu werden. Das liegt aber nicht an seinem Können, eher an seiner Physiognomie, die ihn auf andere Rollen festgelegt hat. Schauspielerisch macht er alles richtig, arbeitet heraus, wie der Baader sich verändert. Alles in allem ein sehenswerter, nachdenklich machender Film, der nachwirkt.

Sehr gute Kritiken hier, dem nicht viel hinzuzufügen ist.
Soviel sei ergänzt: Der Film ist sehr sehr düster und nichts für Zartbesaitete wg. sehr vordergründig dargstellter roher Gewalt. FSK 16 sollte beachtet werden, falls jemand mit seinem Nachwuchs diesen Film anschauen möchte. Filmplakat und Beschreibung machen das zuwenig transparent.
Das soll nur ein hilfreicher Tipp sein, keine Kritik, denn der Film ist absolut sehenswert. Man wird die Bilder nicht so schnell vergessen! Sehr interessant ist die alternative Realität der 80er Jahre, die so locker daherkommt, dass man keine Schwierigkeiten hat, sie anzunehmen.

Koreakriegsveteran Walt Kowalski ist traumatisiert und wütend. Gerade ist seine Frau gestorben, seine Kinder sind oberflächlich und gierig, in "seinem" Vororot wandern die Weißen ab und machen sich Asiaten breit, Jugendgangs machen die Gegend unsicher. Seine einzige Freude ist ein Ford Gran Torina aus der 70ern, den ein asiatischer Nachbarjunge zu stehlen versucht. Zunächst sehr rassistisch und ablehnend in seiner Haltung erlebt er hautnah die Probleme seiner Nachbarn, vor allem die Gewalt, denen sie ausgesetzt sind. Zögerlich wird er zum Beschützer in "seiner" Gegend, setzt der Gewalt aber auch nur Gewalt entgegen, die zuletzt eskaliert. Mehr sei nicht verraten.
Der Film hat durchaus Humor durch die schlagfertigen, leider meist fremdenfeindlichen Äußerungen des Protagonisten. Sein zunehmendes Interesse an einem "weichen" Nachbarjungen, den er zu einem "Mann" formen möchte, führt zu einigen humorvollen Situationen, ansonsten überwiegen Melancholie, Wut, Enttäuschung, Gewaltbereitschaft. Eine widersprüchliche Mischung, die aber gut funktioniert und dem Zuschauer ein Wechselbad beschert.
Clint Eastwood dominiert den ganzen Film. Die sehr guten Schauspieler werden von ihm locker an die Wand gespielt, für Fans ein absolutes Muss. Aber nicht nur Eastwood-Fans werden einen Film sehen, der zwar ruhig erzählt wird, aber von dem man keinen Moment verpassen möchte.

Sehr italienisch temperamentvoll Dramödie um eine Familie in einem gammligen italienischen Kaff beginnend in den 60ern. Sehr realistisch, hervorragende Schauspieler, interessante Zeitsprünge. Die Brüder polarisieren nicht nur politisch. Gebannt kann man verfolgen, wie sie sich als Kommunist und Faschist auf der Straße gegenübertreten, als Familie aber aneinander hängen wie die Kletten. Nicht nur für Italophile ein Erzählkino-Filmschmankerl.

Aus "Harry und Sally" wird Tom und Hannah. Aus "Die Hochzeit meines besten Freundes" "Verliebt in die Braut". Alles schon mal irgendwo gesehen, Handlung vorhersehbar. Playboy Tom steht erst zu seinen Gefühlen für Kumpelfrau Hannah als diese nach Schottland reist und dort den Traum-Ehemann findet.
Aber warum nicht? Solche Filme funktionieren gut, wenn man nicht allzuviel erwartet. Für einen romantischen Abend zu zweit empfehlenswert. Fürs Auge wird eh viel geboten durch schöne Landschaftsaufnahmen. Wer mehr Tiefe wünscht, sollte was anderes wählen.

Seit seiner Scheidung mürrischer Totalverweigerer und Dauerfernseher Carl Allen (Jim Carrey) wird von seinem Kumpel zu einem Selbsthilfe-Seminar genötigt. Dort zum Ja-sagen um jeden Preis bekehrt stolpert er von einer (für den Zuschauer) witzig skurilen Situation in die nächste. Wer Jim Carrey bisher schon nicht leiden konnte, wird dem Film nicht viel abgewinnen, denn er lebt vor allem von dem Protagonisten, seinen Gesten und Grimassen. Viele Gags gewinnen erst durch den Fokus auf Jim Carrey. Alle anderen werden gut unterhalten, erleben einen sprichwörtlich "wahnsinnig" komischen Film mit klasse Schauspielern und vielen Gags, die zünden.

Die gegensätzulichen Kumpels Partytyp Wheeler und Depri Danny müssen auf richterlichen Beschluss eine Zwangsgemeinschaft mit zwei verhaltensauffälligen Jungs eingehen. Alle vier lernen und profitieren in iher Entwicklung voneinander. Klingt sehr einfach, ist es auch. Aber ein Gag jagt den anderen und die Schauspieler sind hochmotiviert dabei, vor allem die Jungs spielen die Erwachsenen locker an die Wand. Eineinhalb Stunden hoher Lach- und Schmunzelfaktor machen Laune! Lediglich der scheinbar unvermeidliche Hollywood-Happy-End-Schluss nervt ein bisschen. Sonst hätte ich gern 5* gegeben.

Fantasievoller Kinderfilm, an dem auch märchenverliebte Erwachsene Spaß finden können. Interessant ist die Gegensätzlichkeit der Hauptdarstellerinnen, die mit viel Humor, aber auch dem nötigen Respekt vor Ängsten thematisiert wird. Leider recht überfrachtet ohne zwingenden Grund, denn Ohne die vielen "Botschaften" wäre der Film viel leichter dahergekommen und hätte trotzdem besser funktioniert. Das ist aber auch die einzige Kritik. Für Erwachsene deshalb nur bedingt empfohlen, als Kinderfilm ein Schmankerl!

Am 18.10.1977 stürmten 30 Männer der Spezialeinheit GSG 9 die Lufthansa-Maschine Landshut und befreiten 82 Passagiere und die Crew aus der Gewalt von arabischen Terroristen. Ich kann mich noch gut daran erinnern, alle haben damals mitgezittert und wenig Hoffnung gehabt. Und ganz Deutschland hat aufgeatmet, als die GSG 9 das Drama erfolgreich beendet hatte. So etwas hatte die Welt noch nicht erlebt.
Auch wenn man nicht Zeitzeuge ist, fesselt diese filmische Umsetzung. Kaum zu glauben, dass dies eine TV-Produktion ist! Schauspieler, Regie, Kamera, Kulissen - alles erste Sahne! Die Anspannung und Verzweiflung übertragen sich auf den Zuschauer, es ist kaum möglich, sich dem zu entziehen. Hart, realistisch, aber auch lebensbejahend in der Hoffnung und dem Mut der Verzweiflung. Klasse Film, der in Erinnerung bleibt.

In diesem Film dreht sich alles um Beziehungen und hier vor allem um Klischees und Vorurteile bez. Verabredungen und den Folgen. Das zieht sich wie ein roter Faden durch zwei Stunden Beziehungskisten-Lust und -Frust. Ruft er an oder sie? Was bedeutet, wenn er sich nicht meldet? Wurde man abserviert oder hat man(n) die Telefonnummer verlegt? Vieles hat Wiedererkennungswert. Gerade die gut gemeinten Tipps von Freunden und Bekannten, eben die Vorurteile, die wohl nie aussterben werden. Hier brilliert Ginnifer Goodwin als Gigi, die Zuschauer leiden mit ihr, wenn die angewandten Flirttipps mal wieder voll daneben waren. Das Thema unterhält in diesem Film besser als es sich liest. Nicht zuletzt wg. der vielen weiteren Top-Schauspieler, die richtig Spaß haben, was gut rüberkommt. Der Film macht Laune, die zwei Stunden vergehen wie im Flug.
Warum dann nur 3*? Weil der Schluss dermaßen "Happy End - Hollywood - weichgespült" ist, dass es schlimmer nimmer geht. Schade, schade. Trotzdem Empfehlung für einen netten Filmabend.

Romantische etwas schräge Komödie, in der sich fast alles ums Älter werden dreht - vor allem in den entscheidenden Lebensphasen Pupertät und Lebensmitte. Die Handlung: Frisch geschiedene Fernsehserien-Produzentin verarbeitet in einem Highscool-Drama, was sie mit ihrer pupertierenden Tochter erlebt. Nebenbei verliebt sie sich selbst in deutlichen jüngeren aufstrebenden Schauspieler. Der Film ist etwas konfus und überdreht, teilweise sogar nervig, insgesamt aber interessant, weil er sehr frisch und lebensfroh die über drei Generationen die Freuden und Leidens des alterns thematisiert. Wie zu erwarten, werden die Figuren stark überzeichnet. Die Schauspieler sind mit Freude dabei, werden aber von der jungen irische Schauspielerin Saoirse Ronan in der Rolle der Pubi-Tochter Izzy locker an die Wand gespielt. Von ihr würde man gern mehr sehen! Sie macht den Film sehenswert.

Fesselnder und intelligenter Politthriller mit TOP-Besetzung. Hier wurden keine Mühen und Kosten gescheut, dem Zuschauer packende Unterhaltung zu bieten. Mehr wird nicht verraten. Anschauen und genießen.

Man könnte neidisch werden ob dem sonnigen Gemüt der Hauptdarstellerin. Der Satz "jetzt konnte ich mich nicht mal verabschieden" als einziger Kommentar zum gestohlenen Fahrrad kann ganz gut für die lebensbejahende unbekümmerte Haltung der Protagonistin stehen. Das zieht sich als roter Faden durch den ganzen Film. Schauspieler und Kulisse sind bunt wie das pralle Leben, es wird ständig geblubbert, gegackert, alles wird kommentiert, nichts bleibt unbeobachtet. Das kann ganz schön nerven oder das Herz erfreuen. Bei mir ersteres, meiner Liebsten letzteres. Kompromiss: 3*! Fazit: Ein Frauenfilm, der Laune macht, klasse fotografiert, glaubwürdige Hauptdarstellerin, aber nichts für "richtige Männer".

Den sehr guten Kritiken auf dieser Seite gibt es wenig hinzuzufügen.
Nur soviel noch: Nicht zu vergleichen mit den üblichen Künsterbiografien. Sehr ernst, sehr melancholisch, teilweise bedrückend, dabei immer realistisch. Sehr gute Schauspieler, sehr ausdrucksstark. Nett: Kleine Rolle für Herbert Grönemeyer.

Klasse Australien-Film der für jeden was zu bieten hat: Faszinierende Landschaftsaufnahmen, Abenteuer, Dramatik, Gefühle, Aktion... und eine schön spannend aber leicht erzählte Geschichte beginnend vor Ausbruch des 2. Weltkriegs, die bis zur letzten Minute fesselt. Nicole Kidman spielt ihre Rolle der aristokratischen naiven Lady, die an ihrer Aufgabe wächst perfekt. Der Film hat kaum Schwächen, wie etwa die Vorhersehbarkeit und die Überzeichnung der Charaktere, welche man gern verzeiht für 2 1/2 Stunde gute Unterhaltung. Witzig die Szenen am Anfang, wo zwei Welten aufeinander treffen. Die feine Lady und der rauhe Buschmann. Anrührend die Szene, wie sie dem trauerndem Mischlingsjungen zum Trost "Over the Rainbow" recht falsch, aber liebevoll bemüht vorsing.
Fazit: Leichter als ein Epos aber wuchtiger als ein Abenteuerfilm. Knappe 5*, da es keine Zwischenbewertungen gibt.

Die Inhaltsangabe hat mich abgeschreckt, habe den Film meiner Familie zuliebe angeschaut und es nicht bereut! Sehr sehenswertes Erzählkino mit top Schauspielern und sehr realistischen Special Effekts. Witzig die kleinen Histörchen, die in dem Film für Abwechslung und viel Schmunzeln sorgen in der sonst eigentlichen sehr anrührenden Geschichte. Regt zum Nachdenken an. Leider etwas zu lang, von 1/2 Stunde weniger hätte der Film profitiert, da er ein paar Längen hat und von der Erzählweise und Bildsprache her eh recht langsam daherkommt. Insgesamt aber gern 5* für einen Film der in Erinnerung bleibt.

Wenn man vorher weiß, was einen erwartet, dann ist der Film klasse. Der Titel suggeriert leider vordergründigen Klamauk, was er aber nicht bietet. Es ist definitiv keine Komödie. Der Film ist eher hintergründig lustig, Augen zwinkernd, teilweise albern, aber auch melancholisch-nostalgisch anrührend, vor allem aber sehr fantasievoll. Toll ist die Besetzung. Danny Glover, Mia Farrow und Sigourney Weaver glänzen neben den Hauptdarstellern.

Wäre nicht der Ochsenknecht, ich hätte schon am Anfang vermutet, es handelt sich um ein Amateurvideo. Durch den Dreh mit der Videokamera soll wohl Intimität vermittelt werden. Funktioniert genauso wenig wie die gekünstelte Feng Shui Verarsche, die genauso kein Klischee auslässt wie die Familienszenen, die Bettszenen etc, etc. Sogar der Quotenschwule musste herhalten für den Pseudo-Humor. Echt arm. Mühsam habe ich durchgehalten in der Hoffnung, der Dreh in Japan belohnt für die Anstrengung. Leider hat man das in "Lost in Translation" aber auch schon viel besser gesehen.
3* gibt es für die Mönche und die anderen japanischen Statisten, die unfreiwillig den Film aufwerten indem sie tun was sie immer tun. Man ist sprachlos fasziniert ob der Andersartigkeit.

Sehr realistischer glaubwürdiger Film, der sich zum Ende hin nochmal zunehmend steigert in der Bildsprache. Sehr gut besetzte Rollen, tolle Filmkulisse. Das es eine wahre Geschichte ist, wirkt zusätzlich bedrückend, obwohl die positive Botschaft immer wieder thematisiert wird. Mehr kann ich nicht schreiben ohne zuviel vom Film preiszugeben. Schade fand ich, dass Not der Eltern zu wenig rüberkommt, so wirken sie mir einen Tick zu sehr als Täter. Tatsächlich waren sie auch mal jung und hatten Träume, wollten es gut und richtig machen und vielleicht war ihre "Schuld" nur Überforderung.

Ich tu mich schwer mit der Bewertung. Filmfestbesucher, Soziologen, Psychologen, Reality-TV-Fans wird der Film sehr ansprechen bis begeistern, das breite Publikum wird dem Film weniger abgewinnen können obwohl er durchaus sehenswert ist. Die Idee ist nämlich interessant und der Idealsismus des Hauptdarstellers glaubwürdig. Auch kann man sich gut hineinversetzen in die Zwangsgemeinschafts-Gruppenmitglieder, denen nichts anderes übrig bleibt als nach und nach ihre Fassade aufzugeben und sich mehr oder weniger anzupassen. Mehr sei nicht verraten. Trotzdem wirkt der Film auf mich etwas aufgesetzt gekünstelt.

Kein großer Film, aber gute kurzweilige, oft vorhersehbare Unterhaltung mit "Botschaft". Es ist eine Freude, Moritz Bleibtreu in dieser Rolle zu sehen. Vor allem die Anfangsszene ist der Brüller. Ansonsten agieren die Schauspieler etwas unmotiviert. Auch die Handlung hat ein paar Längen, auf die Film gut verzichten könnte, denn er ist eh etwas zu lang. Die schöne Elsa Sophie Gambard möchte man(n)gern öfter sehen, eine bessere Rolle würde ihr sicher gut stehen. Als Pegah kommt sie etwas farblos daher. Abgesehen von den Badeanzug-Szenen.

Loser versetzt seine Angebetete am Hochzeitstag, weil er sich nicht sicher fühlt, bereut das später und wächst über sich hinaus um sie zurück zu erobern - mit Unterstützung seiner Kumpel. Ganz nette vorhersehbare Geschichte, humorvoll gespielt von prima Schauspielern. Der trockene britische Humor sorgt für viele Schmunzler und ein paar Lacher. Einziger Kritikpunkt gilt der unverschämt vordergründigen Werbung für Nike-Schuhe.

3* Sterne, weil es echt mal was anderes ist und die Schauspieler offensichtlich viel Spaß haben - der Zuschauer nicht wirklich. Vielleicht können Cineasten sich daran erfreuen, weil der Film sich vom Mainstream abhebt. Trabi-Fans kommen auf jeden Fall auf ihre Kosten. Wären nicht die prallen erotischen Anspielungen würde ich ihn als Kinderfilm durchgehen lassen.
Habe irgendwann abgeschaltet, obwohl er zunehmend ansehnlicher wurde.

Überraschend gute filmische Umsetzung des bekannten Themas. Der Film macht aktuell her, thematisiert Erlebnisse an Schulen, welche die jugendliche Zielgruppe sicher gut nachvollziehen kann. Viele Klischees bei Lehrer und Schülern, überwiegend aber glaubwürdig gespielt. Regt sehr zum drüber reden an, also nicht alleine schauen und Zeitfenster für Gespräche danach einplanen.

Sehr gut besetzter und stimmungsvoller Kinderfilm, der auch Eltern gefällt. Topbesetzung, fantasievolle Kulisse, viel Aktion, spannende Verfolgungsjagden und das übliche Spektakel am Ende sorgen für ordentlich Kurzweil.

Kaum zu glauben, dass der Film vom gleiche Regisseur wie "Schlafes Bruder" stammt, nämlich Joseph Vilsmaier. Irgendwie hat der Film von allem was, so eine Art Heimatfilm-Dramödie. Von Tiefgang keine Spur plätschert er so dahin. Was den Film sehenswert macht ist vor allem Michael „Bully“ Herbig als Boanlkramer. Der sorgt für viele befreinde Lacher, allein die Maske ist sensationell.

Zwei Dinge sollte man wissen:
1. Das ist die Fortsetzung von Casino Royale. Wer den nicht gesehen hat (oder wenn es länger her ist), wird nur schwer mitzukommen.
2. Das ist kein Bond für Puristen! Wer Bond klassisch erwartet, wird total enttäuscht werden. Dieser Bond ist ein Killer, aggressiv, primitiv, ein Einzelgänger der keine Gefühle zu haben scheint.
Wer unvoreingenommen und ohne Erwartungen einen temporeichen Actionfilm sehen möchte, den erwartet zeitgemäßes großes Kino.
Also nicht abschrecken lassen von den schlechten Bewertungen! Es lohnt sich.

Eins Vorweg: Sehenswert ist Krabat auf jeden Fall. Die Atmosphäre, die Dramaturgie, die Effekte, alles auf höchstem Niveau! Trotzdem sind mir 2 Dinge negativ aufgestoßen: 1. Der Hauptdarstellter David Kross spielt blutarm und wird von Nebendarstellern locker an die Wand gespielt. 2. Die Verteidigung des Dorfs vor Soldaten passt nicht zum Rest des Films. Keine Ahnung, was den Regisseur da geritten hat. Davon ab ein klasse Film, der in Erinnerung bleibt.
Noch 2 Ergänzungen:
Eltern sollten FSK 12 beachten! Krabat ist kein Kinderfilm. Er hat ganz schön gruslige Szenen.
Wer das Buch nicht gelesen hat, hat hin und wieder ein Plausibilitätsproblemchen.

Gegen den Trend der Vorrezensenten: Noch einen Tick besser als der erste Film lohnt sich der Film für alle Comic-, Helden-, Fantasy- und Märchenfans. Unglaublich, was für fantasievolle Figuren der Regisseur, Autor und Produzent Guillermo del Toro aus dem Filmhut zaubert. Im Kino kommt das noch besser rüber, aber verpassen sollte man den Film nicht. Er hat spannende und absolut witzige Szenen. Die Geschichte bewerte ich nicht, Sinn und Tiefe wird der Zuschauer aber auch kaum erwarten. Fazit: Fast perfekte Unterhaltung.