... nette Unterhaltung zu einem nicht mehr so ganz neuen Thema!

Netter britisch-kanadischer plot mit dem Charme von "Mambo Italiano" oder "My Big Fat Greek Weeding", jedoch nicht ganz so spritzig & pfiffig wie die Beiden !

Alim( der etwas zu dröge & depressiv agierende Jimi Mistry) ist ein schwuler, in London lebender Pakistani,
der zusammen mit seinem Freund Giles ( überzeugend lebendig & lebenslustig performed hier Kristen Holden-Ried)
eine Wohnung in South Kensington teilt, und seit seiner Kindheit eine innige Freundschaft zu seinem imaginären Freund, dem Geist von Ex-Hollywood-Legende Cary Grant (gespielt vom smarten Kyle MacLachlan) pflegt!
Dieser erteilt Alim in allen Lebenslagen Ratschläge und Anweisungen - & bringt meines Erachtens viele heitere Moment in diesem Film!
Seine Familie lebt in Canada in Toronto und plant derweil die Hochzeit seines Cousins, in deren Planung auch seine Mutter Nuru ( hinreissend im Stil einer Doris Day agiert Suleka Mathew) involviert ist.
In einem Anflug von Sentimentalität und Selbstmitleid, wie bei Müttern, deren Söhne noch nicht verheiratet sind, üblich, entschließt sich die Gute kurzerhand ihren Sohn im verhassten London zu besuchen, um nach dem Rechten zu sehen!
Und somit beginnt das große Schlamassel.
Giles wird plötzlich vom Lebensgefährten zum Untermieter degradiert, Giles Schwester wiederum (auf Anraten von C.Grant) zur Verlobten erklärt
und Alim fällt von einer Notlüge in die andere, während sein Mutter ihrer schlechten Laune und ihrer Antipathie für alles Britische freien Lauf lässt!

Wenn die Handlung am Anfang auch sehr temporeich und etwas holprig-turbulent daherkommt, flacht sie zum Ende hin leider etwas ab.
Jedoch ist der Film im Großen und Ganzen recht unterhaltsam.
West trifft Ost und dann noch mit sexuellem Background - das kann halt nur zu Problemen und Turbulenzen führen!

Fazit:
Ein wirklich netter Film, der durch die Rollen der dauernd mäkelnden Mutter und des Ratschläge erweisenden Geistes von Cary Grant die nötige Würze erhält !
Das Ganze ist sehenswerte Unterhaltung mit großem Schmunzelfaktor und Happy End !!!

Best Ager !!!
Dass ältere Semester zuweilen im Job einen schweren Stand haben können, müssen viele Menschen in ihrem späten Berufsleben erleben.
Genau so ergeht es auch Frank Moses ( Bruce Willis auch mal mit leisen Zwischentönen ), seines Zeichens einstiger CIA-Agent, der mit seiner skrupellosen und kompromisslosen Art so manchen Auftrag für sich entscheiden konnte.
Nun sitzt er den lieben langen Tag zu Hause, flirtet manchmal mit Sarah einer Call-Center-Mitarbeiterin von der Rentenkasse (G E N I A L Mary-Louise Parker) und lebt in den Tag hinein.
Als eines Abends ein bewaffneter Trupp in sein Haus eindringt und versucht ihn umzubringen, wird ihm ziemlich schnell klar, dass nun auch Sarah in Gefahr ist . Hilfe sucht und findet er bei seinen ehemaligen Kollegen die ihren alten Job ebenfalls vermissen...

Regisseur Robert Schwendtke ist mit "R.E.D." ein ungemein lustiger und kurzweiliger Film gelungen, der, bezogen auf die Story sicherlich kein Neuland betritt,
aber durch die schauspielerischen Glanzleistungen der Darsteller selbst Menschen zu überzeugen weiß, die keine Fans von Action-Filmen sind.

Da ich ein GROSSER Helen Mirren Fan bin, war es für mich keine Frage den Film auszuleihen. Enttäuscht wurde ich jedenfalls nicht, denn sie spielt die Rolle der abgebrühten und mordlustigen Victoria so klasse, dass man sich gar nicht vorstellen kann, dass sie vor ein paar Jahren so exzellent "Die Queen" hat spielen können.
Aber auch der restliche Cast ist so klug ausgewählt und besetzt, dass einem bei der Liste der beteiligten Schauspieler die Spucke weg bleibt.
Angefangen bei dem Protagonisten Frank, der von Willis so unglaublich cool gespielt wird oder John Malkovich, der den exzentrischen und unter Verfolgungswahn leidenden Marvin spielt: die Schauspieler machen ihre Arbeit mehr als ausgezeichnet.

Dabei vergehen die knapp zwei Stunden so ungemein schnell, dass man den Film und die darin vorkommenden Charaktere am liebsten direkt ein zweites Mal erleben möchte.

Ich bin beim besten Willen kein eingefleischter Actionfilm-Fan,
aber "R.E.D. - Älter. Härter. Besser" ist richtig gute Action-Unterhaltung & 120 Minuten Spaß pur.

Dabei sind die Charaktere und ihre Sprüche der ausschlaggebende Knackpunkt beim Schauen des Films.

Natürlich kommen auch Action-Fans auf ihre Kosten, denn hier explodieren nicht nur Gebäude oder Autos.

Fazit: Oldies have more fun !

Armer Shakespeare !

Shakespeare's "Sturm" könnte man sich zwar noch aus den Namen der handelden Akteure heraus vorstellen, aber sonst hat das Stück mit dem Original fast nichts mehr gemein ...
Die Geschichte ist nun am Mississippi angesiedelt, während des Krieges zwischen Nord- und Suedstaaten, Gideon PROSPER ( Peter Fonda in einer seiner nicht so glorreichen Rollen ) und seine Tochter MIRANDA ( bezaubernd die gaaaanz junge Katherine Heigl ) haben sich, nach Verlust ihres Hofes (aufgrund von Sklaverei-Diskussionen) auf eine einsame Sumpf-Insel zurückgezogen. Dort kultiviert der Vater seine schamanistischen Kräfte ( völlig unglaubwürdig ), um auf den Tag der Abrechnung mit seinem verraeterischen jüngeren Bruder zu warten. Dieser landet, aufgrund eines von Gideon heraufbeschworenen Sturmes eines Tages in der Tat an der Küste der kleinen Sumpfinsel ...
Begleitet werden Vater und Tochter von Ariel(der smarte Harold Perrineau)hier ein schwarzer Sklave. Noch erwähnenswert der charismatisch, provokant agierende John Pyper-Ferguson, als Gator Man & der niedliche Eddie Mills als Captain Allen.
Wegen der Spezialeffekte um die schamanistische Kraft & dem Plus einer halbstündige Dokumentation über den Begin & die Ursprünge des heutigen Voodoo-Kultes gebe ich dem Film immerhin noch 2 Sterne.
Aber ehrlich gesagt möchte ich ihn nur seeeeeehr eingeschränkt, wenn überhaupt, empfehlen.

Typique français humor noir !
Bei dieser niedlichen Fantasy-Komödie habe ich mich wirklich gut amüsiert. Eine interessante Geschichte, viel zeitgenössisches Kolorit und hervorragende Schauspieler sorgten dafür.
Orthodoxe Besson-Fans werden zwar enttäuscht sein, ist es doch kein "klassischer Besson" wie das Fünfte Element oder Leon der Profi, doch trotzdem ist die Handschrift Bessons deutlich zu erkennen, auch wenn er sich diesmal in einem für ihn neuen Genre bewegt.
Besonders gewinnt der Film durch Darsteller wie Jacky Nercessian, Gilles Lellouche oder die Hauptdarstellerin Louise Bourgoin, die alle ihre Rollen mit viel Liebe zum Leben erweckten. Auch die Ausstattung und die Kostüme sind mit Detail genau zusammengestellt und tragen einen gelungenen Teil zu diesem oppulenten Film bei. Lediglich die deutsche Synchronstimme der Adele (Jessica Schwarz) hätte man vielleicht etwas besser auswählen können. Meinem Empfinden nach ist sie zu piepsig und zu hektisch.
Ich hoffe jedenfalls sehr, daß auch die weiteren Comics der Adele-Reihe aus der Feder Jacques Tardi verfilmt werden. Und ausserdem hoffe ich, zukünftig mehr von der wirklich bezaubernden Hauptdarstellerin sehen zu können, sowie dem smarten jungen Nicolas Giraud in der kleinen, aber feinen Rolle als stotternder Verehrer Andrej Zborowski !

Poetik Pur mit der Royal Shakespeare Company

Verfilmungen und Inszenierungen von Shakespeares "Midsummer Night's Dream" gibt es mehr als viele
und doch hat auch diese wunderbar märchenhafte, leicht stilisierte Version von Adrian Noble durchaus ihre Berechtigung.
Die Handlung wird fast komplett auf einer Theaterbühne gespielt.
Anstelle eines Waldes gibt es hier unzählige Glühbirnen, die über einer minimalistisch ausgestatteten Bühne schweben.
Diese Atmosphäre ist einmalig, Farben, Kostüme, Musik und die sehr poetische Sprache Shakespeares erzeugen einen fast magischen Sog ins Geschehen , man fühlt sich tatsächlich, als sei man gerade in einem Traum.
Die Schauspieler sind, wie bei einer RSC-Produktion auch nicht anders zu erwarten, durchweg sehr gut, allen voran Alex Jennings als Oberon/Theseus und Lindsay Duncan als Titania/Hippolyta.
Doch auch die Handwerkertruppe ist hervorragend besetzt.
Finbar (Barry)Lynch gibt einen sehr subtilen und seeeehr erotisch angehauchten Puck, meiner Meinung nach eine der besten Verkörperungen dieser Figur.
In einer seiner ersten Rollen der smarte Mark Letheren als schüchterner Flute , bzw. als "bezaubernde Thisbe" ;-)

Hervorgehoben wird hier eindeutig die poetische Seite des Werkes (wenn z.B. Oberon zu berauschender Musik seinen Text spricht, dann ist das reine Lyrik),
auch die Komik kommt nicht zu kurz und Noble läßt auch immer wieder passende sexuelle Untertöne anklingen.
Alles in allem eine sehr schöne Version des Stückes, die allein schon wegen der Atmosphäre und der Musik (komponiert von Howard Blake) sein vier Sterne verdient hat.

Oskar (Der GROSSartige Kleine Amir) ist gerade einmal zehn Jahre alt – und hat nicht mehr viele Tage zu leben.
Er leidet an einer besonders aggressiven Variante von Leukämie.
Doch keiner hat den Mut, ihm die Diagnose zu eröffnen – aus Trotz tritt Oskar in Redestreik. Erst als er in der Klinik des Dr. Düsseldorf (Max von Sydow) die Dame in Rosa ( U M W E R F E N D = Michèle Laroque) trifft – genau genommen fällt sie nahezu über ihn.
Ihn belustigt die Situation so sehr, dass er wieder spricht – aber ausschließlich mit ihr.
Oskar & Rosa freunden sich auf etwas schwerfällige Art an.
Sie bringt Oskar auf ein Spiel: So soll er sich vorstellen, dass jeder Tag von nun an zehn Jahre bedeuten.
In seiner Phantasie hat Oskar nun die Möglichkeit doch noch ein ganzes, erfülltes Leben zu führen. Und auch auf die Dame in Rosa bleibt dies nicht ohne Konsequenzen.
Regisseur Eric-Emmanuel Schmitt verfilmt mit Oskar und die Dame in Rosa seinen eigenen Roman, mit sehr viel "Herzblut".
Die internationale Produktion spiegelt sich auch in der Besetzung wieder, in der der Schwede Max von Sydow seine vielseitige Einsetzbarkeit ein weiteres Mal unter Beweis stellen kann.
Fazit: Zu sehen ist ein wunderbar trauriger Film, der einen aber trotz eines "tränenreichen Schlusses" mit einer positiven Lebenshaltung entläßt !!!

Mogel-Packung
Was aussieht wie eine romantische Komödie oder ein Teenieerotikfilmchen (wahrscheinlich aus marketingtechnischen Überlegungen)
ist eher eine low-budget-Charakterstudie bzw. ein Charakterdrama, mit zeitgenössischer Musik & zu schwerer Melancholie angereichert.

Ashton Kutcher spielt den anfangs sehr arroganten, unsympathischen Schönling Nikki mega-gut und mit viiiiiiiel nackter Haut & Körpereinsatz !
Respekt dafür !
Im Laufe der Handlung erwärmt man sich zunehmends für ihn, da er eine glaubwürdige Wandlung seiner Figur vollzieht.

Auch die beiden weiblichen Hauptdarstellerinnen, wie Anne Heche, machen einen sehr guten Job.

Die auf Schauwerte der auf Geld, Macht und Sex ausgelegte Hollywood-Society werden dabei kritisch porträtiert.

"Toy Boy" ist aber meiner Meinung nach trotzdem nur ein Film für Cineasten und Ashton Kutcher Fans, alle anderen werden wohl herb enttäuscht sein.
Der Film plätschert über weite Strecken einfach nur dahin.
Die einzige "Action" besteht aus wenigen sexy Szenen, sonst ist der Film sehr dialoglastig, aber leider absolut ohne Humor- oder Thrillerelemente.
Man erfährt zu wenig über Nikkis (Kutcher) Vorgeschichte und wie er eigentlich in jene Lebenssituation kam, in der er nun feststeckt.
Ein kurzes Telefonat mit seiner Mutter lässt zwar einige Vermutungen zu,
bietet aber keine wirklichen Antworten.
Auch die Schlusseinstellung hat zwar symbolische Kraft, will aber, meiner Meinung nach so gar nicht in den Film passen.
Der Regisseur hat es absolut verpasst aus diesem brisanten Thema einen sehenswerten Film zu machen … Schade!

Regisseur Ivory und sein Partner und Produzent Merchant haben ja bekanntlich ein Faible für historische Stoffe und besonders für weniger bekannte Episoden aus dem Leben berühmter Persönlichkeiten.
Bei "Jefferson in Paris" steht ganz offensichtlich der Gedanke der Freiheit im Vordergrund der Verfilmung.
Thomas Jefferson wird in diesem movie präzise, glaubhaft und engagiert von Nick Nolte dargestellt . Chapeau !
Er spielt den später einmal einflussreichen & erfolgreichen Politiker brillant !
In der Hauptstadt der Grande Nation ist er zunächst einfacher Botschafter der USA. Mit dabei seine älteste Tochter Patsy ( verhalten & mehr blass dargestellt von Gwyneth Paltrow) die in ein franz. Kloster zum Schulunterricht aufgenommen wird !
Der Abschied von der Heimat war ihm relativ leicht gefallen, galt es doch erst einmal den Tod seiner geliebten Frau zu überwinden.
In Paris herrscht zu jener Zeit der Geist der Französischen Revolution, der auch Jefferson erfasst.
Während er am Hofe Ludwig XVI. und insbesondere Marie Antoinettes noch deutlich den Stand der herrschenden Klasse zu spüren bekommt, gefällt ihm der Gedanke von Freiheit und Gleichheit wesentlich besser.
So zahlt er auch seinem schwarzen Sklaven James (niedlich & auf den Punkt agierend Seth Gilliam) für die Zeit, die sie in Frankreich weilen, sogar ein Gehalt - in Amerika damals unvorstellbar.
Und er beginnt eine Affäre mit James Schwester Sally ( sehr erfrischend Thandie Newton) - diese allerdings mehr aus enttäuschter Liebe zu der britischen Miniatur-Malerin Maria Cosway ( souverän Greta Scacchi)...
Somit agieren diese Figuren in einem geschichtlich sicherlich äußerst interessanten Plot …
die Handlung des Streifens ist allerdings ziemlich dünn und teilweise zuuuuu langatmig geraten, wofür dann auch die - wie immer bei Merchant/Ivory - prächtigen Kostüme und Schauplätze nicht wirklich entschädigen können.

Starker Will Ferrell in einer schwachen Mediensatire

Will Ferrell zielt mit seinem Humor meist absichtlich unter die Gürtellinie,
doch gelingt es ihm trotzdem immer wieder aberwitzige Komödien
abzuliefern - denke man nur an "Die Eisprinzen" oder "Die Hochzeits-
crasher"

"The Anchorman" gehört definitiv nicht zu seinen besten Komödien !

Das ist sehr Schade ... denn Potenzial hätte die Story auf jedenfall gehabt.

Leider wirken sich viele Szenen, wie eine Massenschlägerei zwischen sechs
verschiedenen Nachrichtenteams, bei denen sogar Ben Stiller eine kleine
Nebenrolle hat, lächerlich auf das Gesamtergebnis aus.

Storytechnisch versinkt der Film in einem abgrundtiefen Niveau.

Alleine die durchweg guten Darsteller,
allen vorweg Christina Appelgate & Paul Rudd,
halten den Film noch über Wasser.

Auch Steve Carell glänzt in einer Nebenrolle als minderbemittelter
Wetterfrosch mit zahlreichen treffenden Gags !

Die Grundidee einer soliden Mediensatire verkommt im Laufe des Films
allerdings leider.

Insgesamt scheitert der plot als Mediensatire & ist
lediglich eine nicht enden wollende Aneinanderreihung schrecklichster Kalauer, welche bei mir das Gefühl nahezu lähmender Langeweile heraufbeschworen hatten.... - irgendwann war einfach genug, die Schmerzgrenze nicht nur angetestet, sondern um Längen überschritten...

Ich hatte mir WEDDING BELLS wg. des schnuggeligen TAYE DIGGS auf die Wunschliste gesetzt,
der hier eine kleine, aber wesentliche Nebenrolle spielt.

Von Heather Graham & David Sutcliffe als Hauptdarstellern hatte ich vorher noch nie gehört.
DAS hat sich nun geändert …

Okay ... Ich geb's zu … die ersten 25 min. des movies dachte ich …
"Was soll denn das sein" …
denn die Rolle der Pippa ( Heather Graham, bezaubernd ! ) ist zu Anfang seeeeehr überdreht angelegt, aber witzigerweise greift das Ganze dann doch noch !

Vor allem die Mitarbeiter der Redaktion des Hochzeits-Magazins bringen immer wieder lustige Situationen in den Film,
wie z.B. Pippas schwuler Assistent , der überzeugend-komisch von Keram Malicki-Sánchez dargestellt wird.
Auch charming David Sutcliffe ist exzellent in seiner Rolle als gewiefter, aber langweiliger Redaktions-Stellvertreter.

Der Regisseurin Nisha Ganatra ist es gut gelungen die Balance zu finden, zwischen Frauen-Selbstverwirklichung & traditionellen Werten, wie Hochzeit, Familie, Kinder bekommen etc.
Gut verständlich gemacht wird auch, wie Pippa sich fühlt, was sie bewegt, genauso zu handeln, wie sie handelt und in welchem seelischen Zwiespalt sie sich zeitweise befindet.

Ich hab mich blendend mit dem Plot UNTERHALTEN.

Mary Poppins meets My fair Lady
"Miss Pettigrew Lives For A Day" zeigt uns eine glamouröse Facette der späten 30er Jahre in London,
in der die etwas grobschlächtige Gouvernante Miss Guinevere Pettigrew (Einsame Spitze in ihrer Darstellung … Frances McDormand) wieder einmal verzweifelt nach einem Job sucht.
Durch einen aus ihrer tiefster Verzweifelung entstanden "Zufall" gerät sie in "den Sog " der charismatisch-chaotisch-naiven Sängerin Delysia Lafosse ( ebenfalls Grosse Klasse in ihrer Performance, die niedliche Amy Adams )

Der Regisseur Bharat Nalluri war mir bislang noch ein eher ungeschriebenes Blatt, aber er schafft hier einen eleganten Spagat zwischen Komödie und Drama und verliert dabei nie das Thema aus den Augen.
Die einfachen, aber doch einzigartigen Dialoge werden von Frances McDormand und Amy Adams veredelt wiedergegeben und treiben den Film dabei mit ordentlichem Spaß-Tempo voran.
Angenehm nostalgisch, mit feinem Sinn für Humor, wird das Ganze erzählt und ist mit wundervollen Kulissen ausgestattet .
Zudem gibt es wunderschöne Kostüme, tolle Requisiten und eine Menge nahezu perfekten Schauspieler,
bis in die Nebenrollen … wie z.B. den sexy-smarten Lee Pace.

Ganz reizend auch der Song "If I didn't care" den Amy Adams anrührenst vorträgt …

Insgesamt also ein kleiner, aber seeehr feiner Film, bei dem wirklich alles stimmt und der viiiiiel Freude beim Zuschauer weckt!

I feel good !

Eine einfallsreicher, unkonventioneller Beziehungsfilm mit teilweise seeeeehr ernsten Untertönen … Jenseits des Mainstreams!

Die GROSSARTIGE Marion Cotillard & der smarte Guillaume Canet befinden sich in dieser Geschichte zunächst in einer kindlichen Ausgangssituation, die Lebens bestimmend wird und zur Obsession.

Im Zentrum der Geschichte stehen Julien ( zauberhaft-niedlich als Kind dargestellt vom kleinen Thibault Verhaeghe) & Sophie (ebenfalls sehr überzeugend als 8-jährige, die kleine Joséphine Lebas-Joly), denen wir ab ihrer Kindheit folgen.

Der Schluss, soviel sei gesagt, bleibt der extremen Denkungsart der Beiden treu !

Für viele Zuschauer könnte die Charakter-Zeichnung der beiden Protagonisten ein Problem sein,
denn sie sind nicht gerade als sympathisch zu bezeichnen.
Für sie ist das Leben nur ein Spiel, worauf auch der Originaltitel hindeutet, da sie im Grunde auch als Erwachsene sich noch wie Kinder verhalten.
In so manch einer Situation stockt einem als Zuschauer schon mal der Atem, so boshaft verhalten sich die beiden Protagonisten.


Die locker-leichte, enorm verspielte und farbenfrohe Inszenierung lenkt teilweise von der Ernsthaftigkeit der Situationen ab.

Die beiden Darsteller machen jedenfalls jede Menge Spaß:
Guillaume Canet, einer der großen französischen Shootingstars ist durchweg charmant und spitzbübig.
Marion Cotillard, die mittlerweile schon einen Oscar ihr Eigen nennen darf (2008 für "La Vie en Rose"), sieht wie immer umwerfend aus und spielt auch so.

Die Chemie zwischen den beiden ist auch außergewöhnlich, was im Nachhinein nicht verwunderlich ist, da sie mittlerweile auch im tatsächlichen Leben ein Paar sind.


"Liebe mich, wenn du dich traust" ist somit eine wundervolle SCHWARZ-romantische Story, die herrlich unkonventionell und stellenweise wagemutig inszeniert ist.

Wer also das Unkonventionelle liebt und gerne "eckige" Charaktere sieht, dem sei dieser Film sehr ans Herz gelegt.

Grundsolider Thriller, aber mehr auch nicht!

Dieses movie sticht nicht zwingend hervor aus dem Genre der Thriller.
Seine Inszenierung ist zwar solide & handwerklich auch einwandfrei und
mit Al Pacino hat der Film zudem einen wunderbaren Darsteller, der sein Handwerk versteht. Aber leider sind die Rahmenbedingungen, sowie die spannende,
aber für Thrillerfans sicherlich vorhersehbare Handlung relativ highlightfrei, so dass auch ein Al Pacino nicht zwingend zur Höchstform auflaufen muss.
Die Handlung bietet einen interessanten Spannungsbogen ohne größere, unerwartete Momente. Am Ende gibts dann glücklicherweise doch noch ein wenig HOCH-Spannung.
Deshalb hat sich "88 Minutes" nur 3 Sterne für einen stellenweise spannenden, aber auch nicht sonderlich wendungsreichen Thriller verdient.

Von der Grundidee her gefiel mir das ganz gut,
aber die Umsetzung war so gar nicht meins.

Finde die Charaktere sind ziemlich oberflächlich "gezeichnet"
und die Geschichte vorhersehbar und langweilig umgesetzt.

Alle Figuren wirken irgendwie gleich naiv, durchgeknallt,
hysterisch auf Ecstasy oder Speed um fröhlich zu sein
(Ausnahme: ein Emo-Hu).
Tiefe scheint dementsprechend nicht die Absicht der Macher gewesen zu sein, aber auch der Humor ist fernab jeglicher Intelligenz oder gar Pointiertheit und läuft stets auf der rein visuellen Missgeschicks- und hektische- ulkige- Bewegungen- sowie- hysterische- Wortschwälle- abgeben- Ebene ab.
Vielleicht ist es auch der Übersetzung geschuldet, aber selbst Wortwitz will nur allzu selten auftreten und sonstwie geartete Anspielungen auf etwas, was vielleicht Kinder nicht verstehen würden, sind ebenso Mangelware (mit Ausnahme einer durchaus gelungenen Manga- und Animeanspielung).
Wenn am Ende dann auch noch ein schreckliches Lied angestimmt wird, weiß man:
"Horton hört ein Hu!" gehört zu den eindeutig schwächeren, weil uninspirierteren Vertretern des Genres und hinterlässt keinen bleibenden Eindruck.
"Für die ganze Familie", klar, sicher, gerne.
Gerade für Kinder dürfte der Film ein Fest sein.
Für andere aber nur, wenn sie hoffnungslos naiv sein sollten.

Mir kam es wie Geldschneiderei vor, da wollte jemand aufgrund seines vorangegangenen Erfolgs wohl noch schnell Money machen.

Weiche Knie ...
… vom lachen !

Von Anfang an ist dieser Plot sehr liebenswert lustig,
was nicht zuletzt an der niedlichen Naivität liegt,
die die ebenso hübsche wie charmante Monica Potter perfekt verkörpert.

Einen guten Kontrast dazu bildet ihre lesbische Freundin
und Kollegin Lisa (China Chow), mindestens ebenso passend gecastet.
Ansonsten ist die weitere Besetzung wirklich bestens gelungen,
bis in die Nebenrollen z.B. der alten Kolleginnen, die im Museum mitarbeiten.

Nicht zuletzt auch der wiedermal überaus süüüüß anzuschauende
Freddie Prinze Jr., der mühelos in die ihm übertragene Rolle, die
des Objekts der Begierde ( plus 2. Identität) schlüpft.

Noch cooler sind allerdings die ebenso abgefahrenen wie völlig unterschiedlichen VIER Modells,
bei denen vom Blondchen bis zur etwas hexenhaften Rothaarigen
alles vertreten ist, aber alle auf ihre Art vollkommen überzeugend wirken.

Regie und Kameraführung sind besonders zu loben, da alles sehr authentisch wirkend gefilmt wurde.

Fazit:
Ein Film, der zwar im großen und ganzen eher leichte Unterhaltung bietet,
aber auch megalustig ist,
wenn frau/man(n) sich auf diese trashig-naive Handlungsart des movies einlässt !

Ein wundervolles "oldfashioned" MGM Musical ...
mit den zwei unglaublich talentierten Hauptdarstellern:

Der damals noch blutjungen Judy Garland & … FRED ASTAIRE !

Die wunderbare Musik stammt von Irving Berlin,
so dass dieser Film quasi das "White Christmas" der Osterzeit ist.

Fred Astaire spielte einen erfolgreichen Tänzer,
der von seiner Partnerin verlassen wurde.

Diese wird gespielt von Anne Miller, der besten Stepptänzerin der Buntfilm-Ära.

Als neue Partnerin gewinnt Fred Astaire eine begabte Schönheit vom Lande,
Judy Garland.

Naatüüüüürlich verlieben sich die Beiden ineinander ...

Das Ganze ist eine nett-harmlose,
aber halt schöne Musical Story mit wunderbare Musiknummern, wie z. B.

"It only happens when I dance with you", "We're a couple of swells",
"Stepping out with my baby" und viele mehr.

Schon gleich zu Beginn des Films kommt volle Oster-Stimmung auf,
wenn Fred singt "Me oh my, there's a lot to buy,
there is shopping I must do ... Happy Easter to you!"

Und zum Schluß erklingt der wundervolle Song "Easter Parade"
zu sehr schönen Aufnahmen aus dem New York der guten alten Zeit.


Fred Astaire, der zweifellos beste Tänzer aller Zeiten,
und die einzigartige Judy Garland
machen diesen humorvollen Film zu einem wahren Hochgenuß!


Für Menschen, die Filme aus Hollywood's großer Zeit lieben,
ist dieses Meisterwerk von Charles Walters ein absolutes Muss !!!

Ein Traumpaar wider Willen ...
das sind für mich in diesem Plot Anna (Amy Adams) & Declan (Matthew Goode)
Dabei trifft der Originaltitel "Leap Year" (Schaltjahr) den Inhalt dieser drolligen Komödie es noch einen Tuck besser als der deutsche Verleihtitel.
Adams und Goode sind für diesen Film ein Glücksgriff, denn sie passen perfekt zusammen.
Regisseur Tucker hat dabei die romantische Liebeskomödie nicht gerade neu erfunden,
aber als älteres Semester musste ich, wenn Adams und Goode sich langsam annäherten, manchmal doch an Filme mit Doris Day und Rock Hudson denken.
Genau in dieser Tradition kommt das Ganze daher.
Zu seinen brillanten Hauptdarstellern sind auch die vielen Nebenrollen recht ordentlich besetzt & die wunderbare Kulisse der irischen Landschaft spielt eine weitere grosse Hauptrolle.

Das Movie ist absolut sicheres Terrain für einen unterhaltsamen, entspannten Abend im Bereich romantischen Komödie.
Nach ca. zehn Minuten, um in die Spur zu kommen, läuft die Story dann aber auch wie "geschmiert".
Zwischen der herrlich zickig-spießigen Adams und dem sexy-spleenigen Goode gibt es viele traumhaft witzige Dialoge.
Die Bilder der Odyssee über die grüne Insel sind mit Musik unterlegt, die wie die sprichwörtliche Faust aufs Auge passt.

Wir hatten mit dieser DVD einen sehr amüsanten Abend mit vielen spontanen Lachern …
Wer auf intelligent-witzig-romantische Komödien steht, dem lege ich diesen liebevoll gemachten Film sehr ans Herz !!!

Angelina Jolie & Johnny Depp in Venedig

"The Tourist" ist meiner Meinung nach ein gelungener Thriller - mit angenehm ruhiger Erzählweise und zwei seeeehr sehenswerten Hauptdarstellern.

Der Amerikaner Frank (Depp) lernt auf seiner Europareise im Zug die attraktive Elise (Jolie) kennen, die sofort offensiv mit ihm flirtet. In Venedig angekommen, nimmt die geheimnisvolle Unbekannte den unscheinbaren Mathelehrer über Nacht mit in ihre Luxussuite und schon bald gerät er zwischen die Fronten eines gefährlichen Katz-und-Maus-Spiels ...

Das Ganze ist ein gut gemachter, reiner Unterhaltungsfilm.

Als sehr angenehm habe ich die ruhige Machart des Films empfunden. Keine Wackelkamera, keine schnellen Schnitte, keine unnötige Action. Damit wollte sich Henckel v. Donnersmarck sicherlich bewusst von typischen Hollywood-Blockbustern abheben - und das ist ihm geglückt.
Den Genremix aus Thriller, Verwechslungskomödie und Romanze vor der Kulisse Venedigs verschmilzt zu einem stimmigen Ganzen - mit einer gelungenen, wenn auch leicht vorhersehbaren Überraschung zum Schluss.

Vor allem profitiert der plot halt wirklich von seinen exzellenten Hauptdarstellern. Denn viele der emotionalen Momente zwischen Elise und Frank zählen mit zu den stärksten Szenen des Films. Ihre Empfindungen füreinander werden hier - dankenswerterweise - mal nicht mit der Holzhammer-Methode präsentiert, sondern die Romanze der beiden findet oft unterschwellig statt. Und gerade diese subtile Ebene meistern Angelina Jolie und Johnny Depp schauspielerisch hervorragend.

PS:

So eine geballte Ladung gut aussehender Schauspiel-Kerle, gab's schon lang nicht mehr in EINEM movie.
Als da sind :
Paul Bettany als Inspektor, am Rande des Nervenzusammenbruchs !
Der "gereifte" Timothy Dalton als augenzwinkernder Chef Inspektor !
Rufus Sewell als "geheimnisvoller" Engländer !
Christian De Sica als korrupt - charismatischer Collonello !
Sahneschnittchen Alessio Boni als naiv-smarter Sergente !
Der zum niederknien schöne Daniele Pecci "Die neueRomanze von Michelle Hunziker" in einer kleinen Rolle als Oberleutnant !
Der schnuggelige Raoul Bova "Unter der Sonne der Toskana "als flirtfreudiger Conte !
Sowie Marc Ruchmann, Julien Baumgartner, François Vincentelli , Clément Sibony, Jean-Claude Adelin & Nicolas Guillot !

Fazit: "The Tourist" ist ein unterhaltsamer Film für zwischendurch, der vor allem durch die ruhige Inszenierung und seine beiden charismatischen Hauptdarsteller punktet. Kein Highlight des Jahres, aber der Kinobesuch hat sich gelohnt und wenn die DVD zum Ausleihen erscheint lohnt sich dies auch allemal.

Die Krux mit den Glühbirnen = italienische Lebensfreude !
Mittelpunkt des Geschehens in diesem vergnüglichen Film bildet die Buchhändlerin Agata, eine Frau voller Lebensenergie. Sie wird hervorragend verkörpert von der bezaubernden Licia Maglietta. Wo die lebensfrohe Agata auch ist, sie platzt vor Energie und mit ihr auch die Lampen. Agatas durcheinander wirbelnde Gefühle setzen Energien frei, die Glühbirnen zum Platzen, Computer zum Absturz und Autobatterien zum Erlöschen bringen. Männer hingegen bringt sie eher zum Lodern. Diese scheint ihre starke Ausstrahlung magisch anzuziehen. Den Männern brennen bei ihr die Sicherungen durch. So auch einem wesentlich jüngeren Mann ( ganz bezaubernd & niedlich: Claudio Santamaria ), der ihr wochenlang in ihrem Buchladen den Hof macht. Das ist nur eine Geschichte neben vielen Handlungssträngen. Leider wird der flüssige Ablauf dadurch etwas gestört, dennoch ist der Film ein vergnügliches Unterfangen. Regisseur Silvio Soldini greift für "Agata und der Sturm" tief in den Farbtopf, selten bekommt das Kinoauge soviel Farb- und Ausdrucksstärke zu sehen. Diese Farbenvielfalt läßt sich im übertragenen Sinne auch auf das Innere der Protagonisten übertragen, denn alle führen ein kunterbuntes Leben. So ist AGATA UND DER STURM eine warmherzige und charmante Geschichte über die Zufälle des Lebens und der Liebe und die italienische Lebensfreude. Ein Film, der die Seele wärmt und von dem frau/man noch lange schwärmt.

D Ü S T E R E S M Ä R C H E N

Ein düsterer, schauriger "Märchen"-Film mit einem brillianten Bösewicht, gepielt von Jim Carrey. Sehr triste, aber faszinierende Bilder und Farben, echt toll gemacht. Garantiert wird es einem nicht langweilig, da man immer gerne wissen möchte, was als nächstes passiert. Gebannt ist man Zeuge, wie die Kids mit ihren besonderen Fähigkeiten die schlimmsten Situationen meistern. Man erkennt schon nach ein paar Minuten, dass der Film das gewisse Etwas hat, vor allem weil der Film sich zeitmäßig nicht richtig einordnen lässt.

Finde allerdings nicht, dass dieser Film für Kinder ab 6 Jahren geeignet ist. Nicht allein wegen der Grusligkeit, sondern mehr wegen der Handlung mit der Kinder in diesem Alter nicht allzuviel anfangen können.

Disneys Erben goes ACTION !
'Die Unglaublichen' ist mehr als ein einfacher Trickfilm.
Es ist wirklich ein Meilenstein in der Entwicklung der Animationsfilme.
Eine Hommage an die Vergangenheit Hollywoods & ein Ausblick auf die Zukunft der computeranimierten Trickunterhaltung.

Regisseur & Drehbuchautor Brad Bird ('Die Simpsons') zeigt viel Mut und bringt mit diesem movie eine seeeehr erwachsene Note auf den Schirm.
Der Film schafft eine sehr dichte Atmosphäre !
Das liegt nicht nur an der Liebe zum Detail bei der Umweltgestaltung (schon allein das verwendete Mobiliar ist perfekt designt und in Szene gesetzt), sondern auch an der völlig glaubhaften Charakterzeichnung.
Diese macht beinahe die gesamte erste Hälfte des Filmes aus. Das mag Einigen vielleicht etwas langatmig erscheinen, aber nach dieser einen Stunde kann man sie fast selbst spüren:
Die Midlife-Krise von Bob ( Mr. Incredible ), die Alltagssorgen seiner Frau Helen ( Elastigirl ),
die Frustration von Sohnemann Flash und die Depression von Tochter Violetta.
Die zweite actiongeladene Filmhälfte wird dann zu einem höchst intensiven Mitfieber-Erlebniss !

Fazit: Phantastisch-realistisch, stylisch-schön, humorvoll und spannend - einfach: unglaublich!

Das Ganze ist eine wirklich professionell umgesetzte,
ganz auf unerfüllte Gefühle bedachte Vampirromanze.
Und Immerhin: Ich habe mich ganz gut unterhalten gefühlt.
Wenn man hier und da ein Auge zudrückt, kann man sich auch „in meinem Alter“
das vermutlich dem mind. doppelten der Zielgruppe entspricht…) ganz gut mit dem Film amüsieren. Das liegt vor allem an den meiner Meinung nach gut besetzten Darstellern,
wie naaaatüüüürlich Robert Pattinson als Edward,
Billy Burke als Bella's Vater Charlie Swan,
sowie Peter Facinelli als der sexy-erotische Vampir-Dad !

Kurzum: Zeitweilig haben mir einige "etwas sehr langweilig geratene " Strecken den echten Spaß an dem Film leicht verdorben, so dass ich persönlich nur 3 Sternchen vergeben mag, da er zumindest handwerklich gut wegkommt ( UND die Musik reißt echt einiges!).

Ein absolut gelungener Gute-Laune-Film !

Temporeich und turbulent !

Überraschend & Grossartig ...
von der ersten bis zur letzten Minute unterhaltend...mitreißend...Toll ! ! !

Brillianten Darsteller:
Allen voran natüüürlich Sandra Bullock mit dem nur ihr eigenem Charme,
ihrem Gespür für Timing und ihrem facettenreiches Spiel,
machen diesen Film zu einem echten Highlight.
Sie meistert Klamauk ebenso sicher wie zartere Gefühlsoffenbarungen und ernstere Momente.
Eine fantastische Performance, für mich Oscar-reifer als
in Blind Side!

Genial auch alle anderen Darsteller,
wie dem jungenhaften sexy Ryan Reynolds,
als zunächst noch "unterwürfiger" Andrew,
in einer der Slap-stick-reichesten-Kino-Nackt-Szene-ever:
Mit vollem Körpereinsatz & dabei äußerst appetitlich anzusehen !!!

" Zum Knuddeln " das golden Girl Betty White als Grandma Annie !

Wirklich eine Romantik-Komödie mit Schwung,
mitreißenden Dialogen, viel Situationskomik und irre schönen Verwicklungen.

Kitschig, absurd, verrückt und romantisch, einfach wundervoll.

Wer den Film nicht sieht, verpaßt was.

Verrrry british !

Hab mir den Plot wg. der Stars Rupert Everett u. Colin Firth
auf die Ausleihliste geschrieben,
bin "nach Durchsicht" etwas unentschieden über dieses "Werk".

Die ersten 30 min. erinnerten mich seeeehr stark an alte deutsche Pauker-Filme, die ja auch schon nicht so wirklich Oscar-reif waren.

Dann allerdings greift diese skurrile Kombi über Internats-
Flittchen, Schlampen, Gothics & Yuppies.
Neben einigen überzeugenden Jung-Schauspielerinnen(u. a. spielt das Bond-Girl aus "Ein Quantum Trost" Gemma Arterton mit),gefielen mir vor allem wiedermal Rupert Everett in seiner Doppelrolle als Schuldleiterin und knauseriger Onkel - Genial!
Auch Russel Brand ("Nie wieder Sex mit der Ex") spielt eine wunderbare sympathische, schroddige Rolle als schmieriger Kleinganove.

Freunde des britischen Humors werden diesen Film sicherlich mögen.
Dazu kommt eine gute Filmmusik, die diesen Film rockig und frech untermalt.

Somit bieten "Die Girls von St. Trinian" leicht derbe Unterhaltung
für einen typisch Brit Kinoabend.

Mehr oder weniger banal
Die Erlebnisse einer Clique kurz vorm Abitur,
mal melancholisch, mal ausgelassen.....hab zu bemängeln,
das man hier tiefgründige Charaktere od. wirklich einfallsreiche Dialoge vergebens sucht.
Die handelnden Personen sind mehr oder weniger Klischees und Stereotypen....
was nicht heissen soll, dass man sie nicht in dieser oder ähnlicher Form an so ziemlich jedem Gymnasium antrifft und dass sich Schüler in diesem Alter nicht mit ihnen identifizieren können.
Zwar sind durchaus gute Ansätze vorhanden, insgesamt kommt der Streifen aber doch recht brav und bieder daher.
"Schule" hinterlässt bei mir einfach keinen bleibenden Eindruck,
es bleibt das Gefühl, dass hier wesentlich mehr drin gewesen wäre.

Bildqualität und Ausstattung der DVD sind allerdings exzellent,
hier gibts nichts zu meckern
& und auch das üppige Bonusmaterial ist KLASSE !

Hier ist besonders die zweite Tonspur mit dem Audio-Kommentar
von Regisseur Marco Petry hervorzuheben...seine Anmerkungen haben wesentlich mehr Unterhaltungswert als der Hauptfilm ( "geil", "verwunderlich, was das Kinopublikum alles frisst", "keine Ahnung" etc.), sprachgewandt und messerscharf weiht er den Zuseher in die Geheimnisse seiner "Filmkunst" ein.

Fazit: Ordentlicher Film, sehr gute Ausstattung, wer sich zur Zielgruppe zählt od. zählte, kann hier kaum etwas falsch machen.

DIE Musik-Komödie der 30er Jahre!,
Ein "leichtes" Drehbuch, seeeehr eingängige Musik und ein gutes Ensemble - allen voran DIE Rökk !!! machen den Charme dieser Musik-Komödie aus,
die im Großen und Ganzen trotz der mehr als 70(!) Jahre,
die sie auf dem "Buckel" hat, nur leicht verstaubt und veraltet wirkt.
Die Gags sind zwar harmlos , aber auf den Punkt gebracht,
die Musik in weiten Teilen zeitlos
und das Lied "Heiraten, heiraten, dass ist schön" dürfte in der "volkstümlichen" Version
"Mutter, der Mann mit dem Koks ist da" beinahe jedem der etwas älteren hier,
ein Begriff sein.

Fängt gut an, aber dann ...

Zunächst:

1. Ashton Kutcher ist suuuuper-sexy in den vielen ObenOhne Einstellungen & auch sonst recht ansehnlich u. überzeugend ! 1. Pluspunkt !

2. Katherine Heigl versprüht viiiiel süssen & komischen Charme à la Doris Day und kann wunderbar naiv, bzw. ungläubig schauen ! 2. Pluspunkt

3. Tom Selleck agiert gewohnt lässig, hier bis an die staubtrockenheit!
3.Pluspunkt

Aber 3 TOP-Stars können nicht den gesamten plot retten ...

So flacht die Story zusehens ab und wird zu einer eher schlechten Parodie,
in der nichts mehr so richtig zu passen vermag.

Es gibt noch einen recht spektakulären Show-Down, der aber eher an einen schleeeechten Fernsehfilm erinnert ...


Kann man(n) sich anschauen (schon allein wg. Ashtons sexy Anblick ;-)
muss man(n) aber nicht !!!

Schaaade Herr Luketic,
da hätten sie meeeehr draus machen können ...
schaun Sie mal " Über den Dächern von Nizza & Arsen + Spitzenhäupchen !!!

"Boy A" ist ein stiller, trauriger & überzeugender Film mit einem sehr feinfühligen Geflecht aus Schuld und Sühne, der Film bezieht zwar Stellung - lässt aber dem Zuschauer genügend Raum über dieses immer wieder aktuelle Thema nachzudenken.
Der Hauptdarsteller Andrew Garfield spielt SENSATIONELL,
kein Wunder das er wahrscheinlich nun in Hollywood's First Class Produktionen engagiert wird.
Ebenfalls eine GROSSE performance liefert Jack Mulan als sein Bewährungshelfer ab, der dem eigenen Sohn nicht so nah kommen kann, wie seinem Schützling "Jack"!

"The 60s" ist ein großartiger Doku-Reality-Film!
Erzählt wird die Geschichte einer Zeitaera in den USA und zwar so,
dass man sie begreift, verinnerlicht und nachvollziehen kann.
Perfektioniert wird der Film durch den fantastischen Soundtrack (The Doors, Bob Dylan, Jefferson Airplane, Velvet Underground, Dusty Springfield, um nur einige zu nennen).

Es gab viele Momente im Film, die mich zu Tränen gerührt haben: das Schicksal der erfundenen Personen im Film (zum Beispiel Reverend Taylor, der unschuldig von der Polizei erschossen wird, Brian Herlihy, der als traumatisierter Soldat aus Vietnam zurückkehrt, die Wiedervereinigung der drei Geschwister in Woodstock) ebenso wie das der realen, geschichtlich relevanten Personen (die Ermordung JFKs wie auch Robert Kennedys, der Mord an Martin Luther King und Malcolm X).

Ein toller Film - den einen Stern Abzug gibt es nur für das etwas unglaubwürdige Happy End aller Protagonisten.

Verschleiertes Vergnügen

"The Painted Veil"
ist ein grosses episches Drama
mit einer ungewöhnlichen Wendung
über eine Beziehung und über den Menschen an sich.

Naomi Watts und Edward Norton agieren meisterhaft
& auch die anderen Rollen sind sehr gut besetzt,
zB.gibt es ein Wiedersehen mit Diana Rigg als Odensschwester,
die manchmal gar den Emma Peel-Schalk in den Augen hat... Köstlich!

Unterlegt wird das Ganze mit einer grandiosen Musik die u.a von Lang Lang
am Piano interpretiert wird.

Zusammen mit den beeindruckenden Bildern von China
schafft der Film eine Atmosphäre,
in der die drückende Hitze und Luftfeuchtigkeit fast zu spüren ist.

Meisterregisseur Jean-Jacques Annaud lässt die Tiger los:
In den berühmten Tempeln von Angkor und im Dschungel Kambodschas entstand ein einzigartiges Filmabenteuer.
Die Handlung in Kürze:
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts tötet der Jäger und Abenteuerarchäologe Aidan McRory,
perfekt u. glaubhaft gespielt von Australien-Darling Guy Pearce, im Dschungel von Kambodscha einen Tiger.
Das eine der Beiden dann dort aufgefundenen, nun mehr verwaisten Jungen verkauft er an einen Zirkus,
das andere landet - nach einem Umweg über den Haushalt der Gouverneursfamilie, wo es sich mit dessen Sohn Raoul (GROSSARTIG , der Kinderstar Freddie Highmore) anfreundet
- in einer Ausbildungsstätte für Kampftiger.
Als beide Brüder schließlich zur Freude des Provinzfürsten gegeneinander antreten sollen, gelingt die gemeinsame Flucht !

Annaud ist ein beeindruckendes Tier-Natur-Mensch_Plot gelungen, eine universelle Story von Freundschaft und Vertrauen, Macht und Respekt !!!

"Schlechte Erziehung"
ist für mich ein äußerst beeindruckender Film,
zum einen ist es ein düsteres Drama über das Begehren,
zum anderen ein spannender Film im Film !

Es beginnt harmlos:
Ein Filmregisseur liest ein Manuskript
und das Geschriebene wird in Bilder umgesetzt.
Erst viel später begreifen wir bei einer anderen Szene,
dass es sich um einen movie - plot handelt.

Die Handlung spielt auf drei Zeitebenen:
(1) Mitte der Sechzigerjahre in einem Klosterinternat,
(2) zwölf, dreizehn Jahre später, als die Hauptdarsteller sich dann wiedersehen,
(3) 1980 in Madrid.
Außerdem gibt es zwei Versionen über das, was um 1977 geschah: Die eine denkt sich die Hauptfigur aus, von der anderen berichtet dann der bis dato zwiespältig agierende Nebendarsteller.
Aber damit nicht genug: Pedro Almodóvar spielt auch noch mit den Identitäten.
Das klingt zwar recht kompliziert,
doch im Film ergibt sich daraus ein ganz selbstverständlich wirkender Ablauf, dem man als Zuschauer allerdings manchmal etwas schwer folgen kann.

Es ist aber doch sehr verblüffend,
mit welcher Eleganz und Leichtigkeit Pedro Almodóvar diese Geschichte
mit seinen Verschachtelungen
und dem Wirbel von verschiedensten Wendungen umgeht.

Das Filmdrama "La Mala Educación" besticht nicht nur durch
die Virtuosität des Aufbaus,
sondern zugleich auch durch seine bombastisch-ästhetische Optik.

Unter den schauspielerischen Leistungen ist vor allem
die von Gael García Bernal als jeweils "Ángel / Juan / Zahara" hervorzuheben.
Alberto Ferreiro als Enrique Serrano fällt besonders durch seine fast schon animalisch wirkende sexuelle Präsenz auf .

Mein Fazit : Ein absolut großartiger Film !

Gaaaaaaaaanz bezaubernd, für alle romantisch veranlagten Menschen
Ich war völlig angenehm überrascht von diesem Film !
Ehrlich gesagt hatte ich nicht viel erwartet, ein etwas behäbiges Rührstück vielleicht
und Renee Zellweger ist auch nicht unbedingt meine Lieblings-Schauspielerin,
aber ich wurde eines besseren belehrt.
Mir fällt wirklich nur die Bezeichnung be- & verzaubernd ein, wenn ich an den Film denke.
Vor Jahren habe ich mir das Buch "Die Welt der Beatrix Potter" gekauft, ein ganz wunderschöner Bildband, so dass ich schon ein wenig von der Künstlerin wusste, meines Erachtens wird sich hier an die Tatsachen gehalten auch wenn die tragische Liebesgeschichte ein wenig romantisch verbrämt wird. Allerdings war ihr späterer Ehemann erheblich jünger als sie und konnte so nicht in ihrer Kindheit als älterer Freund auftauchen.

Ist die erste Hälfte des Filmes einfach nur beschwingt und fröhlich zu nennen, wird sie in der zweiten dann doch etwas trauriger und fällt auch ein ganz kleines bisschen vom Tempo her ab.
Was mich aber am meisten überzeugt hat, war neben der Leistung von R.Zellweger, die schauspielerische Darstellung von Ewan McGregor.
Der ist hier sooooo frisch, soooooo komisch und schlicht herzerwärmend - einfach großartig !!!
Ich saß mit großen Kulleraugen vor dem bildschirm und war schlicht hin und weg.

Es ist fast nicht zum Aushalten, so schöne Landschaftsbilder werden hier geliefert !
Mein Entschluss steht also fest, da ( GB Lake District) muss ich eines Tages hin :-).


Ich kann nur sagen: unbedingt anschauen!
Auch die deutsche Synchronisation ist liebevoll mit dem Film umgegangen, so dass ich nicht das Bedürfnis hatte auf das Original umzuschalten.
Allerdings werde ich ihn mir nach einem kleinen Abstand auf jeden Fall auch noch mal in Englisch ansehen.

Und bitte den Abspann bis zum Ende sehen, "When You Taught Me How to Dance" von Katie Melua ist sooooo wunderschön :-)

"Fast wie ein Disney"

Erster Sony -Animationsfilm und
ich von der ersten Minute an begeistert.
Die Charaktere sind liebevoll gestaltet, die Gags sind vorzüglich positioniert und die Synchronsprecher hervorragend gewählt.
Der Hauptdarsteller BOOG erinnert ein wenig an den dicken Bären aus den alten Disney-Cartoons (der, der immer die Fische klauen wollte und nie welche bekam).
Nun Sony hat diesen ersten Schritt in eine neue Epoche gut gewählt und uns eine saubere und seeeeeeehr unterhaltsame Portion Buntes präsentiert.
Groß und klein werden ihren Spass daran haben.
Sogar das Bonusmaterial weiß zu überzeugen.

Also zurücklehnen und "die freie Wildbahn" genießen.
Viel Spass !

Ein beunruhigender Film,
in einem schier alptraumhaftem Wirbel werden Sex und Horror und Porno-Stars vermischt,
ändernden sich ständig Träume, teils sind sie real & lustvoll, dann wieder wird z.B. ein jungenhafter Engel erwürgt und in fast jeden Augenblick,
realen und imaginären, wird gefilmt und archiviert für die nächsten Reisen in diesem psycho-sexuellen Wunderland.
Den größtenteils unbekannten Darstellern wird z.Teil einiges abverlangt, trotzdem bleiben sie überzeugend und teils seeehr sexy anzusehen.
Leider zieht sich der Plot zum Schluss hin ziemlich zäh und entwickelt einige Längen, auch die Sado-Maso, bzw. sogar bis in die Snuff-Szene gehenden story-parts sind mir zu heftig, bzw. langatmig gewesen.
Fazit: David Kittredge liefert hiermit einen ungewöhnlichen Thriller wie kaum einen anderen ab, der aber sicher , wie bei David Lynch, nicht jederman(n)s Sache sein wird .

Der Film ist zumindest schon mal besser als ich gedacht hatte, anders als bei den sonst üblichen Anhängseln an Erfolgs-movies.

Die Story ist durchdacht und schließt die Geschehnisse von Teil 1 und 2 mit ein.

Die Schauspieler sind gut,
allen voran Robin Dunne als zunächst noch unbedarfter Student,
John Paul Pitoc
(bekannt aus TRICKS) als sein sexy-naiver room-mate
& Amelia Cooke als, im wahresten Sinne des Wortes… männermordendes Alien !

Gelungen sind auch der Sound / Track & die Atmosphäre des Films.
Die Splatter-Effekte können sich allemal mit Teil 2 behaupten.

Leider bleibt die Aktion etwas auf der Strecke.
Auch die Action am Ende, hätte effektvoller sein können.
Aber wie man so oft sagt, das Gesamtergebnis zählt.
Dies kann sich sehen lassen.

Der Film hat im Grunde kein offenes Ende, lässt aber Platz für eine weitere Verfilmung des Stoffes.

Species 3 ist zu empfehlen für Fans diese Genres.

Kult-Thriller der "guten alten Zeit" !!

Erotisch, intelligent & sehr brutal !

Der Film besticht nicht nur durch drei sehr überzeugende Hauptdarsteller: Richard Gere, Andy Garcia und Nancy Travis,
sondern auch durch gutausgearbeitete Nebenrollen,
eine logische und spannende Handlung und v.a. durch eine ausgewogene Mischung aus Action, Spannung und erklärender Handlung.

Gezeigt wird ein erschreckendes Bild von den "Möglichkeiten" der illegalen Machenschaften, die sich im Polizeiapparat entwickeln können. Gere spielt diesmal ganz uncharmant den skrupellosen und brutalen Polizisten Dennis Peck, der sich als korrupter Bulle von der Unterwelt bezahlen lässt, und auch vor Auftragsmord nicht zurückschreckt ...

Super Story, knisternde Spannung und gute Dialoge ... was will man mehr ??!!

Der Film spielt in Montréal, dort wurde er auch gedreht.
Es geht um den blendend aussehenden 19-jährigen Danny,gespielt vom MEGAattraktiven "Model" Thierry Pepin) der aus seinem Körper in der Modelwelt Gewinn schlagen will. Er vergnügt sich u.a.auf Parties, auf denen Drogen, die House- und Techno-Musik und gut gebaute Jungs praktisch eine Einheit bilden.
Wirklich problematisch wird sein Leben durch seinen "bi-sexuellen"Vater, der für vielerlei Probleme, Verwicklungen und Fragen über die sexuelle Orientierung sorgt.
Die DVD ist mit der englischen und der französischen Sprachfassung sowie mit deutschen Untertiteln ausgestattet und bietet einen unterhaltsamen, aber auch nachdenklich stimmenden Film des modernen kanadischen Kinos, ein Augen- und Ohrenschmaus und gleichzeitig eine faszinierende Reflexion über Männerkörperkult und sexuelle Identifikation.
Insgesamt einer der besseren movies in diesem Genre und daher schon empfehlenswert.

"Bee Season" ist , gelinde gesagt, ein merkwürdiger Film.

Er beschäftigt sich nicht nur mit der ohnehin schon recht abstrusen Vorstellung eines Wettstreits im Buchstabieren, sondern postuliert gar,
dass das hingebungsvolle Verständnis der Buchstaben zu einem besseren Verständnisses Gottes führt. Oder so ähnlich.
Der Film ist meines Erachtens ziemlich wirr geraten, geht unter in zahlreichen Subplots und beschäftigt sich zudem in hohem Maße mit Religion, das machte mir die meisten Schwierigkeiten, mich auf diesen Film einzulassen.
Erst der Schluss, nahm mich wirklich gefangen !
Juliette Binoche, als Mutter, die in festgefügten familieren Strukturen einerseits
und dem Streben ihr Dasein nach DER Kabbala - Grundidee zu leben, spielt die zunehmende Zerissenheit sehr glaubwürdig.
Auch der Jungschauspieler Max Minghella als Sohn der Famile glänzend besetzt, überzeugte mich.
Richard Gere bemüht sich zwar um eine charismatische Darstellung eines gläubigen Menschen, wirkt aber wie ein Plastikabziehbild eines "Alles verstehenden Gutmenschen".
Ganz schlimm für mich, ich würde auch "Fehlbesetzung" sagen, ist die kleine Hauptdarstellerin Flora Cross, die mich in ihrer Rolle überhaupt nicht angesprochen hat.

Fazit: Eine Geschichte, die mich kaum gefangen nahm und häufig gähnen lies !

Dieser Film ist mal erfrischend anders.
Fast im Style wie "SEX & THE CITY ", nur aus männlich-heterosexueller Sicht !
Sicher, der Film befasst sich inhaltlich mit alltäglichen Themen, wie:
Liebe, Lust, Frust, Trauer, altern, Zweifel, etc.
Aber sind es nicht gerade diese Themen die uns alle tagtäglich betreffen & beschäftigen ?
Sehnen wir uns nicht alle - hinter aufgezwungener Konsumgeilheit, scheinbarem Singleglück und der ewigen Jagd nach größer, besser, schöner, schneller und mehr - nach dem einfachen Glück und der ewigen Liebe?
Dieser Film handelt davon und hat mich auf subtile Weise in meinem Innersten berührt - vielleicht auch nur weil ich Parallelen zu meinem eigenen Leben sehe.
Dazu der himmlische Soundtrack von Mick Jagger und Dave Steward, der einem Gänsehäute beschert.
Und nicht zuletzt wunderbare New York Aufnahmen und tolle Schauspieler,
wie " the one and only " JUDE LAW, der göttlich agiert … der pure SEX,
Besonders im Zusammentreff mit seiner Ex- und nun wieder Frau, der sinnlichen Sienna Miller,
sowie der brillanten Susan Sarandon, der überzeugenden Marisa Tomei und Jane Krakowski, Nia Long & Omar Epps
GENIAL in einerMini-Nebenrolle als alternder Mann Joe Dick Latessa !!!
Deshalb - ABSOLUT SEHENSWERT !!!


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"Das-Böse-ist-immer-und-überall" meets Traumschiff ;-)
Dieses movie ist sicherlich kein Meilenstein der Filmgeschichte,
aber eine ganz nette Kost für einen gemütlichen Abend.
Die Darsteller geben Ihr Bestes, allen voran der
smarte & sexy Casper Van Dien...aber das Ganze bleibt Action-light
und kann somit nicht wirklich mit bekannten Spitzenfilmen aus dem Genre mithalten. Aber man wird durchaus nicht völlig enttäuscht, wenn man die Erwartungen nicht allzu hoch ansetzt.

Ein ganz besonders zauberhafter Film !

Die Geschichte handelt vom leicht eigenbrötlerischen alten Witwer Julien(Michel Serrault) und Schmetterlingssammler, der eher unfreiwillig zusammen mit dem kleinen Mädchen Elsa (Claire Bouanich) aus der Hausnachbarschaft auf Schmetterlingsjagd geht.
Es ist ein Film, teilweise sehr lustig, aber auch rührend und nachdenklich machend der fast völlig auf Effekte verzichten kann, der ganz von seinen Schauspielern lebt.
Einer der beeindruckendsten Szenen des Filmes, ist jene des Schattenspieles abends in den Bergen, das Julien für Elsa veranstaltet.
Serrault, einer der Stars über Jahrzehnte des französischen Kinos, Garant für niveauvolle Unterhaltung,
plus der "kleinen" Claire Bouanich, eine Neuentdeckung, die sich mit ihrem sehr liebenswerten frech-fröhlich-verschmitzten Charme regelrecht in mein Herz gespielt hat.

Es handelt sich aber hier beileibe nicht (nur) um einen Kinderfilm.
Es geht vielmehr um die Vernachlässigung und Vereinsamung von Kindern.

Der Regisseur Philippe Muyl will uns Erwachsenen nahe legen, sich mehr um die Belange der Kinder zu kümmern, ihnen mehr Aufmerksamkeit, Liebe und Zuwendung zu schenken.
Das gelingt ihm voll & ganz.

Am Ende des Films bitte auch unbedingt den Abspann anschauen !
Hier rundet das wundervolle chanson "LE PAPILLON" interpretiert von den beiden Hauptdarstellern, den Plot ab.

Empfehlenswert nicht nur für Liebhaber des französischen Kinos!

Dieser Film wird meiner Ansicht nach zu Unrecht oft mit American Pie verglichen.
Ausser dass der Film an der High School spielt und die Probleme aufwachsender Teenager behandelt, konnte ich wenig Gemeinsamkeiten entdecken.

Vor allem, der Grundton ist bei weitem ernster.

Matthew (soooooooooo süß und sexy vom knuddeligen Emile Hirsch gespielt ),
Teil einer Dreiergruppe von Nerds, ist eigentlich ein echt netter Typ,
der sich um seine Mitmenschen kümmert (so schafft er es im Alleingang, 25000 Dollar fuer das Stipendium eines begabten Studenten aus Kambodia zu sammeln) aber mit den Mädchen (oder seinen Kommilitonen im allgemeinen) klappt es nicht so recht.
Bis eines Tages Danielle (Elisha Cuthbert, ist zugegeben ein echter Hingucker) im Nachbarhaus einzieht und seine gesammelten Hormone in den roten Bereich schiessen lässt.

Nun folgen viele teils sehr witzige Gags,
die aber nie wirklich überzogen sind.

Erwähnenswert für mich ist noch der smarte Timothy Olyphant,
der in seiner Nebenrolle eines abgewrackten Porno-Produzenten
sowohl den sympathischen großen Bruder als auch den ausgekochten knallharten Geschäftsmann unverschämt charismatisch heraushängen lässt und mit diebischen Gaudi und krachender Diabolik die Leinwand annektiert.

Insgesamt also ist dieser Film eine durchaus sehenswerte Komödie mit ernstem Hintergrund über Liebe, Freundschaft und den Willen nicht aufzugeben, die gut unterhält.

Im von Lebenslust und knisternder Kreativität geprägten Paris der Dreißiger bilden Gilda und Guy gemeinsam mit der rassigen Mia ( mehr als beeindruckend gespielt von Penélope Cruz) eine Menage a trois,
bis der Spanische Bürgerkrieg den sinnlichen Zeiten ein jähes Ende setzt.
Gegen Gildas Willen beschließt Guy, für die Republikaner in den Kampf zu ziehen.
Und so sehen die beiden sich erst Jahre später im besetzten Paris wieder – Guy als Agent im Dienst des britischen Secret Service, Gilda als Geliebte eines deutschen Offiziers (prägnant, präzise von UNSEREM charmanten Thomas Kretschmann dargestellt ) ...

Stellenweise fand ich "Head in the Clouds" wirklich großartig.
Der Film bietet tolle Schauspieler und klasse Bilder.
Alles wurde mit viel Liebe zum Detail ausgearbeitet und man fühlt sich wirklich in die damalige Zeit hineinversetzt.

Als Regisseur versucht John Duigan allerdings, viel zu viel Handlungsstränge zu bündeln …

Einerseits will er die vielen Stationen im Leben der Protagonisten darstellen, andererseits auch die Gefühle zwischen Ihnen.

Letzteres ist nicht so besonders gut gelungen.

Das ist mein Hauptkritikpunkt.

Nur bei Guy ( Grossartig & sexy gespielt von Stuart Townsend) merkt man wirklich, wie viel er für Gilda ( wow …extrem subtile Charakterisierung der Figur, durch Charlize Theron ) empfindet.

Weiterer Schwachpunkt sind die,
meiner Meinung nach unsäglichen deutschen Synchronstimmen !!!
Sorry, die passen gerad bei den Hauptdarstellern so gar nicht.


Sehr subtil wirkt im Film das Motiv des Schicksals,
der mit einer scheinbar bedeutungslosen Aussage einer Wahrsagerin beginnt und sich durch den Film zieht.
Mehrmals spricht Gilda von unabwendbarem Schicksal und am Ende entscheiden wir als Zuschauer selbst, ob es tatsächlich so ist.

In diesem Sinne finde ich den Film sehr gut gelungen.

WOW … was für eine faszinierende Charakterstudie,
eingebettet in eine wundervolle Love Story
und zugleich ein brillantes Porträt
der Ära Königin Victorias ( Great Britain 1819 - 1901 )
Das Ganze ist ein sehr stimmungsvoll gezeichnetes Zeit- und Sittengemälde,
bestechend durch seine hervorragende Ausstattung,
Landschaftsaufnahmen der schottischen Highlands
& der genialen Darsteller Judi Dench & Billy Connolly in den Hauptrollen.
Die Beiden tauchen förmlich in ihre Rollen ein, spielen ohne Künstlichkeit, entwickeln ihre platonische … ??? Beziehung langsam und auf eine ganz liebenswerte Weise, die Chemie zwischen den Beiden Schauspielern ist regelrecht fühlbar.
Allerdings verlangt der Plot uns Zuschauern auch einiges an Geduld ab, da er bewusst im viktorianischen Zeitgeist, d.h. mit Mut zur inszenatorischen Langsamkeit gedreht wurde.

‚Küss den Frosch‘
besticht nicht nur durch seinen wunderbar nostalgischen Zeichenstil,
sondern begeistert auch durch seine originelle Figuren, wie z.B. den musikverrückten Alligator Louis, das verliebte Glühwürmchen Ray und
natürlich die der wunderbaren Hauptperson Tiana, die eine durchaus zeitgemäße Interpretation der Disney-Prinzessinnen ist.
Nicht etwa, weil sie nun die erste schwarze Trick-Heldin des Studios darstellt, schließlich springt sie ja die meiste Zeit in Grün herum,
sondern von ihrem eigenen Restaurant anstatt von Prinzen und Palästen träumt, das verleiht dem Ganzen mal einen anderen Dreh.
Während die Musical-Einlagen in früheren Disney-Abenteuern oft nur lästige Unterbrechungen der Handlung waren, gehören die von Randy Newman geschriebenen Cajun-, Zydeco- und Dixieland-Songs zu den Höhepunkten des Films.
Brilliant auch die deutschen Stimmen, z.B. zauberhaft die charismatische Cassandra Steen als Tiana, unser sexy Swing-Star Roger Cicero als männlich markanter, aber verwöhnter Prinz Naveen,
Bill Ramsey als Lois und
...UNSERE QueerQueen Marianne Rosenberg, die der skurrilen Mama Odie ihre Gesangs u. Sprechstimme leiht !!!


Fazit: Die düsteren Voodoo-Szenen sind für kleine Kinder zu furchteinflößend, doch unabhängig davon versprüht der Film jede Menge Magie und rührt zu Tränen, bzw. lässt einen auch Tränen lachen.

Die hohe Kunst des Verwirrspiels um Sein und Schein, um Wahn und Wahrheit ...

...ist eine große Herausforderung

und wurde hier für meinen Geschmack recht passabel umgesetzt.

Der "heisse" Phillippe Ryan als Simon Cable performed perfekt in der Hauptrolle und meistert sie mit Bravour.

Zusammen mit der restlichen passenden Besetzung, kann man sich mit leichtem Gänsehaut-Feeling auf die verschlungenen Pfade von "The I Inside" begeben.

Die Inszenierung, Kameraführung und auch der Schnitt haben mir gut gefallen und tragen dazu bei, die Verwirrtheit von "Simon" zu vermitteln.

Streckenweise wird es ein wenig zu abstrus,
doch bevor man als Zuschauer "verloren geht",
packt einen die Story dann doch wieder !

Fazit:

Der Film ist tatsächlich bis fast zuletzt sehr spannend - vor allem die geschickte Montage von Simons fiktiven oder realen Erlebnissen in dem ominösen Krankenhaus sorgen für eine unheimlich gedrückte Spannung.

Charmant und witzig !
Hier wird kein grosser Anspruch auf historische Korrektheit gelegt. Dies ist aber auch nicht zwingend notwendig, da der plot eine geradezu klassische Grundhandlung (Prinzessin und Ritter) in dieser Geschichte für eine Vielzahl von lustigen Situationen nutzen will. Man verrät auch sicher nicht zu viel, wenn man sagt, dass die zunächst sehr abweisende Prinzessin (Piper Perabo, Hauptdarstellerin in "Coyote Ugly") schon bald Zuneigung zu George entwickelt. Sexy James Purefoy spielt diesen liebenswürdigen Helden mit viel Power , aber auch leisen & komischen Zwischentönen.
Zugegeben, viele der Figuren scheinen auf dem ersten Blick nicht gerade wichtig für die Geschichte zu sein. Wie der gutmütige, farbige Maure Tarik (Michael Clarke Duncan, bekannt als der Hüne John Coffy aus "The Green Mile"), der George im Abendland das Leben gerettet hatte und unverhofft als Anführer einer Räuberhorde und in schwarzer Ritterrüstung getarnt (!) in England auftaucht. Ein fülliger Geistlicher namens Vater Bernhard oder die männliche Zofe der Prinzessin dürfen auch nicht fehlen. Auch der etwas füllig gewordene (oder stark geliftete?) "Dirty Dancing"-Star Patrick Swayze als Ritter Garth zeigt wie seine genannten Kollegen eine gute Leistung. Tatsächlich trägt diese bunte Truppe dazu bei, dass eine Menge lustiger Situationen entstehen können. Und diese nutzt der Film konsequent! Dabei lassen die Akteure spüren, das sie wohl eine Menge Spaß beim Drehen hatten. Was auch noch mal durch die "Outtakes" im Abspann unterstrichen wird.

Was mich ebenfalls positiv beeindruckt hatte: Die Darstellung der mittelalterliche Welt ist sehr gelungen, was dem Flair des Filmes unheimlich gut tut. Leichte Abstriche muss man bei den Computeranimationen der Drachen hinnehmen. Diese sind nicht schlecht gemacht, aber ab und an wirken sie doch etwas künstlich.

Fazit: Beim Ansehen habe ich mich sehr wohl gefühlt und es ich muss immer noch lächeln, wenn ich an den Film denke ... :-)