Ich will hier nicht alles nieder machen, denn dieses Genre ist einfach nicht mein Ding. Also: Liam Neeson und Ewan McGregor sind toll, auch in den relativ begrenzten Möglichkeiten, die man ihnen hier gibt. Obwohl sie die Schauspieler mit noch den besten Figuren sind. Samuel Jackson ebenso.
Zum Film: viel Technik, für mich viel zuviel, noch dazu als wenig abwechslungsreiches Geballere nach Computerspiel-Art und endloses Space-Gedüse. Der Inhalt wird reichlich an den Rand gedrängt. Vielleicht ist die Story ja deswegen so dünn, weil so wenig Raum war.
Immerhin liebevoll gemacht und fast menschlich: R2D2 und der kleine Grüne (keine Ahnung wie er heißt).
Mein Fazit: nur was für absolute Liebhaber; bin ich nun mal nicht und deswegen ist der ganze Star Wars Rummel für mich völlig überzogen.

Ein gut aufgelegter Frankie-Boy und ein unterforderter aber dennoch immer wieder gern gesehener Marlon Brando bilden das Zentrum, um das sich das Geschehen dreht. Wirklich netter Film. Nur wer die 60er Jahre Schlager-Musical-Soße nicht hören kann, hat ein Problem. Die Musik- und Tanzparts sind lang und ausgiebig.

Angenehme Überraschung: die Liebesgeschichte ist vorhanden, aber gemäßigt. Kein Romeo-Julia-Kitsch, sondern durchaus als real nachvollziehbar. Die übrige Geschichte ist richtig gut gemachter Historie-Stoff mit einem Thema, das sehr selten behandelt wird. Die Ausstattung und die Location sind grandios, die Darsteller (größtenteils mir völlig unbekannt) bestens gewählt. Die Texte - auch die teils lyrische Sprache - sind klassisch und angenehm. Wirklich ein toller Film und eine gute Möglichkeit, sich die Tristan-Isolde-Geschichte zu verinnerlichen. Ich zumindest kannte nur die Begriffe und hatte null Ahnung, worum es eigentlich geht.

Das dauernde mädchenhafte Gekichere und Rumgerenne ist mir zu girlie, zu Fifties und hat so genervt, dass die Story unterging. Nach 1 Std. 20 Minuten gab ich dann auf, so dass ich das Finale, wenn es noch gekommen ist, verpasste.

Die anderen Kritiken kann ich nicht verstehen: wir wissen doch alle, dass es Zeitreisen tatsächlich nicht gibt. Also ist alles was es an Filmen drüber gibt, schon mal unlogisch und unrealistisch. Eine Erklärung kriegt man immer; verstehen tut man sie nie. Ist auch total egal: die Zeitsprünge sind der Inhalt. Und in diesem Film ist der Ablauf, so wirr er auch ist, echt gut gemacht. Ich fand mich auch jederzeit problemlos zurecht und finde, dieser Film ist ein sehr guter dieses Genres.
Denzel Washington ist top aufgelegt und in Hochform.

ich habe nach 35 Minuten abgeschalten - der Film war einfach nur blöd und langweilig noch dazu - die Beschreibung brachte mich auf eine völlig falsche Spur - gut dass ich nicht noch mehr Zeit verschwendet habe

Kein üblicher Western: die amerikanische Bürgerkriegsstory mal anders aufbereitet, gar nicht lustig, keine Helden, dafür viele Einzelheiten und richtig gute Darsteller. Wenn Tobey Maguires deutsche Synchronstimme nicht so furchtbar wäre, hätte ich glatt 5 Punkte gegeben. Jonathan Rhys Meyers ist mal so richtig böse, arrogant, egoistisch und es kann es wirklich gut.

Eigentlich gar nicht schlecht, sondern echt unterhaltsam und phasenweise recht witzig. Wenn der traurige Hintergrund nicht wäre, der mir auch ziemlich unrealistisch vorkommt: clean in 28 Tagen und das auf unfreiwilliger Basis? Naja, so wirds nicht funktionieren. Egal: Sandra Bullock ist sehr gut und Viggo Mortensen macht was aus seiner kleinen Rolle. Erwähnenswert ist Alan Tudyk, der in seiner Minirolle ein paar sagenhafte Auftritte abliefert.

Ich denke, dass der Film unterschätzt wird. Er zeigt auf unspektakuläre Art - sehr passend zur gefassten Art der Menschen - Leben und Schicksal einer Kleinstadt und ihrer Einwohner, deren Existenz vom Bergwerk abhängt. Das geschlossen werden soll. Als einzige Ablenkung gibts die Kneipe und die aus der Mine hervorgegangene Brassband mit ihrem ambitionierten Dirigenten (toll Pete Postlethwaite), dem seine Band und die Musik über alles geht. Er hat hohe Ziele mit der Band und von den Dramen seiner Kollegen bleibt er unbetroffen und reagiert mit Unverständnis.
Der Film ist sehr traurig, ohne direkt drauf abzuzielen. Der Dirigent erkrankt an der typischen Untertage-Lungenkrankheit - sein Sohn ist völlig Pleite, Frau und Kinder verlassen ihn - das erreichte Musikfinale wird unwichtig, da es die Basis der Band, die Mine, nicht mehr gibt - "Oh Danny Boy" vor dem Krankenhaus - am einen Tag schließen Tore, am nächsten Tag treffen sich die Kumpel ohne viel Aussicht in der Jobvermittlung und und und
Ich finde, die Stimmung ist toll getroffen in den vielen kleinen Szenen. Keine dramatischen Auftritte, weil die Menschen eben nicht so sind. Sie sind Kummer gewöhnt und tragen ihn innen. Der Film hat genau das richtige Maß, inhaltlich, darstellerisch und optisch und durch die Musik eine zweite Schiene und ein versöhnliches Ende.

Insgesamt sehr enttäuschend. Die Story hat mir nicht gefallen und ist auch nicht fesselnd umgesetzt verfilmt worden. Irgendwie Stückwerk mit zähem Text. Einzig überzeugend: Gedeck und Bleibtreu - dafür die Punkte.

Wunderschöner, ruhiger Hallström-Film. Einfache Geschichte aus dem Leben einfacher Leute angesiedelt in großartiger Landschaft mit viel Zeit für Stimmungen und Natur und das Gespür für die ungesagten Dinge. Einfach schön - was für die Seele, entspannend und niemals langweilig.

Der Film ist ein Hammer! Ohne Übertreibung. Nach einem leicht komplizierten Beginn, der in die Story einführt und die Seiten und Figuren kurz zeigt, ist man voll drin und es geht ab: sagenhafte Bilder, tolle wenn auch ernste und dramatische Geschichte und wunderbare Darsteller - DiCaprio und Hounsou gleichauf - Hintergrundinfo politisch und wirtschaftlich, von der man im wirklichen Leben keine Ahnung hat. Total spannend und gelegentlich zur leichten Entspannung aufgeheitert durch Wort-Witz und Ironie, der aus Archer´s Anschauung und seiner lockeren Art entsteht. Die Zeit vergeht im Flug; die gut 2 Stunden merkt man gar nicht.
Das Strahlen der Diamanten dürfte/sollte so manchem Zuschauer viel matter und blutiger erscheinen.

Wirklich interessanter Film und das meine ich positiv. Kriegsentscheidend oder zumindest lebensrettend ist, die geheimen Nachrichten der Deutschen rechtzeitig zu entschlüsseln. Dazu notwendig ist das aktuell verwendete Verschlüsselungssystem, in dem Fall die mechanische ENIGMA. Nach Auslaufen eines großen Flottenverbandes aus den USA und aus der letzten bekannten Position der deutschen U-Boote im Atlantik entdekcen die Engländer, dass das System geändert wurde und die erbeutete Maschine nicht mehr passt.
Es hat mich gefreut, Tom Hollaender in einer kleinen Rolle wieder zu sehen.

Ich bin kein großer Bond-Fan. Darum ist mir auch egal, ob oder ob nicht Daniel Craig der Richtige ist. Objektiv betrachtet: er hat seine Sache wirklich gut gemacht und eine überzeugende Figur abgeliefert. Die Story ist gut durchdacht und intelligent (bis kompliziert) und unterscheidet sich schon von früheren Bond-Geschichten. Ein bisschen realer in der Story, allerdings wieder ausgiebige Stunts, Actionfilmmaß und - naja - Geschmacksache. Die Bond-Figur hat sich weiterentwickelt und der Film ebenso. Es wurde Zeit.
Für mich die Beste: Judi Dench, auch in diesen kleinen Szenen ein Genuss.

Eine gute Idee mit starken Darstellern wird nicht immer ein toller Film. Schade. Die merkwürdigen und einfach zu langen Textteile stören den Ablauf. Hätte man besser einfach einen Drogenfilm gemacht. Der gute Ansatz war nämlich vorhanden: schlimm zu sehen, wie schnell Drogen zum völligen Tiefpunkt führen. Die tollen Darsteller konnten ihr Können leider nur selten ausspielen.

Der Anfang ist recht witzig und unterhaltsam gemacht mit guten Sprüchen und bunt: das pralle, lustige Leben in der Restauration. Der nächste Abschnitt erst am Königshof, dann eine Art Verbannung ist einfach zu lang, zu langweilig und hat mir den Film vermiest. Dann kommt noch die völlig überflüssige Passage in einem Irrenhaus, die wie ein Fremdkörper wirkt, abgesehen von einigen schönen Szenen mit dem besten Freund. Der letzte Abschnitt, als der Arzt endlich in London die Pest bekämpft, hätte viel mehr Raum verdient gehabt. Insgesamt: bestenfalls Durchschnitt, trotz der tollen Darsteller Downey Jr. und Ian MacKellen in einer Minirolle.

Also, man muss ein Buch ja nicht 1:1 umsetzen, aber ab ca. der Hälfte ändert sich der Verlauf schon gewaltig. Wieso eigentlich? Um Tilda Swinton´s Rolle aufzuwerten? Ist nicht nötig - sie ist immer klasse.
Ansonsten ist der Film schon irgendwie gelungen: die Fülle dieses Buches in einen Film zu packen und noch Platz und Zeit für Landschaftsbilder aufzubringen ist nicht so einfach.
Also musste die Geschichte schneller ablaufen und das hat ihr gut getan.
Was mir nicht gefallen hat: das Dorf der Aussteiger ist ziemlich perfekt gestaltet und sieht sehr nach Urlauber-Lodge aus. Und es waren sehr schöne aber zu viele Landschaftsaufnahmen, zu sehr Reiseprospekt.

Überraschend gut. Dank Mos Def´s gewohnt quirrliger Darstellung und seinem unermüdlichen Mundwerk. Klasse. Der Hauptdarsteller Bruce Willis gibt einen alten, müden, angeschlagenen Cop und zwar so überzeugend, dass es schon genervt hat: Augen hab geschlossen, lahme Sprache, müde Bewegungen. Ich weiß - das sollte so sein - aber es war mir zuviel und brachte mich ständig zum Gähnen. Abgesehen davon: gute Geschichte, in der man schnell drin war mit jeder Menge Action und einem zufriedenstellenden Ende.

Bezieht sich auf die komplette Special Edition - Directors Cut:
Genial!
Die jetzt hinzugefügten Szenen und Stränge ergeben einen neuen Film, vertiefen das Geschehen und Balians Geschichte.
Ich habe mir diese Ausgabe gekauft und keinen Cent bereut.

Sehr guter Film, der vom überragenden Ed Norton lebt. Aber auch die feinen Nuancen zB in der Familie sind gut getroffen. Schlüssiges, tragisches, zu Tränen rührendes Ende. Ich finde, dass sich dieser Film sehr realistisch mit dem Thema (speziell auf USA bezogen) auseinandersetzt, weil er nicht auf Effekte setzt, bis auf die notwendigen Szenen. Kann ich nur empfehlen.

Tolle Geschichte, auf Anhieb nicht ganz einfach zu verstehen, aber sehr gut gemacht. Schade dass Franka so schnell....
Wieder Matt Damon als Jason Borne, der mich erneut überrascht und überzeugt.
Tolle schnelle düstere Bilder und ein Superende.

Die Story ist völlig unglaubwürdig, der Film viel zu lang. Ich verstehe eigentlich nicht, warum er so hoch gelobt wird. Ich verstehe es einfach nicht. Gut, ich mag Tom Cruise nicht und die Japan-Traditions-Schwertkampf-Geschichten auch nicht.

Zauberhafte Geschichte um den blinden Martin, den Tellerwäscher Andy und Celia, die Haushälterin von Martin, die ihn für sich gewinnen möchte. Wunderbar gemacht, beschränkt auf diese drei Personen, sehr sensibel und überhaupt nicht gefühlsduselig oder kitschig oder rührselig, weil ein Behinderter dabei ist. Im Gegenteil. Die Personen sind sehr klar und bleiben es auch, selbst als sich alles ändert. Superfilm.

Düstere Bilder einer schottischen Fluss- und Kanallandschaft in den 50er Jahren. Die Ansichten der Häuser und der Menschen in Grautönen, in Kohle und in Nebel, alles karg, trist und arm. Die Charaktere sind einfache Leute, ohne Pläne, Phantasien und Illusionen. Wenig Text, aber dieser treffend. Erzählt wird die Geschichte einer Familie und des angeheuerten Helfers Joe, die auf einem Lastkahn auf den Kanälen leben, bis eine im Wasser treibende Frauenleiche das alltägliche Dasein durchbricht. In Rückblenden erfährt man dann vom anderen früheren Leben des Joe und die gleichmäßige Story verändert sich. Der Film ist durchzogen von nüchternem Sex, ohne Romantik, Leidenschaft oder gar Liebe und irgendwann nimmt er einen gefangen, ob man mag oder nicht. Ewan Mc Gregor´s großartige, reduzierte, fast wortlose Darstellung ist der Mittelpunkt dieser Romanverfilmung in bester Beat-Machart. Um ihn richtig genießen zu können, sollte man den Film in Originalsprache (Schottisch) ansehen. Fazit: wer gerne etwas Besonderes fernab von Hollywood sehen möchte, ist hier genau richtig. Ich richtig gefesselt und meine Mitschauer können es nicht verstehen.

Ziemlich gute und beängstigende Story und wirklich gut umgesetzt: eine sterile utopische grau-weiße Welt; Eigenart und Individualismus werden unterdrückt, Gefühle und Emotionen sind störend, alles ist geplant und kontrolliert. Wirklich tolle Kulissen. Das ist wirklich interessant anzusehen, auch wenn man zu diesem Zeitpunkt noch nicht recht weiß, was vorgeht.
Die zweite Hälfte ist dann Actionfilm mit ausgiebigen Verfolgsszenen und viel Technik. Und dann bekommt der Zuschauer zusammen mit den Hauptdarstellern die Erklärung. Und es trifft alle gleichermaßen: die so sympathischen Protagonisten sind gar nicht menschlich, obwohl sie Erinnerungen und Gefühle entwickeln; es geht um Geld und ewiges Leben für die, die es sich kaufen können. Das Ende ist wirklich befriedigend - das Gute siegt.
Der Film hat eigentlich für jeden was: ein bisschen Sciene Fiction am Anfang, Action zwischendurch, extremes Gut und Böse, Menschlichkeiten und eine kleine Liebesgeschichte und immer wieder Siutationskomik der feinen Art und ein Happy End. Und wunderbare Darsteller: Sean Bean wieder wunderbar als Boss der bösen Seite, Steve Buscemi als Mechaniker und Verbindung zur realen Welt und nicht zuletzt Scarlett Johansson und Ewan McGregor, schön anzuschauen und wunderbar überzeugend: man muss sie einfach lieben und ihnen die Daumen drücken. Der Film ist tatsächlich viel besser, als man auf den ersten Blick meint.

Falls sie sich wundern: von mir stand hier früher eine andere, schlechtere Kritik - sorry dafür - manche Filme sind es wert und erfordern es auch, sie öfter zu sehen oder einfach fließen zu lassen. Das habe ich inzwischen getan.
"Big Fish" ist ein zauberhafter Film, wunderschön, mit rührendem Ende. Es ist die fantasievolle Reise zurück in das Leben des Eward Bloom anhand seiner immer wieder erzählten Geschichten. Und es ist ein versöhnender Abschluss mit seinem Leben, seinem Sohn (übrigens ein wunderbarer Darsteller!), seiner Familie. Das Geschehen spielt in einer typischen Tim-Burton-Welt: bunt, fantasievoll, mystisch und detailiert. Der Film ist zum Mitdenken, aber in erster Linie zum Mitfühlen und ein bisschen auch Träumen. Edward Bloom´s Geschichten sind unterhaltsam und abwechslungsreich und zu schön, um wahr zu sein. Obwohl sie es - zumindest teilweise - sogar sind. Das Beste aber, was er in seinem Leben vollbrachte, hat er eben nicht erzählt. Sein Sohn musste es selbst entdecken. So konnte er wenigstens verstehen, warum die vielen fremden Menschen zur Beerdigung kamen, die wir Zuschauer schon während des Films immer wieder sahen.

Was unterscheidet "Moulin Rouge" von anderen Musicals? Ganz einfach - die Musik. Die ist - mit Ausnahme des ergreifenden "Come what may" - nicht für das Projekt komponiert, sondern bekannte Stücke aus dem Rock und Popbereich (U2, Queen, Police, Elton John, Madonna und viele mehr) wurden neu arrangiert, sehr experimentell gemischt und zusammengebracht, so dass aus zwei oder mehr Stücken Duette und ganze Szenen wurden. Extrem mitreissend und technisch sehr gekonnt. So wurde durch die Musik die alte Story um das alte Moulin Rouge in die Neuzeit gebracht. Tolle Idee, denn Cancan allein reizt wirklich nicht mehr.

Der Inhalt ist eine Geschichte über die Liebe voller mit Dramatik, einem jungenarmen Schreiber (Ewan McGregor) und einem reichen Mäzen und `Sparkling Diamant-Nicole Kidman`, dem Star der Revue. In extremer, schriller, lauter, greller Machart. Bleiben Sie dran, halten Sie die ersten 10 Minuten durch; dann haben Sie sich an das Tempo gewöhnt und die Musik leitet Ihre Emotionen. Garantiert!
Zur Besetzung: ich hätte weder Nicole Kidman noch Ewan McGregor so eine Leistung zugetraut. Musikalisch und choreografisch haben beide meine Erwartungen weit übertroffen. Bin echt begeistert.
Was mir noch auffiel, ist die perfekte Beleuchtung. Das ist mir einen Extrapunkt wert und somit sind es doch 5 geworden, nachdem ich eigentlich bei 4 Punkten bleiben wollte.

Irgendwie hatte ich mehr erwartet, also war ich doch leicht enttäuscht hinterher. Um gerecht zu bleiben: der Film ist echt nicht schlecht. Es ist eine abwechslungsreiche, unterhaltsame Geschichte, die einem so bekannt vorkommt auf den verschiedensten anderen Filmen. Also auch vorhersehbar, irgendwann. Und leicht schnulzig. Was den Film belebt sind die extremen Charaktere und deren Darstellern. Klasse Cast.

Aus den wenigen mir bekannten Hopper-Filmen, die er als Regisseur ablieferte, erkenne ich, dass er keiner ist. Die Geschichten plätschern, oberflächlich und unschlüssig. Gute Ansätze sind schnell dahin.
So auch hier: anfangs noch spannend mit einer durchaus ausbaufähigen Story. Dann nur noch sinnloses Blabla. Was soll das denn: das Opfer bleibt beim Entführer? Bis zum Schluss? Sie hätte zumindest versuchen können, zu entkommen. Also da hinkt die Geschichte doch gewaltig. Und noch was: ist das die Jodie Foster, die wir aus "Panic Romm" kennen? Zum Glück hat ihr dieses Machwerk also nicht geschadet.

Nach den anderen Bewertungen meine ich, den falschen Film gesehen zu haben. Aber die Geschmäcker sind ja bekanntlich.....
Der Film ist Mist. Lange dachte ich, es kommt noch was. Ich hatte einen tolle Heist erwartet. Kam aber nicht. Die Monologe Kingsleys während der ersten Filmhälfte sind eine Weile ganz nett. Aber sie drehen sich im Kreis. Die übrigen Darsteller konnten nicht überzeugen. Die Story .... - welche eigentlich?

Ohne groß vorinformiert gewesen zu sein, fing ich an zu schauen und schon bald konnte ich kaum noch erwarten, wie die Story enden würde. Es ist gut gemachte Mystery, angesiedelt in wundervoll üppiger Südstaaten-Atmosphäre, mit hervorragender Besetzung. Toll - hat Spaß gemacht.
Für Freunde von Unheimlichem, Voodoo und Fantasie - Richtung "The Others".

Das ist wirklich ein richtig guter Film und von den deutschen Filmen, die ich kenne mit Abstand der Beste. Sollte man sich wirklich anschauen, besonders weil auch die Ausstattung so real ist: die Einrichtung der Amtsstuben, der Kantine und Gaststätten ist an Nüchternheit nicht zu überbieten. Toll auch die Darsteller: die Angepasstheit und erzwungene Ruhe gut getroffen.
Aber das Beste ist die Story: den Machern ist genau der richtige Ton für die Bearbeitung dieses Themas geglückt.

Anfangs noch ganz nett mit einigen netten Szenen, die eine gewisse Vorfreude erzeugten, - doch dann wird´s nervig: dieser Loser mit seinen Psycho-Sprüchen und seiner Weltanschauung ist einfach zu viel. Er nervt durchgehend und verdirbt die anderen Stränge, die was hätten werden können: der Kleinkrieg zwischen Schwieger-Vater- und Sohn zB.
Empfehlenswert für Leute, die speziell diese Art von Klamauk-Humor mögen.

Der Film ist wunderbar gelungen; schon die Besetzung ist grandios: allen voran DiCaprio, der die ungewohnte Rolle begeisternd spielt (wobei ich nie ein großer Fan war). Natürlich Jack Nicholson: er ist ein wunderbarer Maffiosi und bringt die Gratwanderung seiner Figur sehr real - ein Profi eben. Den größten Aber-Hallo-Effekt brachte aber Mark Wahlberg in seiner Nebenrolle: er hinterlässt Eindruck.
Zum Inhalt kann ich nur sagen, dass der Film in keiner Minute langatmig wirkt, trotz der knapp 2 1/2 Stunden. Die Story ist toll; die Wendungen kommen unerwartet; das Finale ist ein Highlight und an drastischen Szenen, die das ganze aufpeppen und lebensnah machen, wird auch nicht gespart. Über die Sprache, die ziemlich deftig, derb und direkt ist, kann man geteilter Meinung sein: ich habe jedes Wort genossen.

Ich fand weder die Gespräche besonders originell (Hallo, schön dich zu treffen aber jetzt muss ich wieder gehen ?!?!?) noch das ganze Ding irgendwie unterhaltsam. Das Interessanteste waren die Darsteller: Leute, die man sonst nicht in Filmen sieht (Iggy z.B) oder Größen wie Cate Blanchett in einer Doppelrolle. 2 Punkte, weil ein paar Episoden ganz nett waren.

Super gemacht: kleine Geschichte auf wunderbar klare Art erzählt - allerdings mit Hammerinhalt - reichlich schwarzem Humor - sehr unterhaltsam - durchsetzt mit Situationskomik und schnellen Wendungen - und klasse Finale.

Mein erster Gedanke war "wie kann man einen sooo physischen Typ wie Russell Crowe in diese sterile, künstliche, Cybervisions-Figur pressen". Doch das Experiment ist gelungen: er war wirklich in jeder Phase überzeugend - emotionslos, skrupellos, grenzenlos und auch visuell sehr passend (tolle Schminktechnik, die ihn wie ein Bild aussehen ließ). Ein guter Akteur kann eben alles. Gleiches gilt für Denzel Washington, der allerdings einen menschichen Charakter mimen konnte. Resumé: kein ganz großer Film, aber nett als Idee und sehenswert, gerade wenn man Technik und SciFi mag. Wie sagt man in so einem Fall: es war eine interessante Erfahrung.

Es fängt an, wie eine nette kleine Lovestory: einfacher, vielleicht auch dummer Cowboy-Typ trifft bei seinem Tankstellen-Hilfsjob in der Großstadt ein hübschen, modernes, lebendiges Mädchen und - was reichlich unvorstellbar ist - sie kommen zusammen. Er ist so nett und verständnisvoll zu allen, so ruhig und anspruchslos - einfach ein lieber Junge.
Doch bald sehe ich auch den anderen Harlan, der zwar noch beherrscht ärgerlich und stur reagiert auf die Vorwürfe des Vaters wegen des späten Heimkommens; den Harlan, der in seinem Wohnwagen-Zuhause Zieh- und Schießübungen macht.
Seine positive Ausstrahlung ändert sich mit Fortschreiten des Films um Nuancen, aber unübersehbar. Er wird unberechenbar und gefährlich.
Diese schrittweise Veränderung hinzukriegen bedarf es eines starken Akteurs, der Edward Norton ohne Zweifel ist. Genau diese Leistung macht den Film aus (weniger die Story, obwohl die gegen Ende dramatisch wird) und bewog mich, 4 Punkte zu geben.
Wieder mal kein Film für große Kinosäle und doch ist es gut, dass immer wieder Filmgrößen solche Filme machen; in diesem Fall hat Norton sogar mitproduziert.

Wie immer bei Almodovar: starke Frauen in sämtlichen Hauptrollen und in diesem Fall eine wunderschöne Frau mit Penelope Cruz, die es verdient hat, mal mehr als eine Nebendarstellerin zu sein und dies großartig meistert.
Neu ist die kleine enthaltene Krimi-Story um verschwundenen Eltern, die der Betrachter jedoch schneller zu lösen vermag, als der Film. Schadet aber nicht.
Ansonsten kann ich außer für Frau Cruz die hohen Ehren nicht ganz nachvollziehen: es ist alles wie immer.

Super: die beiden Hauptdarstellerinnen Meryl Streep und Anne Hathaway.
Bisschen dünn: die Story, auch weil der Hype um so ein banales Thema wie Mode unverständlich ist und in dieser Kategorie vom Normalverbraucher astronomisch weit entfernt. Könnte aber wahr sein.
Aber darauf kommt es auch nicht an, denn Miranda ist der eigentliche Inhalt. Und die ist wirklich schrill und gnadenlos herrisch bis unmenschlich und erfolgsorientiert.
Ich fand schon immer, dass Meryl Streep, gerade in komischen Rollen, eine Offenbarung ist.

Sinnlose, blöde und langweilige Dialoge. Story gar keine. Langweilig - langweilig - langweilig - habe nach 50 Minuten aufgegeben und das war 40 Minuten zu spät.

Nettes unterhaltsames Filmchen, nicht Mr.-Bean-typisch und für englischen schwarzen Humor sehr verhalten. Maggie Smith ist toll. Ansonsten hätte die Story viel drastischer dürfen, was dem Film und dem Unterhaltungswert gut getan hätte.

Gut, sich diesem Thema zu widmen. Gut auch, gerade diese Sicht zu wählen: der Umgang der Männer untereinander und mit ihrem Auftrag, ohne Fragen nach Sinn oder Unsinn des Ganzen. Drastisch und ungeschminkt die Bilder.
Super die Besetzung.
Schlecht - der deutsche Ton, ganz schlecht!
Allerdings muss ich auch sagen, dass ich die hohe Meinung (allgemein, nicht nur hier) über diesen Film einfach nicht verstehen kann. Es ist weder der beste (Anti-)Kriegsfilm aller Zeiten noch ist er so was Besonderes.
Aber Anschauen sollte man ihn sich auf jeden Fall.

Hab ich kürzlich mal wieder rausgekramt: der Film ist immer noch sehenswert. Tolle gut durchdachte Geschichte, richtig spannend und durch die Flashbacks und Visionen so was von gruselig. Wow.
Und vor allem richtig stark besetzt, jeder Einzelne.

Ganz netter Film für eine Teenie-Story, wenn auch weit her geholt.
Dafür sehr gut: das Ende, überraschend und überzeugend gebracht.

Spritzige Komödie? Hab ich den falschen Film gesehen?
Jack Nicholson mag man oder nicht. Ich mag ihn nicht und diese Rolle fand ich für ihn völlig unpassend. Ganz nett waren die immer überzeugende Diane Keaton und Keanu Reeves als Liebespaar. Gut wie immer, allerdings unterfordert: Francis McDormand.
Die Geschichte war langweilig, der Film auch.

Unter Spannung verstehe ich was anderes und an der Logik krankt es völlig. In der Situation, in der sich die Opfer befinden, hilft bei der Gewalt mit der der Erpresser vorgeht und der Skrupellosigkeit nur eines: die Polizei. Das Argument, dass sich der Ehemann wegen des versuchten Seitensprungs scheiden lassen würde, ist angesichts der Todesgefahr mega dünn. Spätestens als bei der weiteren Erpressung und des Mordes an dem Botenjungen der Gang zur Polizei wieder ausbleibt, wird die Geschichte dumm und unglaubwürdig.
Schließlich merkt man auch, was wirklich dahinter steckt (sag ich jetzt nicht) und dann ist die Spannung eh´ vorbei.
Das soziale Drama um die kranke Tochter und die teuren Medikamente ist krampfhaftes Beiwerk und das "Happy End" im Knast hätte man sich besser auch gespart. Der einzig überzeugende Darsteller ist übrigens Vincent Cassell als Super-Bösewicht. Stark.

Merkwürdige sinnlose Geschichte, stockender Ablauf: von der aufgebauten Psychovariante um den jungen Mann (seine gestörtes Verhältnis zu Frauen, seine Gewaltbereitschaft) und seine ebenfalls gestörte Mutter, bleibt nichts übrig bzw. alles verläuft im Nichts. Der andere Teil des Inhalts - die Maffiageschichte - wird spätestens dann blöd, als die Nr. 2 der Hierarchie seinen früher mal erwähnten Onkel erschießt und dann das große Heulen kriegt. Du lieber Himmel - was für ein Müll und noch dazu sehr mäßige Darsteller, von denen Reedus wenigstens noch gute Ansätze zeigen kann.