Was die fantastischen, furchteinflößenden Sturmbilder angeht, immer noch ein äußerst beeindruckender Film. Dass der Streifen aber nun auch schon gut 20 Jahre auf dem Buckel hat, merkt man an der plumpen emotionalen Erzählweise. Da hält der Kapitän nach zehn Minuten aus dem Blauen heraus eine schnulzige Rede über die Schönheit des Fischerberufs, da schaut das zurückgelassene Kind todtraurig in die Kamera und natürlich ist es nur die Liebe, die auch dem größten Hurrikan trotzen kann. Dazu kommt die über weite Strecken vollkommen unpassende, stets eintönig-heroisch, zu laut aufspielende Hintergrundmusik. Etwas weniger Heldenepos wäre hier mehr gewesen.

Misslungener Versuch, Dystopie, Superkräfte-Story und PoC-Familiensaga unter einen Hut zu bringen. Der Film erklärt nix, plätschert vor sich hin und auch das Ende eröffnet keine neuen Perspektiven. Nebenfiguren, vor allem die Männer, sind kaum mehr als Statisten. Gerade den Vater der Protagonistin hätte man auch mit einem Hutständer besetzen können. Die Filmmusik ist schräg. Ich bin wirklich nicht der Meinung, dass Mutanten-Filme immer Actionkracher sein müssen, aber hier muss man schon ein absoluter Fan von "Black Girl Magic" sein, um dem Streifen irgendwas abgewinnen zu können. Gerade so zwei Sterne für den gutgemeinten Ansatz, hier mal was anderes probieren zu wollen.

Guter Streifen, der sich allerdings durch zwei seiner Grundelemente selbst etwas den Wind aus den Segeln nimmt: 1) Den Film-Noir-Gag, dass der Held kein Cop oder Detektiv sondern langweiliger Frisör ist der 2) passiv ohne eigenen Antrieb durch den (selbst erzählten) Plot getrieben wird. Das macht die Handlung dann natürlich auch nicht gerade außergewöhnlich mitreißend. Wie immer spitze bei den Coens sind hingegen die Dialoge, die Kameraeinstellungen und die Leistung der Schauspieler. Der Cast ist einfach klasse und fast jede Rolle perfekt besetzt. Generell sollte man sich für den Film Zeit lassen - zum absoluten Meilenstein fehlt aber irgendwas.

Wenn man Meisterwerk so definiert, dass der Zuschauer die abgefahrene Geschichte wegen diverser Zeitebenen mindestens fünfmal schauen muss, um den Film so halbwegs zu verstehen, dann hat Nolan hier zweifelsohne ein Meisterwerk hingelegt. Ich persönlich finde den Streifen im negativen Sinn einfach nur nerdig und nervig. Der Film hat außer "Zeit hin und her Paradoxon vorwärts rückwärts alles superkompliziert " nämlich genau NULL Aussage. Den zweiten Stern gibt's wegen der schönen Drehorte. Tipp: Wer Inception schon grenzwertig fand, kann sich Tenet sparen.

Auch als großen Fan des – nicht nur witzelnd-ironischen Haders – hat mich dieser Film nicht so richtig gepackt. Klar, die Verbindung Drama und Sarkasmus/Ironie ist recht gelungen, insgesamt kamen mir die beiden Hauptfiguren und ihr Zusammentreffen aber zu sehr aus dem Nichts, um mich emotional mitzunehmen. OK, es ist wohl das Konzept des Films, nicht zu viel zu erklären und einfach eine Nacht im Leben zweier Lebensmüder zu beschreiben. Aber ich kann mich nur wiederholen, wirklich nah ging mir der Film nicht. Gganz ähnlich erlebte es auch meine Holde, die den emotionalen Connect sonst meist schnell hinbekommt. Als weiteres Hader-Drama hat mir da "Vor der Morgenröte" deutlich besser gefallen.

Wie schon "Unter Wasser stirbt man nicht" krankt auch diese Lew-Archer-Verfilmung daran, das Newmann den Privatdetektiv zwar redlich mimt, dessen Nachdenklichkeit und Schwerenot jedoch nicht wirklich auf die Leinwand bringt. Stattdessen kaut er Kaugummi und wirft sich betrunkene Frauen über die Schulter. Dazu kommt, dass der zugegebenermaßen nicht gerade simple Plot des Buches im eher langatmigen Film fast noch komplizierter rüberkommt, als er ohnehin schon ist. Klar, Lauren Bacall ist wie fast immer eine Erscheinung und auch der blutjunge Robert Wagner ist witzig, aber das war es dann auch irgendwie. Filmhistorisch interessante, aber ansonster sehr zähe 116 Minuten.

Den eher durchschnittlichen Bewertungen muss ich mich anschließen. Die Idee vom "langsamen" Monster ist zwar ganz nett, insgesamt fand ich den Plot aber zu konstruiert (warum z.B. ist das Böse bzw. der Besessene meistens halbnackt?). Noch schwerer wiegt, dass der Film einfach nur sehr selten wirklich gruselig ist. Ich spreche jetzt nicht von bluttriefenden Splatter-Szenen – auch die gute alte Gänsehaut will sich nicht wirklich einstellen. Das könnte unter anderem daran liegen, dass viele der Szenen am Tag spielen und eine im Sonnenlicht langsam dahinschleichende Monster-Omi eben nicht wirklich spannend ist. Alles in allem irgendwie mehr eine unheimliche Teenie-Lovestory als echter Grusel-Schocker.

Irgendwie habeich hier den Eindruck, dass ein großer Teil des Films nur gemacht wurde, um Jennifer Lawrence ein paar Mal so gut wie nackt abzulichten. Thema: Die Agentin, die mit ihrem schönen Körper kämpft, und klar, der erste, den sie nicht gleich auf Anhieb verführen kann, ist dann die Liebe ihres Lebens. Das Ende fand ich halbwegs gelungen, die über zwei Stunden davor allerdings deutlich zu langatmig.

Ich bin an sich ein großer Fan von Geschichten aus und um Afrika – aber dieser Film hat es leider in keinster Weise geschafft, mich auch nur im Ansatz mitzunehmen. Schwarzer Wissenschaftler ist irgendwie in der Midlife Crises, geht zurück in sein Heimatland, und irgendwann ist alles wieder gut. Leider wirken alle Passagen, die Emotion hineinbringen sollen, arg konstruiert. So bleiben ein paar bunte Bilder aus Afrika, der Rest ist aber viel graue Langeweile.

Einer der wenigen Sciene-Fiction-Klassiker aus Neuseeland. Insgesamt ok und mit guter Grundidee. Trotzdem krankt der Film meiner Meinung nach daran, dass er sich nicht so recht zwischen Survival-Drama, philosophischer Endzeitbetrachtung und minimalerotischer Dreiecksgeschichte entscheiden kann.

Als Film durchaus sehenswert, als Romanverfilmung des gleichnamigen Buchs von Ross Macdonald jedoch eher enttäuschend. Newmann spielt den Privatdetektiv Lew Archer / Harper zwar redlich, bringt dessen Nachdenklichkeit und Schwerenot jedoch nicht wirklich auf die Leinwand. Stattdessen gibt es ne Menge (frivoler) Witze, die zwar den Dialogcharakter von Macdonalds Werk treffen, insgesamt aber eine etwas zu heitere Atmosphäre verbreiten. Das Südstaaten-Setting ist zwar interessant, mir hat die Darstellung Kaliforniens im Buch aber besser gefallen.

Alles in allem ein gelungenes Kammerspiel mit überzeugender Besetzung, das die letzten Tage der DDR mit den Lebenslinien seiner Protagonisten kreuzt. Bruno Ganz spielt den alten SED-Bonzen mit einer realistischen Mischung aus Tatterigkeit und Böshaftigkeit, und auch der Rest des Ensembles passt gut in die verblichene Ost-Kulisse. Der bisweilen eingestreute Humor ist wohl der Versuch, die doch eher hoffnungslose Situation nicht allzu dramatisch erscheinen zu lassen. Und die Sowjet-Historie des Stiefsohns als umspannender Rahmen wirkt ein wenig aufgesetzt. Trotzdem insgesamt sehr sehenswert, zumal der Film kaum Längen zeigt.

Nachdem mir Arnies Ausflug ins ernsthafte Fach im Horror-Drama "Maggie" recht gut gefallen hat, bin ich von "Vendetta" nicht überzeugt. Was weniger an der Schauspielerei von Schwarzenegger liegt, sondern vielmehr daran, dass die auf wahren Begebenheiten basierende Geschichte einfach zu konventionell erzählt ist. Zudem kann sich der Film nicht so recht entscheiden, welche Figur er denn nun zumindest erzählerisch bevorzugt. Der Effekt davon ist, dass alle etwas blass bleiben und die Story emotional nicht wirklich mitnimmt. Man merkt einfach deutlich, dass der Film auf keinen Fall werten will, was ihn wenig kontrovers, aber auch ziemlich langweilig macht. Der deutsch Vertrieb muss sich übrigens den Vorwurf gefallen lassen, mit Titel und Cover völlig in die Irre zu führen – wer Arnold am liebsten mit einer dicken Wumme in der Hand sieht, kann sich diesen Film sparen.

Schade um die guten Schauspieler. Nach der anfänglichen, unerwarteten Wendung plätschert der Streifen auf unterdurchschnittlichem Agententhriller- und Anti-Terror-Heldengeschichte-Niveau vor sich hin. Wer halbwegs was im Oberstübchen hat, kann sich nach einer guten halben Stunde schon denken, wie es ausgeht. Leider so gar nichts Neues.

Schade. Das Setting "Altes Sanatorium" hätte so viel hergegeben. Leider beschränkt sich der Film aber darauf, völlig unglaubwürdig und bescheuert agierende Abriss-Experten von einer bunten Mischung Hillbillies und Geister durch dunkle Kellergänge hetzen so lassen. Warum es da spukt, hat anscheinend keinen der Drehbuchschreiber interessiert. Als Erklärung muss reichen, dass im Krankenhaus halt irgendwelche Experimente durchgeführt wurden – fertig. Da sich der Streifen außerdem zu keiner Zeit wirklich zwischen Grusel und Splatter entscheiden kann, ist das Ergebnis eine halbgare, unspannende B-Movie-Mischung mit der obligatorischen Nackt-Duschszene der vorzeigbarsten Darstellerin. Und auch die Nazis werden noch irgenwie in die völlig an der Haaren herbeigezogene Hintergrundgeschichte gerührt. Wenn hier irgendwas gruselig ist, dann die Ideenlosigkeit der Filmemacher.

Von Filmen von Nicolas Winding Refn bin ich entweder ziemlich begeistert (Drive, Only God Forgives), oder ich kann damit überhaupt nichts anfangen, wie damals mit "Walhalla Rising" und jetzt mit "The Neon Demon". Surreal, abgefahren, symbolisch, auf kommunikativer Ebene nahezu nicht zu verstehen und fast bar jeglicher Handlung. Sicher, optisch wahnsinnig interessant in Szene gesetzt, aber was auch immer der Regisseur durch die Demaskierung der Model-Branche sagen wollte, ich zumindest habe es nicht herausgefunden.

Eins ist gewiss: Wer sich einmal so richtig runterziehen lassen möchte, sollte sich diesen Dokumentarfilm anschauen. Er zeigt in teils drastischen Bilder die Zerissenheit Afrikas – in weiten Teilen hervorgerufen durch den ausbeuterischen Westen, der sich wertvolle Rohstoffe (hier: Fischfilets) holt, im besten Fall Waffen liefert und den Kontinent zerstört und übersäht von Fischgerippen hinterlässt. So wahr das alles ist, so beschränkt war mir jedoch auch der Blickwinkel der Filmmacher. Nicht alles in Afrika ist schlecht und für nicht alles Schlechte trägt der Westen die Schuld. Hier aber fliegt alles in einen Topf – Armut, AIDS, Gewalt, Kriege, Waffenhandel, Umweltsterben, Waisenkinder, Drogen und und und. Alles am Ar... Klar, das ist halt die Perspektive des Dokumentarfilmers, aber wenn fast jeder Gesprächspartner erst mal recht suggestiv nach Waffenlieferungen gefragt wird, egal ob der Interviewte das nun wissen kann oder nicht, schlägt die Aussage letztendlich doch wieder in die allzu bekannte Kerbe "Afrika als das Herz der Finsternis".

Quick'n'Dirty-Grusel ohne großes Trara: Wenn das Licht ausgeht, wird's kritisch. Umgesetzt und geschauspielert ist das Ganze recht gut, auch wenn die Anfangs-Schockstarre im Lauf des Films etwas nachlässt. Insgesamt aber erfreulich, dass auch ohne große Splatter-Orgien noch unheimliche Streifen zu machen sind. Klar, eine groß aufgehängte Story darf man hier nicht erwarten. Für eine Runde Nervenanspannung reicht es aber allemal.

Bin hin- und hergerissen. Sehr interessant und teils witzig umgesetzt fand ich die Grundthematik mit interessanten Fragestellungen: Was, wenn Gott mitsamt seiner Familie in der echten Welt lebt und ein ziemliches Ar***loch ist? Was, wenn jeder Mensch auf Erden seinen Todestag kennt? Was mir persönlich nicht so sehr gefallen hat war der Amelie-Style, wenn also die Macher des Films versuchen, mit fluffig-hübschen Bildern und der passenden Musikuntermalung für kuschelig-tragisch-emotionale Szenenbilder zu sorgen. Vielleicht ist dieses Missfallen auch meiner männlichen Perspektive geschuldet – wobei mit einer Göttin wie am Ende des Streifens dargestellt, könnte ich mich glaube ich durchaus abfinden ;)

Hatte mir mehr erwartet. Weder die Wanderbeschreibung noch die Selbstfindungsgeschichte konnten mich wirklich überzeugen. Was das Wandern angeht, mutiert die Hauptfigur relativ schnell und schlecht nachvollziehbar von der naiven Anfängerin zur legendenumwobenen Kult-Trekkerin. Bloß weil sie als Frau allein unterwegs ist und nette Sprüche in die Logbücher schreibt? Und die Selbstfindung wird halt eher beschrieben denn erklärt. Tod der geliebten Mutter, Totalabsturz bis hin zur Selbstzerstörung, Wanderung, Läuterung. Das kann man schon so machen und in schönen Zitaten begleiten, aber wo und warum es letztendlich Klick gemacht hat, hat sich zumindest mir nicht so recht erschlossen. Schöne Bilder, gute Darsteller (besonders Laura Dern hat mir gut gefallen). Insgesamt aber nicht unbedingt ein Meisterwerk.

Puh. Too much. Doris Dörrie packt in knapp zwei Stunden Material, das auch für mehrere eigenständige Filme gereicht hätte: Hippie-Eltern gegen spießigen Nachwuchs, Beziehungsunfähigkeit und Bindungsängste, Depression, Transgender-Selbstfindung, Flüchtlinge aus Afrika, Wohlstandswelten und All-Inklusive-Schrecken und und und. Das führt dann alles in allem zu einem etwas verwirrenden Gesamtbild und trotzdem kommen am Ende alle irgendwie zusammen, vom Scheitern zum Glück und wieder zurück, sich selbst suchen in Etappen. Insgesamt kein schlechter Film mit einigen schönen Szenen, mir alles in allem aber einfach zu vollgestopft und dadurch letztendlich emotional auch nicht wirklich mitnehmend.

In einer der ersten Szenen liest die Hauptdarstellerin ein Buch mit dem Titel "Die griechische Tragödie". Nomen ist Omen: Almodóvar stellt in "Julieta" die Tragödie als Kunstform an sich in den Vordergrund. Die Figuren werden dabei bisweilen leider vernachlässigt beziehungsweise so hin und her geschoben und aus dem Spiel genommen, wie es der Geschichte zuträglich ist. Das war mir bisweilen fast zu gewollt. Vor allem das Ende wirkt arg konstruiert, Hauptsache maximales Drama. Das finde ich etwas schade, da der Regisseur in seinen anderen Werken meist sehr nah beim Menschen ist.

Tolle Strandkulisse, die für eine halbinzestuöse Geschichte nach Doris Lessings "The Grandmothers" herhalten muss: Zwei heranwachsende Söhne verlieben sich jeweils in die Mutter des anderen und gehen, mangels vorhandener Väter, auch bald in einen mehr oder weniger offenen Beziehungsstatus über. Dass dies nicht nur aufgrund des Altersunterschiedes sondern auch wegen neuer gleichaltriger Partner für Komplikationen sorgt, bringt der Film recht gut auf die Leinwand. Allerdings wird das Thema trotz aller Tragik recht sanft transportiert, gerade das Tabu "Alte Frau, junger Mann" kommt nicht wirklich realistisch rüber, da bei den beiden "Großmüttern", Hollywood-Schönheiten Naomi Watts und Robin Wright, der Lack bisher wirklich nur unmerklich blättert. Sprich, außer der etwas wilden Beziehung hat eigentlich keiner der Protagonisten wirkliche Probleme: Alle sehen blendend aus, leben im Luxus und immerwährenden Sommer, haben keine Geldsorgen und außer Baden und Surfen und gelegentlichen Besuchen im Büro nie wirklich viel zu tun. Insgesamt also eine durchaus interessante Thematik, allerdings in einem doch recht künstlichen Setting.

Leonardo DiCaprio auf den Spuren von Robert Redford – vieles hat mich in "The Revenant" an den Klassiker "Jeremiah Johnson" von 1972 erinnert. Etwa die grandiosen Landschaftsaufnahmen, die beiden Filmen gemein sind. Und natürlich die Rache-Thematik. Leider gelingt es keinem der beiden Werke, über das Rache-Motiv und schöne Bilder eine wirkliche Meta-Ebene zu spannen, und so wird es in "The Revenant" spätestens nach zwei Dritteln dann doch etwas langatmig. Was die Machart betrifft, sind natürlich sowohl die Schlachtszenen zu Beginn des Films als auch die Bärenattacke ganz großes Kino. Visuell beeindruckend, ja, für mich aber insgesamt viel weniger packend als die meisten anderen Werke von Regisseur Iñárritu.

Also eins muss ich ganz klar sagen: Wenn einer den Roman(anti)helden Dave Robicheaux gekonnt und authentisch auf die Leinwand bringen kann, dann ist es Tommy Lee Jones. Daumen hoch also für die Besetzung, auch die Nebenrollen haben mir allesamt sehr gut gefallen, und damit meine ich jetzt nicht nur John Goodman. An der Story gibt es ebenso wenig auszusetzen, auch wenn die Tatsache, dass am Ende alles irgendwie mit allem zusammenhängt, vielleicht etwas konstruiert wirkt. Was ich aber im Gegensatz zu anderen Rezensenten als völlig unterdurchschnittlich empfand, war die bildliche Umsetzung. Die Szenen sind, sowohl was die Kameraperspektive als auch (nicht) eingesetzte Lichtfilter betrifft, völlig konventionell abgefilmt und könnten auch vom Fremdenverkehrsamt Louisiana stammen. Wer meint, dass hier das 'Südstaatenflair' trefflich bebildert wird, der sollte sich mal die erste Staffel von 'True Detective' ansehen. Da liegen Lichtjahre dazwischen. Also: Story und Darsteller hui, Umsetzung eher pfui - rein visuell kommt 'In the Electric Mist' rüber wie ein Fernsehfilm aus den 90ern.

Einer der letzten Auftritte von Philip Seymour Hoffman und damit für Fans beinahe Pflichtprogramm. Leider wussten weder Regie noch Drehbuch, wo sie eigentlich so genau hinwollen. Soll der Streifen nun eine unkommentierte Darstellung des Lebens "einfacher Leute" sein? Oder gibt es irgendwie doch eine Einordnung, etwa durch den alternden Lokaljournalisten? Der sich mitten im Alltagsleben des Viertels wähnt, letztendlich aber doch nie dazugehört? Fragen über Fragen. Zudem pendelt der Film stets zwischen tragischen Momenten und Situationskomik hin und her, unterstützt vom Soundtrack, der sich auch nicht festlegen will. Dazu noch ein Retro-Ambiente, das aber nicht wirklich einprägsam sondern eher beliebig ist. Und nicht zuletzt bleibt auch die Rolle von PSH leider sehr flach. Klar, der Charakter des Protagonisten ist emotionslos angelegt. Aber was ihn wirklich antreibt, bleibt nahezu völlig unklar. Oder ist er schon zufrieden, wenn er auf dem Gartenstuhl oder Barhocker sitzt und ein Bier trinkt? Wenn das die Aussage sein soll, dann verkünstelt sich die Produktion schon arg. Insgesamt keine verschwendeten 90 Minuten, aber weit weg vom Meisterwerk.

Wie bei jedem Episodenfilm gibt es auch bei "7 Tage in Havanna" gelungene und eher mäßige Kurzfilme. Sehr gut fand ich zum Beispiel den Regie-Beitrag von Elia Suleiman – witzig und mit tollen Bildern. Auch die von Benicio del Toro verantwortete Episode hat mir gefallen, und Emir Kusturica spielt sich sehr überzeugend selbst ;) Eher befremdlich, da wirklich mega-kitschig, hat auf mich der Kurzfilm mit Daniel Brühl gewirkt. Da Liebeskitsch auf Kuba aber durchaus einen anderen Stellenwert genießt, könnte dies durchaus gewollt sein. Insgesamt eine gute Mischung, sowohl mit einem eher distanzierten Blick von außen als auch mitten aus dem Ameisenhaufen Havanna heraus. Gerade wer schon einmal vor Ort war, sollte einen Blick auf diesen Streifen riskieren.

Tolle (Luft-)Bilder von afrikanischen Landschaften, vor allem aber natürlich von Wildtieren in ihrer natürlichen Umgebung. Besonders wie nah das Team diesen dank diverser ferngesteuerter Kameras oft gekommen ist, lässt staunen. Etwas schade fand ich, dass trotz Spielfilmlänge mehr oder weniger nur die Big Five abgehandelt werden, aber gut, für viele sind Elefant, Büffel, Löwe und Leopard halt das Wichtigste. Das auf eine Rahmenhandlung getrimmte Drehbuch war nicht mein Geschmack und vor allem die Dialoge des Abenteurer-Pärchens bewegen sich fast immer auf seicht-kitschigem Niveau. Da ich selbst schon in Afrika war, fand ich es aber sehr nett, die eine oder andere Ecke wieder zu erkennen. Alles in allem ein guter (manchmal zu belehrender) Safari-Film auf technisch hohem Niveau.

Es fällt mir außerordentlich schwer, mich auf die Schnelle zu entscheiden, ob ich diesen Film für sehr gelungen oder eher missglückt halten soll. Fakt ist, dass es ungefähr in der Mitte einen starken Bruch gibt. Ungewöhnlich, aber nicht schlecht, da man sich ungefähr zu diesem Zeitpunkt fragt, wie das (Happy) End denn wohl aussehen mag. Doch Pustekuchen, die Geschichte nimmt eine Wendung, die mitunter fast schon surreale Szenen zu bieten hat. Würde man sich an einem Resümee versuchen, wäre wohl das Fazit: Es ist kompliziert, auch und besonders im Wilden Westen. Dass Tommy Lee Jones und Hilary Swank großartige Arbeit leisten, muss wohl nicht extra erwähnt werden.

Also zunächst einmal Daumen hoch für den Versuch, einen Alpenwestern zu produzieren. Insgesamt ist dieser Versuch meiner Meinung nach auch ganz gut gelungen. Das Stilmittel "Wortkargheit" wird allerdings manchmal zu sehr ausgereizt und führt dann letztendlich zu lediglich szenischen Bildern ohne viel Tiefgang. Und wenn dann mal was gesagt wird, weiß man nicht so recht, ob man aufgrund der Knappheit der Dialoge ("es wird kalt"; "ja/nein" "es schneit") lachen oder weinen soll. Irgendwie tut sich die Produktion schwer daran, etwas ganz besonderes schaffen zu wollen, ohne genau zu wissen wie das geht bzw. sich bedient sich dabei lediglich bekannter Versatzstücke. Gewollt, aber nicht gekonnt? Vielleicht. Innovativ, aber nicht unbedingt originell? Ziemlich sicher.

Definitiv kein normaler Film: Extrem beeindruckende, surreale Bilder, etwa wenn das Alien seine Opfer "verspeist"stehen minutenlangen Autofahrten gegenüber, in denen die Kamera einfach mitläuft und scheinbar gar nichts passiert. Manche Szenen wie das Unglück am Strand und das schreiende Baby sind nur schwer zu ertragen, wobei es den Machern des Streifens eben extrem gut gelungen ist, die Geschehnisse aus der Sichtweise des Aliens darzustellen. Das zieht sich bis zum Ende durch, wenn die bisher mordend umherziehende Außerirdische selbst in die Rolle des Opfers gerät. Also: Schwierig, schwankend zwischen verstörend und banal, surreal, phantastisch. Dieser Film ist definitiv Kunst, und daran scheiden sich ja fast immer die Gemüter. Wer experimentell-anspruchsvolle Produktionen mag, sollte aber unbedingt reinschauen!

Hui. Sehr hart, dem scheinbar emotionslosen Sensations-Fotografen bei der Arbeit zuzusehen und wie er dabei wortwörtlich über Leichen geht. Ohne moralisch werten zu wollen, hält der Film unserer heutigen Gesellschaft den Spiegel vor, und das Bild, das sich darin abzeichnet, ist nicht schön. Überrascht hat mich die doch recht starke Kapitalismuskritik - während der Hauptdarsteller zwar scheinbar keine Gefühle im Leib hat, beherrscht er das 1&1 der freien Marktwirtschaft perfekt und bemisst ein menschliches Leben lediglich nach seinem wirtschaftlichen Wert. Schlimm, in der heutigen Welt aber eher der Normalfall. Auch die Bilder sind gut in Szene gesetzt und die Darsteller wirken allesamt authentisch, so dass dieser Streifen für mich schon jetzt ein kleines Meisterwerk ist.

Einige sehr einprägsame und stilsichere Szenen wie das an der abgewrackten Bar zu sphärischen Klängen vorbeifliegende Auto können begeistern – über die ganze Länge hat mich der Film aber nicht wirklich gefesselt. Die "Mann holt sich sein gestohlenes Auto zurück"-Thematik ist halt auch nicht allzu ergiebig. Die Endzeit-Atmosphäre wird nicht groß erklärt, ist insgesamt aber recht gut eingefangen, das ewige Recht des Stärkeren wird gut auf die Leinwand gebracht. Schwanke zwischen zwei und drei Sternen, da das Setting einigermaßen ungewöhnlich ist und sich auch die Darsteller keine Schwächen leisten, bin ich mal gnädig und stufe den Streifen als guten Durchschnitt ein.

Um es kurz zu sagen: Tolle Ideen und tolle Bilder machen noch keinen guten Film. Ich habe nichts gegen Popcorn-Kino, aber einigermaßen verständlich sollte auch eine Science Fiction-Story schon sein. Wenn ich die Erklärung für die ganze Geschichte erst kurz vor Schluss bekomme und diese dann auch noch eher an den Haaren herbeigezogen ist, führt das bei mir nicht zu ganz großen Jubel-Arien. Klar, die visuelle Umsetzung ist grandios, und wer auf Feuerwerk für die Augen steht, kann zugreifen. Für wen es bei einem guten Film aber etwas mehr als das sein muss, der wird wohl eher etwas unbefriedigt zurückbleiben.

Nach einer knappen halben Stunde dachte ich "oh je" - der Film setzt zunächst einmal auf große Symbolik und will (nur) mit eindrucksvollen Bildern überzeugen, erklärt dabei aber kaum etwas und auch die Dialoge sind zu Beginn zuweilen arg platt. Dann fängt sich der Streifen jedoch langsam und steuert auf ein durchaus mitnehmendes und bewegendes Ende zu. Die die Schauspieler, auch Arnie, allesamt überzeugend zu Werke gehen, kann man sich diesen alternativen Zombie-Film durchaus anschauen. Untoten-Splatter gibt es in diesem Drama allerdings nicht zu sehen, wer mit dieser Erwartung herangeht, wird wohl enttäuscht werden.

Es hätte mir eine Warnung sein sollen: Noch nie ist es mir gelungen, gut zwei Stunden "12 Monkeys" zu überstehen, ohne einzuschlafen. Zu abgefahren und wirr erscheint mir jedes Mal mir die Story, als dass ich ihr meine volle Konzentration geben könnte. Genauso lief es leider auch mit "The Zero Theorem". Die von Gilliam entworfene Welt ist bunt, abstrus, surreal, fantasievoll und laut, also absolut sehenswert. Schön anzusehen sind auch die Darsteller, neben Christoph Waltz machen vor allem Mélanie Thierry, Matt Damon und auch Tilda Swinton eine grotesk-überzogene gute Figur. Was aber die Story betrifft und den roten Faden: Wie bitte? Wie war das nochmal im Mittelteil? Irgendwann habe ich, was die Geschichte betrifft, einfach abgeschaltet und nur noch die bunten Bilder genossen. Anscheinend bin ich für Gilliam-Filme wohl irgendwie zu blöd.

Ich habe ja schon anderweitig geschrieben, dass filmische Meilensteine oft schon etwas verwittert und auf Anhieb nicht mehr als solche zu identifizieren sind. Genauso verhält es sich auch mit "Citizen Kane", der von vielen Kritikern als einer der besten Filme aller Zeiten bezeichnet wird. Ich kann mir im Nachhinein durchaus vorstellen, warum das so ist: Manche Kameraeinstellungen sind schlichtweg beeindruckend und auch die Erzählweise mit ihren zeitlichen Sprüngen (und der dazugehörigen gelungenen Maske) ist ungewöhnlich, aber sehr effektvoll. Andererseits leistet sich die Produktion auch Längen, und so gelang es zumindest mir nicht, letztendlich die Motivation des Protagonisten zu erkennen. So fehlt es etwas an der Identifikation mit der Hauptfigur, und auch die eher veraltete Sprache verhindert, sich komplett auf den Film einzulassen. Sollte man aber gesehen haben, gerade wer an filmhistorischen Begebenheiten interessiert ist.

Für mich bislang fast der beste und einprägsamste Brenner-Krimi, was neben dem Hauptdarsteller vor allem an fantastischen Nebendarstellern wie Birgit Minichmayr und vor allem Josef Bierbichler liegt. Der bringt, angesprochen auf seine Unfreundlichkeit als Wirt, auch das beste Zitat des Films: "Des is koa Gasthof, des is a Wirtshaus!" Die Romanze von Brenner mit der Bedienung Birgit ist nett anzuschauen, und wer die Coen-Brüder mag, wird am Knochenmann eh seine Freude haben aufgrund so mancher grotesk-surrealen Szene – man denke nur an den osteuropäischen Zuhälter, der im Rollstuhl auf dem Alpenpass der österreichischen Polizei begegnet. Von der Story her wohl gewollt aber manchmal etwas anstrengend ist, dass sich der Kriminalfall eigentlich komplett um Brenner herum abwickelt, ohne dass dieser weiß, was eigentlich läuft. Er ganz am Schluss erst erkennt er dann, was überhaupt Sache ist. Ach ja: Vegetarier und Leute, die kein Blut sehen können, sollten bei diesem Streifen manchmal beide Augen zudrücken.

Nachdem ich unlängst im Kino mit 'Das ewige Leben' den vierten Teil der Brenner-Reihe gesehen habe, war es an der Zeit, sich auch die ersten drei Filme noch einmal zu Gemüte zu führen. Der Zweite, 'Silentium', bricht gleich in zwei Parallelwelten ein, nämlich zum einen die der Kirche und zum anderen die der Salzburger Festspiele. Dabei ist wenig verwunderlich, dass der Streifen an beiden Institutionen kein gutes Haar lässt, natürlich immer in Verbindung mit dem typischen Brenner-Humor. Die Besetzung stimmt auch diesmal, mit (Neben)Darstellern wie Joachim Krol und Jürgen Tarrach kann man auch nicht viel falsch machen. Ich persönlich fand den Tatort Kirche / Kloster fast schon etwas abgedroschen, was dem insgesamt guten Film aber keinen Abbruch tut. Für Hader / Brenner / Haas-Fans ein Muss, und für den Rest eine auf jeden Fall unterhaltsame Krimi-Komödie.

Gelungener Auftakt der Brenner-Reihe mit einem richtig jung wirkenden Josef Hader. Insgesamt sehr gute Besetzung, lediglich Barbara Rudnik als nahezu einzig perfekt hochdeutsch sprechende Rolle hat meiner Ansicht nach irgendwie nicht so richtig reingepasst. Als etwas langatmig habe ich die Verfolgungsjagd am Ende des Films empfunden. Sonst aber ein sehr kurzweiliger Austria-Krimi, der den Schwerpunkt im Vergleich zu den weiteren Folgen stärker auf Komödie denn Tragödie legt. Das aber immer in einer gelungenen Mischung, die nicht zu gewollt ist und auch nicht zu flach. Witzig fand ich die Untertitel Österreichisch-Deutsch, auf die man im jüngsten Brenner "Das ewige Leben" meiner Erinnerung nach verzichtet hat.

Erneut einer dieser Popcorn-Streifen, die ich mir immer mal wieder auf die Liste setze und über die ich mich nach dem Sehen dann ärgere. So auch über Godzilla. Beim ersten Sehen eingeschlafen (wir haben kleine Kinder), beim zweiten Anlauf dann geschafft aber unbefriedigt zurückgeblieben. OK, die Story ist halt so, aber die Atombomben fressenden Monster haben mich einfach nicht hinter dem Ofen hervorgelockt. Die Dialoge sind meist hölzern, und auch sonst gute Darsteller wie Bryan Cranston oder Juliette Binoche bleiben hier ziemlich flach. Vom Hauptdarsteller mal ganz zu schweigen. Was die Stimmung betrifft und auch rein bildlich haben mir lediglich die Szenen auf der Eisenbahnbrücke und der Fallschirmsprung über dem zerstörten San Francisco gut gefallen. Insgesamt aber zu wenig.

Eigentlich wollte ich ja gleich mit "Der Tod weint rote Tränen" des Regie-Duos Cattet / Forzani beginnen. Ein Kenner des Horror-Genres riet mir jedoch, zunächst mit "Amer" zu starten. Die Folge: "Der Tod weint rote Tränen" werde ich mir nicht zu Gemüte führen, wird dieser doch als noch experimenteller und symbolischer bezeichnet als "Amer". Und der hat es schon in sich. Es ist ein Film der Bilder, Szenen und Symbole, der mit nur sehr wenigen Dialogen und Erklärungen auskommt. Generell geht es um die Themen Erotik, Tod, Übernatürliches und Gewalt. Im Prinzip alles Bereiche, die man gut bildlich umsetzen kann und ich habe auch nichts gegen eher experimentell ausgelegte Filme. Ein bisschen Handlung hätte ich mir aber schon gewünscht, aber gerade das erste und das letzte Drittel des Streifens haben außer dem Ort des Geschehens und der Protagonistin dann doch recht wenig miteinander zu tun. Insgesamt war mir die Produktion auf mehreren Ebenen zu abgehoben. Trotzdem drei Sterne für den Versuch, mal was einigermaßen Neues zu wagen.

Mit Blair Witch-Nachahmern ist das ja immer so eine Sache: Irgendwie ist schon vorher klar, wie alles ausgehen wird. Spannung lässt sich daher also weniger aus der Handlung selbst beziehen, sondern eher aus der Erzählweise bzw. eindringlichen Schilderungen des Moments. Insgesamt ist das der Pseudo-Dokumentation "Europa Report" ganz gut gelungen. Das Setting wirkt trotz überschaubarer Mittel überzeugend und bringt die Mischung aus Klaustrophobie und "Far from Home"-Verlorenheit recht gut auf die Leinwand. Und dass der Mond Europa wohl tatsächlich so aufgebaut ist wie im Film geschildert, bedient dann auch im Nachgang das Kopfkino mit der Frage "Was ist wohl unter der Eisschicht?". Sicher kein Science Fiction-Meilenstein, aber nicht zuletzt aufgrund der überzeugenden Darsteller gut unterhaltende 90 Minuten.

Mit Lars von Trier verbindet mich ja eine Art Hassliebe. Manche seiner Werke rangieren ganz weit oben auf meiner Best of-Liste, andere nerven mich so gewaltig, dass die DVD ganz schnell wieder aus dem Player fliegt. Mit Nymphomaniac, zumindest Teil 1, ging es mir ganz anders: Der Film ließ mich weitgehend kalt und irgendwie empfand ich ihn als belanglos. Allein die langatmigen Vergleiche von Liebe und Sex mit dem Angelsport haben das eine oder andere Fragezeichen über meinem Kopf aufblitzen lassen. Und ja, hier gibt es echten Sex zu sehen, mal mehr, mal weniger erotisch. Wie immer erzählt von Trier aber auch ganz viel von Leid und Abschied nehmen, von daher auch wieder konsequent. Aber irgendwie nichts, dass der Regisseur nicht schon erzählt hätte. Werde Teil 2 wohl trotzdem anschauen, auch wenn der fürchte ich nicht gerade lebensbejahender wird.

Zu Beginn ein Exkurs zur Romanvorlage: Don Winslow hat gute Sachen geschrieben und weniger gute. "Savages" gehört meiner Meinung nach zu den weniger guten – die Geschichte ist primär actionreich und die Protagonisten cool bis zum Umfallen. Positiv ausgedrückt. Negativ gesagt: Die Handlung ist eher flach und die Charaktere oberflächlich. Und genauso gibt sich auch die Verfilmung, die zwar inklusive dem Regisseur Oliver Stone eine Reihe an Hochkarätern vorweisen kann, insgesamt aber außer bunten Bildern an hübschen Settings nicht arg viel auf die Waage bringt. Fazit: Drogenkrieg die Achtundsiebzigste. Blieb mir nicht lange im Gedächtnis.

Too much. Auch wenn mir der Film nicht so schlecht gefallen hat, aber hier haben die Macher einfach zu viel in knapp zwei Stunden gepackt. Auch wenn ich die Romanvorlage nicht gelesen habe - hier hätte man einfach noch mehr entschlacken müssen. Vieles bleibt unklar und geht über szenische Momente nicht hinaus. Auch kann sich die Produktion nicht so recht zwischen Komödie, Biografie und Sozialdrama entscheiden. Die Wandlung vom saufenden Eskapisten hin zum sozialen Weltverbesserer habe ich Johnny Depp und dem Drehbuch nicht wirklich abgenommen. Und auch ob seine Flamme nun eine luxusverwöhnte Göre oder doch tiefgründiges Sensibelchen ist, erschließt sich nicht wirklich. Wenn man zudem am Ende eines Films "Und hier endet eine Geschichte und es beginnt eine neue" einblenden muss, ist das ein deutliches Indiz dafür, dass mit dem Handlungsfaden etwas ziemlich schief gelaufen ist. Trotz alledem drei Sterne für das bunte karibische Lokalkolorit und die verrückten Haupt- und Nebenfiguren.

Durchaus realistischer Streifen über die Schwierigkeiten, mit denen berufstätige Eltern zu kämpfen haben. Auch bestehende Männer- und Frauenbilder werden durchaus komödiantisch, aber nicht allzu seicht abgehandelt. Die Schauspieler kommen sehr authentisch rüber und auch die Kinder machen einen tollen Job. Der Spannungsbogen ist überschaubar, aber es ist ja auch kein Thriller. Auf die eine oder andere Länge sollte man sich halt gefasst machen. Wer selber Kinder hat, wird sich hier sicher oft wiederfinden. Kinderlose dürften dem Film wohl eher wenig abgewinnen.

Na ja. Die Kritiker, die diesen Film genauso gut fanden wie Oblivion, hätten mir eine Warnung sein sollen. Beiden Streifen ist gemein, dass sie extrem durchgestylt sind und trotzdem so gut wie keine eigenen Ideen im Bereich Science Fiction einbringen. Und der dünnen Handlungsfaden wird durch stetiges Wiederholen auch nicht dicker. Auf der Haben-Seite steht der eine oder andere gelungene Gag und das ein oder andere stimmungsvolle Endzeit-Bild. War mir aber selbst als Popcorn-Unterhaltung ein bisschen zu wenig.