Alfred Hitchcock, ein Meister der Thriller. Dieser Spionagethriller begeistert auch noch nach Jahren. Bis ins Detail gut durchdacht und umgesetzt. Wenn der Film "Fahrt" aufgenommen hat, hält er die Spannung bis zum Schluss.

Der Film brauchte bei mir eine Weile, bis ich in der Machart und Erzählweise drin war. Denn am Anfang ist alles ziemlich wirr und unkonventionell gefilmt. Aber nach einer gewissen “Eingewöhnungsphase” fand ich den Streifen besser und besser. Es gibt ein paar wirklich spannende Momente und ein paar ziemlich schräge Einfälle für einen Zombie-Film. Kein Film den ich jetzt öfters anschauen muss, aber ich hab mich letztendlich gut unterhalten.

Es wird das Leben einer kriminellen Clique aus New York in drei Abschnitten erzählt. Einmal ihre Kindheit/ Jugend im Zeitraum von ca. 1910-1920, dann im jungen Erwachsenenalter um 1930 und im höheren Alter um 1970. Die Geschichte entwickelt sich langsam und nimmt sich auch Zeit (kann sie auch bei einer Laufzeit von ca. 3 1/2 Stunden). Für meinen Geschmack war schon die ein oder andere Länge zu viel dabei aber die Geschichte ist gut inszeniert worden. Man sollte auf jeden Fall aufmerksam zuschauen, da einen die immer wiederkehrenden Zeitsprünge ansonsten auch ein bisschen verwirren könnten. Dieser Film ist also definitiv nichts für nebenher laufen lassen (was auch positiv ist). Hat mir in Summe ganz gut gefallen auch wenn er sich ein wenig gezogen hat.

Der Film beruht auf dem Roman von Stephen King alias Richard Bachman. Habe das Buch nicht gelesen aber der Film soll wohl schon stark davon abweichen. Inhaltlich befinden wir uns in einer dystopischen Welt in der quasi alle Medien gleichgeschaltet sind und von einem diktatorischen Regime gelenkt werden. Dabei gerät ein Soldat aufgrund einer Befehlsverweigerung ins Visier des Regimes und wird von diesem durch Lügengeschichten durch den Dreck gezogen und landet am Ende in einer Fernsehsendung Namens "Running Men". In der er zur Belustigung der Zuschauer um sein überleben kämpfen muss. Meiner Meinung nach ein sehenswerter Sci-Fi-Action Streifen.

Der Ablauf ist klar, die Todesarten sind einmal mehr kreativ, die Story funktioniert. Von Final Destination bekommt der Fan, was er erwartet. Die bewegende Abschiedsszene von Todd (der zu diesem Zeitpunkt schon schwer erkrankt war) sorgt für Gänsehaut. Unter dem Strich ein paar Minuten zu lang, aber unterhaltsam. 3,7 Münzwürfe ins Verderben.

Und es hat Bumm gemacht und zwar nicht nur einmal. Hochentwickelte Außerirdische greifen die Welt an und sie haben es insbesondere auf Hawaii abgesehen. Gut das in dem Moment gerade ein Manöver der Marine stattfindet, die dann auch gleich den Kampf gegen die Aliens aufnimmt. Letztlich gutes Popcorn-Kino das sicherlich die eine oder andere Logikschwäche in der überschaubaren Story aufzuweisen hat. Wenn man das aber ignoriert bekommt man ein schönes krachendes CGI-Feuerwerk für Augen und Ohren geboten.

Der Streifen hat sicherlich seine Momente, sowohl komisch als auch tragisch.

Er fängt fast wie eine Feel Good Komödie an, geht dann aber nach und nach in eine Rosenschlacht über.

Teilweise gibt es richtig deftige Wortgefechte, die mir schon manchmal zu derbe waren. Egal wie man den Film findet, Benedict Cumberbatch und Olivia Colm haben eine super Chemie und schauspielern wirklich großartig.

Man erlebt,wie durch einen verherenden Sturm, sich das Leben eines Ehepaares komplett verändert.

Er, total erfolgreicher Architekt, verliert beruflich alles, seinen Job, seinen Ruf und muss sich mehr um die Kinder kümmern.

Sie kocht so 3 mal die Woche in ihrem kleine Krabben Restaurant und lebt so vor sich hin, bis sie landesweite Bekanntheit erhält und richtig durchstartet.

Das ergibt dann mit ihrem Mann einen Rollentausch, was die Familiären und beruflichen Verpflichtungen angeht...Mit Fatalen Folgen.

Durchaus sehenswert...aber keine Wohlfühl Komödie...eher bissige Satire.

Note 2

Wer die alten Teile mag, der mag auch die Neuverfilmung. Ich fande mich toll unterhalten. L. Neeson als tollpatschigen Polizist zu sehen ist eine wahre Pracht :). Die Situationskomik ist wie bei den alten Teilen. Einfach herrlich.
Alles in allem war ich begeistert von dem Film und fühlte mich super unterhalten.

Starker Actionkracher mit zwei grandiosen Auftritten der Hauptdarsteller Travolta und Cage. Top Actionszenen und wie bereits erwähnt eine sehr gute Schauspielleistung ergeben einen absolut sehenswerten Streifen.

Ein wieder mal grandioser Ralph Fiennes in einem sehr skurilem und außergewöhnlichem Film. Er ist eine Mischung aus Agatha Christie Motiven und der Art von Filmen, wo mehrere Menschen auf engem Raum zusammentreffen, bzw. dorthin gelockt werden, um etwas zu erleiden. Das ganze ist mit viel schwarzem, aber sehr subtilem, fast unauffälligem Humor gewürzt. Eine Komödie kann man "The Menu" deshalb nicht nennen, eher eine schwarze Satire und treffsichere Gesellschaftskritik. Und die ist sehr anspruchsvoll zubereitet, so dass mancher Zuschauer sich langweilt und nicht bis zum Ende durchhält. Ja, Geduld wird benötigt, denn es wird mit gebührender Ruhe und Langsamkeit der ganze Zusammenhang aufgedröselt. Die Story ist nicht wirklich in der Realität verwurzelt, sondern eher überzogen. Der Dekadenz der reichen Gesellschaft und deren vernichtendem Verhalten wird hier ein Spiegel vorgehalten. Einzig das Ende war genau so erwartbar und ist überraschend unspektakulär und enttäuschend. Fazit: Anspruchsvolle, intelligente, ruhige Schauersatire, die irgendwie an die Dr. Phibes- und Escape Room Filme erinnert. Eine One Man Show von Ralph Fiennes, der hier extreme Ähnlichkeit mit Bela Lugosi hat, der diese Rolle wohl in den 30er Jahren übernommen hätte.

Das erste Kapitel von Kevin Costners Western-Saga. Für mich ist das ein exzellenter Westernfilm. Die drei Stunden Laufzeit verfliegen regelrecht. Sehr tolle, abwechslungsreiche Erzählstränge und tolle Inszenierung der Landschaften, Orte, Menschen etc. Ich hoffe sehr, dass man zumindest den zweiten Teil (der schon im Kasten ist) bald zu sehen bekommt. Würde mich auch freuen wenn die restlichen Filme noch zu Stande kommen. Keine Ahnung warum der im Kino nicht bei den Leuten angekommen ist.

Kevin allein zu Haus, nur anders. Diesmal ist Macaulay Culkin nicht der nette kleine Junge der sich gegen die bösen Einbrecher behaupten muss sondern das Böse schlummert in ihm selbst. Mit vom der Partie ist auch Elijah Wood, der den Cousin verkörpert. Kannte den Film nicht und muss sagen das ist ein durchaus sehenswerter Psycho-Thriller.

Ein junger Kerl aus New York wird unverhofft in die Machenschaften einiger zwielichtiger Akteure verwickelt und es entwickelt sich ein durchaus rasantes Katz- und Mausspiel. Hat mich ein wenig an die Filme von Guy Ritchie erinnert, wer so einen Stil mag wird den Film sicher mögen.

Zwei junge Frauen klettern auf einen gewaltig hohen Funkturm irgendwo in der Wüste, welche zudem noch in einem zweifelhaften Zustand ist. Wie man sich denken kann führt das zu Schwierigkeiten und sie kämpfen ums Überleben. Die Story ist jetzt kein Weltwunder aber die Darstellung ist durchaus gelungen. Das Höhengefühl wird sehr gut eingefangen und als jemand der die Höhe nicht so besonders gern hat fällt es einem manchmal schon schwer hinzuschauen.

Wir befinden uns in den 80er Jahren und HIV/ AIDS breitet sich auf der Welt aus. Das Klischeebild eines Texaners dieser Zeit (harter Kerl, Bullenreiter) erfährt über einen zufälligen Aufenthalt im Krankenhaus das er an HIV/ AIDS erkrankt ist. Die Krankheit gilt insbesondere damals als "Schwulenkrankheit" da sehr viele Homosexuelle daran erkranken. Da passt es ja gut, dass unser Protagonist obendrein noch äußerst homophob ist und eine sehr kuriose (Geschäfts-) Partnerschaft mit einem Transexuellen entsteht. Zusammen mit diesem zieht er einen Medikamentenschmuggelring für HIV-Medikamente hoch um sein eigenes Leben zu verlängern und zugleich noch die Kassen klingeln zu lassen. Sehr gut umgesetzes Drama, welches auf wahren Begebenheiten beruht, mit starker Besetzung.

Wicked creepy intro, so much wrong with the scene, emotionally and physically. We have a situation we're dealing with as the story begins to develop, and I'm unsure of the status of a main character.
The atmosphere at the place is off and hard to describe, but off nonetheless.
This place just gets weirder and wider, and it now seems that something is truly off with the property that our characters are inhabiting at the moment.
This has turned into a nightmare scenario for our supporting characters, and it only seems to be getting worse moment by moment. Such an Absolutely, Horrorifically Beautiful story. Devastatingly Unique Film.

Die meisten neuen Filme langweilen mich ja sehr und ich habe ja auch nicht mehr wirklich Lust Kritiken zu schreiben und meine Meinung kund zu tun, aber BALLERINA hat mich so richtig abgeholt und begeistert.

Mir war ja schon klar, daß mir der Film wahrscheinlich zusagen wird, da ich die John Wick Filme sehr mag. Von Anfang an klar strukturierte überschaubare Story und gleich auf die Glocke. Der Action lässt nie nach, steht aber immer in Dienste der Handlung. Sehr stylishe und coole Settings in matter Ausleuchtung. Sehr ästhetisch und kunstvoll.

Der absolute Bringer ist dann für mich HALLSTATT. Ich wusste auch, daß der Showdown dort statt findet und genau darauf habe ich mich sehr gefreut, da ich auch vor kurzem selbst in Hallstatt war. Die ganze zweite Hälfte spielt in Hallstatt und davon war ich dann sehr überrascht und begeistert.

Gut strukturiert und permanent auf die Glocke! So mag ich das. Und da wird mir die Spielzeit von 2 Stunden dann auch nicht zuviel. Die Action Szenen sind unglaublich gut choreographiert. Hammer!

Für mich ein absolut toller Actionfilm mit tollen Schauspielern! Vielleicht der Beste seit Jahren... Erinnert mich an die Wirkung und Intensität, die Filme "Die Hard" oder "96 Hours" hatten.

Baller... Baller... BALLERINA!! Yes!!!

„Wir sind nichts weiter als die Summe unserer Erinnerungen.“

Das sind die Worte des Wissenschaftlers Gordon Dunn. Er glaubt zu wissen, dass wir uns nur über unsere Erinnerungen definieren. Dunn hat eine Maschine gebaut, mit deren Hilfe die echten, unverfälschten Erinnerungen unseres Lebens aufgenommen und gezeigt werden können. Eine Revolution. Sind doch viele Erinnerungen im Lauf der Jahre verändert, verfälscht oder wissentlich umgestaltet worden. Bei der Präsentation der Maschine scheint jedoch ein Schatten auf das Projekt zu fallen und kurze Zeit später ist Dunn tot. Jetzt taucht Sam auf. Er will wissen, wie George gestorben ist. Mit Hilfe der Gedankenmaschine arbeitet sich Sam Schritt für Schritt auf den Täter zu, ohne dabei auf seine eigenen dunklen Geheimnisse zu achten.

In diesen Krimi muss man sich langsam, aber sicher hineinführen lassen. Es dauert ein bisschen, aber dann gibt es kein Halten mehr. Der Plot hat es in sich und das Ende ist hervorragend ausgewählt. Peter Dinklage spielt Sam mit Herzblut und einer gewissen „Sherlock Holmes-Attitüde.“ In weiteren Rollen überzeugen Julia Ormond und Anton Yelchin (hier in seiner letzten Rolle). Neben den Spannungsmomenten sind es vor allem die moralischen und ethischen Fragen in Bezug auf die eigenen Erinnerungen, mit denen man sich selbst noch nicht auseinandergesetzt hat und die einem jetzt plötzlich extrem wertvoll erscheinen. Denn eines ist nach diesem Film klar: Manchmal ist es nicht schlecht, wenn man etwas vergisst. Und: Das Gehirn weiß genau, was es tut. In diesem Sinne wünsche ich ihnen viel Spaß beim Rätseln.

Eine wirkliche gute Komödie mit einem schönen Wortwitz und einer liebevoll heraus gearbeiteten Hinterfragung der so gennannten "Normalität". Hier wird der/die Zuschauer/in öfters gefragt, was ist schon normal, wie der Film letztlich auch heißt.
Die Schauspieler und die Handlungen im Film sind ebenfalls als sehr gelungen zu beurteilen. Kurzum eine sehr empfehlenswerte Komödie.

Mir hat der Film prima gefallen!Ana de Armas ist eine Augenweide und hat ihre Sache sehr gut gemacht. Es war zwar alles ein bisschen übertrieben, aber egal Gehirn ausschalten und genießen!Bild und Sound waren vom feinsten.Achso die Szenen mit dem Flammenwerfer waren schon der Hammer!

Wenn ich es richtig sehe, ist Godzilla gegen Mechagodzilla II der erste Teil der Godzilla-Reihe, der als eine recht Fortsetzung gekennzeichnet ist. Mechagodzilla ist schon bei seinem ersten Auftritt ein echt harter Gegner für Godzilla und auch diesmal ist es für die berühmteste Riesenechse der Welt nicht leicht sich gegen den Metallgegner durchzusetzen. Die menschliche Ebene wurde hier wieder einmal auf ein Minimum reduziert. Kein Problem, denn die Kaiju-Action ist das Kernelement und die macht hier wieder einmal richtig Laune. TOHO und ihre handgemachte Monsteraction kann auch mit diesem 1993er-Film überzeugen und ich bin froh, dass der Titel diesmal auch nicht von irgendwelchen Sauriern spricht, sondern klar sagt wer hier gegen wen antritt. Nice! [Sneakfilm.de]

Mord und Hexerei sind doch immer gute Themen für einen Film! Dies dachte sich wohl auch Tereza Nvotová und inszenierte mit Nighsiren einen Stimmungsvollen Mix aus Drama, Horror und Mystery. Nur weil die junge Frau, die in ihr Heimatdorf zurückkehrt sich anders gibt als der Rest der Dorfbevölkerung muss man sie gleich ächten? Nightsiren packt diese Angst in packende Dialoge, teils verstörende Bilder und lässt dabei Spielraum, das in der Vergangenheit spielend zu scheinende Geschehen auf die Jetztzeit zu transportieren. Nightsiren ist ein Film für Freunde von psychologischem Horror, die dabei nicht auf den ein oder andern fiesen visuellen Effekt verzichten wollen. [Sneakfilm.de]

Echter Hollywood-Streifen aus der guten alten Zeit. Absolute Top-Besetzung. Auch nach fast 30 Jahren immer noch sehenswert. Nicht der beste Film der Welt, aber sehr gut umgesetzt mit einer verständlichen Handlung.

Also ich fand den Film sehr gelungen. Wer die Animationsfilme gesehen hat, kennt die Story schon so einigermaßen. Es ist ja eine Art Remake. Schön umgesetzt, kann man anschauen. Ohnezahn ist cool.

Nach dem vorangegangenen Debakel an Dino-Film konnte dieser endlich wieder a die guten alten Jurassic Park Filme anknüpfen, was Story und Machart anbelangt.

Grandiose Verknüpfung von Justiz-/Polizei-Drama und Familien-Drama. Frei angelehnt an den wohl größten Politik-Skandal in Belgien, der in den 1990er-Jahren zu einer gigantischen Groß-Demonstration (rd. 300.000 Teilnehmer) in Brüssel führte.

Der - tatsächliche - Fall des Kinds-Mörders und -Missbrauchers Marc Dutraux wurde trotz jahrelanger Ermittlungen nie ganz aufgeklärt. Lt. Wikipedia verstarben in der Zeit zwischen Dutroux’ Verhaftung und seinem Prozess 27 Zeugen unter teils mysteriösen Umständen, unter ihnen mehrere Ermittler, die mit dem Fall betraut waren, und weitere Personen, die gegen Dutroux aussagen wollten. In den meisten Fällen war Mord, Suizid oder ein tödlicher Autounfall die Todesursache.

Parallel dazu verläuft im Film die dramatische Entwicklung im Privat-Leben von Paul Chartier, des einzigen Ermittlers, der partout nicht aufgeben will und sich mit einer Sturheit ohnegleichen - und gelegentlich auch über alle gesetzlichen Vorgaben hinweg - in den Fall verbeisst bis hin - Achtung: Spoiler - zum bitteren Ende.

Hätte ich Der wilde Roboter bereits 2024 gesehen, er wäre sofort in meiner Top 5 der Filme gelandet, die 2024 erschienen und von mir gesehen worden sind. Nun habe ich den Film allerdings erst 2025 geschaut und so muss der Film auf einen Platz in der eben genannten Topliste verzichten, sichert sich aber früh im Jahr einen Platz unter meinen liebsten gesehenen Filmen in 2025. Mit Roboter Roz gelingt es Chris Sanders und DreamWorks Animationen einen Roboter zu präsentieren, der nicht nur im Film ei Herz entwickelt, sondern den man auch als Zuschauer von Minute eins ins Herz schließt. Und bei Rot hört es nicht auf! Auch die tierischen Figuren des Film sind einfach durch die Bank liebenswert und so entsteht ein Film, der zwar keine gänzlich neue Geschichte erzählt, seine Geschichte über Freundschaft, Verantwortung und das Eltern sein aber so herzerwärmend erzählt, dass man das Gefühl hat etwas besonderes und eben nicht einen x-beliebigen Animationsfilm zu sehen. Definitiv ein Kandidat für einige Preise in der kommenden Award-Season. [Sneakfilm.de]

Godzilla muss sich diesmal mit Battra, dem dunklen Gegenstück zu Mothra auseinander setzen. Die menschliche Geschichte dieses Godzilla-Teils ist dabei zu vernachlässigen, das quasi Remake der Mothra-Geschichte aus dem vorherigen Zyklus funktioniert auf Monsterebene ganz wunderbar und sieht wieder einmal fantastisch aus! Menschen in Monsterkostümen funktionieren für mich momentan einfach und ich bin wirklich gespannt, ob die kommenden Filme diese momentane Qualität halten können. Wenn dabei eine Riesenmotte zum Einsatz kommt, bin ich gerne wieder dabei! [Sneakfilm.de]

Erstaunlicherweise hat mir der dritte Teil der Reihe am Besten gefallen. Die Effekte kamen gut rüber und die Story mit der Zeitreise und auch der Auftritt von Josh Brolin haben mir sehr getaugt.

Hat mir persönlich besser gefallen als Teil 1, auch wenn ich da womöglich zu einer Minderheit gehöre. Hat in Summe deutlich mehr Laune gemacht als der erste Teil.

Toller Film über das Leben von Tina Turner. Tiefe (schreckliche) Einblicke über die Ehe mit Ike Turner. Ein sehr sehenswerter Film. Es spielt meiner Ansicht nach auch keine Rolle ob man Fan von Tina ist oder nicht.

Den Film kann man langweilig finden. Ich freue mich aber immer, wenn ein Film nicht ausgetretenen Pfaden folgt. Das ist hier der Fall. Und wenn ich rätsle, was als Nächstes passiert, dann wird mir auch nicht langweilig.

Ich hatte von diesem Film noch nie gehört. Kein Wunder, er entstand zwischen Der Pate I und II. Zwischen diesen Klassikern ging er wohl unter.

Mit einem Film mit Gene Hackman kann man ohnehin nichts falsch machen. Weiteres Plus: ein sehr junger Harrison Ford.

Wer sich für Filmhistorie interessiert, ist hier gut beschäftigt: 2 Audiokommentare (Regisseur und Cutter/Tonmeister), dazu eher ungewöhnliches Bonusmaterial wie der Vergleich der Drehorte 1972 und 2011, Probeaufnahmen mit Harrison Ford und als Highlight die deleted/extended scenes als Drehbuch-Dikate von Coppola.

Ich hab mir die Serie am Stück angeschaut und nach 4 Staffeln ist dann auch mal gut. An sich schon eine gelungene Serie, in der vierten Staffel gibt es sogar die eine oder andere Kriegsszene in Frankreich und nicht nur Drehorte in Innenräumen. Das dürfte wohl auf ein höheres Budget hindeuten als vielleicht noch bei den vorigen Staffeln. Die ständigen Intrigen und Ränkespiele wurden in der Regel gut inszeniert, inwieweit die jetzt historisch korrekt waren sei in den Raum gestellt. Auf jeden Fall war die Serie über die ganze Dauer gesehen Recht unterhaltsam und wer auf historisch angehauchte Dramen steht wird sicher nicht abgeneigt sein.

Godzilla-Filme bedeuten ja (fast) immer, dass mit Godzilla nicht nur ein Monstern auftaucht, sondern er und die Menschheit mindestens noch einen Gegner bekommt. Im Falle von Godzilla – Duell der Megasaurier bekommt er es nun nicht nur mit einem dreiköpfigen King Ghidora zu tun, sondern Japan sieht sich auch durch Zeitreisende bedroht, die Japan gerne vom Erdboden verschwunden sehen wollen. Die Monster und die Zerstörung die diese ausrichten sieht auch in diesem Godzilla-Film wieder hervorragend aus und es ist eine Freude zu sehen, dass man bei TOHO weiter auf handgemachte Effekte setzt und noch nicht auf eine zu dieser Zeit noch in den Kinderschuhen steckende CGI-Technik. Besonders spannend ist in Godzilla – Duell der Megasaurier allerdings auch die menschliche Ebene, wird diesmal nicht nur Tokyo bedroht. Dabei ist King Ghidora Mittel zum Zweck, denn wie sich herausstellt steckt hinter den Zeitreisenden niemand geringeres als die USA, die so ein, in diesem Story-Setup, unliebsames Land los werden wollen. Brisant! [Sneakfilm.de]

Ein Jahr nach Die Schule der magischen Tiere hat Sven Unterwald Jr. den Regiestuhl von Gregor Schnitzler für die Fortsetzung übernommen. An den Kernaussagen, die schon für Teil Eins gelten, ändert dieser Wechsel allerdings nichts. Auch der zweite Teil von Die Schule der magischen Tiere ist mehr ein Film für die kindliche Zielgruppe und weniger für die begleitenden Eltern. Was dem Film auf jeden Fall gut tut, sind die beiden magischen Tiere. Sowohl Pinguin als auch Chamäleon bringen eine neue humorvolle Note mit, die sich erfreulich von der manchmal belehrenden Art von Fuchs und Schildkröte abhebt. Auch Sorgen die geheimnisvollen Löcher auf dem Schulhof für ein deutlich spannenderes Finale, als es der erste Teil zu bieten hatte, wodurch der Film die Kids insgesamt etwas mehr mitfiebern lässt als der Vorgänger. Unter dem Strich ist Die Schule der magischen Tiere 2 somit eine schöne Fortsetzung, die zwar mehr vom Gleichen bietet, aber zugleich die richtige Dosis an Neuerungen bringt. So geht Teil Zwei! [Sneakfilm.de]

War der rosarote Panther für mich lange Zeit eine Zeichentrickfiguren, lernte ich später, dass es eigentlich der namensgebende Juwel für eine Krimikomödie ist, die aus heutiger Sicht durchaus als Klassiker des Genres gezählt werden darf. Darin sehen wir Peter Sellers, der als Inspektor Clouseau komplett in seiner Rolle aufgeht und dessen Darstellung über die Jahre hinweg so mit der Rolle verschmolzen ist, dass einem Steve Martin schon ein wenig leid tun kann Mitte der 2000er in seine Fußstapfen treten zu müssen oder dürfen. Natürlich ist vieles was in Der rosarote Panther passiert absurd und aus heutiger Sicht zum Teil sicher aus gesellschaftlich fragwürdig, doch als Werk seiner Zeit greift hier alles so wunderbar zusammen, dass man aus dem Schmunzeln nicht mehr rauskommt und zwischendurch auch herzhaft lachen muss. Ein Film, den man sich auch mehr als 60 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung noch gut anschauen kann. [Sneakfilm.de]

Teil 2 ist auf jeden Fall noch gelungen und für mich auch der letzte gute Teil.

Man hat hier immer noch den Misch aus Humor, fantsievolle Märchen Satire und guter Musik.

Vielleicht liegt es hier auch daran, dass immer mehr Figuren dazu kommen, zum Beispiel Prince Charming, die gute Fee und natürlich auch Fionas Eltern.
Das heimliche Highlight ist natürlich hier der gestiefelte Kater, welcher allen so ein bisschen die Show stehlt, leider auch dem Esel.

Trotzdem immer nur ein guter Film.

2+

Eine junge Vampirin, die aus idealistischen Gründen nicht in der Lage ist sich selbst ihre Opfer, sprich Nahrung, zu suchen, wird von ihrer Familie dazu verdonnert dies endlich zu ändern um auf eigenen Beinen zu können. Als sie Paul trifft scheint alles perfekt. Er ist Einzelgänger und suicidal veranlagt, also perfekt um der erste eigens „gejagte“ Snack für die Vampirin zu werden. Doch es kommt anders und genau diese Geschehnisse bilden den Rahmen für einen der vielleicht stärksten Vampirfilme der letzen Jahre. Regisseurin Ariane Louis-Seize macht aus diesem Stoff nämlich keine plumpe Komödie, sondern ein feinfühliges Melodram mit humoristischen Untertönen, bei denen das blutige Treiben von Vampiren zwar nicht im Vordergrund steht, allerdings auch nicht unter dem Tisch gekehrt wird. So entsteht eine Coming-of-Age Geschichte der etwas anderen Art, bei der man auch als Mensch mit den Bedenken der jungen Protagonisten mitfühlt und irgendwie das Gefühl hat die Figuren schon ewig zu kennen, auch wenn sie gerade erst die Leinwand betreten haben. Wow! [Sneakfilm.de]

Michael Keaton als Auftragskiller mit Demenz. Al Pacino als sein Mentor. James Marsden als sein Sohn. Klingt nach einem spannenden Film und ist es auch. Ein wenig Katz- und Mausspiel zwischen Polizei und Auftragskiller, ganz viel der Kampf mit der eigenen Demenz und viele feinfühlige Momente sind es was A Killer’s Memory auszeichnen. Michael Keaton, der es hier wie Clint Eastwood macht und Regie und Hauptrolle zugleich übernimmt, zeigt, dass er eben nicht nur ein guter Schauspieler ist, sondern auch hinter der Kamera eine gute Figur macht. Ein wenig kommt hier typisches Film Noir Feeling auf und immer fragt man sich, welches Spiel Keatons Figur John Knox denn nun treibt. Spannend anzusehen. [Sneakfilm.de]

Nur beschützt durch seinen Vater entdeckt ein Junge nach und nach eine postapokalyptische Welt. Jeder Kontakt zu anderen Menschen kann tödlich sein. Jeder ist sich hier selbst der Nächste, was auch unser Protagonist schmerzlich zu spüren bekommt. Was Vardan Tozija hier abliefert ist nicht weniger als ganz großes Kino. Die bedrückende Atmosphäre die die Bilder versprühen zieht den Zuschauer von Minute eins mitten hinein in das postapokalyptische Szenario und es gelingt das seltene Kunststück Kinderdarsteller zu erleben, die weder nerven noch unglaubwürdig sind. Oft scheitern Filme mit düstere Prämisse ja genau an den ihren Kinderdarstellern, denen es nicht gelingt der Situation entsprechend zu agieren, hier hatte man allerdings mehr als nur ein gutes Händchen. M: Mission Hoffnung sollte man sich anschauen. Natürlich erinnert er in Teilen an Children of Men und doch ist er so komplett anders! Nicht verpassen! [Sneakfilm.de]

Was ist real und was nicht? Und ist das, was nicht real ist vielleicht doch auf eine besondere Art und Weise real? Dieser Frage muss sich Lennon stellen, die als Rangerin arbeitet und sich eigentlich einem Schicksalsschlag ihrer Vergangenheit stellen will. Atmosphärisch dicht inszeniert Teresa Sutherland ihr Langfilmdebut und schafft es den Zuschauer immer wieder hinters Licht zu führen und dazu zu verleiten für Spannung an den Fingernägeln zu kauen. Nie weiß man so genau ob das was man sieht nun real ist oder eben nicht. Nie weiß man so genau wem Lennon vertrauen kann und wem nicht. Eine unangenehme Stimmung liegt auf dem Film, was aber wunderbar zu der Story passt und durch die Abgeschiedenheit des Nationalparks in dem Lennon arbeitet noch unterstrichen wird. Ein Geheimtipp! [Sneakfilm.de]

The Silent Hour verfolgt einen spannenden Ansatz und verfrachtet einen Cop, der nach einem Dienstunfall immer mehr seines Gehörs verfrachtet mehr oder weniger unfreiwillig in die Rolle eines Übersetzers für Gebärdensprache und zudem in die schwierige Situation eine Zeugin vor schießwütigen Verbrechern zu beschützen. Dabei ist einer der vielleicht besten DTV-Produktionen der letzten Jahre entstanden, der mit einem spannenden Plot, gelungener Action und einer frischen Idee daher kommt. Natürlich ist The Silent Hour am Ende nur ein Actionfilm, aber ein Actionfilm der sich traut die ausgetreten Pfade ein wenig zu verlassen und mit den hörgeschädigten Protagonisten dem Genre eine neue Note verleiht. Der Mut diesen Weg zu gehen wurde auf jeden Fall belohnt, denn The Silent Hour ist ein Film, den man sich gut anschauen [Sneakfilm.de]

Dieser Cop-Thriller lohnt sich definitiv. NOVEMBER - PARIS IM FADENKREUZ ist absolut ganz anders, als man sich als potentieller Zuseher diese wahre Tragödie als Kino-Werk zuvor vorgestellt haben könnte. Es geht nicht um die Tat selbst und es geht nicht um die Täter und/oder deren Motivation(en). Es geht hier allein um die (nachfolgende) Polizeiarbeit und dies ist selbstverständlich schon interessant genug. Man muss dies halt nur in einen ordentlichen Spielfilm gießen, was den Machern gelungen ist. 3,60 Terror-Sterne im Bataclan.

Nikitas will und muss ein Drehbuch schreiben, doch hat ein wenig eine Schreibblockade und ihm fehlen Ideen. Da kommt ihm die Idee seines Freundes doch einfach humorvoll auf den letzten Sommer zurück zu blicken genau richtig. So entsteht in The Summer with Carmen ein „Film in Film“, der gekonnt mit den Regeln etablierter Filmstrukturen spielt, Klischees der homosexuellen Szene mit gelungenem Witz angeht und auch nicht dafür zurück schreckt männliche „Full Frontal Nudity“ zu zeigen. Der Film zielt klar auf ein homosexuelles, wenn nicht sogar rein schwules Publikum ab und wird sicher alleine durch seine explizite Inszenierung auch bei der ein oder anderen konservativen heterosexuellen Person auf Abneigung stoßen, die Zielgruppe aber mit Sicherheit erreichen und überzeugen. Man muss sich eben ein wenig auf diese Art der Inszenierung einlassen, denn die nackte Haut ist hier nicht Mittel zum Zweck, sondern Teil einer gelungenen Erzählstruktur. [Sneakfilm.de]

Outbreak habe ich damals tatsächlich im Kino gesehen und nun habe ich mich an eine Wiedersichtung gewagt. Outbreak ist auch 2024 noch ein unterhaltsamer Film, mehr Actionfilm als Drama oder Thriller ist, denn auch, wenn mit dem Virus ein Thema behandelt wird, welches politische Brisanz mit sich bringt, liegt der Fokus mehr auf den persönlichen Auseinandersetzungen der Hauptfiguren samt Familienzusammenführung. So ist der Virus zwar mehr Mittel zum Zweck, doch im Gegenzug bekommt man unter anderem spektakuläre Flugmanöver mit Hubschraubern geboten. Gutes Unterhaltungskino! [Sneakfilm.de]

Rush: Alles für den Sieg habe ich lange vor mir hergeschoben, weil ich einfach keinen guten Film erwartet habe. Ein Fehler! Das Biopic über Niki Lauda und seine Rivalität zu James Hunt ist großartig! Und dies nicht nur in den Rennszenen. Ron Howard gelingt es zwei größen des Formel 1 Zirkus zu zeigen ohne die Charaktere auf ihre Leistung im Cockpit zu reduzieren. Die beiden Hauptdarsteller, Daniel Brühl als Niki Lauda und Chris Hemsworth als James Hunt, sind ihm dabei eine große Hilfe und so ist ein Film entstanden, der unterhält und den Bildschirm fesselt. Ein Rennsportfilm nicht nur für Rennsportfans! [Sneakfilm.de]

Mir hat der Film sehr gut gefallen. Ich kann die schlechten Kritiken nicht nachvollziehen. Auch wenn nicht alles logisch war, so war der Film 🎥 doch unterhaltsam. Ich gebe dafür gerne 4 Sterne.

Geniale Westernserie die definitiv keine falsche Romantik verbreitet. Zusammen mit dem anderen Yellowstone Ableger "1923" gehört die Serie auf jeden Fall zu den sehr starken Vertretern des Genres.