Die Batman-Verfilmungen, die Joel Schumacher hingekleistert hat, gefallen mir überhaupt nicht. Lustiges Popcorn-Kino, die aber der Comic-Vorlage in keinster Weise gerecht wird. Alles wirkt quietschbunt wie in Barby-Land und Val Kilmer ist als Batman einfach nur eine Witzfigur.

Die Batman-Verfilmungen, die Joel Schumacher hingekleistert hat, gefallen mir überhaupt nicht. Lustiges Popcorn-Kino, die aber der Comic-Vorlage in keinster Weise gerecht wird. Alles wirkt quietschbunt wie in Barby-Land und George Clooney passt überhaupt nicht als dunkler Rächer. Ich mag Clooney sehr gern, aber wie er diese Rolle annehmen konnte, bleibt mir absolut schleierhaft.

Michael Keaton, Michelle Pfeiffer und Danny DeVito sind hervorragend für diesen düsteren Nachfolger besetzt. Mir gefällt Michael Keaton als Batman einfach einen Tick besser als Christian Bale. Bale ist einfach zu glatt. Keaton spielt den Batman rauher und erdiger. Die Special Effects sind hervorragend, wenn man bedenkt, dass der Film schon 20 Jahre alt ist. Eine gute, abgerundete Story ist meiner Meinung nach deutlich besser als jede noch so genial umgesetzte computeranimierte Fantasterei, der letztlich der Inhalt und der Tiefgang fehlt. Somit hebt sich diese Verfilmung wohltuend von anderen Comic-Verfilmungen ab. Trotzdem fand ich den ersten Film einen kleinen Tick besser.

Es sind ja schon einige Batman-Filme herausgekommen, aber keiner konnte mich bisher so überzeugen, wie der aller erste Film mit Michael Keaton. Er spielt den Batman absolut überzeugend und macht eine hervorragende Figur. Das man Jack Nicholson als Joker engagiert hat, war ein Geniestreich. Er ist zwar deutlich dicker als der Comic-Joker, dafür gibt es keinen anderen Schauspieler, der den Joker so fies darstellen kann. Auch wenn die nachfolgenden Filme amüsant waren, ist der Erstling bis jetzt unerreicht. Gotham City wird genauso "gothic", dunkel und düster dargestellt, wie man sich das vorstellt.

Die moderne Fassung von "Rotkäppchen und der böse Wolf" hinterlässt gemischte Gefühle. Über weite Strecken des Films war mir nicht klar, ob dieser Film als Parodie fungieren sollte, oder ernst gemeint war. Interessant ist, dass man durch ihre Handlungen mal eher zu Rotkäppchen und dann mal wieder mehr zum bösen Wolf hält. Bis zum Ende bleibt spannend, wer wen kriegt. Der Film hat einiges verschenkt, denn für eine Parodie war der Streifen nicht lustig genug und für einen ernst gemeinten Film waren die Charaktere zu stark überzeichnet und wirkten daher unwirklich. Als Thriller geht er auch nicht durch, weil die Spannung und der Nervenkitzel fehlt und für einen Horrorstreifen ist er einfach zu blutarm und es gibt keine Schockelemente. Eine tiefere Moral ließ sich für mich auch nicht ausmachen. Es bleibt am Ende die Frage, was der ganze Spuk eigentlich sollte.

Der Filmtitel sagt alles: Wem die us-amerikanische Glorifizierung ihres Unabhängigkeitskampfes nicht schmeckt, darf diesen Film gar nicht erst einlegen. Allen anderen wird ein Monumentalepos präsentiert, bei dem sich ein Mann, der zunächst politisch neutral bleiben möchte, in die Rolle eines Milizenkämpfers gezwungen wird. Ähnlich wie "Braveheart" führt erst die direkte persönliche Betroffenheit zum Eingreifen des Protagonisten. Mel Gibson ist hier sicherlich die perfekte Besetzung. Kein anderer Mann könnte diese Rolle besser spielen als er. Ob die geschichtlichen Daten korrekt wiedergegeben wurden, entzieht sich meiner Kenntnis, der Film ist trotzdem hervorragend und bildgewaltig umgesetzt.

Für mich der beste Film zu Homers epischem Werk. Bewusst wurde der mythologische Teil der Ilias weggelassen. Stattdessen wird die Geschichte einzig durch die unterschiedlichen Motive der einzelnen Charaktere vorangetrieben. Beide Seiten des Konfikts werden gleichberechtigt dargestellt und man weiß nie, für welche Seite man sich entscheiden soll. Der Film ist trotz (oder genau wegen?) der Länge nie langweilig. Bildgewaltige Schlachten machen dieses farbenfrohe Spektakel zu einem Hochgenuss. Diesen Film kann man sich sehr gut als Paar ansehen, da weder die Liebesszenen noch die Actionszenen zu kurz kommen. Absolute spitzenklasse.

Mich konnte dieser Actionfilm nicht überzeugen: Mickey Rourke spielt absolut überzeugend und realistisch, aber alle anderen Charaktere wirken wie "an den Haaren herbeigezogen." Die video-clipartige Machart des Films ist zwar als Stilmittel okay, wird aber über so weite Strecken des Films ausgedehnt, dass es nur noch nervig ist. Die Story wirkt durch ständige Rück- und Vorblenden verwirrend. Da man absichtlich als Zuschauer immer wieder auf falsche Fährten gesetzt wird, ist das Chaos perfekt. Spaß macht das eigentlich nicht. Da hilft auch nicht, dass der Film auf einer wahren Begebenheit beruht.

Clint Eastwood ist (wie immer) hervorragend in seiner Rolle des einsamen Revolverhelden. Trotzdem ist die Story lahm. Auch in den 1980er Jahre war die Story nichts Besonderes gewesen und nach heutigen Maßstäben ist alles einfach zu durchschaubar und vorhersagbar. Richtige Spannung will nicht aufkommen. Dem Pistolenduell fehlt es an Glanz und Esprit. Ich fand's öde.

Die Geschichte ist spannend erzählt. Auch wenn dem Film am Ende ein bisschen die Puste ausgeht, bleibt es bis (fast) zum Schluss spannend; zumindest interessant. Mir haben die unterschiedlichen Wendungen in der Geschichte sehr gut gefallen. Sehr gelungen und interessant fand ich, dass man für diesen Film (fast) nur einen Schauspieler (Sam Rockwell) benötigt. Andere Akteure werden nicht vermisst. Bis auf die Stimme von Kevin Spacey werden alle anderen auf das Maß von Statisten runter gedrückt. Gerade das verleiht dem Streifen aber seine besondere Würze. Toll gemacht.

Ein guter und solider Actionkracher ohne Überraschungen. Der Film hat gute Kampf- und Verfolgungsszenen. Getötet wird nur, wenn es unbedingt sein muss, was allerdings häufiger vorkommt. Robert DeNiro ist für diesen seichten und vorhersehbaren Film völlig "überqualifiziert". Er peppt den Film in keinster Weise auf, da er nur eine Nebenrolle besetzt, die auch von jedem anderen Schauspieler locker hätte übernommen werden können, weil die Figur keinerlei Tiefgang oder besondere Finessen hat. Anscheinend hat man ihn nur als Zugpferd benutzt, um die Leute ins Kino zu bekommen. Logikfehler bzw. unzulässige Kürzungen, die dafür sorgen, dass man das Handeln der Figuren nicht immer nachvollziehen kann, machen den Film nicht besser. Das der Film auf einem Sachbuch und einer (geheimen) wahren Begebenheit basiert, erfährt man erst am Ende des Films. Die Info ist zwar interessant, der Film wirkt nichts desto trotz alles andere, als eine "Dokumentation". Popcorn-Kino, dem jeder ohne geistige Anstrengung problemlos folgen kann.

Über den Transporter wurde ich damals auf Jason Statham aufmerksam, den ich vorher nicht kannte. Seitdem bin ich ein großer Fan von ihm und wurde noch in keinem Film entäuscht. Er ist mal etwas besser, mal etwas schlechter, aber immer im oberen Drittel. Ich find's einfach nur klasse.

Endlich der krönende Abschluss der Indiana-Jones-Saga. Meiner Meinung nach ist das die absolut beste Rolle für Harrison Ford. Sein Charakter passt hier wie der A... auf den Eimer. Wer Indy noch nicht kennt, sollte mit dem ersten Teil beginnen und dann entscheiden, ob er weiter gucken möchte, oder nicht. Für alle Fans ist dieser Film ein absolutes Muss!

Hervorragendes Actionkino mit allen Stars aus der "guten alten Zeit". Harte Kerle, die nicht lange drum rum reden, sondern es ordentlich krachen lassen. Die Story ist da schon fast nebensächlich. Alles ist vorhersehbar und das ist auch genau der Grund, warum wir uns das anschauen. Keine Experimente! Der Film ist das, was AC/DC in der Musik ist: War gut, ist gut, bleibt gut mit immer dem gleichen Konzept. Wer kein Fan der namenhaften Stars und kein Fan von actionreichem Geballere ist, sollte auf jeden Fall die Finger von diesem Superstreifen lassen.

Dieser Western scheint eher eine Parodie auf die bisherigen "Spaghetti-Western" von Clint Eastwood zu sein. Er und seine Partnerin nehmen alles nicht sehr ernst und spielen, von der Last einen "ernsthaften" Film drehen zu wollen, befreit auf. Die witzigen Dialoge und die Gesichtsmimiken der Beiden sind zum Schreien komisch. Toller Film. Hat mich gleich überzeugt.

Für mich ist "Der mit dem Wolf tanzt" der beste Western aller Zeiten. Er räumt mit vielen Klischees über den "wilden Westen" auf. Kevin Costner ist hier ein monumentales Meisterwerk gelungen. Keine einzige, erzählte Sekunde erscheint langatmig oder überflüssig. Man fiebert ständig mit dem Protagonisten mit und kann seine Gefühlslage jederzeit nachvollziehen. Endlich mal ein Film, der keine schwarz/weiß-Story erzählt, in der die "armen" weißen Siedler immer die Guten und die "bösen" Indianer immer die Trottel sind. Die Geschichte ist realistisch und nachvollziehbar erzählt und man kann sich sofort vorstellen, dass sie so (oder so ähnlich) wirklich stattgefunden haben könnte. Ein Film, der in jede DVD-Sammlung gehört und den man sich immer wieder ansehen kann. Spitze!

Der Film beweist, dass ein guter Film auch vor einer deutschen Kulisse hervorragend funktionieren kann. Für mich war es sehr wohlwollend zu sehen, dass man einen guten Actionthriller auch in Berlin drehen kann und nicht immer alles in New York, Washington oder Los Angeles spielen muss. Deutsche Produktionen wirken immer etwas bieder, angestaubt und "heimelig". Hier liegt eine ordentliche Produktion im Hollywood-Stil vor, was ich wirklich gut fand. Die Story ist natürlich nicht wirklich neu, die Actionszenen hat man natürlich auch schon oft gesehen, wirken aber realistisch, weil auf übertriebene Effekthascherei verzichtet wurde. Die Story nimmt einige ungeahnte Wendungen, was den Film spannend und interessant gestaltet. Die vorkommenden Charaktere handeln logisch und werden sinnhaft in die Geschichte eingefügt. Liam Neeson spielt, wie immer, routiniert. Er trägt durch seine schauspielerische Leistung den gesamten Film. Sehr lustig fand ich, dass Diane Krüger als Deutsche eine Bosnierin spielt. Da hätte man durchaus auch eine "echte" Landsmännin nehmen können. Insgesamt hatte ich einen spannenden und abwechslungsreichen Videoabend.

Dieser kultige Animationsfilm ist die Geschichte eines Mannes auf der Suche nach seiner Identität und - nach Wasser. Herausgerissen aus seinem sicheren, aber auch völlig unspektakulären Terrarium, muss ein namenloses Chamäleon in der Wüste und der Einöde der Kleinstadt "Dirt" zeigen, was in ihm steckt. Unter dem Namen "Rango" sucht er sich selbst und das lebensspendende Wasser, was in "Dirt" nicht mehr fließen will. Dieser grandiose Film will als Hommage an die großen Westernklassiker der 1950er bis 1970er Jahre verstanden wissen. Es ist daher unumgänglich, dass man die Western mit Clint Eastwood (Pale Rider, Für eine Handvoll Dollar, Zwei glorreiche Halunken), Gary Cooper (12 Uhr Mittags) und Henry Fonda (Spiel mir das Lied vom Tod, Das war der Wilde Westen) gesehen hat, da man sonst die zahlreichen Anspielungen und musikalischen Annäherungen nicht nachvollziehen kann. Die Geschichte ist nachvollziehbar, aber komplex; daher für Kinder nicht geeignet. FSK-12 ist meiner Meinung nach die absolute Untergrenze, besser wäre FSK-16. Die Gewaltdarstellungen halten sich zwar in Grenzen, aber den anspruchsvollen Dialogen sind Kinder einfach nicht gewachsen. Für Teenager und Erwachsene, die über den notwendigen Background verfügen, ein Wahnsinnsspaß.

Ganz lustiger 3D-Zeichentrickfilm, der einen aber nicht wirklich überrascht. Alles solide, aber wirklicher Witz will nicht aufkommen. Man schmunzelt - das war's dann aber auch schon. Die Story ist zwar, gegenüber dem Originalmärchen, stark ausgeweitet und verfremdet worden, trotzdem bleibt alles am Ende vorhersehbar - auch das erwartete Ende. Die computeranimierten Figuren haben mich grafisch nicht überzeugt. FSK-0 ist natürlich ein Witz, weil die Story viel zu schnell und unübersichtlich abläuft, als das sie von kleinen Kindern verfolgt werden könnte. FSK-6 ist absolute Untergrenze.

Der zweite Teil von "A Headbanger's Journey" beschäftigt sich ausschließlich mit der Globalisierung der Heavy Metal-Musik. Wieder kommen genretypische Größen zu Wort, aber eigentlicher Aufhänger sind die Metal-Fans. Was verbindet, und was trennt einen Metalhead aus Brasilien von einem Metalfan aus China oder Indonesien? Meiner Meinung nach eine gelungene Fortsetzung, die aber nur noch für die Metal-Community wirklich spannend und interessant sein dürfte.

Für mich der absolut beste Film zum Thema "Wurzeln, Geschichte und Entwicklung des Heavy Metal". Der Film ist lustig und unterhaltsam und zeigt, dass die Metalhead-Gemeinde keine depressiven Junkies sind, sondern headbangende, langhaarige Stimmungsmacher. Für jeden, der sich mit dem Thema "Metal" beschäftigen möchte, ist dieser Film die allerste Wahl. Da der Filmemacher ein Akademiker ist, ist der Film klar strukturiert, in verschiedene Kapitel unterteilt und lässt sich daher perfekt nachvollziehen. Sam Dunn zeigt, dass Metal kein dumpfer Krach ist, sondern in vielen unterschiedlichen Variationen daherkommt. Der Film bietet auch einige Überraschungen. Sehenswert!

Mickey Rourke liefert hier ein Glanzstück ab. Meiner Meinung nach der beste Film, den er bisher gemacht hat. Er spielt seinen Charakter mit einer solchen Intensität, dass man jede Kurve, jede Höhe und jede Tiefe dieser Gefühlsachterbahn voll mitgeht. Absolute Spitze. Das Ende des Films lässt einen Schauer und Gänsehaut über den Rücken laufen. Sehenswert.

Dieser Film ist an Diletantismus kaum zu überbieten. Die Schauspieler wirken wie eine Bande von Laien, die man auf der Straße angesprochen hat, ob sie in einem Super8-Streifen mitmachen wollen. Sharon Stone sieht gut aus - das war's auch schon. Nackte Brüste und Sexszenen ersetzen leider keine Handlung. Dieser Film ist der beste Beweis dafür. Die Geschichte ist völlig langweilig und chaotisch erzählt. Die ersten 20 Minuten versteht man überhaupt nicht, worum's gehen soll. Nach 80 Minuten unerträglicher Schwachsinnsdialoge kommt dann endlich ein bisschen Spannung auf - nur um sich nach 2 Minuten wieder zu verflüchtigen. Was für eine Zeitverschwendung.

Solider Krimi mit hervorragenden Schauspielern. Samuel L. Jackson und Ed Harris spielen wie gewohnt sehr routiniert. Der Aufhänger ist interessant und spannend. Nach dem Motto "Samstag, der 14. - der Horror kommt beim Aufwischen" erwartet man eine nervenkitzelnde Story. Leider bleibt der Film im Ansatz stecken und verläuft sehr schnell in gewohnten Krimi-Bahnen. Die Ereignisse sind meistens vorhersehbar. Dort, wo sie es nicht sind, ist die Geschichte an den Haaren herbeigezogen. Das Ende verläuft dann völlig unspektakulär und so, wie man es sich schon vorher gedacht hat.

Diese Comic-Verfilmung bietet alles, was das Actionherz begehrt: Tolle Bilder, hervorragende Grafiken, jede Menge Action und Kampfszenen. Trotzdem bleibe ich als eingefleischter Fan der nordischen Mythologie etwas ratlos zurück. Die moderne Sicht auf die vor über 1.500 Jahren entstandenen Sage ist sehr spannend und interessant. Yggdrasill, der Weltenbaum, als riesige, kosmische Wolke zu begreifen, die die unterschiedlichen Welten (Universen) Midgard, Utgard und Asgard beheimatet und Bifröst (Regenbogen) als Einstein-Rosen-Brücke (Wurmloch) zu verstehen, die die Welten miteinander verbindet ist wirklich kurzweilig und amüsiert. Somit verlagert sich die Geschichte ins Weltall und der altgermanische Mythos bekommt einen futuristischen Anstrich. Wirklich neu ist das aber nicht; immerhin kennen wir das Prinzip schon ausführlich aus "Stargate". Trotzdem wirkt die alte Sage dadurch nicht mehr so angestaubt. Was mich gestört hat ist, dass die Charaktere weit hinter den Specialeffects zurückbleiben und sie nur oberflächlich dargestellt werden. Rene Russo und Anthony Hopkins sind zwar gut besetzt, aber entbehrlich, da ihre Rollen keinen Tiefgang haben. Die ganze Geschichte orientiert sich nur sehr, sehr lose an der germanischen Göttersage und wirkt daher zu plump und vorhersehbar. Besonders die Szenen auf der Erde hatten etwas von "Transformers" und wirkte daher viel zu holzschnittartig und grobmaschig. Da der Film von Kenneth Branagh insziniert wurde, hatte ich mir sehr viel mehr versprochen; immerhin ist Branagh einer der besten Shakespeare-Darsteller und -Verfilmer unserer Zeit. Hier wird ganz deutlich: Ist das Drehbuch schlecht, kann auch ein Topregisseur und die beste Computergrafik den Film nicht wirklich herausreißen. Mir wäre es sehr recht, wenn man, statt eine abgedrehte Story zu erfinden, die Originalgeschichte (ruhig im neuen Gewand) verfilmen würde. Wer die noch nicht kennt, aber Interesse hat, dem sei die "Germanische Göttersagen" von Reiner Tetzner (Reclam-Verlag) empfohlen.

Ein sehr leiser und stiller Film zu diesem nachdenklichen Thema. Erzählt wird die Geschichte dreier Personen, die alle Todeserfahrungen haben: Ein Medium, das mit Toten sprechen kann (Matt Damon), eine Frau, die einen Tsunami nur knapp überlebte und ein Junge, der seinen Zwillingsbruder bei einem Autounfall verlor. Am Ende laufen nach diversen Verstrickungen die Fäden alle beim Medium zusammen. Interessante Geschichte vollständig ohne Special-Effects und Action-Getöse. Wer nur durch Rumgeballere wachbleiben kann, wird daher bei diesem Streifen unweigerlich zu Tode gelangweilt. Alle anderen erwartet ein guter Film, der allerdings nicht besonders aus der Masse heraussticht, obwohl Clint Eastwood und Steven Spielberg am Film beteiligt waren. Etwas nervig war die Geschichte der Französin, die nicht synchronisiert, sondern mit Untertiteln versehen wurde. Dies bringt leider überhaupt keinen zusätzlichen Nutzen und sorgt auch für kein vorteilhaftes Feeling. Ihre Story hätte auch eine Engländerin oder Deutsche erleben können. Positiv ist, dass auf reale Ereignisse Bezug genommen wurde. Das macht den Film authentisch.

Ich kenne das Original noch nicht (ist aber auf meiner Wunschliste), bin aber von diesem Film begeistert. Der Horror ist absolut greifbar. Splatter-, Schock- und Schreckmomente wechseln sich ab und hinterlassen ein Wechselbad der Gefühle, die einen die nächsten Stunden nicht mehr schlafen lassen. Nichts also für schwache Gemüter. Ausstattung, Aufmachung und Tricktechnik sind absolut auf der Höhe der Zeit und wirken sehr realistisch.

"Red Riding Hood" segelt im Schatten von "New Moon" und kann sich leider auch nicht ganz vom großen Vorbild lösen. Wie im zweiten Teil der Twilight-Saga steht das hübsche Rotkäppchen zwischen zwei Männern. Den einen soll sie, den anderen darf sie nicht heiraten und so schwankt sie zwischen beiden hin und her. Das Märchen der Gebrüder Grimm wird an verschiedenen Stellen lose aufgegriffen und dient als roter Faden, um die Geschichte zu erzählen. Der Werwolf ist optisch bereits aus der Twilight-Saga bekannt und bietet daher weder Grusel noch Überraschung (dafür aber FSK 12 tauglich). Trotzdem ist der Film optisch ein Leckerbissen. Die Farben, die Landschaft, der Wald und das Dorf wirken zwar nicht realistisch, vermitteln aber ein gewisses Flair. Das der Film doch noch 4 Sterne von mir bekommt liegt daran, dass bis zum Schluss nicht klar ist, wer der Werwolf ist, und ob Rotkäppchen davon kommt oder doch noch gefressen wird.

Ein solide gemachter Fantasy-Film, bei dem es während des Handlungsverlaufs absolut keine Überraschungen gibt. Einschneidende Logikfehler am Ende des Films machen das Ganze aber mehr als fragwürdig. So ist absolut nicht nachzuvollziehen, warum Conan gegen seinen Erzfeind keine Chance beim ersten Aufeinandertreffen hat, er aber plötzlich die Oberhand gewinnt, obwohl sein Erzfeind bereits über die Maske der Macht verfügt. Warum sich die Zauberin keinerlei Zauberkünste bedient, um zu überleben, macht ebenfalls keinen Sinn. Alles in allem eine nette Unterhaltung. Wer auf Gemetzel und Schlachtorgien steht, ist hier genau richtig. Handlung mit Tiefgang ist dagegen totale Fehlanzeige. FSK 18 ist trotz der Leichenberge übertrieben.

Wenn man sich von der Romanvorlage löst hat man hier einen wirklich hochspannenden Thriller nach dem klassischen "Hase und Igel"-Spiel. Bruce Willis schlüpft in verschiedene Rollen und bereitet sein Attentat minutiös vor. Richard Gere ist ihm dabei auf den Fersen und versucht mit allen Mitteln, das Verbrechen zu verhindern. Nervenkitzel pur bis zum fulminanten Showdown.

Christian Bale in einer Tragödie, in der zwei Freunde, obwohl sie die Möglichkeit haben ihrem Leben einen Sinn und eine neue Richtung zu geben, letztlich an sich selbst und ihrer Disziplinlosigkeit scheitern. Die Story ist gut, aber zu langatmig erzählt. Warum die Freunde immer wieder auf die schiefe Bahn geraten wird nicht vernünftig geklärt. Die Motivlage bleibt im Dunkeln. Daher wirkt das Ganze etwas verworren und kaum wirklich nachvollziehbar.

Meine Meinung zu dem Film ist gespalten. Sgt. Gunnery Hartman ist absolut genial im ersten Teil des Films. Hier wird deutlich, dass auch eine noch so harte Grundausbildung mit Schreien, Brüllen und Erniedrigungen die wahren Schrecken des Krieges nicht annähernd simulieren kann. Im zweiten Teil, wo's dann nach Vietnam geht, ist man aber von den Kampfeinsätzen der Soldaten schnell gelangweilt. Ich konnte zu den Charakteren keine Beziehung aufbauen und deshalb ist deren Schicksal im Kriegseinsatz letzlich wurscht. Schade eigentlich. Platoon ist hier deutlich besser, da man mit den Figuren und deren Schicksal wirklich mitfiebert und besonders hart getroffen wird, wenn dann etwas Schreckliches passiert.

Tom Cruise spielt hier absolut überzeugend und überragend. Erzählt wird die Tragödie eines Vietnam-Veteranen, der so gar nicht ins Bild des patriotischen Helden passen will und deshalb nicht von Vietnamesen, sondern von der eindimensionalen Sicht der amerikanischen Gesellschaft zuhause zerstört wird. Super!

Für mich der beste Anti-Kriegsfilm aller Zeiten. Der Film macht deutlich, dass der Feind gar nicht das vorrangige Ziel ist, sondern dass der Feind tatsächlich in einem selbst steckt. Die Vietnamesen sind nur diejenigen, an denen sich dann die aufgestauten Aggressionen ungestraft entladen können. Jeder Person im Film wird eine bestimmte Charaktereigenschaft zugewiesen, die auch durch den Namen bereits zutreffend beschrieben wird. Dadurch wird die Motivlage jedes Einzelnen sehr schnell deutlich.

Mir hat der Film deutlich besser gefallen als Full Metal Jacket. Zwar sind die Beleidigungen von Sgt. Gunnery Hartman unübertroffen, trotzdem vermittelt Tigerland mehr Realismus. Colin Farrell trägt den gesamten Film durch seine charismatische Person. Als Bozz will er zwar dauernd desertieren, kommt aber nicht richtig vom Fleck und hilft teils widerwillig, teils absichtlich seine Kameraden vor dem Vietnamkrieg zu bewahren. An Platoon kommt der Film natürlich nicht heran, ist aber trotzdem sehenswert.

2 weitere Stunden aus dem Leben von Jack Bauer und als Fan der Serie fragt man sich natürlich, warum man nur 2 Stunden zu sehen bekommt, obwohl die Serie doch 24 (Stunden) lautet. Wie ein Junkie sitzt man vor dem Fernseher und ist am Ende maßlos entäuscht, dass die 120 Minuten so schnell rum sind und es (noch) keinen Nachschub gibt.

Mittlerweile will man einfach nur noch wissen, wie's mit Jack Bauer weitergeht. Die Bedrobhungen sind zwar aktuell, aber trotzdem als Zuschauer kalkulierbar. Dafür gelingt es den Autoren, den Charakter "Jack Bauer" weiter auszufeilen. Kiefer Sutherland ist absolut unschlagbar, glaubwürdig, brutal hart, aber immer fair und abwägend. Super.

Es wird natürlich immer schwerer, die Fans von 24 wirklich zu überraschen. Manches wirkt doch ein bisschen, wie ein Deja-Vú. Trotzdem überzeugt die 6. Staffel und Jack Bauer muss wirklich heftig einstecken, um ans Ziel zu kommen.

Jack Bauer gegen den Rest der Welt. Wird er es auch diesmal wieder schaffen? Nun ja, es gibt eine 6. Staffel... :-)

Den Machern von 24 gelingt es, aktuelle Bedrohungen aufzugreifen und sie in der Serie kontrovers zu diskutieren. Die Maßnahmen, die der Protagonist wählt, sind umstritten, aber wirklich alternativlos? Erfolge, aber auch Rückschläge, die Jack Bauer hinnehmen muss, lassen Raum zum Nachdenken.

Diese Serie wird zur Sucht. Wahnsinn. Es bleibt weiter spannend, gleichzeitig erfährt man immer mehr von Jack Bauer und seinen Lebensumständen. Der Charakter wird "nebenbei" aufgebaut und gewinnt an Komplexität.

Neue Charaktere und eine neue Bedrohung sorgen wieder für Adrenalin pur. Man will immer mehr von dieser Serie. Genial.

Als 24 zum ersten Mal ausgestrahlt wurde, war es, zumindest für mich, ein radikales und völlig neuartiges Konzept. 24 Stunden im Leben eines CTU-Agenten klingen zunächst wenig spannend. Was soll schon innerhalb eines Tages alles passieren, dass man sich das in Realtime anschauen will? Sogar die Länge der Werbephasen wurde einkalkuliert, was allerdings dem DVD-Genuss keinen Abbruch tut. Mehrere parallele und sich überlappende Handlungsstränge lassen dagegen dem Zuschauer (fast) keine Atempause. Ist eine Folge um, und sie endet immer, wenn's am spannendsten ist, will man sofort wissen, wie's weitergeht. Absolut geniales Konzept.

Nachdem ich mich jetzt bis zum Ende gequält habe, lässt sich nur ein Fazit ziehen: Paranoider, kranker Psychoscheiß. Ich bin ein großer Fan von Kiefer Sutherland, aber was er hier abliefert, ist einfach nur unglaubwürdiger Mist. Vater, Sohn und Haushälterin haben riesige psychische Probleme aufgrund ihrer vergangenen Erlebnisse, die bis zur Unerträglichkeit ausgewalzt und breitgetreten werden. Statt sich in ärztliche Behandlung zu geben, malträtieren sie den Zuschauer, indem sie versuchen, sich gegenseitig zu behandeln. Am Ende heilen sie sich dann gemeinsam, indem die Haushälterin es zuerst mit dem Vater und dann, in seiner Abwesenheit, mit dem Sohn treibt. Dadurch, dass es beide Männer mit der selben Frau getan haben, kommen Vater und Sohn emotional zusammen, obwohl sie sich fast 30 Jahre nicht verstanden, respektiert und akzeptiert haben. Die Haushälterin findet dabei ihr Glück, weil sie ein Kind von beiden bekommt (wer der Vater ist, bleibt ungeklärt), und sich entschließt, die wundervolle Welt einer alleinverziehenden Mutter kennenzulernen. Was für unglaublich stinkender Harzer Käse. Grauenhaft!

Yo, Digga, mal ein Film, der hammamäßig abklatscht. Möchtegern-Gangsta-Kids kämpfen mit Samuraischwert-Billigimitaten und Wasserpumpguns aus dem Supermarkt gegen schwarze Gorillawolfmotherfuckers mit leuchtendem Kukidentgebiss. Unterstützt werden sie von einer kranken Schwester, die sie vorher ausgeraubt haben. Ey, Alda, das geht ja mal sowas von überhaupt nich. Dümmliche Dialoge, die überhaupt nicht echt, sondern einfach nur peinlich wirken. Dagegen ist jede RTL2-Milieu-Reality-Soap-Doku ein künstlerischer Hochgenuss.

Lustiger Film über die Schlümpfe und ihren "Eintritt" in die reale Welt; wobei NY anscheinend auch nicht viel anders ist, als Schlumpfhausen. :-) Die Kombination aus Animation á la Toy-Story und realer Welt funktioniert gut, weil sich die Schlümpfe gut "einpassen". Einige Running-Gags sorgen auch bei den Erwachsenen für einige Lacher. Kann man sich mit der ganzen Familie getrost ansehen.

Ein sehr unamerikanisch-amerikanischer Film ohne Heldenpathos und Actiongeballere. Stattdessen ein sehr wirklichkeitsnaher Film über die Einwanderungspolitik der USA und die Situation der Einwanderer und Asylanten, die in die USA wollen. Teilweise sehr bewegend wird die Motivlage der einzelnen Charaktere realistisch dargestellt. Der Film macht deutlich, wie schwer es ist, US-Amerikaner zu werden, aber auch, es zu sein und zu bleiben.

Die alles entscheidende Endschlacht der Guten gegen die Bösen - sowas wünscht sich jeder Fantasy-Begeisterte und Tolkien zelebriert dieses Verlangen bis zur Extase. Peter Jackson hält sich (fast) konsequent ans Buch und liefert eine der besten Literaturverfilmungen aller Zeiten ab. Ab jetzt hat jeder die Wahl der Qual: 12 Stunden Film oder 1200 Seiten Buch? Unglaublich!!