Nun, warum leiht man sich diesen Film aus? Natürlich aus voyeuristischen Gründen. Bei dem Bild auf dem Cover erwartet man(n)ein paar schöne Frauen in erotischen Szenen. Wobei Erotik ja mannigfaltig sein kann und hier eben ein wenig SM angehaucht ist. Es gibt einen kleinen Einblick in die Abgründe männlicher Perversion. Einiges ist mit Witz garniert, so zum Beispiel die Ansteckung mit der Geschlechtskrankheit oder das Spiel mit der Kerze im Popo. Im Großen und Ganzen wird hier über eine Truppe Callgirls mit deren Aufpassern berichtet, die nebenbei ein Theaterstück inszenieren. Dieses und einige Karaoke-Auftritte werden leider ziemlich breit gewalzt. Wirklich erotisches bietet der Film kaum, höchstens in den immer wieder eingeschobenen s/w Fotografien. Der komplette Film ergibt aber kein stimmiges Ganzes. Zu wenig Erotik, zu wenig Story. Nur zusammenhanglose Szenen mit viel Dialog, der manchmal sehr tiefgründig ist. Siehe die Erklärung eines Kunden über Sado-Maso-Sex. Mehr anspruchsvoll, als unterhaltend aber auch das nicht wirklich. Im Grunde ist "Tokyo Dekadence 2" gähnend langweilig und nicht zu empfehlen. Ach, und um Missverständnissen vorzubeugen: FSK 16 hätte durchaus genügt. Hardcore oder etwas zu delikate Szenen bietet der Film wirklich nicht!

Gründlich versemmelt! Kaum eine Fortsetzung dürfte so dermaßen schlecht und überflüssig ausgefallen sein. Das Original "Blues Brothers" ist ein Kultfilm. Bei uns wird er jeden Heiligabend aufgeführt und jede Vorstellung ist ausgebucht. Zu Recht! Von Teil 2 redet niemand. Gab es den überhaupt? Ich denke, in ein paar Jahren wäre es möglich, dass man "Blues Brothers 2000" als nie existierende Legende abtut. Du meine Güte, sämtlicher anarchischer Humor und alle politische "uncorrectness" wurden völlig über Bord geworfen. Ausgerechnet Elwood verbietet das Rauchen?! Was ist hier los? Der komplette Film wirkt, wie eine Neuauflage, die alle scheinbar rebellischen Ansätze gut machen will. Wie ein Versuch, Drogen durch Gummibärchen zu ersetzen. Ein Horror! Und was haben Zombies, Geisterreiter und ein vorlautes Blueskind hier verloren? ...John Belushi rotiert im Grabe. Nicht einmal seinen Bruder James hat man engagiert, sondern John Goodman. Kann man mehr falsch machen? Es gibt nur einen einzigen Pluspunkt: Die Musik. Ein Soundtrack lohnt sich. Der Film allerdings sollte möglichst schnell in der Versenkung verschwinden!

Ganz, ganz schwer zu bewerten! "Endlich!", das war bei vielen Kindern der 8oer Jahre sicherlich der Gedanke, als diese (und andere) tschechische Fernsehserien vor kurzem auf DVD erschienen. Lange Zeit dominierten die Tschechen mit ihren Kinderfilmen. Sowohl Spielfilme, als auch Serien waren unglaublich fantasievoll und unvergleichlich. Es gab nichts Besseres. Doch Stop, nun, im Jahre 2009 muss ich einsehen, dass man so einiges verklärt hat. Zuletzt vor ca. 25 Jahren gesehen, erinnert man sich nur positiv an "Die Besucher". Ich erinnerte mich hauptsächlich an die Darstellerin der Katja, die, überraschend freizügig für eine Kinderserie, in Erinnerung blieb. Doch leider sind die Besucher nicht ganz so zeitlos, wie erwartet. Gegen die Idee und viele Gags ist auch heute noch nichts einzuwenden. Einiges ist sogar ähnlich eingetroffen und so mancher Denkansatz ist beinah zu Erwachsen für eine Kinderserie. Jedoch mag ich es kaum zugeben: Meine Güte, ist diese Serie langweilig. Folge um Folge kommt storytechnisch überhaupt nicht voran. Die Geschichte wird mit überflüssigen Handlungssträngen sehr aufgeblasen. Damit ist bei heutigen Kindern kein Blumenpott mehr zu gewinnen. Trotzdem kehrt ein nostalgisches Gefühl ein. Die Musik, die Synchronstimmen, einige Darsteller sind sofort wieder präsent, als ob es gestern war. Die Beeinflussung auf den weiteren Lebenslauf ist nicht zu unterschätzen. "Die Besucher"-Serie lohnt sich nur für diejenigen, die sie damals neben "Wickie", "Spaß am Dienstag" und ähnlichem über die Leinwände flimmern sahen. Unbedarfte "Neuseher" werden gelangweilt den Kopf schütteln. Für mich ist die Serie ein Teil der Kindheit. Und mit den Augen von damals mag ich sie immer noch...

"Pulse" wird von den meisten Zuschauern als langweilig und wirr empfunden. Das (überflüssige) US-Remake ist da natürlich massenkompatibler. Doch der Reiz, die Tiefe und vor allem die unheimliche Stimmung entstehen ja gerade wegen dieser verstörenden, ruhigen und durch das japanische Umfeld doch recht fremden Wirkungen. Japanische Filme haben es hierzulande nicht leicht. Horror ist für die meisten nur ein hirnloser, blutiger Schocker. Doch "Pulse" macht Angst. Hier wird eine beklemmende Stimmung aufgebaut obwohl man nie so recht erfahren wird, warum sich das alles abspielt. Doch genau das ist der Vorteil, denn wie oft hat ein bis dahin guter Film durch sein billiges und blödes Ende enttäuscht? Hier gibt es keine Erklärung für das Unheimliche. Es passiert. Man kann nichts tun. Und das macht Angst. Somit hat der Film sein Ziel erreicht. Vor allem für Asia-Fans sehr zu empfehlen. Wer keine Lust zum Selberdenken und Diskutieren hat, der kann immer noch auf den US-Spielfilm zugreifen.

Eine liebenswert altmodische Komödie, ohne Fäkalwitze, ohne aufdringliche oder peinliche Gags. Einfach nur mit intelligentem Humor. Der Dialekt bereitet auch Nordlichtern wenig Probleme. Die Darsteller sind allesamt unverbraucht und wissen zu gefallen. Die Lacher sind wohl dosiert, wenn auch manches Mal vorhersehbar. Sogar etwas Spannung kommt auf und in den Extras werden digitale Tricks offenbart, die man ohne weiteres nicht bemerkt hätte. "Schwere Jungs" ist eine gelungene deutsche Komödie, die vollkommen zu unterhalten weiß. Wie viel davon wirklich auf wahren Tatsachen beruht, vermag ich nicht zu beurteilen. Natürlich erinnert die Geschichte an den bekannten Film "Cool Runnings", aber dennoch ist sie nicht abgekupfert, sondern eine ganz eigene und wunderschön ausgestattete Verfilmung, bei der sogar die Musik wunderbar dazu passt. Perfekt für einen unbeschwerten DVD-Abend.

Nach der wirklich schablonenhaften ersten Staffel hat sich "Babylon 5" erwartungsgemäß verbessert. Mit dem neuen Commander, der auch darstellerisch eine bessere Leistung als sein Vorgänger bringt, ändert sich auch der Aufbau der Folgen. Vorher hingen diese nur lose zusammen und erzählten je eine abgeschlossene Geschichte, die zu sehr an "Star Trek" erinnerte. Nun jedoch gehören die Episoden zusammen, sind deutlich actionlastiger aber immer noch mit genügend Tiefe versehen. Nahezu jede Folge endet mit einem Cliffhanger, der tatsächlich Lust auf mehr macht. Nur die Einführung der neuen Rolle des Piloten ist wenig einfühlsam gelungen. Wer sich also von Staffel 1 nicht hat abschrecken lassen, der kann sich auf eine schöne, wenn auch tricktechnisch immer noch nicht berauschende, SF-Serie freuen.

Was wie ein gewöhnlicher "Wir-überfallen-eine-Bank"-Film beginnt, entpuppt sich nach kurzer Zeit als ein dramatischer Kriminalfilm mit Verschwörungspotenzial. Angeblich auf wahren Tatsachen beruhend, wird hier eine Geschichte erzählt, die ohne die typische Statham-Action auskommt, sondern, im Gegenteil, Jason Statham beinahe als Charakterdarsteller zeigt. "Bank Job" steigt ein in die Welt und Unterwelt des britischen Geheimdienstes der frühen 70er Jahre. Berichtet wird über Korruption, Erpressung und Intrigen, bis hin zum Königshof. Das ist sehr interessant und gradlinig aufgebaut und hebt diesen Film wohltuend hervor. Überraschend sehenswert!

Zugegeben, endlich mal eine neue, vielversprechende Idee. Bei genauer Betrachtung hätte man aber lieber einen Spielfilm daraus machen sollen, denn als Serie nutzt sich das Konzept schon nach der vierten Folge ab. Trotz der einfallsreichen Umsetzung und Gestaltung handelt es sich letztlich nur um eine Detektivgeschichte mit abschließender Mordaufklärung. Es ist immer dasselbe und wird auf Dauer doch recht langweilig. Die interessanten Nebenaspekte kommen kaum zur Geltung. Der Stil der Serie ist knallig bunt und surreal. Die Todesfälle ähneln in ihrer Skurrilität an die 80er Jahre Serie "Sledge Hammer" und die Art der Inszenierung ähnelt sehr stark der "wunderbaren Welt der Amelie", ohne natürlich deren Klasse zu erreichen. Etwas anstrengend empfinde ich die vielen Sprecheinlagen der "Magnum"-Synchronstimme aus dem Off. Alles in Allem ist die Serie wirklich was Neues aber eben auch zu eintönig. Eine Zielgruppe lässt sich schwer ausmachen. Intellektuelle, die Anspruch erwarten und doch schwarzen Humor besitzen, werden sicherlich gut bedient. Anderen wird die Serie gar nicht gefallen. Lust auf eine zweite Staffel macht dieser Einstieg nicht. Lässt sich gut mal abends im TV sehen, aber auf DVD braucht man "Pushing Daisies" nicht.

Wie sehr wünschte ich mir, dieser Film würde wahr werden...Bei aller Übertreibung steckt soviel Wahrheit in dieser satirisch, kritischen Geschichte, die etwas zu wild beginnt, dann leicht abflaut um zum Ende hin immer besser zu werden. Einer dieser Filme, die nicht wirklich spannend und flüssig sind, die man aber unbedingt trotzdem weiter anschauen möchte. Verschwörungstheoretiker kommen voll auf ihre Kosten. Nebenbei gibt es eingeflochten auch noch ein paar Anspielungen auf Kinoklassiker, obwohl "Free Rainer" selbst mehr Fernsehformat hat. Da ist nicht alles stimmig. Die vielen Unglaubwürdigkeiten, wie zum Beispiel Rainers ständiger Drogenkonsum, dass er mit dem zerstörten Auto der Polizei nicht auffällt und das seine Freundin plötzlich neben ihm im Krankenwagen sitzt, ohne dass Zeit dafür gewesen wäre, muss man wohl bei der Art der Geschichte verzeihen. Eigentlich hätte ein wenig mehr Humor und besseres Timing dem Film aber gut getan. Somit reicht es lange nicht zum Topfilm, den man immer wieder sehen möchte. Für alle, die das verblödende Fernsehprogramm hassen, ist "Free Rainer" aber ein MUSS.

Ich hab die Gerüchte und Kritiken nicht glauben wollen, M. Night Shyamalan habe diesen Film völlig an die Wand gefahren. Leider stimmt es. Das Szenario ist nicht unglaubwürdiger, als würde es sich um Geister oder Ausserirdische handeln. Hier rächt sich eben die Natur an den Menschen. Die Idee ist gar nicht mal so schlecht. Letztlich könnte der Plot aber von Stephen King sein. Gruppen von Menschen in ausweglosen, mysteriösen Situationen. Und was macht der Regisseur daraus? Einen nach ca. 20 Minuten total vorhersehbaren Unfug mit einer Art Virusinfektion, wie wir es aus zig Zombie- und Endzeitfilmen kennen. Es beginnt durchaus gruselig mit dem Massenselbstmord der Bauarbeiter und so manche Szene schockiert. Aber der Film langweilt später total und endet dann völlig überraschend und schnell. Der Zuschauer fragt sich: "Häh? Das war es jetzt?" Und die Antwort lautet: "Ja, das war´s" - Ein völlig blöder Film, den man absolut nicht empfehlen kann und der den zweiten Stern nur Aufgrund des starken Einstiegs erhält. Danach darf man sich als Zuschauer nur abstrusen Selbstmord nach Selbstmord, ohne jede Überraschung ansehen, bis zum schnellen und auch noch langweiligem Ende. Unglaublich.

Die beiden Filme sind durchaus kindgerechte Abenteuerfilme, die man als erwachsener Zuschauer aber lieber ohne den Zusammenhang zum "Krieg der Sterne" (neudeutsch: Star Wars) sehen sollte. Schöne, nostalgische Abenteuer im Stile der Ray Harryhausen Filme aus den 60er Jahren...nur eben mit den pelzigen Ewoks. Die sind auch der einzige Anhaltspunkt zu den Sternenabenteuern des George Lucas. Hier geht es nun mehr märchenhaft zu. Es gibt Zauberei, Riesen und Hexen, aber weniger Science Fiction. Der zweite Teil ist deutlich besser geraten, als der im Erzählstil gehaltene Vorgänger. Man muss sich nur vor Augen halten: Dies sind günstig erstellte TV-Produktionen ohne vergleichbare Effekte. Vor allem: Es sind reine Kinderfilme...die aber stilvoller sind, als der Auftakt zur neuen Star Wars Trilogie, der eigentlich ebenfalls ein Kinderfilm war. Wen all das nicht stört oder wer als Kind die Filme mochte, der wird sicherlich Spaß daran haben.

Gut, diese Fortsetzung ist wirklich völlig unnötig. Zum dritten Mal bekommen es die O´Conells mit einer Mumie zu tun. - Aber davon abgesehen ist dieser Film nicht besser und nicht viel schlechter als der zweite Teil der Serie. Zu diesem gibt es die meisten Parallelen (Untotenarmee, verschollenes Tal). Auf den Zuschauer wartet eine bekannte Story in "Disney"-Manier mit guten Tricks, fast schon kindgerechtem Humor ( Ich sag nur: Yeti) und vielen Schauwerten. Im Grunde perfektes Popcornkino. Logik braucht man wirklich nicht suchen. Darum ist der Film nicht schlecht, sondern auf seine Weise sehr unterhaltsam, wenn man einige Längen und schwülstige Dialoge hinter sich gebracht hat. Ja, manchmal lahmt der Fluss des Films. Es ist allerdings nicht schade, dass Maria Bello nun die Rolle der Evelyn übernommen hat - Schade ist, dass sie es in den beiden Vorgängern nicht tat ;-) Wer die beiden Mumienfilme kennt, bekommt was er erwartet. Mehr nicht. Vielleicht einen Tick weniger, denn es ist ja nicht mehr neu. Doch was will man mehr für einen witzig und naiv unterhaltenden DVD-Abend?

Wenn man davon absieht, dass es einige Änderungen zum Roman gibt ( den man ohnehin in seiner Dichte nicht verfilmen kann ) und sich nicht daran stört, dass einige Rollen nicht voll zum Zuge kommen, dann kann man nur sagen: Ein wirklich spannender Thriller. Ich würde sagen, dass es kaum eine Atempause gibt. "Illuminati" ist ungeheuer fesselnd und dabei noch interessant. Der Zuschauer erfährt einiges über die Kirche, die so manch augenzwinkerndern Seitenhieb erdulden muss. Der Film ist besser als der auch gute Vorgänger "Sakrileg". Klar, es gibt Ungereimtheiten, aber der Film unterhält wirklich gut. Merkwürdig ist nur Tom Hanks Synchronstimme, die wohl bekannt ist, aber klingt, als wäre der Sprecher erkältet oder würde lispeln.

Es ist doch schon eine bodenlose Frechheit des George Lucas, uns eine wirklich minderwertige neue Realfilmtrilogie (Episoden I bis III) vorzusetzen und uns dann den eigentlichen Verlauf der Klonkriege, also die Hauptattraktion der Prequels, in einer Zeichentrickserie zu präsentieren. Hinzu kommt, dass es auch noch eine gezeichnete Version von 2003 und eine computeranimierte Serie von 2008 gibt, zu der das hier wohl der Pilotfilm sein soll. Es ist verwirrend und spätestens hier wird der reinste Kapitalismus sichtbar. Ein Nebenprodukt des "Star Wars" - Universums, welches nur dazu dient, immer mehr Merchandise Artikel zu verkaufen. Seelenlos, albern, überflüssig. Es geht nicht mehr um das Filmerlebnis, wie wir es bei der Ur-Trilogie noch hatten, sondern nur noch um Geld.

Überraschend! Ja, das kann man wohl über diesen Film sagen. Das DVD Cover mitsamt Text deutet schon einen sehr eigenwilligen, eben typisch japanisch, skurilen Film an. Dabei ist das erste Drittel von "X-Cross" noch ein ziemlich ernsthafter und verstörender Horrorfilm, der sich spätestens beim Auftauchen der "Scheren-Lolita" zu einem absurden Spektakel entwickelt. Das ist natürlich nicht jedermanns Sache. Wahrscheinlich hätte es dem Film gut getan, bei der Ernsthaftigkeit zu bleiben, denn hier gibt es derart überraschende Wendungen, die uns in geschickten Rückblenden gezeigt werden, das es eine wahre Freude hätte sein können. Der Zuschauer sitzt gebannt vor dem Fernseher und fragt sich nägelkauend: "Was kommt als nächstes?" - Das macht heidenspaß. Doch gegen Ende zieht der Film sein Überraschungskonzept nicht voll durch, lässt zwei, drei Charaktere etwas unbeachtet und führt zu einem unbefriedigendem Ende. Da wäre mehr drin gewesen. Dennoch hat der Film Tempo und lässt sich gut ansehen. Etwas für Japan-Movie-Kenner, die wissen, worauf sie sich einlassen. Spannend, spaßig, doch nicht bahnbrechend.

Für mich ist dieser erste Teil der Serie, trotz einiger eigener Ansätze, eine dreiste Abkupferung der Raumschiff Enterprise Folgen. Interessant, dass eine ähnliche Handlung zeitgleich in der Serie "Deep Space 9" aufbereitet wurde. Einige Szenenbilder könnten direkt aus „Star Trek“ übernommen worden sein, ebenso die Figuren. Das ist alles austauschbar. Praktisch bräuchte man nur die Namen im Drehbuch ändern. Hommage und Ideenklau liegen aber dicht beieinander. So finden wir hier z.B. Walter König, den Chekov aus der Enterprise, in einer Gastrolle wieder. Ebenso viele vergessene Darsteller, wie Christopher Neame, aus den englischen 70er Jahre Hammer-Filmen. Dazu kommt, dass die Hauptdarsteller allesamt nicht überzeugen. Eine Auswahl uncharismatischer Figuren. Die Computeranimationen sind auch sehr übel, wohl aber seinerzeit für das TV nicht günstiger machbar. – Trotz dieser Kritik kann man sagen: Wer Star Trek mag, könnte auch hier auf seine Kosten kommen, denn „Babylon 5“ stellt den gleichen Anspruch. Folge für Folge erzählt eine eigenständige Geschichte aus den weiten des Alls mit seinen Bewohnern, mit abschließender Moral. Das ist kurzweilig unterhaltsam aber auch nichts Besonderes. Erstaunlich, dass es so viele Staffeln gab. Das könnte bedeuten, die Serie gewinnt in späteren Staffeln an Profil...

Atmosphärischer und ruhiger Grusel aus Asien, diesmal Taiwan. Erwarten sollte man hier keine Sound- und Schockeffekte, die sind nämlich nicht vorhanden. Dieser Film arbeitet mit der Kulisse des alten Hauses, mit seiner Geschichte, die teilweise neue Facetten zeigt, und der düsteren Stimmung. Sprich: "The Heirloom" baut vor dem inneren Auge des Zuschauers eine beklemmende Grundstimmung auf. Das ganze ist deswegen nur bedingt unheimlich. Es gibt da einige Ungereimtheiten, wie die Teleportation, und einige andere Fragezeichen. Ein gut gemeinter Versuch, dass übliche, und mittlerweile abgedroschene, Schema des Asia-Horrorfilms zu durchbrechen und neue Arten des Grusels zu suchen. Doch irgendwie reicht das, bei aller Austattung und schauspielerischer Leistung, nicht aus. Ein detailfreudiger und schön inzenierter Film, der aber nicht dafür sorgt, dass die Nachttischlampe an bleiben muss.

Ein netter, ruhiger Film mit detailverliebter Ausstattung und gut ausgesuchten Drehorten. Etwas für Ost-Nostalgiker. Leider kommt die Geschichte des Zwillingstausches nicht so recht in Fahrt. Erzählt wird hier die Liebesgeschichte eines Teenie-Pärchens, wobei "er" aus dem Westen kommt und sich der in der DDR aufgewachsene Zwillingsbruder stattdessen dort aufhält. Was aus dem Bruder im kapitalistischem Westen wird, zeigt man leider gar nicht, dabei hätte genau in der Gegenüberstellung der Reiz gelegen. Der Film lebt hauptsächlich von seinen unverbrauchten Darstellern und der teils klischeehaften Darstellung der DDR. Für eine Komödie ist das Ganze aber zu flau...um nicht zu sagen: Zu langweilig. "Kleinruppin forever" besitzt einfach zu wenig Witz und zu wenig Aha-Erlebnis. Die Geschichte spielt sich belanglos vor dem Zuschauer ab. Daher, trotz der netten Machart, nur 2 Sterne.

Toll! Wer befürchtet hat, das gute, alte Raumschiff Enterprise würde nun in seiner Neuauflage ähnlich demontiert wie das Star Wars Universum, der irrt gewaltig. Ob nun nötig oder nicht, dieses Prequel, oder besser: Dieser Neustart, ist sehr gelungen. Glücklicherweise gehöre ich nicht zu den "Hardcore-Trekkies", daher übersehe ich fehlerhafte Details zur Originalserie (die man im übrigen mit dem Zeitparadoxon erklären kann) und kann sagen: Dieser Film hat Charme, Spannung, Witz und tolle Ideen. Er überrascht und wird nie langweilig. Ein wirklich ausgeklügeltes Drehbuch hält den Zuschauer in seinem Bann. Über die Besetzung kann man streiten, doch denke ich, zumindest Zachary Quinto als Spock ist ein Glücksgriff. Sehr guter SF-Film, den man bedenkenlos ohne Vorwissen sehen kann - mit Vorwissen aber erst recht, denn da gibt es einiges zum Schmunzeln. "Star Trek" macht Lust auf mehr. Das wirklich zweifelhafte Experiment, diesen Klassiker neu zu beleben ist geglückt.

Die Action ist schon eines Wolverine würdig. Hugh Jackman setzt sich hier gekonnt in Szene. Aber die Story ist doch eher mau und überraschungsarm. "X-Men Origins - Wolverine" muß sich den Vergleich mit den überaus guten drei Verfilmungen der "X-Men" schon gefallen lassen, schließlich trägt er das X im Titel - aber da versagt dieses Prequel. Es lässt den Humor und Tiefgang komplett vermissen und erzählt uns im Prinzip in ausgedehnter Form, was wir in "X-Men 2" schon erfahren haben. Schade auch, das Brian Cox nicht wieder in der Rolle des Stryker zu sehen ist, dafür bekommen wir gegen Ende ein bekanntes Gesicht serviert. Das ist dann auch schon die einzige Überraschung. Obwohl ich X-Men Fan bin, habe ich mich entschlossen, den Film zu ignorieren und nicht meiner Sammlung einzuverleiben... Fazit: Ein im Prinzip überflüssiger Film, der auf der Erfolgswelle der Vorfilme reitet und zwar mit tollen Actionsequenzen angereichert ist, aber dann im Ganzen doch etwas enttäuscht. Als One-Man-Show für Wolverine/Jackman funktioniert der Film aber gerade noch.

Schlecht ist "Carved" gar nicht mal, sondern nur falsch beworben. Weder FSK 18, noch das reisserische Titelbild und der Zusatz "Strong Uncut Version" werden den Erwartungen gerecht. Hier handelt es sich nicht um einen Japan-Schocker, in denen man das Blut mittels Hochdruckpumpe spritzen lässt. Nein, dieser Film ist eher ein Drama über Kindesmisshandlung, das erschreckende Parallelen zu realen Fällen aufweist. "Carved" ist ein behäbig und ruhig inzenierter Film, der zuweilen etwas unausgegoren wirkt, aber doch zu ängstigen weiß. Etwas für Alleinseher an einem dunklen Abend. Doch über den Durchschnitt kommt dieser Japan-Grusler bei weitem nicht hinaus. Dazu stört die deutsche Synchro, die in einem japanischen Film die Titel "Mr." und "Mrs." einsetzt, die unglaubwürdige "Angststarre", in die die Darsteller angesichts der "schlitzmundigen Frau" immer wieder verfallen, vergleichsweise magere Spannungsmomente und das wirklich blöde und vorhersehbare Ende. Dazwischen kann man sich aber durchaus mit ein paar Überraschungen gruseln. Die Erwartungen sollte man nur gehörig zurückschrauben. An Japanperlen wie "Ring" kommt wohl keiner mehr heran.

War doch eigentlich ganz unterhaltsam für ein B-Movie, von dem man nach dem sagenhaft schlechten 2. Teil nichts mehr erwarten durfte. Deutlich mehr und sogar sehr hintersinnige Handlung und etliche satirische Seitenhiebe. Einzig der religiöse Faktor ist (zunächst) seeehr dick aufgetragen, bis er sich am Ende ebenfalls als persiflierter Einfall herausstellt. Durchschnittliche, billige Unterhaltung, die im Rahmen ihrer Möglichkeiten alle Register zieht. Das da natürlich kein kinoreifes Folgewerk entstanden ist, versteht sich von selbst. Aber wir haben hier deutliche Bezüge zu Paul Verhoevens erfolgreichem Film. Die Figur des Rico taucht wieder auf und der Brainbug gibt ein Gastspiel. Es gibt erheblich schlechtere Filme und dieser hält sich zumindest an die Vorlage und kann, bei nicht zu hoch gesteckten Erwartungen, gut unterhalten. Aber eben nur auf einfache Art und Weise. Bleibt nur zu hoffen, dass jeder die Gesellschaftskritik versteht und davon gibt es diesmal eine Menge. Wer sich also nach Teil 2 nicht hat abschrecken lassen, kann beruhigt mal einen Blick riskieren auf diesen nicht ganz ernst gemeinten und kritisch-satirischen Film.

Zunächst mal ist zu sagen: Der Film ist lang, sehr lang, zu lang. - Und das empfindet man doch nur bei Filmen, die nicht richtig fesselnd sind, oder? "The Dark Knight" ist kein schlechter Film, hätte aber auch ohne das Zugpferd "Batman" als banaler, wenn auch guter, Actionkrimi durchgehen können. Mal ehrlich, was passiert denn hier? Ein Bösewicht legt sich mit der Mafia an, es geht um Geldraub, Erpressung und dergleichen. Das fantastische Comicelement sucht man hier vergebens, was im Grunde nicht mal schlecht ist. Somit erschließt sich der Film nicht nur Comicfreunden. Ausser der Fahrt mit dem Bat-Bike bietet der Film nichts neues an Action und verhältnismäßig wenig von Batman. Ein düsterer, humorloser Film, der teilweise aufdringlich den moralischen Zeigefinger hebt und uns keine Identifikationsfigur bietet. Oder wer mag den versnobten Millionär Bruce Wayne? Eigentlich ist man doch auf der Seite des Joker. So gut wie sein Ruf, für den vor allem der Tod Heath Ledgers verantwortlich ist, ist dieser Film lange nicht. Er zieht sich hin, bietet Stoff für zwei Filme und will auf Krampf realistisch sein. Allerdings macht allein schon die Gesichtshälfte von Two Face dem einen Strich durch die Rechnung. Sowas überlebt man nicht. Egal, dafür haben wir es hier nicht mit zu sehr übertriebenen Superkräften zu tun. Das zeichnet den neuen Batman ja auch aus. Der erwartete Tiefgang wirkt dennoch aufgesetzt. Alles ist perfekt inszeniert und filmtechnisch auf höchstem Niveau, aber sehr dialoglastig. Spannung und Darsteller sind wirklich gut, aber kurzweilig und innovativ, wie der Vorgänger, ist "The Dark Knight" nicht.

Zunächst einmal ist die 2. Staffel deutlich kürzer (ganze 12 Folgen weniger !) als die Season 1 der "Heroes". Das allein könnte schon Grund sein, dass der Story und den Charakteren nicht mehr soviel Raum zur Verfügung steht. Stattdessen führt man neue Rollen ein und verschwendet viel Zeit für eine schmalzige Highschool-Teenager-Romanze, deren männlicher Part aufdringlich oft in die Luft geht. Das hat ein wenig Bravo-Zeitschrift-Charme. Auch das Product-Placement einer japanischen Automarke wird hier doch übertrieben. Staffel 2 ist etwas uninspirierter und wirkt, nach der eigentlich abgeschlossenen Storyline von Staffel 1, wie angeklatscht. Der Aufbau der einzelnen Folgen ist aber immer noch reichlich spannend, wenn auch recht konstruiert. Man freut sich, alte Bekannte wieder zu sehen, die dann aber teilweise wenige Auftritte haben. Andere, wie der Unsichtbare, tauchen gar nicht mehr auf. Dennoch ist bei weitem nicht alles negativ. Die Episoden um den Zeitreisenden Hiro sind sehr gelungen und überraschende Wendungen und Wirrungen hat auch diese Staffel parat. Kurzweilige, Sucht hervorrufende Serienunterhaltung ist garantiert. Aber eigentlich reicht es, denn das hohe Niveau der ersten Season wird nicht mehr erreicht und die Geschichte nur noch breitgewalzt bis zu einem Cliffhanger zur Staffel 3. Eigentlich Schade.

Mit einfacher Kritik ist es bei diesem Film gar nicht getan. Zunächst einmal versuchte ich ca. eine Stunde aus dem animierten Menü der DVD in den Film zu wechseln, bis ich merkte: Das war bereits der Film. Eine Aneinanderreihung nerviger Sprüche und Musikstücke, sowie Problemthemen wie das der dicken Nachbarin und der kranken Mutter. Gab es sowas wie eine Story, einen Sinn? OK, die Rundreise zu diversen primitivsten Dorffesten ist gut gelungen. Doch dann: Ein Vorhang hebt und senkt sich, ein Mensch und ein Hirsch unterhalten sich, Zitate werden eingeblendet (was schon auf die Unverfilmbarkeit des Romans hindeutet). Das Ganze soll wohl ein modernes, intellektuelles Gedicht sein, das auf keinen Fall jemand verstehen soll. Oder, mit den Worten meiner Partnerin: "Expressionistischer Müll!" Und das trifft es gut. Wenn ich mir Dialoge über das "Abmelken" und ähnlich Gürtellinie unterschreitende Witzchen antun will, gehe ich Fliesen lesen im Bahnhofsklo. Kurz gesagt, das Buch, welches ich nun bestimmt nicht mehr lesen möchte, mag gelungen sein. Als Film, dessen einziger Witz "Meine Mutter war mal im ADAC" ist, versagt das Machwerk auf ganzer Linie. Und das liegt nicht an den hervorragenden Darstellern, die ihre Sache wirklich gut machen, sondern einfach nur an der "drögen" Umsetzung. Null Sterne

Erstaunlich, wie man mit einem scheinbar ganz gutem Budget und zwei erstklassigen Schauspielerinnen so einen schlechten Film hinlegen kann. Was bleibt ist einzig und allein die Männerfantasie Halle Berry in sexy Outfit. Und sie ist der Grund, weshalb es den Film überhaupt gibt. Ohne seine Hauptdarstellerin wäre er unbemerkt in der Versenkung verschwunden. - Und da gehört der Film auch hin. Story, schauspielerische Leistung und Unterhaltung sucht man hier vergebens. Wer sich eine Catwoman-Statue ins Regal stellt, hat mehr als vom ganzen Film. Lohnt sich leider überhaupt nicht.

Ein wunderschöner Film über die Macht und die Kraft der Fantasie! Johnny Depp, Kate Winslet und die Kinderdarsteller sind hervorragend. Ebenso, wie die Geschichte des Peter Pan selbst, deren Entstehung hier geschildert wird, zeigt der Film uns, wie wichtig es ist, das Kind in sich zu bewahren. "Finding Neverland", so der Originaltitel, ist eine ruhige, witzige und sehr philosophische Erzählung, die gegen Ende etwas rührselig wird. Besonders geeignet für den DVD-Abend zu zweit, sofern man ein wenig Kindlichkeit in sich behalten hat. Wer mit diesem Film nichts anfangen kann, hat das leider verloren. Ich hingegen glaube an Elfen ;-) und empfehle allen, die das auch tun, diesen Film. - Auch die Extras lohnen sich. Viel Spaß.

Grausam. Mehr Worte braucht es eigentlich nicht. Was will "Superhero Movie" sein? Eine Persiflage auf andere Filme? Eine überdrehte Komödie im Stile solcher Klassiker wie "Die nackte Kanone" und "Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug"? - Nichts von alledem. Dieser Film ist abgrundtief schlecht, flach, dumm, peinlich, unglaublich. Sicher, diese Art von Film ist ein eigenes Genre, das sich schwer beschreiben lässt, aber hier ist absolut nichts lustig. Kein verstecktes, intelligentes Witzchen, sondern blanker Schwachsinn. Gott sei Dank ist der Film nur von kurzer Dauer und präsentiert dem verdutzten Zuschauer dann auch noch zusammenhanglose Szenen zum Abschluß. Was sollte das? Ein, zwei Verlegenheitslacher, eine geschmacklose Beerdigungsszene und viele allerflachste Witzchen. Wirklich nicht zu beschreiben und auch keiner Worte mehr wert. Null Sterne!!!

Ungeheuer intensives und brilliant gefilmtes Drama um 6 Teilnehmer einer Expedition im Ewigen Eis. Tja, und weil es eben das im Titel erwähnte Phantom gar nicht gibt und kein Schneemonster oder Geist auf den erwartungsschwangeren Zuschauer wartet,obwohl es Anzeichen dafür gibt, ist dieser eben total enttäuscht. Sieht man den Film allerdings unvoreingenommen, so ist ein eindringliches und beklemmendes Werk entstanden. Man spürt praktisch die Kälte und hört ständig den Wind pfeifen. Langsam aber stetig baut sich eine Spannung auf, die einen regelrecht fesselt...ohne die erwähnten Erwartungen zu erfüllen. Hier geht es um den Größenwahn des Menschen, alles erreichen zu wollen und zu müssen. Zu spät erkennen die Männer die Sinnlosigkeit "diesen einen Punkt auf der Erde" erreichen zu müssen und verfallen dem Wahnsinn und dem Tod. Eine mit tollen Bildern ausgestattete Charakterstudie um Menschen in Extremsituationen, die geschickt mit Ängsten spielt. Toll gemacht und dennoch am Ende zu langatmig. Aber keineswegs schlecht.

Was war das denn? Nun habe ich nach „Wo ist Fred?" und „Keinohrhasen" gerade sämtliche, typisch männliche, Abneigung gegen Til Schweiger abgelegt, da kommt er mir mit so einem Schrott. Tut mir leid, aber der Film ist schlecht. Sehr schlecht. Schon die Anfangssequenz, ein von Stadionsprechern kommentierter Kampf in der Arena, ist so nervig geraten, dass man auf dessen Ende hofft. Dieser flache Einstieg zieht sich leider durch den gesamten Film. Platte Sprüche, blöde Einfälle und penetrante Eigenwerbung einer vor langer Zeit in der Versenkung verschwundenen Boygroup machen einem den Film madig, dessen Trailer noch sehr vielversprechend aussah. Gegen Kostüme und Kulissen ist nichts zu sagen, auch die vielen Gastauftritte sind eine witzige Idee. Jedoch zeigen diese z. T. auch die Richtung des Filmes an. Til Schweiger gleitet ab in eine Ära, in welcher der deutsche Film noch katastrophal war. Eine Zeit des Dieter Hallervorden und Thomas Gottschalk, die lausige Filme machten und nun wieder mit von der Partie sind. Abgesehen davon, dass dieses alberne Machwerk besser in Mel Brooks Händen aufgehoben gewesen wäre, hat es dann auch noch nicht einmal eine interessante Story. Käme nicht blöder Witz an Witz (ach wären die doch zum lachen), wäre man geneigt, einzuschlafen. Und nebenbei hat der Film auch nicht eine tiefer gehende Idee, sieht man mal vom Namen Erdal ab, dessen Träger im späteren Verlauf noch als Frosch bezeichnet wird. Bleibt die Frage, warum Schweiger nicht den Humor seines „Keinohrhasen“ beibehalten hat und mit „1 ½ Ritter" einfach nur peinlich und auf unterstem Niveau „unterhält". Das war nix.

Vielleicht nicht unbedingt ein starker Film, aber eine sehr starke Geschichte. Eine unheimliche Verschwörung, die authentischer nicht sein könnte. Zwar handelt es sich um eine Romanverfilmung, aber als Zuschauer wird man das beklemmende Gefühl nicht los, alles wäre wahr...und vermutlich ist das auch so. Ein wirklich aufrüttelnder, spannender Film. Sehr intensiv, sehr echt. Das liegt auch an der teilweise ruckeligen Kamera, an der man sich zeitweise stört. Mit anfänglichen Startschwierigkeiten (Hin-und Her in Rückblenden) entfaltet sich eine spannende Geschichte, die aber inszenatorische Schwächen aufweist. Eben die Schnitte und die Kameraführung. Letztlich prangt aber nicht umsonst das "Arthaus" Logo auf der DVD. Das ist kein Thriller im Mainstream-Sinne, sondern ein wunderschön an Originalschauplätzen gedrehtes Drama um Medikamentenmissbrauch und Skrupellosigkeit. Ein Film der sehr nachdenklich stimmt.

Guter Unterhaltungsfilm aus Deutschland. Zu unrecht eher unbekannt...ebenso wie die Hauptdarstellerin Susanne Bormann. Ich halte sie für hoch talentiert und trotzdem bekommt sie, wie jüngst im "Baader-Meinhof-Komplex", eher undankbare Rollen. "Polly Blue Eyes" lebt jedoch von Susanne Bormann. Sie strahlt, entdeckt mit großen Augen die Freiheit nach dem Knast und spielt so frisch, lebendig und authentisch, dass man ihr die Freude an der Filmarbeit ansieht. Matthias Schweighöfer gibt ebenfalls eine beeindruckende Leistung als fieser, undurchsichtiger Ronnie ab. Aber die gesamte Besetzung kann sich sehen lassen. Der Film erzählt eine witzige Kleinganovengeschichte und ist hervorragend inszeniert. Gekonnt wird hier mit dem (sehr passendem) Soundtrack gespielt - Vorsicht: Ohrwurmgefahr!. Einfallsreiche Überblendungen und Geräuscheffekte machen diesen kleinen Film absolut sehenswert. Das ist kein deutscher 08-15-Stil, sondern hat durchaus seinen Reiz. Der Abend ist gerettet ;-)

Unterhaltsame, schwarzhumorige Komödie, auf die man sich erst ein paar Minuten einstellen muss. Anfänglich hat man als Zuschauer nämlich das Gefühl, hier wird ziemlich rücksichtslos mit den Gefühlen behinderter Menschen umgesprungen. Das Gefühl weicht später zugunsten vieler Lacher. Der Film bewegt sich im Grenzbereich, übertritt diesen aber dann doch nicht. Die großartige Darstellerriege, allen voran Til Schweiger und Jürgen Vogel, hebt diesen Film über den Durchschnitt. Dabei handelt es sich um eine eher typische, sehr vorhersehbare Geschichte, die aber mit leicht übertriebener Situationskomik gewürzt ist und wirklich Spaß macht. Wenn man auch zugeben muss, dass es ein Schweiger-Film ist und somit die Damenwelt einen Tick zufriedener gestellt wird. Alles in Allem eine freche und witzige Filmidee.

Wieder so ein asiatischer (in diesem Falle koreanischer) Film, der völlig an den europäischen Vorstellungen vorbeigeht und darum so intensiv, überraschend und andersartig ist. "Save the green Planet" ist in der Tat skurril, verrückt, lustig, dramatisch, makaber und stellenweise brutal (FSK 18 ist gerechtfertigt). Ausserdem verbirgt er eine deutliche Botschaft, nämlich eine Anklage gegen die Menschheit. Ein wirklich merkwürdiger Genremix, der aber ausgesprochen gut funktioniert und unterhält. Ob die Gewaltszenen nötig waren, darüber darf gestritten werden. Sicherlich geht dieser Film mal wieder am Massengeschmack vorbei, ist aber eindeutig ein innovativer und guter Beitrag aus Korea. Sehenswert vor allem für Fans des asiatischen Kinos.

Anfänglich noch recht amüsante Komödie, die das Thema "ethnische Unterschiede" vor allem mit Wortwitz aufs Korn nimmt. Das gelingt in den ersten 30 Minuten auch noch ganz gut. Dann jedoch verliert der Film deutlich an Pepp und Tempo, da die unvermeidliche dramatische Wende kommt, deren Auflösung wirklich zu vorhersehbar ist. Alles in Allem jedoch eine durchaus sympathische Komödie, die man sich problemlos zu zweit ansehen kann. Nichts Besonderes und schnell vergessen, doch für einen lustigen, unterhaltsamen Abend genügt "Guess Who" durchaus.

Leider vollkommener Murks. Dieser Film wollte wohl auf der Japan-Horror-Welle mitreiten, wurde aber nur schlapp an den Strand gespült. Schlechte Darsteller, schlechte Kameraführung, schlechte Synchronisation und ein einziger gruseliger Einfall. "Cursed" ist ein C-Movie, welches kaum Spannung, sondern eher Kopfschütteln erzeugt. Die Schauspieler agieren hölzern und ohne Charisma. Die Story reiht zusammenhanglos "gruselige" Szenen aneinander. Der Film lohnt sich wirklich überhaupt nicht.

Es fällt schwer, einen solchen Klassiker, der über jeden Zweifel erhaben ist, heutzutage noch objektiv zu bewerten. 1979 - Das sollte beinahe reichen. Wenn zu dieser Zeit ein solch phänomenales Werk entsteht, dann kann man nur den Hut ziehen. Das Design von Giger ist ungeheuer furchteinflößend. Die Faszination hält bis heute an (siehe die Ablegerfilme). Doch warum? - Wegen grandioser Kulissen, authentischer Athmosphäre, (damals noch) neuen Ideen, tollem Design und der guten Inszenierung. Oft hört man den Vorwurf, es sei doch nur wieder die 10-Kleine-Negerlein-Variante. Das ist auch nicht falsch, nur ist dieser Film die Mutter aller Filme dieser Art. Von Anfang bis Ende klaustrophobisch und beängstigend. einfallsreich und schockierend. Und Sigourney Weaver gibt eine grandiose Vorstellung. Ein Meisterwerk des SF-Horror-Kinos.

Man kann nicht unbedingt sagen, dass der dritte Teil schlechter ist, als die Vorgänger. Er ist nur etwas langsamer und um etliche Überraschungen ärmer. Hier hätte man deutlich mehr herausholen können. Teil 3 ist im Ganzen schwächer, bildet aber ein Teil des Ganzen. Lediglich das Ende enttäuscht, weil es zu aufgesetzt wirkt. Außerdem haben wir einen großen Logikfehler (die bei Zeitreisen unvermeidbar sind, doch dieser ist ein grober Schnitzer): Wenn Marty in die Zeit des Wilden Westens zurückreist und dabei die Zeitmaschine beschädigt wird, wird völlig ausser acht gelassen, dass ja noch ein und derselbe DeLorian 2x existiert, nämlich die Maschine, mit der Marty ankam und in der Höhle parkte und die, welche Doc Brown im Stollen frisch eingemottet hat. Egal. Der Film schließt die Trilogie schön ab und auch heute noch macht sie Spaß und bietet immer neue Details. Alle Teile sind eigentlich Pflichtprogramm. Sie sind unerreicht.

Naja, ganz klar: Dieser Film dient nur als Vehikel, um die perfekt choreografierten und technisch perfekten, akrobatischen Kampfkünste seines Hauptdarstellers in Szene zu setzen. Dies gelingt "Ong Bak" aber auf ganz charmante Art und Weise. Für einen Film aus Thailand ist er sehr gut inszeniert und bietet dem Zuschauer sympatisch, naiv schauspielernde Darsteller und atemberaubende Stunts. Irgendwie macht er Spaß. Man sieht zu, wie von der Tribüne bei einer Sportveranstaltung. Dazu ein wenig "Sightseeing" während einer witzigen Verfolgungsjagd in Tuctuc´s durch Bangkok und fertig ist der, dass Hirn nicht überanstrengende, unterhaltende Filmabend. Viel Spaß!

Nach H.G.Wells "Die Zeitmaschine" ist dies das "Non-Plus-Ultra" der Zeitreisefilme! Eine komödiantische Science Fiction Story, in der man auch nach dem x-ten Mal Ansehen noch neue Zusammenhänge und kleine Details entdeckt. Zum Beispiel heißt zu Beginn des Films ein Kaufhaus noch "Twin-Pine-Mall"...als Marty in der Vergangenheit aber einen der Nadelbäume umnietet, heißt das Gebäude später "Lone-Pine-Mall". Die ganze Serie steckt voller Witz und voll solcher Anspielungen. Herrlich genial und sehr, sehr sehenswert!

Wow! Was für eine Fortsetzung. Es war eine geniale Idee, den relativ ruhigen Plot nun in ein SF-Action-Gewitter von ungeheurer Spannung und Dynamik münden zu lassen. Trotzdem hier vieles neu ist, hat man doch das Gefühl, sich in diesem Universum auszukennen. James Cameron hat hier ebenfalls ein Meisterwerk geschaffen. Eine Achterbahnfahrt mit viel Tempo und doch Gefühl für die Story. Fantastisch.

Der wirklich krönende Abschluß der (vierteiligen) Trilogie. Was Regisseur Fincher hier geschaffen hat, wird völlig unterschätzt, gerade weil es im Gegensatz zum actionlastigen Vorgänger ganz anders zugeht. Schon zu Beginn weht ein rauher Wind und gibt den dramatischen Ton an. Das Alien ist mit Ripley auf unheilvolle Weise verbunden. Es gibt kein Entkommen und kein Happy End. Applaus! Applaus für eine Trilogie, die gegen die Erwartungen des Puplikums arbeitet und ein komplettes Ganzes ergibt. Nicht bloß den Aufguss der ewig selben Story, sondern jeder Teil für sich ist ein Meisterwerk des Genres. - Was viele Fans, vor allem US-Bürger, so nicht sehen. Deshalb folgte der unsägliche Teil 4.

Tja, sowas gibt es nur in Hollywood. Tote werden wieder erweckt. Was für eine blöde und dumme Fortsetzung. Die drei Vorgänger bildeten eine perfekte Einheit. Einen Kreislauf, eine abgeschlossene Geschichte. Doch den Amis war der dritte Teil zu blöd. Keine Waffen? Das ging ja gar nicht. Kein Happy End? Unmöglich. Also musste Sigourney Weaver noch einmal ran und spielt hier auch sichtlich unmotiviert ihren Part als geklonte Ripley. Albern. Und Jean Pierre Jeunet, der ein großer Filmemacher ist, rettet den Film in keinster Weise. Seinen Stil darf er nicht entfalten. Ein Auftragswerk der Filmbosse. Wieder muss natürlich jemand ein Android sein, und so wiederholen sich etliche Elemente der Vorgänger. Von vorne bis hinten nicht innovativ, sondern nur ein Schatten seiner selbst, ist dieser Film. Völlig überflüssig.

Was für eine geniale Achterbahnfahrt. Hier wird die Zeitreise und deren Problematik auf das komischste ausgereizt. Wie sich Marty hier selbst begegnet, wie eine alternative Gegenwart entsteht...auch wenn das schon verrückt klingt, der Film ist noch besser. Ein geniales Popcorn-Kino mit unerhörter Spannung und Dynamik. Auch stecken wieder witzigste, versteckte Anspielungen im Detail. Der Film macht immer wieder Spaß.

Oh Mann! Wollen wir immer wissen, was vorher oder währenddessen passierte? Erwartet uns demnächst die Offenbarung, das James Bond in jungen Jahren als Kalle Blomquist sein Unwesen in Schweden trieb? Wer will das alles wissen? Natürlich zahlende Fans, auf deren Geld es abgesehen wurde. Doch bekommt man dafür etwas geboten? Noch jedes sogenannte Prequel (Vorgeschichte zu einer etablierten Story) hat enttäuscht. Hannibal Lector verlor sein Böses, Norman Bates wurde zum Muttersöhnchen, Indiana Jones zum verzogenem Gör. Ja selbst Darth Vader wurde weichgespült. Und nun das: Die Zeit zwischen Terminator 2 und 3 wird in dieser Serie beleuchtet. Dabei verstricken sich die Autoren in Widersprüche und schaffen ein völlig anderes und nicht in die Reihe passendes Bild. Das Ganze könnte so interessant sein (darauf hatte ich so gehofft), doch die Einfallslosigkeit der, sich selbst so nennenden, "Fans" der Originalfilme kennt keine Grenzen. Im Grunde wiederholen sie hier den Plot vom Helfer aus der Zukunft schon wieder, nur zieht sich das in die Länge... Meine Güte ist diese Serie langweilig und öde. Alles klingt vielversprechend, ist aber viel zu zäh und teilweise auch nicht neu. Und was dann neu ist, enttäuscht auf ganzer Linie. Zum Beispiel, dass dem Terminator neues Gewebe wächst, wenn er sich kurz in die Badewanne legt. Will man die Fans hier verschaukeln? Einzig die letzte (!) Folge der 1. Staffel ist gelungen. Lust auf mehr macht das trotzdem kaum. Freuen wir uns lieber auf Teil 4 und hoffen, dass er bringt, was er im Titel verspricht: Die Erlösung!

Ein wirklich spannender Thriller, der gut unterhält aber letzlich doch nichts weiter ist, als ein Thriller von der Stange. Das soll heißen, dass es kein überragendes Werk ist, welches man in seine DVD Sammlung legen würde. Dies liegt unter Anderem an der etwas konstruiert wirkenden Geschichte. - Der für die Handlung so wichtige Nebel ist nämlich Sekunden vorher noch gar nicht vorhanden... Auch liegt es an der Tatsache, dass die Rolle von Hillary Swank nicht wirklich neu ist. Es gab schon sehr oft die vermeintlich naive Provinzpolizistin, die letztlich zur Aufklärung des Falles beiträgt. Robin Williams und Al Pacino spielen routiniert. Trotzdem ist der Film gut ansehbar. Er stellt auch dem Zuschauer die Frage: Wie weit würdest du gehen? - Ein solider Kriminalfilm für ein anspruchsvolles Puplikum.

Auch die zweite Staffel bietet wieder eine interessante Handlung vor detailverliebten Kulissen. "Rom" ist sicherlich eine der besten Serien aus TV-Produktion. Wie ich finde, steigert sich die Spannung hier noch. Die Autoren haben Großartiges geleistet. Sie machen die 180 Grad Wandlungen einiger Protagonisten absolut glaubwürdig und verleihen den Charakteren eine ungeahnte Tiefe. Die beiden Hauptdarsteller sind inzwischen regelrechte Antihelden, die auch vor eiskaltem Mord nicht mehr zurückschrecken. Besonders bedrückend dargestellt in einer Hinrichtungszene, die der Legionär Pullo ganz nebensächlich, wie einen Einkauf auf dem Markt, erledigt. Für Jugendliche ist diese Serie sicher nicht gedacht. Hier wird nichts beschönigt. Das Blut fließt und die Vulgärausdrücke haben noch zugenommen. Das macht die Serie allerdings authentisch und hebt sie deutlich von "CSI" und ähnlichem US-Serien-Blödsinn ab. So macht der Geschichtsunterricht Spaß, denn man bekommt viele Informationen, auch über einblendbare Untertitel, die leider nur englisch sind. Beide Staffeln von "Rom" sind absolut zu empfehlen, sofern man sich an Blut und nackter Haut nicht stört.

Wer hier den typischen Japan-Horror erwartet, liegt vollkommen falsch. Wer einen japanischen Sado-Maso-Streifen erwartet, ebenso. Ich denke, "Audition" ist so ziemlich der kontroverseste Film, den ich kenne. Er ist schwer verdaulich und definitiv kein Unterhaltungsfilm. Hier wartet das blanke Entsetzen mit gegen Ende beinah unerträglichen Szenen auf den Zuschauer. Zumindest braucht der einen starken Magen. Ja, "Audition" fängt ruhig und langweilig an. Tatsächlich gehört das zu seinem Konzept. Er ist ein Drama, das ab einem gewissen Punkt ausufert und wahrlich zu einem Horror wird. Fast schon krank könnte man die Ideen für diesen Film nennen, wäre er nicht so authentisch gemacht. Ich denke, ein guter Film, der nicht auf einer hirnlosen Splatterwelle schwimmt, sondern seinem Puplikum einiges abverlangt, auch Ausdauer und graue Zellen. Herausgekommen ist ein verstörender Film, den man ein zweites Mal nicht sehen möchte, den man aber auch so schnell nicht vergisst. - Eine puplikumsfreundlichere Variante bietet der US-Film "Hard Candy", der einige Grundsätze übernommen (geklaut) hat, aber bei weitem nicht so authentisch wirkt. Fazit: Ohne falsche Vorstellungen lohnt sich der Film allemal.