Dieser Film basiert auf den Autobiografien "Man in Black" und "Cash - The Autobiography" von Johnny Cash. Deshalb ist dieser Film so unglaublich authentisch und überzeugend.

Das Joaquin Phoenix ein klasse Schauspieler ist, konnte er bereits mehrmals unter Beweis stellen. Auch in der Rolle des Johnny Cashs macht er eine überaus gute Figur, auch wenn er sein ganzes Können und sein geniales Minenspiel nur in einigen wenigen Szenen wirklich voll ausschöpfen darf. Fast stiehlt ihm Reese Witherspoon die Show, die als Cashs Angebetete June Carter voll und ganz überzeugt. Sie zeigt mal wieder, dass sie nicht nur ein nettes Lächeln besitzt, sondern auch schauspielerische Klasse. Dazu kommt, dass beide Hauptdarsteller die Lieder selber gesungen haben.

Mit dem Film ist Regisseur James Mangold etwas ganz Besonderes gelungen. Ein wunderbarer, stimmiger, eindringlicher und herzzerreisender Film über einen der grössten Country-Stars aller Zeiten und seine Liebe zu der einzigartigen June Carter.

Dieser Film ist für mich einer der schönsten Kinder- und Jugendfilme, der letzten Zeit.

Wunderbare Schauspieler, eine herrliche Geschichte, die mal sehr komisch, dann wieder gruselig ist, quietschbunt fotografiert, liebevoll ausgestattet und fantasievoll inszeniert.

Schon allein die Liste der Darsteller liest sich wie ein Who is who des britischen Kinos. Emma Thompson beweist ungeheuren Mut zur Hässlichkeit, der liebenswerte Colin Firth ist einfach Klasse als überforderter Vater und Angela Lansbury zeigt, dass sie in den 20 Jahren seit ihrem letzten Film nichts verlernt hat.

Tun Sie sich und ihrer Familie was Gutes, gönnen Sie sich bei dem Film 100 vergnügliche und außerordentlich unterhaltsame Minuten. Es lohnt sich.

Regisseur Paul Weitz schaut mit grosser Kenntnis und süffisanter Boshaftigkeit hinter die Kulissen des Fernsehens.

Scharfzüngig und mit genüsslicher Bösartigkeit deckt er die Machenschaften der Branche auf.

Gut gelaunte Stars und solchen, die es werden wollen (und sollten) in einer köstlichen Mediensatire.

Für meinen Geschmack hätte es aber durchaus noch etwas deutlicher und boshafter sein können.

Dieser Film fährt auf der gleichen Schiene wie "Im Dutzend billiger".

In beiden Filmen tritt die eigentliche Erzählung in den Hintergrund zugunsten von Chaos, das eine Horde Kinder anrichtet.

Zudem ist die Handlung in beiden Fällen zu 100 Prozent unglaubwürdig.

Leider auch nicht überzeugend ist der romantische Anteil dieses Films.
Rene Russo und Dennis Quaid wirken sympathisch in ihren Versuchen, die Liebe zu retten.
Doch mit Romantik hat das Ganze wenig zu tun.

Als Erwachsener kann ich diesem Film nicht viel abgewinnen.
Den Film-Kinder scheinen die Dreharbeiten allerdings Spaß gemacht zu haben.
Vielleicht macht es deshalb auch Kindern Spaß, das Abenteuer der überdrehten Kids anzusehen.

Der Showdown der Actionsaga ist pures, überwältigendes Megakino für alle Sinne!

Großes Spektakel trifft große Gefühle, eine visuelle und emotionale Achterbahnfahrt von epischer Tiefe.

Der 3 Teil der Saga ist ganz sicher der Beste und Gelungenste.

Besonders die Überraschung am Ende sei zu erwähnen.

Eine erfrischende Brit-Comedy mit Sitcom-Einschlag.

"Mr. Bean" Rowan Atkinson erlebt als Dorfpfarrer die Sünde in Gestalt seiner verdorbenen Familie.
Englands größter Lachexport seit den legendären Monty Pythons ist und bleibt Rowan Atkinson. Ob als Blackadder oder Mr. Bean, seine Figuren sind Komikkult und bringen Millionen zum Lachen. Mit dieser neuen Figur, dem Vikar Walter Goodfellow, den Atkinson mit viel Gespür für Subtilität und Understatement spielt, dürfte die nächste dazu kommen.

Er führt das gegen den Strich besetzte Ensemble an.

Mit leichter Hand inszeniert, punktet "FC Venus" mit witzigen Dialogen, kultiger Party-Musik und spielfreudigen Schauspielern
"FC Venus" ist keine kühl kalkulierte Komödie, die auf der WM-Welle schwimmt. Der Film hat Herz, Humor und, nun ja, ein Fußball-Duell - allerdings eines der etwas anderen Art.

Vor allem bei Nora Tschirner und Christian Ulmen, die ja schon gemeinsam bei MTV moderierten, stimmt die Chemie.

Hollywood auf neuen Wegen.

Jake Gyllenhaal und Heath Ledger mal ganz anders.
Als Schafhirten (nein, es sind keine Cowboys) die ein mehr als freundschaftliches Verhältnis entwickeln.

Der Film ist ganz sicher einer der besten, emotionalsten und packensten Liebesgeschichten der vergangenen Jahre.

Nicht zu unrecht hagelte es Filmpreise und -nominierungen.
Das magere Abschneiden bei der OSCAR®-Verleihung war voraussehbar und keine wirkliche Überraschung. Verdient wäre es gewesen.

Was schade ist, ist dass der Film immer in die „Schwulen-Schublade“ gesteckt wird.
Dies ist natürlich totaler Blödsinn, da die Geschichte viel mehr zu bieten hat und viel komplexer ist.

Der Film ist durchaus etwas für das breite Publikum. Ob Homo oder Hetero, Mann oder Frau spielt hier keine Rolle.

„Brokeback Montain“ ist ein Plädoyer für Liebe, Toleranz und große Gefühle.

Einst suchten Tom Cruise und Steven Spielberg einen Autor für „Krieg der Welten“.
J.J. Abrams, Schöpfer von Kult-TV-Serien wie "Alias" und „LOST“, schien der geeignete Kandidat. Aus Abrams Einsatz wurde zwar nix, doch als der vorgesehene Regisseur für "Mission: Impossible III" ausstieg, war sein Nachfolger klar. J.J. Abrams und sein Autorenduo Alex Kurtzman und Roberto Orci krempelten die Geschichte noch einmal komplett um.

Von vornherein stand fest, dass sich die dritte Mission von den beiden Vorgängern abheben sollte.

J.J. Abrams verleiht seinen Figuren eine emotionale Intensität, wie sie für die Agenten-Reihe nicht gerade selbstverständlich war.

Im Großen und Ganzen verzichtet "Mission:Impossible III" auf den bombastischen Action-Schnickschnack der früheren Teile.
Doch gerade weil Abrams einen realistischeren Ansatz wählt, vergleichbar der "Bourne"-Serie, werden die Spannungsmomente noch überzeugender. J.J. Abrams setzte dafür auch das Schnitt-Team seiner Hitserie "LOST" ein.

Zu der neuen Tonalität passt es, dass Tom Cruise seine wichtigsten Stunts selbst übernahm: Ohne sichtbare Verschleißerscheinungen schwingt sich der Star von einem Wolkenkratzer zum nächsten, sprintet über Häuserdächer oder absolviert seinen schon legendären Abseilakt - Ort des Einbruchs ist diesmal der Vatikan. Und das dürften nicht seine letzten Akrobatikeinlagen gewesen sein. Nach der Wirkung dieses Teils zu schließen, ist die nächste "Mission" schon vorprogrammiert.

Roadmovie, das in Sundance und Berlin gefeiert wurde.

Debütregisseur Duncan Tucker findet Menschlichkeit in den groteskesten Situationen, wenn er eine Transsexuelle und ihren rebellischen Sohn auf einen Cross-Country-Trip durch die USA schickt.

Einfach phänomenal ist die Leistung von "Desperate Housewive" Felicity Huffman in einer Rolle, die für ihre Darstellung für einen Oscar nominiert wurde und zeigt, dass in ihr mehr steckt als eine verzweifelte Hausfrau.

Ohne die Kult-Serie wäre der Film aber sicher nicht derart ins Licht der Öffentlichkeit gerückt, entstand er doch vor Produktionsbeginn der Serie.

Gut Ding will Weile haben…

Lange Jahre mussten ins Land ziehen, bis die beiden berühmtesten und stärksten Gallier endlich wieder in animierter Form die Leinwand unsicher machen dürfen. Der Grund: Erst einmal musste Albert Uderzo, der Vater von Asterix und Obelix, von der Originalität des Projekts überzeugt werden.

Als der dann grünes Licht gab, war der Weg frei für die insgesamt achte Zeichentrickverfilmung. Für "Asterix und die Wikinger" adaptierte der Däne Stefan Fjeldmark ("Terkel in Trouble") den Band "Asterix und die Normannen" von 1967.

Erzählt werden gleich zwei Stories. Die eine handelt von Grautvornix (gesprochen von Fanta 4-Rapper Smudo), dem verweichlichten Neffen von Majestix, der von dem Römer verkloppenden Zaubertrank-Duo zum Mann gemacht werden soll.

Die andere erzählt von den unerschrockenen Wikingern, die endlich wissen wollen, was Angst bedeutet und bei ihrer Suche nach dem größten Schisser ausgerechnet an Grautvornix geraten.

Absurd-skurriler Spaß ist also Ehrensache bei diesem aufwändig realisierten Animations-Komödien-Abenteuer, in dem man sich neben Smudo auch auf die Stimmen von Christian Tramitz (als Asterix) und Nora Tschirner (als Wikinger-Grazie Abba) freuen darf.

Computerspiele zu verfilmen ist entgegen landläufiger Meinung kein leichtes Geschäft. Schon so mancher hat sich daran die Zähne ausgebissen.

Wenn man die Computerspiele nicht gespielt hat, auf denen die Handlung beruht, dann ist der Eindruck zweischneidig.

Wer das Spiel nicht kennt, bleibt außen vor, weil der Kino-Film zu wenig Stoff anbietet. Wobei das Gezeigte der wahren Innovation entbehrt.

Wer das Spiel kennt, schaut wahrscheinlich, was im Kino-Film wie rüberkommt und freut sich am Wiedererkennen.

Sport ohne Ball.

Dass in Deutschland auch ein Sportthema im Film funktionieren kann, ohne das es dabei um Fussball geht beweist Catharina Deus rotzig-frecher Film "Die Boxerin" mit einer großartigen Katharina Wackernagel in der Hauptrolle.

Mit schnodderigen Sprüchen, karg gehaltenen Landschaftsaufnahmen und einer ungekünstelten Nähe zu den Charakteren ist Deus ein kleines feines Stückchen Film gelungen.

Sehenswert.

Wie bereits in "Underworld" besteht die Besonderheit des Films im Stilmix.

Die Schauspieler agieren in Kostümen aus schwarzem Leder und Gummi; wobei insbesondere Kate Beckinsale mehr als eine gute Figur macht. Sie bildet als weibliche Actionheldin den klaren Mittelpunkt der Story sowie der Handlung. Dies ist ja aber nicht unbedingt ein Nachteil.

Nach und nach werden weitere Puzzlestücke der blutigen Erbfeindschaft Werwölfe gegen Vampire aufgedeckt. Und wieder ist vieles plötzlich nicht mehr so, wie es zuvor schien.

„Underworld Evolution" ist ein würdiger Nachfolger, der nicht nur in Fußstapfen tritt, sondern das Underworld-Universum geschickt ausbaut. Ein Augenschmaus, der im Gegensatz zum ersten Teil von Anfang an blutiger und temporeicher ist.

Hinreißend gestylte Bilder tauchen Osteuropas Wälder in die Farben der Nacht: Die verlockende Magie der Dunkelheit beherrscht Len Wiseman, findiger Mastermind des waffengestählten Vampir-gegen-Werwolf-Epos, wie kein Zweiter. Wieder gelang ihm ein atemloser Showdown, der überraschende Wendungen, zarte Gefühle, fulminante Action und schaurigen Horror meistert.

Fortsetzungen müssen nicht immer schlecht sein.

„Bärenbrüder 2“ steht seinem Vorgänger in nichts nach.

Die Geschichte ist genauso rührend und packend erzählt wie Teil 1 und ist für Erwachsene nicht minder interessant.

Die Musik von Mellisa Etherige passt wie die Faust aufs Auge.

„Der Beweis – Liebe zwischen Genie und Wahnsinn“

Dieser Film beginnt mit der Beerdigung des Hauptdarstellers und dann wird erst nach und nach als Rückschau gezeigt, was genau passiert ist. Das gibt dem Film eine gewisse Spannung, die durch das intensive Spiel der Darsteller noch verstärkt wird.

Sir Anthony Hopkins ist grandios wie immer, Gwyneth Paltrow erweist sich einmal mehr als exzellente Darstellerin, Hope Davis ist stets eine Könnerin ihres Fachs und Jake Gyllenhaal ist ebenfalls hervorragend.

In diesem Film wird ein schwieriges Thema behutsam, einfühlsam und mit großer Kenntnis der Sachlage geschildert. Ein bewegender und berührender Film.

So spielt das Leben…

Zug verpasst, der falschen Frau gefolgt und schon steckt man bis zum Hals im Mist.

Der Spagat zwischen Thriller und Drama gelingt nicht.
Als Thriller zu lahm , als Drama zu zahm.

Einziger Lichtblick „FRIEND“ Jennifer Aniston. Doch auch Sie rettet diesen Film nicht.
Nett für einen gemütlichen DVD-Abend. Aber nicht mehr und nicht weniger.

Zwei Dinge sind an „Aeon Flux“ wirklich gut:

1. Charlize Theron.
2. Die Effekte.
Der Rest aber ist eher Mist. Abgesehen von den Darstellern, die sich redlich Mühe bleibt kaum etwas Positives hängen.

Die Story schleppt sich am Anfang unmotiviert dahin und kommt erst nach etwa 20 Minuten in Fahrt. Auch die Idee mit der „mysteriösen Wendung“ ist zu wenig spektakulär, als dass sie für einen echten Hammer garantieren kann.
Technisch gesehen, ist man heutzutage klar besseres gewont.
Alles in allem ist dieser Streifen nicht mehr, als eine Theron-Computer-Show. Schade!
Für alle Berliner hat „Aeon Flux“ aber noch einen besonderen Reiz. Viele Szenen sind in der Hauptstadt oder in Potsdam gedreht.

Bitterböse und zynisch.

Klare Stärke des Films ist die Story, deren bitterer Sarkasmus gelungen ist und die Handlung wie ein roter Faden durchzieht.

Der Cast ist grandios. Ob Ian Holm, Jared Leto oder Bridget Moynahan. Alle Rollen sind wirklich mehr als überzeugend besetzt.
Nicolas Cage klar in den Mittelpunkt zu stellen, ist absolut richtig, da er die Rolle mit Bravour spielt.
Ethan Hawke ist wie immer großartig.

„Lord of War – Händler des Todes“ bietet seinen Zuschauern eine überzeugende Geschichte, die auf wahren Begebenheiten beruht und unangenehme Fragen stellt.

Für kleine Jungs gibt es massig coole Bücher zu kaufen. Aber für kleine Mädchen?? Fehlanzeige. Die fünf Bänder um die Abenteuer der „wilden Hühner“ (inzwischen mehr als 1,6 Mio. verkaufte Exemplare) sind da eine löbliche Ausnahme. Wer soviel Erfolg auf dem Buchmarkt hat, dessen Werke werden schnell für die Leinwand produziert.

Die Umsetzung des Stoffes ist geglückt: Die amüsante Story der herzigen Gang lässt den Zuschauer schmunzeln – und mit Themen wie Freundschaft, Solidarität, Weltverbesserungsbegehren und Schwärmerei wird versucht, dem Film sogar eine Spur von Tiefe zu verleihen. Weil die Inszenierung sympathisch und liebenswert rüberkommt, gerät der Besuch bei dieser verrückten Mädels-Clique zu einem kurzweiligen Vergnügen.

Regisseur Dominik Graf kann leider nicht halten, was er verspricht. Vielleicht ist der Brocken, den er mit diesem Film zu besteigen sucht, doch zu groß. Es ist ja auch viel, das er zu erzählen sich vornimmt: Einen Sommer der Liebe im Schatten des Mauerbaus.

Schön eingefangen ist die Atmosphäre im Roten Kakadu, in dem sich die coole Jugend von damals traf, um in Jeans und spitzen Schuhen zur Musik abzuhängen. Dagegen sind die Dialoge am Tag reichlich dünn.

Ein Film mit Trash-Faktor 10.

Regisseur David Zucker schöpft grosszügig aus dem reichhaltigen Fundus des pubertären Klamauks und lässt es sich nicht nehmen, alle möglichen Arten von Fäkalien in Szene zu setzen.

Neben den unzähligen Slapstick-Gags, die durch andauernde und unerträgliche Wiederholung ad absurdum geführt werden, bietet der Film natürlich auch allerlei Schlüpfrigkeiten. Wer also darüber lachen kann, wenn per meterlangem Viagra-Steifen die Katze totgeschlagen wird, sollte sich den Film auf jeden Fall gönnen.

Allen anderen ist von dieser DVD abzuraten, denn die wenigen amüsanten Wortspiele und Wiedererkennungs-Lacher reichen bei weitem nicht aus, um während den 83 Filmminuten amüsiert zu bleiben.

Mit diesem Film ist Regisseur Richard Shepard eine tiefschwarze Komödie der höchst amüsanten Art gelungen. Vor allen Dingen Pierce Brosnan zeigt sich von einer Seite, die man von ihm kaum kennt: Er ist der geborene Komödiant. Ebenso köstlich ist Greg Kinnear, dem man das naive Landei Danny sofort abnimmt.

Dieser Film ist eine kleine, feine und teilweise ziemlich böse Produktion. Diese gekonnte und gelungene Mischung aus spannendem Thriller, bissiger Satire und umwerfend witzige Komödie dürfte Fans dieses Genres begeistern.

Eine Sportmannschaft, in diesem Fall Basketball, wird aus einem bunten Haufen junger Studenten ausgewählt. Das Team, welches großes Entsetzen hervorruft (die Hälfte der Spieler sind Afro-Amerikaner - und das in den 60ern), wird vor der Saison von Allen, außer dem eigenen Trainer, nichts zugetraut.

Das sich die Mannschaft trotz der vielen Gegensprechern zu einem einheitlichen Team zusammenrauft, ist ziemlich schnell klar. Aber das ist genau auch die Art und Weise, die ich an solchen Filmen schätze, auch wenn die Story schon mehrfach in anderen Filmen vorgekommen ist.

Der Film ist für Sportfans recht unterhaltsam – nicht zuletzt wegen der guten Schauspieler, die sich alle überzeugend ins Zeug legen. Es sei noch erwähnt, dass dieser Film auf einer wahren Begebenheit beruht.

Raffinierter und unglaublich spannender Thriller.

Das Filmzitat "Hören Sie genau zu, was ich sage, denn ich überlege mir meine Worte gut und wiederhole sie nicht." Gilt für den ganzen Film.

Man muss bei jeder Situation, bei jedem Gespräch, bei jeder Entwicklung ungeheuer konzentriert aufpassen und mitdenken - und trotzdem wird man durch den absolut überraschenden Schluss aus der Fassung gebracht werden.

Durchweg hervorragende Schauspieler, auch wenn ein Teil davon meistens maskiert ist, eine überlegte, durchdachte Regie, tolle Kamera, und ein fantastischer Plot.

Wer einen wirklich fesselnden Thriller der intelligenten Art sehen möchten, wo man nicht schon nach 30 Minuten weiß, wie er ausgeht, der sollte sich diesen Film nicht entgehen lassen.

Vorweg sei gesagt, dass bei diesem Film Hunde die Hauptdarsteller und die Menschen nur Stichwortgeber und Nebendarsteller sind. Aber selbst diese Nebenrollen sind mit Paul Walker, Jason Biggs und Bruce Greenwood exzellent besetzt.

Neben den überragenden tierischen Leistungen seien auch noch die wunderschönen Landschaftsaufnahmen erwähnt. Die Szenen wurden jedoch nicht in der Antarktis, sondern in einem kleinen Ort in Kanada gedreht.

Wer Hunde mag, wird mit diesem Film sicherlich viel Freude haben – wenn man auch noch bedenkt, dass der Film auf einer wahren Geschichte basiert.

Ein Filmkonzept ein drittes Mal zu verwursten bedeutet für viele Ideen das endgültige Aus. Darin macht auch dieser Film keine Ausnahme. Die zugrunde liegende Idee ist bekannt – wer das Konzept noch nicht kannte, dem verrät es der Film bereits kurz nach Filmbeginn.

Der Horror setzt weniger auf Spannung und Mysterien als vielmehr auf Splatter. Offensichtlich wollen die Drehbuchautoren die mangelnde Originalität ihres Drehbuchs durch erhöhte Brutalität auffangen.

Wem die ersten beiden Teile gefallen haben, dem könnte auch der 3. Teil gefallen jedoch gibt es von der Story her keine großen Neuerungen.

Ein Filmkonzept ein drittes Mal zu verwursten bedeutet für viele Ideen das endgültige Aus. Darin macht auch dieser Film keine Ausnahme. Die zugrunde liegende Idee ist bekannt – wer das Konzept noch nicht kannte, dem verrät es der Film bereits kurz nach Filmbeginn.

Der Horror setzt weniger auf Spannung und Mysterien als vielmehr auf Splatter. Offensichtlich wollen die Drehbuchautoren die mangelnde Originalität ihres Drehbuchs durch erhöhte Brutalität auffangen.

Wem die ersten beiden Teile gefallen haben, dem könnte auch der 3. Teil gefallen jedoch gibt es von der Story her keine großen Neuerungen.

Dieser Film beginnt als amüsante Komödie über die bessere englische Gesellschaft, wandelt sich dann zum Drama, und endet schließlich als eiskalter Thriller.

Ein faszinierender Film, mit brillianten Schauspielern – 123 Minuten, die man sich möglichst nicht entgehen lassen sollte. Auch für nicht Woody-Allen-Fans geeignet.

Dieser Film hat einen fantastischen tiefschwarzen Humor. Er ist boshaft, satirisch, hinterhältig und in keiner Hinsicht korrekt. Natürlich könnte der Film etwas kürzer sein und ein paar platte Gags sind auch zuviel, aber im Grossen und Ganzen hat mir jede einzelne Sekunde des Films gut gefallen.

Wenn Sie sich über tiefschwarzen Humor und boshaften Spott amüsieren wollen, sollten Sie diesen Film, mit ausgesprochen guter deutscher Besetzung (Wotan Wilke Möhring, Wolf Roth, Ralf Richter, Ludger Pistor, Gedeon Burkhard und nicht zu vergessen Alexandra Neldel) nicht verpassen.

Dass Sie als Zuschauer Mäuschen spielen, während sich Uma Thurman als Rafi von Meryl Streep therapieren lässt, ist spaßiger als der Filmtitel es vermuten lässt. Das liegt weniger an der Story als an der Leistung, die die beiden Schauspielerinnen leisten.

Uma Thurman spielt diese Szenen so natürlich, dass es einfach eine Freude ist, ihr dabei zuzusehen. Ihr gegenüber Meryl Streep, die nach „Der Manchurian Kandidat“ erneut komödiantisches Talent beweist.

Der Filmtitel ist selten ungeschickt gewählt, jedoch „Couchgeflüster – Die erste therapeutische Liebeskomödie“ ist nach „Solange Du da bist“ eine weitere romantische Komödie, die nette Unterhaltung bietet, die für Fans von Uma Thurman und Meryl Streep ein Muss ist.

Der Film erzählt die Geschichte der beiden Entertainer Lanny und Vince (Kevin Bacon und Colin Firth), die in den fünfziger Jahren als Komiker-Duo die TV-Szene aufmischten, sich aber dann nach einem äußerst mysteriösen Todesfall plötzlich trennten.

Klasse Schauspieler, ein intelligenter Plot und betörende Bilder - der perfekte Film für Kino-Gourmets.

Eine wahrlich OSCARwürdige Leistung des Hauptdarstellers Philip Seymour Hoffman.

Seine Darstellung des exzentrischen, selbstverliebten Schriftstellers ist bis ins kleinste Detail überzeugend.
Truman Capote liebte nur Truman Capote.
Seinen Zielen ordnete er fast alles andere unter.
Ständig versuchte er sein Umfeld für seine Zwecke zu manipulieren.
Hoffman arbeitet den Zwiespalt, in dem sich der Schriftsteller in Bezug auf den Mörder Perry Smith befindet, besonders gut heraus. Heute hilft er ihm durch neue Anwälte und beschwört ihre Freundschaft, morgen wünscht er ihn schnellstmöglich in die Todeszelle, damit er endlich sein Werk beenden kann. Philip Seymour Hoffman lässt mit seiner Darstellung den selbstsüchtigen Capote für die Dauer des Films wahrlich und leibhaftig auferstehen. Da bleibt einem nur, den Hut zu ziehen.

Der Film entstand nach der Biografie von Gerald Clarke, die dieser in Zusammenarbeit mit Truman Capote geschrieben hat. Clarke reiste damals für die Suche nach Informationen kreuz und quer durch die Weltgeschichte, und schaffte es, alle Personen, die auch im Kino-Film vorkommen, kennen zu lernen und zu interviewen. Alle, bis auf zwei: Die beiden Mörder Smith und Hickock waren 1965 hingerichtet worden.

Wenn Sie mal wieder einen rundum gelungenen und intelligenten Filmabend erleben wollen, dann dürfen Sie sich "Capote" auf keinen Fall entgehen lassen. Unterhaltende Filmkunst auf hohem Niveau.

Nach seinem gleichnamigen Blockbuster widmet sich Spielberg einem ganz anderen Krieg der Welten und zeigt in intensiven wie spannungsgeladenen Bildern die Geschichte des Vergeltungsschlags auf das Münchener Terrorattentat.
München ist ein Projekt, das Steven Spielberg ursprünglich schon für einen Kinostart 2003 oder 2004 realisieren wollte. Grund für die Verzögerung war, dass zwischendurch Tom Cruise frei wurde und man sich gemeinsam an die Dreharbeiten zu „Krieg der Welten“ machen konnte.
Die positiven Aspekte des Films überwiegen: so werden die wichtigsten Figuren in all ihrer Komplexität ausführlich beleuchtet, ihre Motive, Handlungen und Konflikte sind gut nachvollziehbar. Gerade die ganz eigene Welt der Agenten, die während ihrer Mission mit den damit einhergehenden psychologischen Problemen zu kämpfen haben, aber auch die schattenhafte Welt des Mossad, die selbst für seine Agenten nicht wirklich einsehbar ist, finden hier besondere Aufmerksamkeit und ermöglichen dem Zuschauer, sich intensiv in die komplizierten Ereignisse und die damit konfrontierten Personen hineinzuversetzen.
Allen voran glänzt Eric Bana („Hulk“) als junger und vergleichsweise unerfahrener Mossad-Agent, der seine schwangere Frau verlässt und seine Identität ablegt, um fortan die den Vergeltungsschlag verübende Truppe zu führen.
Dramaturgisch gesehen wurde ein toller Kniff angewandt. Nicht nur wird der Anschlag in wohl platzierten Rückblenden gezeigt, was ihn umso intensiver erscheinen lässt, auch kommen mit den sich in die Länge ziehenden Attentaten Avner wie auch dem Publikum nach und nach Zweifel an der ganzen Sache auf. Außer den Mossad-Bossen scheint niemand mehr zu wissen, was hier überhaupt gespielt wird. Aber auch an mehreren anderen Stellen wird geschickt mit den Vorahnungen des Zuschauers gespielt, als während der Mission nicht alles nach Plan läuft.
Im Gesamtbild beweist Spielberg einmal mehr, dass er ein Meister seines Fachs ist, der selbst ein Epos in kürzester Zeit abdrehen kann.

Was einmal klappt, wird auch beim2. Mal rundlaufen…

Der Film setzt komplett auf das Konzept des ersten Films: Hauptsache Chaos.

Dass das Ergebnis doch noch einigermaßen unterhaltsam ist liegt in erster Linie der Grimassenschneiderei von Steve Martin, sowie dem Umstand, dass Bonnie Hunt ihrer wenig dankbaren Rolle, als rettender Engel und bester Mutter aller Zeiten, so etwas wie einen Hauch von Würde verleiht.

(Fast) alle Charaktere des ersten Teils mit an Bord.

“Im Dutzend billiger 2“ ist im Grunde überhaupt nichts neues. Eine ganz nette Geschichte, tolle Charaktere, ein wenig Schmalz da, ein „Hoch auf die Familie“ dort. Alles schon gehabt. Hier wird zumindest zeitweise ein netter Familienfilm geboten, an dem Papi, Mami und die Kids kurze 100 Minuten Spaß haben werden.

Wie auch „Brokeback Mountain“ einer der eindringlichsten und aufwühlensten Filme 2006.

Wie können Firmen so handeln?
Weshalb sind die Afrikaner als Volk derartig passiv? "Warum schießen die ihren Diktatoren nicht einfach Brandpfeile auf den Pelz?"
Interessante Fragen, deren Antwort nicht leicht zu finden sind.
Es ist eine der vielen bitteren Pillen, die der Film zu schlucken gibt.
Denn auch wenn es sich um Fiktion handelt, siedelt die Erzählung verdammt nahe an der Realität. Das filmische Treiben der Pharmaindustrie sowie ihre Geschäftsidee siedeln nahe an der Realität und dass die Industrienationen die so genannte Dritte Welt ausbluten lassen, ist leider wahr.

Kein leicht zu konsumierender Film, aber dennoch ist man als Zuschauer dankbar, dass es auch noch solche Filme gibt und nicht immer nur Verfilmungen irgendwelcher Uralt-TV-Serien.

Pocahontas jenseits von Walt Disney.
Klassische Liebesgeschichte, in der sich Mann und Frau lieben, aber nicht finden dürfen. Ungewöhnlich daran ist die Konstellation.
Sie ist die Indianer-Prinzessin Pocahontas, er der weiße Siedler Smith.

Das Leben der Indianer realistisch dargestellt wird man aber auch hier vermissen.
Dies ist halt in Hollywood nach wie vor fast unmöglich.
Abgesehen von ein paar rühmlichen Ausnahmen werden die Indianer hier doch alszuoft als die Bösen dargestellt.
Den wirklichen geschichtlichen Hintergrund vergisst man in solchen Produktionen nur alzu gerne.

Dennoch ein schöner Film für regnerische Tage.

Der Film ist eine „Queen Latifah-Show“. Was allerdings in diesem Fall nicht unbedingt das schlechteste ist.

Doch auch der restliche Cast macht eine gute Figur.
LL Cool J, Alicia Witt oder Gérard Depardieu tragen ihren Teil dazu bei, dass dieser Streifen nicht untergeht oder langweilig wird.

„Noch einmal Ferien“ ist genau das, was der Zuschauer erwartet.
Eine schöne, lustige Komödie mit guter Besetzung und witzigen Einfällen.

Manchmal muss es halt auch mal so was sein.

Der Film profitiert vor allem von den sehr guten Darstellern.
Ohne die großartigen Leistungen der Hauptdarsteller Al Pacino, Matthew McConaughey und Rene Russo würde der Film wahrscheinlich eher in der Masse untergehen.

So macht diese Mischung aus Drama, Thriller und Komödie aber richtig Spaß. Es gibt viel zu lachen und auch an jeder Menge Spannung mangelt es nicht.

Eine Schwachstelle, für die der Film natürlich nichts kann, ist natürlich, dass er in Deutschland nur bedingt sein Publikum finden wird, da American Football hierzulande ja nicht ungedingt Sportart Nr. 1 ist.

Wer spannende und witzige Sportfilme mag wird hier seine helle Freude haben.

Der Film ist eine Charakterstudie über einen Mann am Rande des Nervenzusammenbruchs.
Wechselhaft wie das Wetter: mal witzig und heiter, mal tragisch und bewölkt.

Solide aber nicht herausraugende Leistung von Nicolas Cage.

Der Film beginnt mit einem uralten Casanova. Der überaus runzelige Greis sitzt am Kerzen erhellten Schreibtisch und möchte ein Tagebuch über alle seine Frauen - ein hartes Projekt.

Opulente Ausstattung, farbenprächtige Kostüme, rauschend berauschende Feste, und Venedig in seiner ganzen Pracht. Ein Fest für die Augen. Auch wegen der Stadt.

Heath Ledger (zuletzt erfolgreich mit „Brokeback Mountain“) als größter Frauenheld aller Zeiten.

Wer eine opulente, verschwenderisch ausgestattete und mit gutgelaunten Schauspielern besetzte Komödie über das freizügige Leben der venezianischen Gesellschaft im 18. Jahrhundert sehen möchte, für den ist dieser Film genau das Richtige.
Wer nähere Informationen und einen tieferen Einblick in das Leben von Giacomo Casanova erfahren will, der geht leer aus.

Aber das ist im Leben ja oft so.

Nein, an den gigantischen „Herr der Ringe“ reicht das Disney-Epos „Der König von Narnia“ trotz aller Beteuerungen und Vergleiche der Verleihfirma wirklich nicht heran. Ich meine, sprechende Biber oder vier quengelnde Gören, die durch einen alten Kleiderschrank in eine Märchenwelt stolpern, sind eher Zutaten fürs Kindermatinee als für eine Monumentalverfilmung. Dabei lässt sich in den prächtig ausgestatteten Szenen erahnen, wie gerne Narnia ein zweites Mittelerde geworden wäre. Leider aber ließ sich die dünne Story mit tierischer Osterbotschaft und einem Waffen schenkenden Weihnachtsmann partout nicht zu mehr als harmloser Unterhaltung für die Kleinsten aufblähen. Wie eine übergroße Miezekatze wirkt zielgruppengerecht der vollständig am Computer gerechnete Löwenkönig Aslan, ein Kuscheltier, vor dem niemand Angst bekommen kann. Das gilt ebenfalls für die böse weiße Hexe: Die brillante Tilda Swinton („Constantine“) darf als frostige Domina nur grimmig gucken und verbreitet dabei maximal Vorschul-Schauder. Disneyland eben…

Für Fans von:
Harry Potter und der Stein der Weisen, Zarathura, Herr der Diebe

Hollywood richtet wieder einmal den Fokus auf sich selbst.

Die Balance zwischen Drama und Klamauk gelingt nicht immer.

Dennoch findet sich genügend Prominenz von Rebecca Romijn über Gina Gershon und Jerry O’Connell bis zu John Cleese um kleinere Unebenheiten zu übertünchen.

Dass Stars nicht immer alles sind zeigt sich hier wie auch am Beispiel von „Oceans Eleven“ in aller Deutlichkeit.

Wenigstens bietet sich hier sowohl für Männlein als auch Weiblein etwas fürs Auge.

„Sky Fighters“ verursacht dem Zuschauer zweifaches Grauen:

1.durch die plumpen Dialoge
2. durch die hanebüchende Handlung.


Ein Spielfilm auf Fernsehfilmniveau der höchstens fürs Nachtprogramm von RTL2 geeignet ist. Kurz gesagt, wer Wert auf schauspielerische Glanzleistungen oder Realismus legt, ist bei "Sky Fighters" an der falschen Adresse.
Bestehen kann der Kino-Film allein aus der Warte der Unterhaltung beziehungsweise als reines Popcornkino. Denn statt zu tricksen, entstanden die imposanten Flugaufnahmen während realer Flüge. Auf eine Mirage 2000 wurde dazu eine Kamera montiert, die in Flughöhen von bis zu 15 Kilometern filmte. Dementsprechend erzeugen die vielen Flugsequenzen im fertigen Kino-Film echtes Mitfiebern. Lobenswert ist weiterhin der Versuch, nahe liegende Film-Klischees zu vermeiden.

Action-Filme sind halt doch in Hollywood zuhause und nicht in Frankreich.

Nicht gerade ein Klassiker der Filmunterhaltung.

War der Film in den USA ein finanzieller Erfolg, so konnte er in Deutschland nicht wirklich punkten.

Netter Kinderfilm für die lieben Kleinen, aber die Erwachsenen werden nicht wirklich vom Sofa gehauen.

Erstmals versucht sich Disney nun an einem eigenen computeranimierten Film.
Nicht unbedingt mir Erfolg.

Wenn Hip-Hop Musiker sich als Schauspieler versuchen, können sie sich meist auf Kritik von gleich zwei unterschiedlichen Seiten einstellen. Die Rapszene versteht eine Kinokarriere als Abnabelung von der eigenen Subkultur, in der Filmwelt werden die Neulinge meist wenig euphorisch empfangen, Kritik und Teile des Publikums begegnen ihnen mit oft unverhohlener Feindseligkeit und verweisen etwa auf fehlende schauspielerische Grundkenntnisse. Einzig Will Smith gelang es im Laufe der Jahre, zum Hollywoodstar aufzusteigen und sogar eine Oscarnominierung (Ali, 2001) einzuheimsen. Dennoch versuchten und versuchen seit den frühen neunziger Jahren zahlreiche Rapper ihr Glück im Filmgeschäft.

Nachdem bereits Weltstar Eminem mit 8 Mile einen Achtungserfolg auf dem ungewohnten Kino-Terrain feiern konnte, möchte es ihm sein Protegé 50 Cent nun mit Get Rich Or Die Tryin´ gleichtun.

Dass im Endeffekt nichts anderes als ein lanweiligerWerbefilmdabei herausgekommen ist, liegt jedoch vor allem am Hauptdarsteller selbst. Curtis Jackson mag erfolgreiche und für viele wohl auch gute Musik machen, von der Schauspielerei hat er jedoch weder Ahnung noch ein Fünkchen Talent.

Musiker sollten nicht unbedingt Filme drehen. Schuster bleib bei deinen Leisten.

Eine Huldigung an kampfbereite, starke Frauen.

Der Titel „Kaltes Land“ ist doppeldeutig, denn zum einen liegt das von einem Eisenerzbergwerk abhängige Nest im frostigen Minnesota, zum anderen herrscht dort eine eisige Atmosphäre zwischen den in Machoklischees verhafteten Bergleuten und Frauen, die ihrer Ansicht nach in der Grube nichts zu suchen haben; vor allem wenn sie attraktiv, ledig und somit Freiwild sind.

Dies muss auch Josey erleben, als ihr eine Freundin einen Bergwerks-Job vermittelt. Verbalen Attacken folgen Demütigungen und körperliche Übergriffe der Kollegen. Als Josey sich gegen die sexuellen Attacken wehrt, wird sie denunziert, ihre Familie geächtet. Sie aber ist keine verschüchterte Dulderin: Sie engagiert einen Anwalt und zieht mutig gegen die Testosteron-Rüpel vor Gericht.

Der authentische Fall dauerte über ein Jahrzehnt, hier ist er auf wenige Wochen eingedampft. Dies ist jedoch nicht das Problem des glänzend gespielten, von Chris Menges brillant fotografierten Dramas. Wie so oft ist es auch hier höchst ärgerlich, dass der stimmig aufgebaute Realismus durch einen sentimentalen, unglaubwürdigen Schluss konterkariert wird. Die an den Haaren herbeigezogenen kollektiven Läuterungen mindern den positiven Eindruck gewaltig.

Autor und Regisseur Stephen Gaghan präsentiert mit Syriana einen Politthriller über Intrigen und Korruption im weltweiten Ölgeschäft. Ein intelligent entwickelter Film, der die Strategien und das Tauziehen um die Erschließung neuer Ölfelder in Kasachstan und die Sicherung der Bohrrechte für einen US-amerikanischen Konzern ebenso minutiös wie verschachtelt beschreibt. Syriana ist ein aufrüttelnder Thriller, der die teuflische Allianz von Geld und Macht aufzeigt. George Clooney erhielt für seine Rolle zu Recht den Oscar.