Also, die Mission Impossible Reihe ist im Grunde über jeden Zweifel erhaben. Wenn ich heute etwas negativ klinge, dann ist das Jammern auf hohem Niveau. Tom Cruise ist immer noch in Bestform und ganz bestimmt macht man mit diesem 7. Teil nichts falsch, wenn man ihn in den Player legt. Die Action ist wieder mal bombastisch und lässt sich in verschiedene Höhepunkte einteilen. Besonderes, auch komisches, Highlight: Eine irrwitzige Verfolgungsjagd durch Rom mit einem Fiat 500. Allerdings fiel mir auf: Ich bin nicht mehr gepackt und vor Spannung in den Sessel gedrückt. Man denke an den Stunt am Burj Kalifa in Dubai. Da stockte einem der Atem. Hier haben wir eine Zug-Szene, die toll aussieht aber mich völlig kalt lässt, weil sie wie im Marvel-Stil inszeniert ist. Wie unbesiegbare Superhelden hüpfen die Darsteller durch die Waggons. Und: Die Kurzweiligkeit ging flöten. Es gibt doch einige Längen in den fast 3 Stunden Film, und man hat erst die Hälfte der Geschichte erzählt, da noch ein 2. Teil folgt. Es hätte sicherlich in einen Film gepasst und dann mehr Action bedeutet. Fazit: Top wie immer, auf hohem Niveau, nur leise schwächelnd und viel zu lang.

Der alte, kleine, chinesische "Rambo" führt seinen ganz persönlichen Rachefeldzug im Umfeld von Kriminellen, Politikern und Jenen, die beides sind. Das alles ist überraschend spannend und auch sonst überaus unterhaltsam. Überdies zeigt sich THE FOREIGNER glaubwürdig und konsequent. Gute Darsteller runden den positiven Gesamteindruck dann auch noch fast perfekt ab. 3,60 bombige Sterne in Nordirland.

Francis Lawrence lädt uns wieder in die Welt von Panem ein, und das mit einem Prequel, dass uns mitnimmt zu den 10. Hungerspielen und der Geschichte von Coriolanus Snow. Dabei sehen wir die ersten Schritte wie es Präsident Snow schafft Menschen zu manipulieren um an sein Ziel zukommen und das ohne einen einzigen inneren Konflikt mit sich selber. Schon nach den ersten Szenen war mir dabei klar, dass es „The Ballad of Songbirds & Snakes“ schafft mich wieder in diese Welt zu ziehen. Das passiert zum einem über den wunderbaren Cast, der schon sehr in die Tiefe gehen kann und auch mal eine gewisse Art von Verletzlichkeit in den Charakteren zeigt. Die Geschichte ist dabei ähnlich zum Buch und im Bezug zu den Filmen mit Jennifer Lawrence bemerkt man Verknüpfungen, was mich als Panem-Fan natürlich sehr glücklich stimmt. Daher ist es vielleicht auch wenig überraschend, weshalb ich diesen fünften Teil mit 4 Sternen bewerte und nebenbei auf eine Fortsetzung hoffe.

Da das Meiste in den anderen Kritiken schon steht, mache ich es kurz. Schon ein Highlight, da es sich um eine wahre Begebenheit handelt. Blutig, witzig und mit trotteligen Darstellern, welche zur Handlung passen. Bei 3-4 Sternen ein sehenswertes Filmchen für zwischendurch!

Wie eine Affäre für Reiche ganz hart enden könnte, zeigt dieser Film. Das sehenswerte am Film war die schöne Lilly Krug.

Wahre Geschichte eines intelligenten Bankräubers mit Familiensinn, unterhaltsam und gut gespielt. Uns hat der Film sehr gut gefallen.

Martins dauernde Besserwisserei nervt mit der Zeit etwas. Die besten Lines hat eigentlich Niles. Er und Ross zusammen haben ein paar der lustigsten Szenen. Der beste Zwischentitel ist „Where everybody knows her name“… Die Folge in der Cabin ist mir zu gezwungen auf Misserfolg hin konstruiert, was in Zukunft leider oft als Muster verfolgt wird. In der Doppelepisode 19/20 gleich 3 mal… Die großen Pluspunkte bleiben aber die geschliffenen Formulierungen, die im O-Ton noch ein gutes Stück besser funktionieren. 4 glatte Sterne.

"Vom Erhabenen zum Lächerlichen ist nur ein kleiner Schritt"

Bevor ich in Lobeshymnen verfalle möchte ich die zu kritisierenden Punkte, die gibt es ganz klar, beleuchten. Historische Ungenauigkeiten, fehlende tiefe der Charaktere und das oberflächliches abhandeln der Geschichte rund um Napoleon. Die Erklärung geht so: Voraussichtlich kommt eine 4,5 stündige Director’s Cut Version die vermeintlich diese Fehler etwas behebt, der Film hier hat schon eine Laufzeit von 158 Min, man hat sich aber dazu entschieden eine “Opulente” Verfilmung zu präsentieren die, die Leute mitnimmt, war das richtig? Ansichtssache. Für mich schon.

Zu den weit positiveren Punkten die den Film sehr sehenswert machen gehören die tollen, glaubwürdigen Darsteller, das edle Sett, die Kostüme und die allgemein zeitlich stimmige Darstellung der Lebenswelt rund um den Anfang des 19 Jahrhundert. Ganz zu schweigen von den fantastisch dargestellten Schlachten die mich beeindruckt aber auch sehr ernüchtert und wirklich auch abgestoßen haben. Was soll sich da bis Dato wirklich geändert haben? Die Mittel, mehr nicht. Sehr gefallen hat mir auch das Sittenbild und der neckische Humor der bisweilen sehr bissig und respektlos ist.

Fazit: Für historisch interessierte was ganz feines, man muss aber in kauf nehmen das es nicht so genau geht und die "Tiefenwirkung" fehlt. Wer Biografien und Dokumentationen kennt weiß was ich meine, für andere fällt das weniger ins Gewicht. Im jeden Fall Minimum 4(-5) Sterne, sehenswert+.

Das ist keine der üblichen Hunde-Buddy-Gute-Laune-Geschichten. Aaron Eckhart spielt hier sehr authentisch einen Cop mit Ecken und Kanten. Auf der Suche nach dem Mörder seines haarigen Kollegen deckt er nach und nach die wahren Zusammenhänge auf. Fazit: durchgehend interessante und spannende Schnitzeljagd.

Jupp, das ist mal ne "Fortsetzung", die man sich gefallen lassen kann. Ein völlig neuer Ansatz, dabei aber immer wieder kurze Verweise auf das Original (zum Beispiel in punkto Kameraführung), zu keiner Minute langweilig und verdammt blutig. Klasse Effekte und wirklich gruseliges Make up runden einen Streifen ab, der zu den besten Horrorfilmen des Jahres zählt. Respekt!

Der Kampf ums Überleben geht in die dritte Runde. Clarke und ihre Freunde müssen nicht nur gegen die 'Grounders' kämpfen, nein auch gegen die eigenen Leute. Die 'Stadt des Lichtes' rekrutiert immer mehr Anhänger und wird zur Bedrohung für alle Völker. Nach dem Tod von Lexa kommt es auch bei den 'Grounders' zu Machtkämpfen. Top Serie mit Suchtpotential. 4 Sterne von mir und weiter mit der vierten Staffel!

Eli Roth liefert das was man erwartet, zeitgemäßen Horror inkl. der neuen Brutalität mit aktueller Satire und einer schönen Erinnerung an die Horrorfilme der 80er. Zu allem Ekel mischt sich dennoch jederzeit ein leises Schmunzeln in die Szenen und man fiebert mit, wann der nächste endlich drauf geht. Perfekte Schlachtplatte für alle Fans des Terrorkinos!

Regisseur Demme (u. a. "Das Schweigen der Lämmer") gelang hier einmal mehr ein großartiger Film, der bis in die Nebenrollen top besetzt ist. Die schauspielerischen Leistungen sind durchweg beeindruckend. Wie Liev Schreiber den manipulierten Politiker gibt, der durch ein Gewirr aus falschen Erinnerungen, der eigenen Identität und der Indoktrination durch seine fanatische, machtbesessene Mutter stolpert, stellt sogar Denzel Washingtons Spiel in den Schatten.

Trotz Laufzeit von rund 2 Stunden bleibt die Inszenierung stets spannend und dynamisch. Die Darstellung, wie Volksvertreter zu einer abgeschirmten elitären Oberschicht mutieren, die bei vielen gleichzeitig Gegenstand eines verblendeten Personenkultes ist, lässt einen sehr mulmig zumute werden, denn leider ist dieser Teil der Story durchaus real. Was den Verschwörungspart angeht, so wird der Kern kurioserweise etwas vom Filmtitel gespoilert, sodass mehr oder weniger klar ist, worauf die Geschichte hinausläuft.

Ein sehr guter Film über ein dunkles Kapitel in der deutschen Geschichte. Sachlich und ohne Übertreibung erzählt und trotzdem manchmal recht brutal. Tolle Leistung der Schauspieler, der Film hat mich positiv überrascht.

Auf jeden Fall eine Steigerung zum letzten Teil, welcher mehr unter Sciences Fiction lief. Das heißt nicht das hier alles glaubhaft ist, nein aber nicht ganz so außerirdisch wie zuletzt. Beeindruckend das enorme Staraufgebot an Top Darstellern. Optisch ein Augenschmaus gepaart mit rasanter Action. Bei dem Einsatz der unendlichen Manpower mit Spitzentechnik wäre mancher Staat neidisch. Trotz alles Positiven, sollte dann nach dem zweiten Teil endgültig Schluss sein. So richtig Bock auf mehr Fortsetzungen habe ich nicht mehr. So wie mir geht es bestimmt auch vielen Anderen. Die Luft ist raus, zumal sich viele Sachen wiederholen. Ich hoffe Teil 2 vom zehnten Film bildet einen würdigen Abschluss. Knapp 4 Sterne von mir!

Man ist ja schon verwöhnt was hochwertige Actionstreifen angeht. Aber von den anderen Teilen her ist man Qualität gewöhnt. Auch dieser kracht in Sachen Action wieder voll rein. Adrenalin zieht sich über die gesamte Filmlänge fast ohne Pause. Tom Cruise als alter Hase spielt souverän wie immer ohne Makel. Natürlich ein Blickfang das Aufgebot an Damen mit schlagkräftigen Argumenten. Unterhaltung auf höchsten Niveau. Einziger Wermutstropfen, dass es leider noch einen zweiten Teil gibt. 4-5 Sterne mit Daumen hoch!

Es war unterhaltsam, bunt und actionreich. Allerdings nicht so locker und witzig wie die beiden ersten Teile.
Ich sehe in #3 nicht den besten Film der Reihe.
Allerdings habe ich schon mal den Faden verloren, wer zu wem gehörte oder für wen kämpfte! (Bin nicht so sehr im Marvel-Universum bewandert.)
Ob es tatsächlich ein Abschluss war, ist nach dem Abspann nicht sicher.
Ich vergebe mal 3,75 Sterne.

Trotz des missglückten Endes und einiger Logikfehler fand ich den Film spannend und abwechslungsreich. Viele von uns würden sich vielleicht ähnlich verhalten, um finanzielle Sorgen oder unliebsame Mitbewohner loszuwerden xD. Alles in allem ein Chroniken von Narnia-Film für Erwachsene.

Den Film hatte ich damals zum Release aus der Videothek ausgeliehen und ich wollte den Film eigentlich immer in meiner Sammlung haben, hab ihn aber nie gekauft.

Ich hab mich nun sehr gefreut, dass es eine restaurierte Fassung gibt, die jetzt im Herbst 2023 erschienen ist.

Ich muss sagen, das Bild sieht auf 1080p wirklich sehr ordentlich mit einer Top Schärfe.

Der Film selbst ist natürlich ein sehr atmosphärischer Grusel Klassiker, der einem Nach wie vor durch seine dichte Inszenierung einige Schauer beschert.
Nicole Kidman zeigt, dass sie eine Spitzen Schauspielerin ist und die Auflösung ist natürlich auch genial.

Note 1

Die letzte Staffel ist doch etwas verwirrend geworden. Man hat versucht möglichst viele alte mit neuen Charakteren zu verbinden und einen fulminanten Showdown zu kreieren, was meiner Meinung nach nur teilweise geglückt ist. Trotzdem ist der Endsieg (xd) von Sam & Dean sehenswert und für die Fans der Serie ein krönender Abschluss.

Tolle Komödie.
Wer einen Film sucht um einfach abzuschalten Spaß zu haben ohne viel drüber nachzudenken und einfach zu genießen dann ist bei diesem Film ist da genau richtig. Der Film macht Spaß und hat auch genau so seine lustigen Momente.
Also alle die hier negativ bewerten haben null Humor und schauen wahrscheinlich dann wirklich nur die Filme die dann wirklich schlecht sind!
Kann den Film nur weiterempfehlen

Gelungene Doku über die Entstehung von Gewalt und deren Folgen. Der Film bezieht sich auf den 2.Weltkrieg und den Holocaust, trifft aber auf jede andere geplanten Verbrechen von Staaten und Ideologien zu. Die Mechanismen sind überall die gleichen.
Fazit: Sehenswert!!

Der Mann ist einfach unkaputtbar, leider hier am Ende doch. Oder nur ein Fake? Ich bin schon sehr überrascht über die vielen negativen Kritiken. Eigentlich weiß ja jeder der sich ''John Wick'' ansieht, was einen erwartet. Und wer auf so was nicht steht, lässt die Finger davon! Dieser vierte Teil setzt noch einen drauf, den die wilde Ballerei nimmt fast kein Ende. Ein Movie für echte Adrenalinjunkies, welche es genauso mögen. Da ist die Story wirklich nebensächlich. Das vieles aus dem Reich der Fantasie entstammt, wird bestimmt jedem klar sein. Denn die Munition ist unendlich vorhanden, Kugeln werden oft meist abgefangen und Sprünge und Stürze aus großen Höhen steckt er locker weg. Ein Top Film mit knallharter Action. 4-5 Sterne von mir!

Im Jahre 2015 brachte Pixar den genialen atemberaubend guten Animationsfilm "Alles steht Kopf" heraus. Die dänischen Macher von "Mina und die Traumzauberer" müssen diesen Film lieben, und zwar so sehr, dass sie eine Sequenz (nämlich die mit den Träumen) gewissermaßen genommen, verändert und konsequent weiterentwickelt haben - und zwar richtig gut!
"Mina" ist doch deutlich kindlicher, macht aber echt Spaß. Die Grafik ist für ein kleines Studio absolut gelungen, die Ideen kreativ und die Musik passt auch. Dieser Film kommt zwar in Sachen Anspruch und Abwechslung nicht an das Vorbild heran, aber dies stört weiter nicht, denn ich (und mein "Kind im Manne") wurden prächtig unterhalten.
Fazit: Überaus interessanter Kinder-Animationsfilm. 8 von 10 Punkten, Empfehlung!

Ein ruhiger Film über ein zu tiefst aufwühlendes Leben...
Die ganz einfache Grundsituation: ein Taxifahrer und sein Fahrgast.
Christian Carion formt daraus eine sehr bewegende, emotionale Handlung, die trotz teils tragischer Elemente nicht schwer wirkt, sondern sich immer eine gewisse Leichtigkeit bewahrt. Das wunderbare Zusammenspiel von der inzwischen 94-jährigen Leinwandlegende Line Renaud als Madeleine und Dany Boon als Charles ist absolut sehenswert.

Den Film hatte ich ewig nicht mehr gesehen.
Ein guter Krimi/Thriller im viktorianischen England, der die Morde um Jack the Ripper zum Thema nimmt und sehr stimmungsvoll und bildgewaltig in Szene setzt. Der Titel From Hell passt super.

Das ganze schonungslose Millieu in dem die Prostituierten leben wird sehr packend dargestellt und Johnny Depp spielt eh immer klasse.

Note 2+

Grandioser Abschluss der Serie. Staffel 3 war für mich die beste Staffel. Cesare spielt die Hauptrolle, andere Charaktere treten zugunsten seiner Story etwas in den Hintergrund. Die geschichtlichen Zusammenhänge ganz am Ende von den Schauspielern selbst vorgetragen war sehr gut.

Fenolin hat die 2. Staffel exakt beschrieben. Cesare gewinnt immer mehr an Profil ohne das die anderen Charaktere zu kurz kommen. Alles sehr gut in Szene gesetzt.

Über die Wahrscheinlichkeit der entstandenen Verbindung zwischen einer russischen Soldatin, einer NS-Anhängerin und einer Holländerin, die aus der KZ-Gefangenschaft "befreit" wurde, mag man spekulieren, wie man will - Fakt ist, dass "Der verlorene Zug" auf geschichtlichen Begebenheiten beruht, die sich tatsächlich zugetragen haben. Der Umstand, wie der abgekoppelte Zug mitten im vermeintlichen Nirgendwo landet, wird eingangs mit einer Erzählstimme dargeboten, so dass der aufmerksame Zuschauer die Zusammenhänge rasch begreifen wird.

Unbegreiflich bleibt bis heute wider besseren Wissens, welche Um- bishin Missstände es im Zuge des Krieges gegeben hat - dadurch, dass die russische Besatzung nunmehr Deutsche zu Obdachgebern bishin Dienern der Befreiten macht, sie förmlich aus dem Haus wirft und sämtliche Lebensmittel plündert, wird gewiss nichts, was war, irgendwie wieder gut gemacht.

"Der verlorene Zug" spiegelt aus drei verschiedenen Blickwinkeln die jeweilige Tragik wieder - das auch unterschiedliches Leid verbindet, ohne das man die Sprache des anderen vollends beherrscht, zeigt der Film aufs eindringlichste und macht vor bitteren Szenen keinen Halt.

Statt seit Jahrzehnten lediglich Werke wie "Schindlers Liste" im Schulunterricht zu schauen, wäre "Der verlorene Zug" sicherlich neuerliche Debatten wert, verzichten die Macher hier auf die übliche schwarz/weiß Zeichnung gen gut und böse.

Absolut sehenswert.

Eine großartige Isabelle Huppert in einer Hauptrolle, auf der der erzählerische Fokus liegt. Während der Zuschauer eingangs nahezu zwangsläufig auf der Seite der Gewerkschafterin ist, schafft es der gleichnahmige Film auch den Filmgucker an dem tatsächlichen Geschehen in Form eines brutalen Überfalls zweifeln zu lassen.

Großartig dreht und wendet sich hier die Betrachungsweise, während man zugleich schockiert ist über die Unart der Ermittlungen, Verhöre und demütigenden Untersuchungen, die sich Maureen unterziehen muss.

Die nahezu zweistündige Spielfilmzeit vergeht nahtlos spannend wie anspruchsvoll, darf man jedoch zugleich kritisieren, dass das eigentliche Thema - fragwürdige Vorgänge in der Atomindustrie, die nicht zuletzt tausende Arbeitsplätze gefährdet - für den Zuschauer, der nicht ohnehin im Thema involiert ist, ein wenig auf der Strecke bleibt. Erst durch die Texttafeln im Abspann erinnert sich der Zuschauer daran, dass es ursprünglich nicht um die Frage des "wer und wie" des Übergriffs ging, sondern vor allem um das "warum".

Durch den Umstand, dass "Die Gewerkschafterin" auf Tatsachen beruht, wirkt das Politdrama noch bedrückender, gewinnt hierdurch jedoch naturgemäß an Gewichtung wie Wichtigkeit.

Japanische Filmbeiträge haben gewiss ihren eigenen Stil als auch Charme, was nicht nur auf den Bereich des Horrorgenre zutrifft. "Die Stimme des Herzens" ist zugleich die Geschichte einer Selbstfindung als auch einer schier grenzenlose Liebe - das eien Beziehung 10 Jahre lediglich über Briefe hinweg erhält, ohne das je körperliche Szenen gezeigt wurde... dies mag den westlichen Zuschauer skeptisch stimmen oder gar das Gesamtwerk als vollends unglaubwürdig abstempeln lassen.

"Stimme des Herzens" beinhaltet zweifelsfrei Aufnahmen, die mich als Zuschauer aufgrund des sog. "overactings" schmunzeln lassen - es ist kaum vorstellbar, dass jemand dergestalt ausholend gestikuliert, wie es insbesondere Shizuku hier vornehmlich zur Schau trägt.

Anders als die Zeichentrickverfilmung konzentiert sich die neue Variante vorrangig auf die nunmehr erwachsene Shizuku, die entgegen ihres Freundes Seji ihren Lebenstraum zu verwerfen bedenkt. Während auch Seji die Stimme seines Herzens zu verlieren droht, ist Shizuku weitaus näher am Rande der Selbstaufgabe, ist jedoch mit ihrer Ersatztätigkeit als Lektorin ebenso wenig glücklich, geschweige denn ehrlich zu sich selbst.

Gewiss ist "Stimme des Herzens" vorhersehbar, konstruiert und märchenhaft - gleichermaßen berührt das Leinwandspektakel auf ruhige Art, regt zum Nachdenken an und hinterlässt nicht zuletzt das Gefühl, sich selbst immer wieder aufs neue hinterfragen zu dürfen.

Kurzweilig wie interessant und zweifelsfrei empfehlenswert.

Im Jahre 2023 habe ich es endlich geschafft, ich habe mir Pulp Fiction zum ersten Mal angeschaut.

Wenige Filme werden so oft erwähnt, so oft in den Himmel gelobt und einfach als das Maß aller Dinge bezeichnet.

Fast 30 Jahre nach dem Release muss ich sagen, ja der Streifen hat auf jeden Fall was.
Krasse Dialoge, viel Gewalt und ein Cast, der seines gleichen Sucht.
Samuel L Jackson und John Travolta sind eine Wucht.

Hat mir gefallen.
Note 2

Ich war von ersten Teil begeistert der zweite ist sogar noch besser viel Action drinne weiter zu empfehlen

Fand ich sehr spannend und es war sehr viel Action mit drinne weiter zu empfehlen für jeden Fan die für solche Filme sind

Ein wirklich toller Film. Sehr flüssig und spannend erzählt. Die Rollen sind herrlich unkonventionell und dennoch (oder gerade deshalb) auf ihre Art total sympathisch. Die Story hat extrem viel Charme und wirkt wie eine überlange Folge der drei Fragezeichen für Erwachsene oder eine Episode Akte X von Enid Blyton. Neben dem typischen Flair skandinavischer Produktionen kommt "UFO Schweden" außerdem das nostalgische Feeling der 90er Jahre zugute. Soviel Tiefe und Charakter haben heutzutage nur sehr wenige Filme.

Inhaltlich geht es dabei gar nicht so sehr um Außerirdische und UFOs, sondern vielmehr darum, wie man auf dem Weg zu seinem Ziel Erfüllung finden kann, auch ohne das Ziel zu erreichen, und dass Zusammenhalt, Freundschaft und Gemeinschaft oft mehr wert sind, als man gedacht hat, sei der Anlass in den Augen anderer auch noch so ausgefallen oder sonderbar. Von daher bin ich mir ziemlich sicher, dass "UFO Schweden" nicht nur bei Fans des Paranormalen gut ankommt.

" Es weiß wie man jagt.............und ich weiß wie man überlebt. "

Also vorweg muss ich mich als totaler “Predator-Fan” bekennen, ich fand bis auf den letzten Teil (Predator - Upgrade/2018) alle richtig gut, ohne Ausnahme. Das natürlich der erste Teil auch der beste ist bleibt klar. Aber selbst -Upgrade- war noch um längen besser als die meisten anderen Science-Fiction Filme die so rauskommen, für Fans war er aber natürlich eher enttäuschend.

Nun aber zu “Prey - Predator 5(2022)", ganz ehrlich und sachlich nüchtern bewertet?
4 Sterne sehenswert+, weil er eben kreativ, spannend, packend, atmosphärisch, hochwertig gemacht und mit tollen Tricks verfilmt wurde. Echt gut und eine Freude für jeden Fan der Reihe der eben das haben will.

Das ganze wurde dieses mal in eine wunderschöne, naturbelassene Landschaft verlegt. Die Tatsache das “modernes Gerät” völlig fehlt macht alles interessanter als wenn immer gleich mit Tonnenweise Sprengstoff und mit einem ganzen Arsenal verschiedener Waffen herumgeballert und gebomt wird. Auch die Menschen hier machen dementsprechend wieder einen besseren und natürlicheren Eindruck. Auf das Elementarste zurückgeworfen wirkt alles wieder “nachhaltiger”.

Fazit: “Prey” macht gute Stimmung und gefällt. Für mich eindeutig 4 Sterne Wert. Ich bin doch etwas überrascht über so viele kritische Stimmen. Nun gut, es ist immerhin der 5.Teil, aber für wahre Fans sicherlich eine Freude. Somit sehenswert+.

" Was immer es ist, man kann es auch töten. "

He Leute, macht Euch doch mal locker! "Barbie" ist ein herrlich alberner Film und gleichzeitig - und das ist wirklich grandios und vor allem vermutlich das Verdienst der Regisseurin Greta Gerwig - stellt er subversiv unterschwellig so ungefähr alle denkbaren vorherrschenden Geschlechter-Klischees in Frage.

Leute, die stets und ständig ihrem eigenen Schubladen-Denken verhaftet sind, haben damit natürlich gewisse Probleme. Aber der gewaltige und auch völlig überraschende Erfolg dieses Films an den Kinokassen zeigt doch, dass es wahnsinnig viel Leute gibt, die bereit sind, sich von den althergebrachten Denk-Strukturen zu lösen und sich für Neues zu öffnen.

Warum sollte man ernsthafte Themen nur "ganz seriös und ernsthaft" abhandeln dürfen, sondern sich ihnen nicht auch mit Witz, Ironie und - so wie in "Barbie" - manchmal ziemlich schrill nähern dürfen? Lachen hat die wunderbare Eigenschaft, dass es spontan - ohne filternden Umweg über die grauen Zellen - funktioniert. Und auf einmal sieht man viele Sachen auf einmal aus einem anderen Blickwinkel. Genau das brauchen wir auch im richtigen Leben!

Hier gibt’s einige interessante Aspekte. Die von Streitigkeiten belasteten Dreharbeiten. Schraders Regiedebüt. Gleich zwei der Hauptfiguren sind schwarz (heute nichts Besonderes mehr…). Alle 3 Hauptdarsteller sind gut gewählt („Like an Oreo Cookie“). Ich mag das sehr authentisch wirkende Ambiente. Pryor funktioniert auch gut in einer dramatischen Rolle. Die OV ist sicher besser, als die sehr aufgesprochen wirkende Synchro, aber ist nicht immer leicht zu verstehen. Gut erzählte, gute Geschichte. Knappe 4 Sterne.

Was für eine schräge Veranstaltung. Hier ist es bei der Bewertung natürlich schwer, den Anteil des Kultfaktors zu definieren. Mir fällt jetzt zumindest keine Serie und kein Film ein, bei der/dem der Kultfaktor einen so großen Anteil hat. Ohne diesen ist das aus heutiger Sicht schon ganz schön schräg, skurril, lächerlich, absurd und unfreiwillig lustig. Aber damals war dass auch innovativ, phantasievoll und, ob man es glauben will, oder nicht: spannend. Was soll‘s, es gibt mindestens 4 Sterne.

Der Film hat mir gut gefallen und 4 Sterne sind natürlich 0.5 Sterne zuviel.

Hier haben wir eine Schnulze, Frau heiratet Mann 1, Frau verliert Mann 1 und wähnt ihm tot. Dann trifft sie Mann 2 und verliebt sich in ihn und Völlig Unerwartet kommt Mann 1 zurück.
Was ist nun zu tun?

Der Film hat schöne emotionale, aber klar auch kitschige Momente.
Das Besondere ist noch, dass die Reihenfolge der Handlung nicht immer chronologisch ist. Also es gibt Zeitsprünge, mal vor mal zurück aber man behält immer den Überblick.

Note 2/3

Wie so viele andere auch war ich äußerst skeptisch, obsiegte jedoch zugleich die Neugierde, so dass ich mir "Barbie" schließlich auslieh.
Fakt ist: sich in das dargebotene einzufinden, fällt eingangs schwer, ist "Barbie" zwangsläufig albern, grotesk, überzogen... und packt einen doch. Die filigrane Tiefgründigkeit lässt indes nicht lange auf sich warten, hätte man sich zudem keine bessere Besetzung als Margot Robbie als Barbie wünschen können.
Fakt ist auch: der Zuschauer ertappt sich selbst dabei, dass er Ken lediglich als Nebenfigur betrachtet und beginnt im Laufe des Filmes, seine Einstellung zu überdenken.

Unwzeifelhaft tut der Song "I'm Just Ken" sein Übriges dazu, um auch diese Persönlichkeit als solche wahrzunehmen.

Es fällt schwer, den Film in Worte zu fassen, geht von "Barbie" eine für mich unbeschreibliche Wirkungsweise aus, macht es nicht zuletzt unglaublichen Spaß, seine "Kindheitsbegleitungen" nicht nur in der Plastik, sondern ebenso in der echten Welt beobachten zu dürfen.

Die Emotion, die hier und dort ihren Platz findet, ist gewiss nicht zu unterschätzen, bleibt "Barbie" jedoch schlussendlich ein vollends familientauglicher Filmbeitrag, bei dem - wenig überraschend - zu guter Letzt alles gut wird, jedoch gleichermaßen überzeugend offen bleibt.

Absoluter überraschungshit für Filmgucker, die ein Maß an plastikaffine Albernheit ertragen können.

Ein sensibler, zugleich schonungsloser Film über eine enge Freundschaft zweier Schuljungs, deren Unschuld durch Mutmaßungen und - wenn auch zaghaft geäußerte - (Vor)Urteile anderer auseinanderbricht.

Während Leo versucht, sich von Rémi zumindest nach außen hin abzunabeln, eine eigenständigere Persönlichkeit zu werden, versteht Rémi hingegen die Welt nicht mehr. Erklärungen liefert Leo ihm nicht, stößt ihn vielmehr buchstäblich weg - eine Entscheidung, dessen Ursächlichkeit zu interpretieren dem Zuschauer überlassen bleibt.

Das Ende der Freundschaft kommt schier brutal, wenngleich eben jene Szene sorgsam eine detaillreiche Erläuterung aufspart und damit nochmals beweisführt, dass "Close" tiefer geht - ein dramaturgischer Beitrag, der vollends unter die Haut gehen kann, sofern der Zuschauer sich auf die Erzählweise einlässt und bereit ist, sich gedanklich mit dem Gezeigten auseinanderzusetzen statt pur unterhalten lassen zu wollen.

"Close" lässt gewiss Fragen offen, wirkt somit allerdings noch realistischer und authentischer - ein Film somit, der nachhallt.

"Girls Girls Girls" empfand ich als locker verpacktes Drama um junge Frauen, die auf der Schneide zum Erwachsenwerden stehen und hierbei über die Facetten des sich-selbst-kennenlernens stolpern.

Die Erzählart ist locker-leicht, zwischen den Zeilen bzw. Filmbildern blitzt jedoch fortlaufend die Melancholie, die Verzweiflung, aber auch die Überdrehtheit des ungleichen Trios auf - geht es einerseits um die Erwartungshaltung der Eltern, die die Eiskunstlaufskarriere ihrer Tochter so sehr auf die Tagesordnung setzen, dass diese hingegen nie Zeit hatte, sich zu fragen, was sie selbst eigentlich möchte; um den Druck von außen, den perfekten Sex erleben zu müssen oder gar die Frage, ob man als hart und cool gelten kann, wenn man echte Gefühlte zulässt.

Durch die Kombination der verschiedenen Untertenen wirkt "Girls Girls Girls" keineswegs überladen, spiegelt vielmehr realistisch den Druck wieder, der auf Mädchen / Teenagern / jungen Frauen scheinbar seit der Wiege an zu lasten droht - das Kunststück, hierdurch nicht erdrückend zu wirken, ist den Machern unbestreitbar gelungen.

Für mich eine absolute filmische Überraschung - gelungen durch und durch.

Unbestreitbar muss man sich in "The Ordinaries" erstmal einfinden, fremdelt womöglich eingangs ein wenig, erhält jedoch, wenn man sich darauf einlässt, einen durchgängig anspruchsvollen wie auch anrührenden Film, der tiefer geht, als man es eingangs wird erahnen können.

Die Doppeldeutigkeit, wenn nicht gar die Moral des Filmes verlangt nach einem aufmerksamen Zuschauer, der stetig wachsam bleibt und den skurillen Aufnahmestilen offenherzig entgegensteht.

Gewiss mögen die - immerhin sparsam dosierten - Gesangseinlagen gewöhnungsbedürftig sein, während die rund zweistündige Spielfilmzeit um kurze Längen nicht herumkommt - dennoch konnte ich mich der besonderen Wirkungsweise des Werkes kaum entziehen und bin vollends gewillt, mir beizeiten die sodann eigens gekaufte DVD ins heimische Regal zu stellen.

"The Ordinaries" ist kein Film für jeden Tag, bedarf es einer besonderen Stimmung des Zuschauers - bei einer wiederholten Sichtung wird man vermutlich noch die ein oder anderen Details entdecken, die bei dem ersten Anschauen übersehen wurden.

"Entgleist" fäng die filmische Stimmung Anfang des Jahrtausends hervorragend ein, wurde hier bekanntlich noch mehr auf Inhalt statt auf großspurige Spezialeffekte und möglichst viel Action gesetzt.

Wenngleich ich hier recht früh eine gewisse Ahnung hegte, wie sich die Story wenden würde (und damit Recht behalten sollte), gestaltete sich der Film nicht zuletzt durch die authentisch wirkende Besetzung konstant spannend.

Die weitere Wendung im Finale hat mich indes vollends überrascht und durchaus gepackt - insgesamt ein durchaus gelungener Film, der sich irgendwo zwischen Soft-Thriller und Drama bewegt.

Das erzählerische Tempo bleibt konstant, die zuschauerlichen Sympatien werden auf gelungene Weise auf die Probe gestellt - "Entgleist" hat mich somit positiv überrascht und wird somit gerne von mir weiterempfohlen.

Lin Shaye verknüpft der ein oder andere automatisch mit gelungenen Horror- bzw. Gruselfilmen, gelingt es der Darstellerin auch hier, dem Film noch ein wenig Überzeugungskraft einzuimpfen.

Die Story an sich ist gewiss nicht neu; ein traumatisiertes Kind versucht auf eigene Faust, mit dem Verlust seiner Mutter fertigzuwerden, was sich eine böse Macht zu Nutze macht.
"Dreamkatcher" funtkioniert heirbei in meinen Augen richtig gut, setzt nicht auf brutale Schockeffekte, sondern auf ruhigen, beinahe vorsichtigen Grusel, der stellenweise unter die Haut geht.

Durch die recht knackige Spielzeit bleibt das Gesamtwerk kurzweilig, die Spannung durch - wenn auch teilweise vorhersehare - Wendungen konstant und die Atmosphäre dicht wie bedrohlich.

Wer knallharten Horror sucht oder gar bloß einen Filmbeitrag, der so gruselig ist, dass man sich unter der Couch verstecken mag, ist hier sicherlich falsch beraten - Fans von eher ruhigen Genrevertretern mit Aspekten voller Brauchtümer, die man selbst so oder so ähnlich zumindest einmal gehört hat, können mit "Dreamkatcher" hingegen gewiss etwas angefangen.

Ein Juwel welches immer wieder Spass macht. James Belushi und Charles Grodin liefern hier eine Komödie der Extraklasse ab.

"The Invitation - Bis dass der Tod uns scheidet" ist eine gute Produktion geworden. Es wird zwar für Filmkenner recht offensichtlich, wo der Film hin möchte, da er so einige Spuren schon recht am Anfang legt, aber er bekommt einen trotzdem in seinen Bann, obwohl man die Hinweise deuten kann. Er erzählt dabei eine äußerst interessante Geschichte und wenn er sich dann vollends öffnet, funktioniert dies einwandfrei. Was meiner Meinung nach nicht so gut funktioniert, ist das CGI. Es sieht an sich gut aus, aber man sieht deutlich, dass es am Computer entstanden ist. Des Weiteren macht er zum Schluss in der Chronologie einen Fehler. Dabei spielt der Faktor Zeit eine Rolle. Um einen kleinen Hinweis zu geben, es geht um die alte Dame. Mehr Hinweis kann ich nicht geben, da ich sonst spoilern würde.

Ich kann "The Invitation - Bis dass der Tod uns scheidet" empfehlen. Er erzählt eine interessante Geschichte und vermischt die eine oder andere Geschichte clever gekonnt. Auch die Kameraarbeit ist einfach hervorragend.