Ziemlich klassischer Agententhriller. Wer auf Action und exotische Locations steht, wird allerdings eher enttäuscht sein: Der Großteil der Handlung spielt in Büros und anderen Innenräumen; die wenigen Außenaufnahmen zeigen zumeist, wie die Protagonisten bei schlechtem Wetter von A nach B fahren. Was nicht heißen soll, daß "Der Einsatz" ein schlechter Film wäre. Die Besetzung ist ausgesprochen gut und die Handlung recht spannend (wenn auch im Nachhinein betrachtet nicht brachial logisch). Schon noch sehenswert, aber kein echtes Highlight.

Nette kleine Komödie, die trotz Stiller in der Hauptrolle auf Klamauk und pubertäre Scherze verzichtet. Zwar nicht lachmuskelzerreißend lustig, aber die Art von Komödie, die man auch unbesorgt seinen Eltern empfehlen kann.

Die Story ist im Prinzip ganz originell und den Charakteren wird viel Platz eingeräumt. Trotzdem erweckt der Film teils (und wohl nicht ganz zu Unrecht) den Eindruck einer aus der Hüfte geschossenen "low cost"-Produktion: die Bildqualität ist bescheiden, ein Produktionsdesign ist nicht vorhanden und gedreht wurde ausschließlich an echten Locations. Wobei der franko-kanadische Dokumentarfilm-Charakter des Films mir trotzdem noch viel sympathischer ist als eine im Studiokeller gedrehte 0815-Billigproduktion aus Amerika. Insofern würde ich die Machart nicht unbedingt als schwerwiegenden Mangel sehen, eher schon die etwas langatmige Handlung. "White Skin" braucht recht lange, um so etwas wie einen Spannungsbogen aufzubauen. Für Genrefreunde noch sehenswert.

Wer einen japanischen Gruselstreifen in der Tradition von Ringu, Ju-On oder Dark Water erwartet, wird von Inugami eventuell enttäuscht sein. Denn trotz mythologischer Elemente ist dies kein Genrefilm im herkömmlichen Sinne. Inugami besticht vielmehr durch eine sehr ruhige Erzählweise und schöne Landschaftsaufnahmen. Verkörpert durch Miki, die auf sehr spezielle Weise zwischen Tradition und Moderne steht, behandelt der Film auch den Konflikt zwischen traditioneller japanischer Lebensweise und westlich gepägter Neuzeit-Kultur. Durch den mysteriösen Touch, der von wenigen dezenten Spezialeffekten und nicht ganz so dezenten Maskeneffekten unterstützt wird, verkommt Inugami aber nicht zum Kulturdrama, sondern hat durchaus auch Unterhaltungswert. Mir hat's jedenfalls irgendwie gefallen.

Klassisches 80er-Jahre B-Movie mit Kurt Russell als coolem Antiheld. Inzwischen wurden derart viele ähnliche B-Movies gedreht, daß die Handlungsmuster etwas abgedroschen erscheinen. Aber in den (frühen) 80ern war die Klapperschlange stilistisch wegweisend. Etwas gewöhnungsbedürftig heutzutage die minimalistische Filmmusik von Carpenter himself. Das Bild ist nicht sonderlich scharf und der Surroundklang schwach.

Ganz nettes Low-Budget-Action-Kino von Robert Rodriguez. Die meisten Spezialeffekte dienen der Kostenreduktion, sind aber soweit ok. Die Handlung ist natürlich teils etwas hanebüchen, aber Tempo und Besetzung stimmen. Trotz minimaler dramatischer Anteile insgesamt aber eher eine Actionkomödie als ein durch und durch bierernster Actionstreifen, ohne dabei aber in eine Klamotte abzudriften.

Nette kleine Komödie aus Schweden, sympathisch besetzt und ganz kurzweilig. Nicht unbedingt Garant für Schenkelklopfer am laufenden Band, aber soweit sehenswert.

Einer der wenigen Fälle in denen der Nachfolger eines B-Movies deutlich gelungener ist: bessere Spezialeffekte und Kameraarbeit heben JC2 qualitativ positiv vom ersten Teil ab. Natürlich darf man die Story nicht ernstnehmen: ein tendenziell unsterblicher Killer mit der Kraft von zehn Männern und der Fähigkeit zu fliegen lauert stundenlang einem schmächtigen Farmerjungen auf, anstatt ihn sich einfach zu schnappen. Nun ja, wer das logisch findet, wird an JC2 seine helle Freude haben. Aber dank netter Optik und recht spannender Inszenierung schaltet man sein Gehirn gerne mal ab und genießt einen - von der Sinnfreiheit abgesehen - gut gemachten Horrorfilm, der eine recht angenehme Mischung aus Spannung, Horror und Action bietet. Der Sound ist sehr dynamisch und bietet auf dem LFE-Kanal so einiges, hat aber leider mal wieder kaum direktionale Effekte.

Etwa zur selben Zeit entstanden wie Camerons "The Abyss" ist diese gehobene B-Produktion zwar der deutlich schlechtere Film, aber so schlecht auch wieder nicht. Klar, die Handlung ist ein Genre-Prototyp und frei von wirklich originellen Einfällen, aber die Besetzung ist ok und auch das Monster ist für die Zeit ganz gelungen. Lediglich die Unterwasser-Außenaufnahmen sind etwas daneben: hier wurde durch starke Unschärfe versucht, den mit Miniaturmodellen gedrehten Szenen einen Unterwasserlook zu verpassen, was nicht wirklich geklappt hat. Etwas irritierend ist, daß diese Fassung einige - nicht wirklich prickelnde - erweiterte Szenen enthält, die aber nicht neu synchronisiert wurden. Also wechselt der Film an ein paar Stellen auf englische Tonspur mir deutschen Untertiteln, was etwas ruppig wirkt, zumal man nicht zwischen Kinoversion und erweiterter Version wählen kann. Wie auch immer: für Genre-Freunde sehenswert.

Der Pilotfilm zur gleichnamigen neuverfilmten TV-Serie. Wer nun billigen TV-Trash vermutet, liegt erfreulicherweise völlig falsch. Sicher, die Schauspieler sind nicht die allererste Riege und insgesamt fehlt der Feinschliff für eine A-Produktion, aber als gehobene B-Produktion geht Kampfstern Galactica allemal durch. Insbesondere die Trickeffekte sind wirklich ok.
Die Story ist prinzipiell an die Grundhandlung der Serie aus den 70ern angelehnt, allerdings wurden einige Charaktere ersetzt oder stark verändert. Starbuck ist jetzt beispielsweise eine Frau - von Katee Sackhoff sympathisch rebellisch dargestellt. Überhaupt läßt man der Charakterentwicklung viel Raum, beispielsweise wird das gespannte Vater-Sohn-Verhältnis zwischen Apollo und Captain Adama recht ausführlich behandelt. Für reine Actionfans ergeben sich so einige Längen, aber gerade das hebt den Film deutlich von den sonst eher actionbetonten Vetretern des Genres ab.
Einziger echter Störfaktor ist das etwas unbefriedigende Ende ... das erklärt sich aber halt aus der Konzeption des Films als Pilot einer Serie.

Faculty nimmt sich selbst nicht ganz ernst. Insofern verzeiht man manches Genre-Klischee. Immerhin sind die Spezialeffekte ok und man wird ganz gut unterhalten. Nettes Pocornkino eben.

Die prinzipiell eher langweilige "Frau ruft am Telefon um Hilfe"-Story wird durch Ryans Querfeldeinfahrt durch LA mit Actionelementen angereichert, und die Nebenhandlung um Officer Mooney lockert die Geschichte weiter auf. Kein Spitzentitel, aber eine gut ansehbare Mischung aus Thriller und Actionelementen.

Routiniert inszenierte Familienunterhaltung. Leider hat man Murphy in der deutschen Synchronisation wieder die überdrehte Quäkstimme gegeben, die so überhaupt nicht klingt wie im Originalton. Trotzdem hält sich der Murphy-Nervfaktor in Grenzen. Richtig gruselig wird es zwar nie und die Spezialeffekte sind auch nicht wirklich Weltklasse, aber einigermaßen unterhaltsames Popcornkino ist "die Geistervilla" allemal. Halt nur ein ganz klein bißchen bieder.

Obwohl die Umsetzung eigentlich soweit in Ordnung ist, bleibt die phantastische Komponente irgendwie außen vor und wird zu einer Nebensächlichkeit degradiert. Außerdem ist Julia Ormond als Halb-Inuit eine komplette Fehlbesetzung. Insgesamt ok, aber die Spannung des Buches geht irgendwie in der Tristesse einer nordeuropäischen Krimiverfilmung unter.

Bereits der erste Teil "Ginger Snaps" stach durch unkonventionelle Machart und Story aus der Reihe mäßiger bis sehr schlechter Werwolffilme positiv heraus. Ginger Snaps 2 gefällt mir sogar noch einen Tick besser. Ok, die Maske und die Spezialeffekte sind nicht wirklich top, aber durch geschickt sparsamen Einsatz noch deutlich oberhalb des Peinlichkeitslevels anderer Werwolffilme. Die Story um die Entziehungsanstalt macht Teil 2 zum unkonventionellsten Werwolffilm, den ich überhaupt je gesehen habe, denn letztlich geht es nicht um die Bedrohung durch ein Monster, sondern um Brigittes verzweifelten Kampf gegen die Verwandlung. Ich fand's jedenfalls ok, zumal auch das Ende einigermaßen originell ist.

Keine Ahnung, warum sich Willis dafür hergegeben hat. Sicher, Hostage ist ein solider Thriller, aber in keiner Weise sonderlich innovativ oder anderweitig herausragend. Ganz im Gegenteil: die Charakterisierung aller Personen aus Talley bleibt äußerst blaß und die Handlung ist im wesentlichen frei von Überraschungen. Trotzdem für Genrefreunde noch sehenswert.

Ich habe den Film im Kino gemieden, weil mir die Kombination aus hysterischer Mutter und der Beschränkung auf ein Set für große Teile des Films etwas anstrengend vorkamen. Leider hat sich das weitestgehend bewahrheitet: die erste Hälfte des Films ist mehr als anstrengend. Gegen Ende bekommt Flightplan etwas mehr Tempo, was es aber auch nicht mehr ganz rausreißt. Insbesondere ist die ganze Story halt auch extrem überkonstruiert.

"House of Wax" ist quasi ein Remake des gleichnamigen Films von 1953 (deutsch "Das Kabinett des Professor Bondi"), hat aber nur die Grundidee mit dem Original gemein. Aber auch aus anderen Horrorfilmen wurden Ideen entliehen, so daß Originalität sicher nicht die Stärke dieses Slashers ist. Gleiches kann man über schauspielerische Leistungen usw. sagen. Trotzdem ist House of Wax für Genrefreunde sehenswert: die Mischung aus Spannung, Horror und Ekeleffekten stimmt und trotz ein oder zwei etwas heftigeren Szenen in der FSK18-Version wird niemals das unangenehm derbe Niveau von Texas Chainsaw Massacre erreicht.

Die DVD-Box enthält alle 14 produzierten Folgen der von Joss Whedon (Buffy, Angel) ersonnenen TV-Serie Firefly, die bereits nach 11 Folgen abgesetzt wurde. Aufgrund des guten DVD-Verkaufs wurde der Kinofilm "Serenity" mit annähernd gleicher Besetzung gedreht, dessen Geschichte allerdings leicht variiert.
Die Mischung aus SciFi und Westernmotiven ist sicher nicht jedermanns Sache. Außerdem merkt man einigen Folgen schon an, daß nicht gerade überwältigend viel Geld zur Verfügung stand. Gerade im Vergleich zu Serenity wird um so deutlicher, mit welch primitiven Mitteln hier vor allem bei den Außenaufnahmen gearbeitet wurde. Trotzdem sind die meisten der Folgen sehr unterhaltsam, wobei alleine Mals trockener Humor die Serie bereits sehenswert macht. Ich hätte mir jedenfalls gerne noch ein paar Folgen mehr angesehen.

Der erste Versuch eines computergenerierten Spielfilms mit "virtuellen" Schauspielern. Der Film krankt an der hölzernen Mimik der Protagonisten und der reichlich esoterischen Story. Man kann aber nicht leugnen, daß dem Auge was geboten wird. Ansonsten ordentliche Actionkost mit deutlichen Anleihen an Animestreifen und gutem Produktionsdesign.

Während das Original eher Psychogramm als Actionfilm ist, bemüht sich Moore in der Neuverfilmung darum, daß die ruhigen Phasen des Films nie allzu lange dauern. Dazu kann man stehen wie man will, es macht das Remake immerhin recht kurzweilig. Dafür ist die Charakterisierung der Protagonisten etwas durchwachsen. Ribisi, als blondgefärbte Neubesetzung von Hardy Krügers Rolle, ist streckenweise labil psychotisch, dann aber doch wieder nicht. Insgesamt wirkt dieser Versuch, dem Film durch eine überzeichnete Charakterisierung Tiefe zu verleihen, etwas angestrengt. Trotzdem noch sehenswert.

Daß die Story auf einer Geschichte von Philip K. Dick (Bladerunner, bzw. "Do androids dream of electric sheep") basiert, läßt sich unschwer erkennen, geht es doch um Dicks bevorzugte Thematik: Die Abgrenzung zwischen echten und künstlichen Menschen. Insofern ist die Story prinzipiell interessant, obwohl Details wie die Bombe im Herzen halt doch etwas haarsträubend sind. Die Ausstattung und insbesondere die CGI-Effekte sind gehoben - jedenfalls deutlich besser als ich bei solch einem völlig unbekannten Film erwartet hätte. Allerdings ist Impostor leider nicht frei von Schwächen: das Produktionsdesign ist zwar ganz ok, aber noch ein gutes Stück von Minority Report o.ä. entfernt, einige Nebenrollen sind nicht optimal besetzt und das Ende ist - bis auf einen unbedeutenden Twist - komplett vorhersehbar. Insofern reiht sich Impostor im Mittelfeld der Dick-Verfilmungen ein: kein B-Movie wie Screamers, aber halt auch bei weitem kein Meilenstein wie Bladerunner.

Der Anfang ist recht vielversprechend, doch diesmal war den Machern eine einfache Komödie nicht mehr gut genug und sie wollten unbedingt noch ein überraschendes Ende hinlegen. Das ist leider nicht so wirklich gelungen und irgendwie wird so die ganze Story reichlich krude. Eine ganz unterhaltsame Komödie ist auch der zweite Teil noch, aber der Vorgänger war deutlich besser.

Trotz trashiger Thematik ist Re-Animator ist eine schwarzhumorige und verhältnismäßig professionelle Produktion, deren Blutorgien so schrill überspitzt sind, daß sie weniger brutal als lustig wirken. Trotzdem ist der Film keine echte Komödie, sondern am ehesten irgendwo zwischen Armee der Finsternis und Braindead einzuordnen. Wobei die Spezialeffekte einigermaßen zeitgemäß sind und auch die Besetzung mehr als ok ist.

Eigentlich ist "The Gathering" genau die Sorte Film, die ich mag: gut besetzt, stimmungsvoll inszeniert, eine mysteriöse Story und ein überraschendes Ende. Leider kann ich mich mit der Grundidee nicht so ganz anfreunden. Mal davon abgesehen, daß die "Joseph von Arimathia in England"-Story als geschichtliche Wahrheit hingestellt wird, obwohl sie der Artus-Saga angehört, finde ich die Story auch aus theologischer Perspektive reichlich merkwürdig (mehr kann man kaum sagen ohne zu spoilern). Auch ansonsten wird das (gar nicht mal so besonders überraschende) Überraschungsmoment durch eine Reihe von Ungereimtheiten und Desinformation erzielt und nicht durch ein besonders geschickt konstruiertes Drehbuch. Trotzdem noch sehenswert für Mystery-Fans.

Ohne zuviel zu verraten: die vielerorts vorgenommene Einordnung als Horrorfilm ist schlichtweg falsch. Speziell in der ersten Hälfte des Films fragt man sich, was denn jetzt eigentlich so schrecklich sein soll. Ansonsten ist "The Hole" gar nicht mal so schlecht gemacht. Die Idee, eine Handlung aus verschiedenen Perspektiven darzustellen, ist nicht neu, aber auch nicht so abgenudelt, daß sie nicht einen gewissen Reiz hätte. Wenn man kein Gemetzel erwartet, wird man halbwegs spannend unterhalten.

Prinzipiell ein interessanter Film, der konzeptionell an "Soul Survivors", "Butterfly Effect" und "Hellraiser - Hellseeker" erinnert. Das Spiel mit den zwei Zeitebenen und den verschiedenen Versionen der selben Situation ist eigentlich recht gut umgesetzt, wenn auch teils etwas anstrengend und verwirrend. Leider ist das Ende etwas unbefriedigend, weil man auf eine umfassende Aufklärung aller Handlungsstränge zugunsten eines plakativen Cliffhanger-Endes verzichtet hat. Das ist schade, denn so bleiben einige Details und eine Kernfrage ungeklärt und man fühlt sich als Zuschauer mutwillig um eine Erklärung betrogen.

Gut besetztes und rasant inszeniertes Remake des Originals von 1969. Wobei der Kern der Handlung diesmal nicht wirklich auf dem "Italian Job" beruht, sondern auf der Wiederbeschaffung der geklauten Beute. Die Verwendung der neuen BMW-Minis leuchtet zwar im Licht des Remakes zunächst ein (denn im Original wurde der Original-Mini für den Coup verwendet), verwundert aber näher betrachtet schon etwas, weil am neuen Mini eigentlich nur der Name klein ist und man damit nicht unbedingt in Villen herumfahren kann. Gegen Ende häufen sich aber noch mehr und schlimmere logische Ungereimtheiten, was die ganze geniale Planerei etwas zweifelhaft erscheinen läßt. Aber sei's drum: The Italian Job ist ein kurzweiliger und flotter Actionfilm, wenn auch nicht annähernd so clever, wie er vorgibt zu sein.

Neuseeland hat ja eine lange Tradition was ordentliche Horrorfilme angeht, und "The Locals" schickt sich nicht an, mit dieser Tradition zu brechen. Hier herrschen zwar weitestgehend etwas leisere Töne vor, aber das hebt den Film eher wohltuend von den leicht trashigen Splatterproduktionen ab, für die die Antipoden ansonsten offensichtlich eine Vorliebe haben. Die Schauspieler sind ok, die gesamte Produktion ist zwar nicht sonderlich innovativ, aber handwerklich ordentlich gemacht. Leider ist der Film etwas unscharf und allgemein von der Bildqualität nicht überragend und auf Hochglanz poliert wie amerikanische Produktionen. Die Story ist zwar nicht übertrieben clever oder unverbraucht, aber insgesamt ganz ok. Es gibt ein paar Überraschungsmomente, wenn auch einige davon ziemlich vorhersehbar sind. Wer auf Horror ohne große Splatterorgien steht, wird ganz gut unterhalten. Das Coverbild ist übrigens eine Fotomontage und vermittelt einen etwas falschen Eindruck der Handlung, auch wenn man es quasi als subtilen Hinweis verstehen kann.

Meine markanteste Erinnerung an diesen Film wird immer bleiben, wie _unglaublich_ abgemagert Bale in dieser Rolle ist. Die einzige Entschuldigung für eine solche Selbstkasteiung wäre die Aussicht auf einen Oskar, aber den kann Bale bei einer solch unbedeutenden Produktion nicht ernsthaft erwartet haben. Wie auch immer: The Machinist ist ein solides Verwirrspiel um die Frage, was nun wahr ist und was Wahnvorstellung. Diese Frage bleibt sehr lange unbeantwortet und der Film damit prinzipiell spannend. Trotzdem dürfte die eher düster-deprimierende Inszenierung und das schon fast körperlich spürbare Leiden Rezniks nicht jedermanns Sache sein.

Appleseed beruht wie "Ghost in the Shell" auf einer Manga-Vorlage von Masamune Shirow. Insofern überrascht es nicht, das die Kernstory sich um das Thema der Abgrenzung zwischen Menschen und künstlichen Menschen dreht und prinzipiell einiges an Tiefgang bietet. Leider wurde das Thema aber sehr verflacht. Während die beiden "Ghost in the Shell"-Filme (speziell der letztere) schon eher kopflastig sind und die Charaktere der Protagonisten bis ins Detail beleuchten, stehen in Appleseed meist eher - mehr oder weniger - spektakuläre Kämpfe in Mech-Anzügen im Vordergrund. Schlimmer noch: kommt es mal zu einem längeren Dialog, wirkt der entweder gestelzt und belehrend oder aber dümmlich ("hier ist alles Cyborg-mäßig"). Das mag natürlich auch an Übersetzung und Synchronisation liegen, trübt aber den Gesamteindruck schon sehr.
Das eigentliche Problem von Appleseed ist aber die Optik. Während es ja schon länger üblich ist, für Vehikel oder dreidimensionale Kamerafahrten CGI-Elemente zu benutzen, sind in Appleseed auch sämtliche Charaktere per CGI mit Cartoonshader erzeugt. Da paaren sich dann hölzerne Bewegungen und Gestik mit flachen und detaillosen Gesichtern. Zudem werden verschiedene CGI-Stile wüst miteinander gemischt: Fahrzeuge und dergleichen sind hochglänzend und wirken wie erste Gehversuche in Richtung Fotorealismus, die Figuren dagegen sind lieblos auf "gezeichnet" getrimmt. Das Thema "eye candy" ist entsprechend durchwachsen: es gibt schon ein paar schicke Einstellungen, aber gleich darauf kommen wieder echte Härtefälle in Sachen Ästhetik. Ich mag da Purist sein, aber in Sachen Animationsfilm bin ich für klare Verhältnisse: entweder der Film ist weitestgehend gezeichnet oder er ist weitestgehend computeranimiert. Wichtig ist in jedem Fall, daß man einem Stil treu bleibt. Alles andere wirkt auf mich wie eine billig zusammengeklöppelte Animationsstudie.
Trotz allem ist Appleseed für einen Anime schon noch ok und für Genrefreunde sehenswert. An "GITS 2 - Innocence" kommt er aber zu keinem Zeitpunkt heran.

Eines vorweg: ich mag keine Western, insofern tue ich mir mit der Einordung "Western" in diesem Fall etwas schwer. Denn hier gibt es keine heroischen Cowboys, Revolverhelden und Schwarzweißmalerei wie in den üblichen Propagandafilmen der amerikanischen Filmindustrie, in denen nüchtern betrachtet der Völkermord an den amerikanischen Ureinwohnern heroisiert wird. "The Missing" ist einer der ganz wenigen Filme, die sich um eine detailgetreue und realistische Darstellung des harten Lebens im "Wilden Westen" bemüht und dabei auf Geschichtsfälschung oder Verklärung (edle Wilde, Final Frontier und so) verzichtet. Das alleine macht den Film sehenswert, zumal Cate Blanchett als verhärmte Farmerin und Tommy Lee Jones als verkorkster Wahl-Indianer eine wirklich gute Leistung abliefern. Ob das mystische Element in dem ansonsten um Realismus bemühten Film so eine gute Wahl gewesen ist, sei mal dahingestellt: es verleiht dem "Brujo" nicht wirklich mehr Tiefe, obwohl auch das dem Film sicher nicht geschadet hätte. Insgesamt aber definitiv sehenswert, selbst (oder vielleicht besonders) wenn man - wie ich - klassische Western eher nicht mag.

Sein wir mal ehrlich: von den 9 Filmen ist nur einer (Flug der Osiris) wirklich ein Augenschmaus. "Beyond", "2nd Renaissance I+II" und "Matriculated" sind noch sehr sehenswert. "Kid's Story", "Program" und "Detective Story" sind ok, aber nicht berühmt. "World Record" ist grausam. Eine einigermaßen originelle Story haben höchstens "Beyond" und "Matriculated". Schade, hätte man mehr draus machen können. Superbes Bild und toller Surroundton bei "Osiris", ansonsten ok, aber nicht umwerfend. 'Ne Menge Bonusmaterial der üblichen Art (tollster Regisseur, bester Produzent, kreativster Mikrofonhalter).

Wer hier tiefgehende Charakterstudien erwartet, wird wohl nicht auf seine Kosten kommen. Ansonsten ein sehr actionreiches B-Movie mit diversen gut gemachten Kampfszenen und Spezialeffekten. Wenn man auf Action steht und kein Problem mit chinesischen Kampfspringmäusen hat, wird man ganz gut unterhalten.

Katherines Hintergrundgeschichte wirkt ein bißchen gequält und der Twist gegen Ende wird so überdeutlich angekündigt, daß er nicht wirklich überraschend ist. Davon abgesehen aber recht gut gemacht und ganz unterhaltsam.

Nun ja, kein intellektuelles Meisterwerk, aber dank des gelungenen Produktionsdesigns, das ich bereits in den Mumie-Filmen mochte, ein spannender Abenteuerfilm ohne die Trickspektakel und den Klamauk der beiden Mullbinden-Movies. Irgendwo wurde "Scorpion King" als Barbarenfilm klassischer Machart bezeichnet und das trifft es recht genau. Vieles erinnert an "Conan der Barbar", insbesondere natürlich der Hauptdarsteller, Profi-Catcher Dwayne "The Rock" Johnson, der in vielem dem jungen Sachertorten- Terminator ähnelt. Allerdings - Schande über mich - mochte ich den ersten Conan eigentlich auch auf irgendeine nicht näher zu beschreibende Weise, insofern stört mich das nicht wirklich. Bild, Ton und Bonusmaterial sind auf dem von den Mumien-Filmen gewohnten hohen Niveau. Der Surroundton ist sehr dynamisch und zwar sowohl mit DD5.1 als auch mit dts. Zusätzlich gibt es eine "alternative" Filmfassung, die kaum länger ist, aber der Handlung etwas mehr Sinn verleiht. Leider sind die hinzugefügten Szenen in schlechterer Qualität als der Rest des Films. Unverständlich, daß man sie überhaupt entfernt hat. Aber ich hatte keine Lust mir zur Aufklärung dieses Rätsels den ganzen Kommentar des Regisseurs anzusehen.

Die Kernhandlung ist im Prinzip ganz interessant, ließe sich aber in 10 Minuten erzählen. Auf eineinhalb Stunden ausgedehnt, wirkt die Handlung etwas zäh und legt einen zu starken Akzent auf Kellers Trauer um seine Frau. Alles in allem kein schlechter Film, aber ein wenig ruhig erzählt und nicht ganz der spannende Politthriller, den ich erwartet hatte.

Ein ganz poppiges Remake des doch etwas in die Jahre gekommenen 1980er Klassikers von John Carpenter. Die Handlung wurde subtil erweitert, was dem Film zwar einerseits etwas mehr Tiefe gibt, aber anderseits den schlichten Grusel des Originals etwas untergräbt.

Der Titel impliziert eine Fortsetzung von "The Eye", aber eigentlich gibt es keine direkte Verbindung auf der Story-Ebene. Machart und Grundidee sind aber relativ ähnlich, inklusive der eher versöhnlichen Auflösung. Alles was man im Guten oder Schlechten über "The Eye" sagen konnte, trifft auch auf "Eye 2" zu.
Trotz allem ist "Eye 2" kein billiger Abklatsch und würde als eigenständiger Film genauso durchgehen.

War der erste Teil "Haus der tausend Leichen" noch ein klassischer Horrorfilm, ist TDR eher ein Killer-Roadmovie mit gewissen Parallelen zu Natural Born Killers. Bis auf die Hauptdarsteller erinnert wenig an der ersten Teil. Brutal, trashig, aber nicht so klaustrophobisch wie Teil eins. Kein must see, aber auch nicht wirklich schlecht.

Zumindest bis Sunshine hielt Stargate den Rekord der meisten Logikfehler, die es je in einem SciFi-Film gab. Unerreicht bis heute ist die Szene, in der Jackson mit einer bizarren Logik erklärt, warum man ausgerechnet sechs Symbole braucht, um einen Punkt im Raum zu bestimmen. Das ist so hanebüchen, daß man allen an diesem Film Beteiligten jeden Funken Verstand absprechen muß. Das ganze Geseire von wegen "fixen" Konstellationen zeugt außerdem von einem dermaßen kindlichen Bild des Universums, daß es selbst für die 50er Jahre noch peinlich gewesen wäre. Ein Klassiker ist auch die Szene, in der man im Kontrollraum auf einer zweidimensionalen Karte mitverfolgen kann, wie sich das Team im Portal einem Planeten in einer anderen Galaxis nähert. Dazu muß man eigentlich nicht mehr viel sagen.
Wenn man von Tiefschlägen dieser Art mal absieht, bleibt ein ziemlich unterhaltsamer Actonfilm mit ganz guten Spezialeffekten und ordentlichem Produktionsdesign. Aber mal ehrlich: wenn man halt einen IQ unter der Zimmertemperatur hat und die Schule nach den Grundrechenarten geschmissen hat, kann man doch jemanden fragen, der zumindest mal ein Buch gelesen hat.

Kuriose Mischung aus einer Satire auf Rekrutierungsfilme der U.S. Army, Teenager-Seifenoper und Weltraumspektakel. Dann paßt es ja irgendwie auch fast ins Bild, daß alle Uniformen aussehen wie aus einem Wehrmachtsfilm. Mich irritiert etwas, daß es - abgesehen von den eingestreuten Rekrutierungsspots - keinerlei kritische Auseinandersetzung mit dem dargestellten Militärstaat gibt. Eventuell ist das ja auch die Erklärung für die Indizierung, denn der Splatterlevel ist auch nicht viel höher als in Alien 4. Ansonsten tricktechnisch auf hohem Niveau und recht spannend aber mit unsympathischen Schleimknödeln in den Hauptrollen.

Katsuhiro Ôtomo, der schon mit "Akira" einen Anime-Meilenstein ablieferte, meldet sich mit Steamboy eindruckvoll zurück. Die im "Steampunk"-Genre angesiedelte Story geht deutlich über die typische "Gut gegen Böse"-Schwarzmalerei hinaus und bietet genügend Wendungen, um bis zum Ende zu unterhalten. Aus ästhetischer Sicht nicht ganz auf dem Niveau von "Ghost in the Shell 2", aber trotzdem sehr gelungen.

Taking Lives ist ein ganz ordentlicher Thriller mit einigen überraschenden Wendungen, die allerdings leider alle auf absichtlicher Desinformation des Zuschauers (oder weniger nett ausgedrückt: auf Logikfehlern) aufgebaut sind und nicht auf geschickter Konstruktion der Geschichte. Das trübt den ansonsten recht positiven Eindruck doch ganz gewaltig. Ob die beinahe schon lustvoll explizite Darstellung diverser verstümmelter und/oder verwester Leichen unbedingt notwendig gewesen ist, sei auch mal dahingestellt. Zumal viele der "Leichen" doch sehr gummihaft wirken. Ansonsten durchaus sehenswert.

Ziemlich düster und nichts für schwache Gemüter. Für einen deutschen Film eigentlich ganz ok, obwohl das Ende ziemlich schwach ist und viele der (jungen) Schauspieler ein wenig hölzern wirken.

Wie von den "South Park"-Machern Trey Parker und Matt Stone nicht anders zu erwarten, ist das Marionetten-Spektakel vor allem eins: höherer Schwachsinn. Und wie von South Park gewohnt, benutzen Parker und Stone den Film auch als Plattform, um Prominente durch den Kakao zu ziehen. In dem optisch an die englische Puppenserie "Thunderbirds" angelehnten Film kriegt so ziemlich jeder sein Fett ab, inklusive Berufskritiker Michael Moore und der liberalen Schauspielergilde (im Film liebevoll als "FAG" - Film Actors Guild - bezeichnet). Weit enfernt von politischer Korrektheit ist "Team America" trotzdem keine Satire auf das amerikanische Selbstverständnis als Weltpolizei. Denn Parker und Stone finden zwar viel Gefallen daran, ihrem obskuren Sinn für Humor zu frönen oder ihrem inbrünstigen Haß auf (alle) Schauspieler Ausdruck zu verleihen, indem sie deren Alter Egos auf allerlei unerfreuliche Arten zu Tode kommen lassen. Eines verbitten sich die Macher von "Team America" aber entschieden: eine politische Aussage. Wobei jetzt mal dahingestellt sei, ob Garys großartig hirnrissige Abschlußrede von den Harten, den Softies und den Arschlöchern nicht doch den selbst in Parker und Stone tief verwurzelten Gauben an die amerikanische Allmacht zum Ausdruck bringt.
Wie auch immer: Grundtenor, Machart und teils sehr eigenwilliger Humor werden nicht jedem Gefallen, aber auf eine spezielle - wenn auch etwas kranke - Art fand ich's ganz unterhaltsam und stellenweise sogar sehr witzig.

Teils, vor allem gegen Ende, ziemlich sentimental, hat aber durchaus auch einen gewissen Witz. Insofern genau das, was man von Spielberg erwartet hätte. Wird durch einen charmant-trotteligen Hanks und diverse schrullige Loser-Nebenrollen deutlich aufgewertet, während Zeta-Jones irgendwie austauschbar ist.

"The Big Empty" ist eine erfreulich kuriose Mischung aus Road Movie, David Lynch und einer abgefahreneren Folge von "Akte X". Es herrscht kein Mangel an schrägen Typen und kuriosen Situationen. Die Handlung ist dabei eigentlich eher nebensächlich und so eine richtig 100%ige Aufklärung gibt es auch nicht. Ich fand's jedenfalls ganz nett.