Das aus "Shaun of the Dead" bewährte Trio aus Wright (Regie), Pegg und Frost liefert eine durchaus gelungene Actionkomödie ab, die allerdings eine Zeit braucht, bis sie in die Gänge kommt. Leider wird auch insgesamt das Niveau des genialen "Shaun of the Dead" nicht erreicht, aber solide Unterhaltung gelingt Wright mit "Hot Fuzz" ("heiße Bullen") allemal.

Überraschend gut gemachte koreanische Hommage an "Blade Runner". Sicher: die Story könnte noch einen Tick intelligenter sein und die Actionsequenzen sind auch nicht sonderlich innovativ, aber optisch ist Natural City ein Highlight: Produktionsdesign und Ausstattung sind durchweg sehr gelungen und auch an den Spezialeffekten gibt's nicht zu meckern. Außerdem gefällt das Setting, die Nebenhandlung um die verwelkende Ria und die eigenständige Machart, die Hollywood-Klischees weitestgehend vermeidet. Lediglich die Filmmusik ist nicht wirklich gelungen (sentimentales asiatisches Gedudel), aber das war die von Blade Runner ja auch nicht. Komischerweise ruckelt die DVD in einigen Szenen stark. Offensichtlich ein nicht so gelungener Transfer.

Zweifellos ein wunderschön inszenierter Film mit einem raffinierten Drehbuch und sogar einer Art Botschaft. Wäre ein Meisterwerk, wenn die Macher die völlig überzogenen Drahtseil- Springmausorgien ein paar hundert Prozent runtergedreht hätten. Wer keine Bauchschmerzen bekommt, wenn kleine Chinesen mit wackligen Blechschwertern kreuz und quer durch die Luft segeln und mit einem Fuß auf einer fliegenden Ente landen, wird glänzend unterhalten. Alle anderen werden sich bei den Kampfszenen fragen, ob der viele Reis den Menschen aus dem Reich der Mitte nicht doch aufs Gehirn schlägt. Von Gehopse abgesehen aber sehr sehenswert.

Die Neuverfilmung des gleichnamigen Ganoven-Klassikers von 1960 (mit Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis Jr.) bietet nicht nur ein beispielloses Staraufgebot, sondern überzeugt auch durch flotte Inszenierung, die nicht mit coolen Schnitten und Kamerafahrten spart. Die Stars - allen voran Clooney und Pitt - sind zudem dermaßen in Spiellaune, daß man förmlich merkt, wieviel Spaß sie an der Sache hatten. Natürlich fehlt dem ganzen noch ein bißchen der Underdog-Charme eines "Snatch", aber für Hollywood-Maßstäbe eine wirklich sehr gut gemachte Ganoven-Komödie, die das Original in die Bedeutungslosigkeit verdammt.

Mal wieder ein klassischer Fall von debilen deutschen Titeln. Wie kommt man bitte von "Deep Rising" auf Octalus? Im ganzen Film fällt nicht einmal dieser - nach italienischem Horrortrash der 70er klingende - Name. Wie auch immer: klar, die Story ist grenzdebil und den B-Movie-Charakter erkennt man schnell an der eher mäßigen Besetzung (Ausnahme: Famke Janssen, die man auch aus X-Men kennt). Dafür sind Ausstattung, Regie und Spezialeffekte durchaus auf dem Niveau einer A-Produktion. Spannung und Action wird reichlich geboten, da verzeiht man auch stereotype Charaktere, die Nervensäge O'Connor (Pantucci) und das reichlich trashige Setting.

Obwohl ähnlich aufgebaut wie "In China essen sie Hunde", macht Olsen im zweiten Teil alles besser als im ersten: Martin und Peter bekommen wesentlich mehr Platz eingeräumt und Ludvig ist zwar auch ein irrer Psychopath, aber irgendwie ein liebenswert trotteliger. Der Film strotzt vor schwarzem Humor und schrulligen Typen. Für Fans des ersten Teils ein Muß, aber auch ganz unabhängig davon ein echter Geheimtip!

Geniales Produktionsdesign und wunderbar zynische Darstellung der Verquickung von totaler Überwachung und übermächtiger Werbeindustrie. Die Story (beruhend auf einer Geschichte von Bladerunner-Autor Philip K. Dick) krankt etwas an der grundsätzlichen Idee, die nicht wirklich wohldurchdacht ist (Kausalitätsschleife, landesweite Ausweitung von Precrime, obwohl es nur drei "einzigartige" Precogs gibt, warum kennen die Precogs die Namen, aber nicht die Adresse). Trotzdem bleibt Minority Report bis zuletzt spannend und ist sowieso ein optischer Leckerbissen, den man nicht verpassen sollte.

Obwohl man sich über den Titel streiten kann (IMHO bedeutet Mimikry/Mimic die Täuschung/Warnung von Freßfeinden, nicht die von "Beutetieren"), inszeniert Del Toro das große Krabbeln in gewohnt souveräner Art. In einem Genre, in dem das Abgleiten in peinliche Spezialeffekte und oberflächliche Charakterisierung quasi "State of the Art" ist, überzeugt "Mimic" mit durchweg guten Spezialeffekte, gehobener Besetzung und guter Charakterzeichnung. Also eine der wenigen A-Produktionen im Horrorgenre, nie wirklich grausam oder unappetitlich, obwohl eine eiserne Hollywoodregel gebrochen wird: es sterben auch Kinder.

Hat mir wirklich recht gut gefallen: "The whole nine yards" (ausnahmsweise völlig treffend eingedeutscht) glänzt mit guter Besetzung, viel Wortwitz und immer neuen Handlungswendungen, die den Film bis zum Ende unterhaltsam und spannend machen. Sicher, ein Jahrhundertwerk ist es nicht, dazu sind Story und Inszenierung doch zu 0815. Aber wer einen witzigen Film sucht, der nicht in Klamauk oder Sentimentalität abgleitet, liegt hier genau richtig.

Vermutlich der beste Teil der Trilogie: im ersten haben mich die Kinder genervt und im zweiten gab's den Großteil des Films nur Goldblum vs. T-Rex. Tricktechnisch waren alle drei Teile toll, insofern gibt's hier erwartungsgemäß nichts zu meckern. Zumal die Dino-Dichte diesmal wesentlich höher ist und es auch mehr Actionsequenzen gibt als in den Vorgängern. Wenn man mit dem teilweise leicht belehrenden Tonfall und den Kirbys leben kann, ein spannender und technisch toller Abenteuerfilm.

Ich hatte den zweiten Teil ehrlich gesagt schlechter in Erinnerung. Gut, es gibt ein paar eher nervende Elemente wie Malcolms Tochter. Überhaupt ist Jeff Goldblum - trotz einiger netter Sprüche - nur bedingt geeignet als männlicher Held eines Actionfilms. Ansonsten aber reichlich sehr gut gemachte Szenen und technisch noch deutlich weiter als der erste Teil. Das übertrieben plakative "Product Placement" ist allerdings teils schwer zu ertragen.

Neben Master and Commander sieht jede andere Seeschlacht, die man bisher gesehen hat, aus wie eine Aufführung der Augsburger Puppenkiste. Niemals wurde das Leben auf einem Schlachtschiff und der Seekrieg im beginnenden 19. Jahrhundert so realistisch verfilmt. Wobei ich von der grundsätzlichen Handlung nicht unbedingt restlos angetan bin. Ich denke, es hätte bessere literarische Vorlagen gegeben als die Werke Patrick O´Brians, um dieses Stück Geschichte wieder lebendig werden zu lassen.
Keine Zweifel, Master and Commander ist hoch dramatisch und zögert nicht, die düsteren und blutigen Seiten des Seekrieges zu zeigen. Aber aus dramaturgischer Sicht ist es doch die Nebenhandlung um den Arzt und Naturforscher Maturin, die dem Film etwas Tiefe verleiht. Insofern wäre es wünschenswert gewesen, hätte die Handlung von M&C mehr an Aussage, Vielschichtigkeit und Kraft besessen. Ein härterer Kapitän, der wie Captain Ahab zu weit geht in seiner Jagd und letztendlich Schiff und Leben verliert, wäre eventuell interessanter gewesen.
Wer auf eine klare Aussage und Frauen (mal von ein paar Eingeborenen-Statistinnen abgesehen) verzichten kann und keine Probleme mit Blut oder Nebel hat, darf sich einschiffen.

Während Teil 1 - bis auf die bescheuerte Idee mit den Batterien - ein komplett gelungener Film war, krankt es in Teil 2 zunehmend an mehreren Stellen. Viel esoterisches Gelaber, einige wirklich komplett mißlungene Spezialeffekte und viel zu lange Prügelsequenzen trüben den Spaß an der Matrix gewaltig. Hätte man doch nur auf die virtuellen Stuntmen verzichtet! Trotzdem rettet die großteils coole Optik den Film noch.

SciFi-Komödie mit großteils tollen Spezialeffekten und gutem Produktionsdesign. Etwas zu viel Humor und zu wenig Spannung, aber Langeweile kommt keine auf. Sehr guter Surroundklang und jede Menge Bonusmaterial von guter Qualität. Interessant: dank Bonusmaterial klären sich diverse Ungereimtheiten der Handlung. Weil den Machern die Handlung zu komplex (?) erschien, haben sie im Schneideraum den gesamten Plot verändert. Ob das so eine gute Idee war, wage ich zu bezweifeln. Lieber wäre mir gewesen, man hätte die dämliche und schlecht gemachte Endsequenz weggelassen.

Die Buchverfilmung, die sich thematisch und mit ihren überzeichneten Charakteren eher an ein jugendliches Publikum richtet, würde Tim Burton hinsichtlich Ausstattung und Ambiente zur Ehre gereichen. Die düster-romantische Optik und Jim Carrey, der als Kinderschreck voll in seinem Element ist, sind es auch, die den Film trotz etwas einfach gestrickter Handlung auch für ein älteres Publikum sehenswert machen. Mir hat "Lemony Snicket" jedenfalls rein visuell sehr gefallen.

Weil Jagdfieber in der Kritik nicht durchweg positiv weggekommen ist, war ich eigentlich sehr angenehm überrascht. Sicher: Jagdfieber ist weder technisch noch von der Story her ein Meilenstein. Aber sehr viele der Pointen sitzen und der Film spart auch nicht mit leicht subversivem Humor. Alleine die Szenen mit den mißhandelten Karnickeln sind es wert, sich "Jagdfieber" anzusehen.

So richtig 100%ig kann ich den Hype um Potter nach wie vor nicht nachvollziehen. Für mich ist und bleibt das eine Art hochglanzpolierte Bibi Bloxberg - aber wie auch immer. Immerhin kann man nicht sagen, daß der Film nicht liebevoll gemacht ist: Ausstattung, Spezialeffekte usw. sind zwar auf recht hohem Niveau, aber IMHO sind es die kleinen Details, die den Film sympathisch machen.
Positiv auch, daß der zweite Potter - zumindest nach der ersten halben Stunde - deutlich düsterer ist als der erste Teil. "Gruselig" würde ich zwar noch lange nicht in den Mund nehmen, aber im Vergleich zu dem ziemlich schrecklichen Sahnetorten-Humor des Anfangs, wird es gegen Ende regelrecht spannend, wenn Harry selber beunruhigende Züge an sich bemerkt. Natürlich weiß man, daß niemand stirbt und am Ende alle wohlauf sind, aber das ist halt der Preis dafür, daß man sich als alter Sack einen Kinderfilm anschaut. Aber ehe ich es vergesse: warum in aller Welt wird die "Chamber of Secrets" im Deutschen zu einer "Kammer des Schreckens"? War das Original mal wieder nicht drastisch genug für den dummen Deutschen?

"Der Orden des Phönix" ist wieder deutlich düsterer als der Feuerkelch und erinnert atmosphärisch eher an "Der Gefangene von Askaban". Durch die Andeutung der Möglichkeit, daß Harry sterben muß, um Voldemort zu besiegen, auch erwachsener und ernster als die bisherigen Teile.
Auch wenn die Fans der Bücher monieren, daß hier besonders viel gestrichen wurde (was aber bei einer Laufzeit von 138 Minuten in der Natur der Sache liegt), hat mir der 4. Potter bislang am besten gefallen. Er kombiniert die Action des dritten Teils mit der Atmosphäre von Teil 1 und 2 und es kommt auch langsam sowas wie Dramatik auf.

Guillermo Del Toro ist ein gutes Beispiel dafür, wie ein talentierter Visionär sich in Hollywood zunächst mit Auftragsarbeiten (Mimic, Blade 2) begnügen muß, die zwar handwerklich gelungen, aber eben keine großartigen Filme sind. Mit zunehmendem kommerziellen Erfolg und Ansehen darf er inzwischen anscheinend auch wieder Projekte verfolgen, an denen sein Herzblut hängt. Insofern überrascht es nicht, daß "Pans Labyrinth" wie schon "The Devil's Backbone" von 2001 auch eine Aufarbeitung des spanischen Bürgerkriegs ist.
Die beiden Handlungsebenen sind sehr subtil miteinander verflochten und so wird sich der Kontext von Ofelias Traumwelt nicht jedem erschließen. Die düster-fantastische Welt des Pan steht zudem in hartem Kontrast zu der detailliert und (teils übertrieben) explizit dargestellten Gewalt in der echten Welt. Insofern muß man sich sowohl mit der märchenhaften Welt Ofelias als auch mit der von Kopfschüssen durchzogenen Realität Vidals anfreunden können, um den Film wirklich würdigen zu können.
Ich persönlich kann mich jedenfalls der großteils euphorischen Kritik anschließen: Pans Labyrinth ist sowohl visuell als auch erzählerisch großes Kino abseits des gängigen Mainstreams.

Scorsese ist leider der Verlockung erlegen, Gangs of New York trotz düsterer Handlung in eher pittoreske Bilder zu kleiden. Wenn man Bücher wie die Einkreisung gelesen hat, die das Unterweltmilieu des 19. Jahrhunderts in New York beschreiben, erscheinen Scorseses "Five Points" geradezu lebenswert und fröhlich. Trotzdem ist GONY ein starker Film, auch weil er Amerika zeigt, daß Kriminalität, Rassismus, Angst vor Überfremdung, Korruption und soziale Ungerechtigkeit schon vor 150 Jahren ein Thema waren. Ich kenne auch keinen anderen Film, in dem jemals die Unruhen wegen der ungerechten Wehrpflicht (von der sich nur die Reichen freikaufen konnten) thematisiert wurde. Aber nicht nur aus diesen Gründen ist GONY sehenswert: DiCaprio und Diaz waren selten besser und Daniel Day-Lewis verkörpert den ambivalenten Charakter Cuttings perfekt. Ansehen!

Kaum zu glauben, daß Riddick vom gleichen Regisseur stammt wie Pitch Black (und Below). War Pitch Black noch schnörkelose SciFi-Horror-Kost, ist Riddick mehr ein barock ausgestattetes und knallbuntes Fantasy-Action-Feuerwerk.
Je nach Geschmack wird man entweder das eine oder das andere mögen - beides toll zu finden, dürfte aber schwer sein. Schwachpunkte von Riddick sind neben der etwas konfusen Story und einigen merkwürdigen Castingentscheidungen (u.a. der schmalbrüstige "zweite" Furianer und Jack/Kyra, deren Entwicklung vom maskulinen Kahlkopf zum peitscheschwingenden Korsettluder hart zu verkraften ist) vor allem einige saudämlich-plakative Namen und die teils reichlich künstlich wirkenden digitalen Hintergründe (und Höllenhunde).
Wenn man diese Schwachpunkte großzügig ignoriert, bleibt immerhin noch ziemlich spektakuläres Popcornkino übrig, was ja auch nichts schlechtes ist. In dieser Beziehung und was den Stilbruch angeht, erinnert mich Riddick im Vergleich zu Pitch Black an den vierten Teil von Alien im Vergleich zum ersten. For what it's worth.

Was als Gangster-Roadmovie mit Tarantino-Humor beginnt, schlägt kurz nach der Ankunft im sagenumwobenen "Titty Twister" in eine Vampirsplatterorgie sondergleichen um. Ein cooler Clooney ("mir scheint die Sonne aus dem Arsch") metzelt Vampire mit dem Preßluftpfahl während der (todgeweihte) Sohn des Pfarrers mit der Wasserpistole Weihwasser verschießt. Dazu spielen Tito & Tarantula auf untoten Instrumenten schmissige Musik. Muß man einfach gesehen haben und sei es nur, um den legendären Schlangentanz von Salma "Satanico" Hayek zu bewundern!
Das Bild ist erstaunlicherweise etwas unscharf, außerdem nerven User Prohibitions. Ansonsten gibt es aber nichts zu meckern: der Surroundklang ist sehr gelungen und die zweite DVD ist voller Bonusmaterial.
Nebenbei: Quentin Tarantino führte nur in der Eröffnungssequenz Regie. Für den Rest des Films begnügte er sich mit der Rolle von Richard Gecko und überließ Robert Rodriguez das Ruder.

Robots ist der zweite Film der Blue Sky Studios, die mit Ice Age einen furiosen Start hingelegt haben. Im Vergleich zm Eiszeitklassiker fällt Robots etwas ab, braucht aber den Vergleich mit Filmen von Pixar trotzdem in keiner Weise zu scheuen. Ein Tiefschlag ist natürlich, daß in der deutschen Fassung der Titelsong "From Hero to Zero" von der gräßlichen Sarah Connor zum Besten gegeben wird, die auch die Synchronisation von Cappy übernommen hat.
Wie auch immer: Robots sprüht vor visuellen Einfällen und netten Storydetails wie der Lieferung von Roboterbausätzen anstelle von Babys. Die Message ist zwar mal wieder das bewährte "glaub an Dich und vertraue auf Deine Freude", aber ok. So oder so ein ohne Einschränkungen empfehlenswerter Animationsfilm für die ganze Familie (im besten Sinne).

Angesichts der Tatsache, daß Piratenfilme als ausgestorbenes Genre gelten und die letzten paar Wiederbelebungsversuche mehr oder weniger gescheitert sind, wollten die Produzenten wohl auf Nummer sicher gehen. Also wurde das klassische Konzept mit etwas (effektlastigem) Gruselfilm und etwas Komödie vermischt. Das ging zwar kommerziell auf, läßt aber jegliche Dramatik vermissen. Wenn selbst die Geisterpiraten irgendwie liebenswerte Trottel sind, muß man nicht wirklich um die Protagonisten bangen.
Ein Sakrileg: Depp, der Sparrow im Original eindeutig besoffen und/oder bekifft gibt, verkommt in der deutschen Synchronisation zur Piraten-Tunte. Was soll das?
Wie auch immer: Es bleibt eine Actionkomödie mit einigen wunderschönen Bildern, einer Reihe recht gelungener Spezialeffekte und sympathischen Hauptdarstellern. Ich bin trotzdem auf hohem Niveau enttäuscht, weil ich mir einen großen, spannenden und dramatischen Abenteuerfilm versprochen hatte und all das ist Fluch der Karibik leider nicht.

Saw wird gerne mit Sieben verglichen, wobei ersterer dann doch nicht ganz die Klasse von letzterem hat. So ganz logisch, wie die Drehbuchautoren es gerne gewollt hätten, ist die Handlung dann doch nicht und es wirkt alles ein bißchen arg konstruiert. Aber gut: man kann Saw nicht nehmen, seit langem wieder ein "harter" Thriller zu sein, der annähernd die Klasse von Sieben erreicht. Leider hat Saw dann eine wahre Flut an Folterfilmen ausgelöst, inklusive sehr unappetitlichen und einfach nur noch kranken Filmen wie Hostel und "Saw 3". Aber das ist ein anderes Thema.

Wurde in der Kritik teils als Aliens-Abklatsch verrissen, was aber völlig daneben ist. Das übliche Gut und Böse verschwimmt im Überlebenskampf und ein Happy-End im üblichen Sinn bleibt einem auch erspart. Mit Sicherheit einer der besten SF-Filme des Jahres 2000.

Ghost in the Shell gilt nicht umsonst als Kultfilm unter den Animes. Zum einen, weil es im Kern der Handlung nicht um den Kampf gegen einen Erzschurken geht, sondern um die Frage, was genau einen Menschen ausmacht und wie er sich von einer Maschine abgrenzt. Zum anderen dürfte GITS der ästhetisch anspruchsvollste komplett handgezeichnete Anime sein (nur einige eingeschnittene Animationen z.B. von Straßenkarten sind computergeneriert). Leider krankt der Film wie auch sein Nachfolger Innocence teils an den etwas hölzernen Dialogen, was man aber vermutlich der Synchronisation anlasten muß.

Immer wieder wird hervorgehoben, um wieviel düsterer Teil drei im Vergleich zum Vorgänger sei. Dem kann ich nur bedingt zustimmen: einen Tick düsterer vielleicht, aber nicht viel (nüchtern betrachtet ist der "Bodycount" in Teil zwei sogar höher :) ). In jedem Fall ist das immer noch ein Film, der sich primär an ein jugendliches Publikum richtet, teils sind die Scherze (Magdas Ballonfahrt) sogar reichlich kindlich. Aber das kennt man ja aus den Dursley-Szenen der ersten beiden Teile. Immerhin kommt der widerliche Hauself Dobby nicht mehr vor. Wie gewohnt sind Optik und Ausstattung über alle Zweifel erhaben. Im Gegensatz zu den Vorgängern wurden diesmal viele Hogwarts-Szenen im Freien gedreht (in Schottland, um genau zu sein), was dem Film sehr gut tut, obwohl mir das Fehlen dieser Szenen in den Vorgängern ehrlich gesagt kaum aufgefallen ist. Sehr gut gefallen haben mir die Neuzugänge bei den Erwachsenen: Sir Michael Gambon ist ein würdiger Nachfolger für den verstorbenen Richard Harris in der Rolle des Dumbledore, David Thewlis gefällt als Remus Lupin aber eine besonders gute Wahl ist Gary Oldman als Sirius Black. Durchaus sehenswert und wer die ersten beide Teile gesehen hat, kommt eh nicht daran vorbei.

Das Drehbuch enthält - wie üblich - ein paar grobe Merkwürdigkeiten (u.a.: woher kommen Gorillas, Orang-Utans und Pferde, wenn nur Menschen und Schimpansen an Bord der Oberon waren?). Und auf die von Tim Burton gewohnte Ästhetik viktorianischer Friedhöfe muß man hier naturgemäß auch verzichten. Dafür darf man sich an toller Ausstattung, sehr gelungenen Masken und Spezialeffekten, sowie an Tim Roth als genial fiesem General Thade erfreuen. Das Ende mit "unerwarteter Wende" ist dagegen leider einfach daneben.

Ok, ich mag Popcornkino und kriege von polnischen Problemfilmen Depressionen. Insofern erwarte ich nicht wirklich, daß Kritiker Filme loben, die mir gefallen (Ausnahmen bestätigen die Regel). Trotzdem halte ich die harsche Kritik an Godzilla für überzogen.
Ok, die Idee ist alles andere als neu und die Story ist letztlich vorhersehbar, aber auf welchen großen Hollywoodfilm trifft das nicht zu? Das Drehbuch finde ich - angesichts des Genres und des vorgegebenen Handlungsrahmens - sogar überdurchschnittlich gelungen: der Charakter der Protagonisten und sogar diverser Nebendarsteller wird gut entwickelt. Ganz frei von Stereotypen ist das ganze zwar nicht, aber z.B. der stotternde Sergeant O'Neal ist doch eine für amerikanische Verhältnisse ungewöhnliche Figur (weder Kasper noch Übersoldat). Überhaupt mangelt es den Figuren in Godzilla erfreulicherweise an übertriebenem Patriotismus und Heldenmut ... ganz im Gegensatz zu anderen Filmen von Emmerich. Wirklich gut gefallen hat mir auch die Idee mit dem Team des französischen Geheimdiensts unter einem großartigen Jean Reno.
Aber klar: in Godzilla geht es natürlich auch und vor allem um die visuellen Effekte - und die sind wirklich fast alle toll gelungen. Daß einige wenige Szenen doch recht künstlich aussehen, läßt sich bei der Masse an Effekten leicht verschmerzen. Alles in allem ein rasant inszenierter Film mit reichlich "eye candy", bei dem es einem nie langweilig wird: eben Popcornkino vom Feinsten.
Kommen wir nun zum unangenehmen Teil. Der Surroundsound ist ganz gut, obwohl man extrem aufdrehen muß, damit es überhaupt mal rumst: sonderlich dynamisch ist die Abmischung nicht. Immerhin gibt es aber reichlich direktionale Effekte. Leider kann man über das Bild nichts Positives sagen. Streng genommen habe ich selten so ein schlechtes Bild auf DVD gesehen und das auch noch bei einem derart visuellen Film. Selbst auf dem Fernseher kann man Blockartefakte sehen! Speziell Szenen im Regen, unter Wasser oder im Nebel sind extrem kontrastarm, unscharf und verblockt.

Predator ist ein Genreprototyp, der inzwischen so oft (und meist schlechter) nachgeahmt wurde, daß seine Handlung inzwischen sehr nach 0815 klingt. Zu seiner Zeit hat Predator aber Maßstäbe gesetzt, auch wenn Handlung und Spezialeffekte inzwischen nicht mehr so frisch wirken. Immer noch sehenswert.

Der zweite Teil der Predator-Reihe verlagert die Handlung routiniert vom Dschungel in die Großstadt. Dadurch geht zwar die klaustrophobische Stimmung des Vorgängers verloren, was aber durch eine ganze Reihe von Einfällen und Nebenhandlungen mehr als ausgeglichen wird. Nicht zuletzt baut Predator 2 das Design und die Hintergrundgeschichte der Jäger weiter aus, was zu weiteren Spinoffs wie Alien vs. Predator führte.

Habe ich mir mehr oder weniger aus Verlegenheit ausgeliehen, hat mich aber recht positiv überrascht. Witzige Dialoge, nett besetzte Nebenrollen wie die sarkastische Lehrerin und eine gewitzte Erzählstruktur machen Mean Girls zu einer durchweg unterhaltsamen Komödie. Am Schluß lernen wir mal wieder, daß Freunde wichtiger sind als sozialer Status, aber selbst das stößt einem dank sympathischer Verpackung nicht auf. Jedenfalls eine der besten Highschool-Komödien, an die ich mich im Augenblick erinnern kann.

Innocence ist in ästhetischer Sicht nochmal ein großer Qualitätssprung zum ersten "Ghost in the Shell". Die Verknüpfung von computergenerierten und gezeichneten Teilen gelingt hier ausgesprochen gut und markiert aus meiner Sicht den derzeitigen Höhepunkt des Genres. Auch die Story entwickelt das Thema um die Frage der Unterscheidung von echten und künstlichen Menschen weiter. Dabei ist Innocence eher ein meditativer Thriller als ein Actionfilm. Große Teile des Film bestehen aus statischen oder langsam bewegten Szenen, die von Monologen oder Dialogen der Akteure getragen werden. Das ist leider auch die größte Schwäche des Films. Zum einen führen da ermittelnde Beamte tiefsinnige philosophische Diskurse mit Mitarbeitern der Forensik, was vorsichtig ausgedrückt eher unwahrscheinlich ist. Zum anderen sind die bedeutungsschwanger vorgetragenen Sätze teils einfach dümmliche Allgemeinplätze. Die zeitweilig etwas platte Synchronisation trägt auch nicht unbedingt dazu bei, die philosophische Tiefe zu untermauern ("ein Cyberbrain in einem Cyborgkörper..."). Trotz allem aber auf jeden Fall einer der sehenswertesten Animes überhaupt und ein mehr als würdiger Nachfolger des Klassikers Ghost in the Shell.

Mit Abstand der beste Teil der Scary-Movie-Reihe! Comedy-Legende David Zucker sorgt für die richtige Gagdichte in gewohnter "Nackte Kanone"-Manier. Dazu kommt eine sehr gelungene Besetzung mit Gastauftritten zahlreicher Stars. Die Handlung ist eine wilde Mischung aus "Signs", "Ring" und "8 miles". Zudem ist das ganze wie gewohnt gespickt mit Filmzitaten und Persiflagen aus anderen Filmen. Sehenswert.

Ich konnte mit Bondfilmen bislang nicht allzuviel anfangen. Ok, frühe Connery-Filme wie Goldfinger und dergleichen hatten einen gewissen Charme, sind aber doch zu sehr in die Jahre zu kommen, um sie wirklich toll zu finden. Mit Roger Moore konnte ich nie was anfangen und die Brosnan-Bonds waren mit ihren völlig überzogenen Gimmicks und dem massiven "Product Placement" auch nicht so mein Ding.
Craigs Bond dagegen ist eher ein Killer als ein Gentleman. Er blutet und macht Fehler. Letztlich siegt er natürlich auch, aber nicht weil er ein jederzeit überlegener Superagent ist. Es wäre etwas kurz gegriffen, die Qualitäten von "Casino Royal" auf Craig zu beschränken, aber er hat doch einen wesentlichen Anteil daran.
So oder so ist das wohl der erste Bondfilm, der auch ohne den berühmten Namen ein Erfolg geworden wäre. Hoffen wir mal, daß der nächste Teil diese Qualität halten kann.

Gar nicht mal so übel. Wenn man die Logik des Films einfach mal so hinnimmt, ist die Handlung sogar einigermaßen durchdacht. Kutcher wäre zwar nicht meine erste Wahl für die Hauptrolle gewesen, aber er schlägt sich ganz wacker, zumal seine jüngeren Egos ohnehin ein Drittel der Handlung bestreiten. Wer auf Mysterythriller steht und mal eine anderen Ansatz zum Thema Zeitreisen sehen will, sollte sich Butterfly Effect nicht entgehen lassen.

Tendenziell ist "The Jacket" was Stimmung, Besetzung und Story angeht, genau die Sorte Film, die ich sehr schätze. Doch während der ähnlich angelegte "12 Monkeys" die Zeitreisestory zu einem vergleichbar dramatischen, aber auf eine elegante Weise schlüssigen Ende bringt, wirkt das von "The Jacket" unentschlossen. Auch die alternativen Enden deuten an, daß man sich erst während der oder gar nach den Dreharbeiten zur endgültigen Fassung entschieden hat. Das hat meinen ansonsten sehr guten Eindruck zwar etwas getrübt, aber trotzdem ist der Film sehr sehenswert für Leute, die mit leicht mysteriös angehauchten Filme auf zwei Zeitebenen etwas anfangen können. Wer sich die englische Tonspur gönnt, kann sich überdies an einer Keira Knightley ergötzen, die hingebungsvoll ihren britischen Akzent verbirgt.

"Blood Diamond" jongliert weitestgehend stilsicher zwischen Thriller, Bürgerkriegsdrama und Abenteuerfilm. Beeindruckende Landschaftsbilder, eine recht differenzierte Darstellung der sozialen, politischen und ökonomischen Probleme Afrikas und rundum gute darstellerische Leistungen trösten über gewisse Längen hinweg. Man darf halt nur keine "Jagd nach dem grünen Diamanten" o.ä. erwarten.

Die Farrelly-Brüder haben sich bislang einen Namen gemacht durch Komödien wie "Verrückt nach Mary" und "Dumm und Dümmer", deren pubertärer Humor zumeist weit unter der Gürtellinie war. Insofern war zu erwarten, daß man hier keinen noch so abgeschmackten Kalauer auf Kosten der verbundenen Zwillinge auslassen würde, frei nach dem Motto "auch Behinderte haben ein Recht darauf, verarscht zu werden". Erstaunlicherweise ist das aber nicht wirklich der Fall. Für eine Farrelly-Komödie ist "Unzertrennlich" schon beinahe als liebevolle Hommage an Freaks aller Art zu betrachten. Wobei mal dahingestellt sei, ob der verhältnismäßig sensible Umgang mit der Thematik aus Angst vor Verfechtern der "Political Correctness" erfolgt ist, oder ob die Farellys einfach reifer geworden sind. Sei's drum: Unzertrennlich ist wirklich witzig, ohne daß der Humor nur auf Kosten der Zwillinge geht. Klar, die Farellys ersparen den beiden kaum eine haarsträubende Situation und einen Teil seines Witzes schöpft "Unzertrennlich" sicher aus der schieren Absurdität dieser Situationen. Aber mindestens ebensoviele Lacher gehen auf Kosten der teils skurrilen Nebencharaktere oder des - für Farrelly- Verhältnisse - ungewohnten Wortwitzes. Meiner Meinung nach die erste Komödie der Brüder, die man bedenkenlos weiterempfehlen kann.

"Be Cool" strotzt vor schwarzem Humor und irren Typen. Vince Vaughn als Raji ist schon ziemlich krank, aber der den Vogel schießt Dwayne "The Rock" Johnson als schwuler Bodyguard mit Afrolook ab. Alleine sein Cowboy-Video oder der Auftritt im Laden für Cowboybedarf sind es schon wert, den Film gesehen zu haben. Die diversen Mainstream-Musikeinlagen von Christina Milan mit und ohne Aerosmith sind allerdings für Menschen mit einem Musikgeschmack abseits der Charts eine gewisse Prüfung. Davon abgesehen aber eine glänzend besetzte Komödie mit viel Witz, die nie langweilig wird.

Während ich mir die üblichen Romantikkomödien mit Hugh Grant nur unter Drogen angucken würde, ist er als oberflächlicher und skrupelloser Will Freeman in dieser Verfilmung eines Nick Hornby-Romans eine Idealbesetzung. Auch Nicholas Hoult als Loser Marcus ist schon fast mitleiderregend glaubwürdig. Der Witz des Films beruht fast ausschließlich auf Wills zynischen Kommentaren, obwohl natürlich absehbar ist, daß er letztendlich doch sein bequemes wenn auch etwas leeres "Inselleben" aufgeben wird. Immerhin wird es nie zu schmalzig und dank Wills Unfähigkeit zu unverkrampfter sozialer Interaktion - und seiner Fähigkeit, darüber launig zu reflektieren - reißen auch die tendenziell dramatischen Momente den Film nie in ein Stimmungstief. Kann man sich an einem langweiligen Abend ansehen, ohne es zu bedauern oder sich dafür zu schämen. Aber großes Kino ist halt doch noch was anderes. Ende und Inszenierung sind letztlich ziemlich konventionell.

Seit langem mal wieder eine positive Überraschung: eine wirklich rundum gelungene kleine Komödie, die zudem hervorragend besetzt ist. Abgezockt überzeugt mit schrägen Typen und vielen parallelen Handlungssträngen. Gerade die Nebenhandlung um Doleman, der von der Unterjochung des Käses faselt und seine Freundin Shmally, die sich in ihren Tagträumen als Kriegerprinzessin sieht, verleihen dem Film sehr viel Witz. Ansehen!

Sehr nett gemachtes Animationsabenteuer von DreamWorks (Shrek, Shark Tales), das auch technisch ein weiterer Schritt in Richtung Pixar ist. Speziell das aufgedrehte Eichhörnchen Hammy im Koffeinrausch ist ein echter Klassiker. Für Freunde des Animationsfilms auf jeden Fall sehenswert.

Wer mit Filmen von David Lynch etwas anfangen kann, wird Mothman Prophecies mögen: die im Prinzip völlig abwegige Story wurde ruhig aber dennoch beklemmend inszeniert. Statt Hauruck-Action dominieren Anspielungen und Visionen. Einer der besten Mystery-Thriller überhaupt.

Langsam hat es Adam Sandler raus. Wie auch Kollege Ben Stiller hat er sich zwar nicht völlig vom Klamauk verabschiedet, aber - eventuell auch dank der erneuten Zusammenarbeit mit Regisseur Peter Segal - entwickelt er neuerdings ein Händchen für die rechte Mischung aus Wortwitz und Situationskomik. Wie die meisten guten Komödien glänzt auch 50 erste Dates durch eine Reihe skurriler Nebendarsteller. Definitiv eine der besseren Komödien des Jahres 2004.

Definitiv ein Weihnachtshighlight: Thornton ist als ekelhafter Säufer und Kotzbrocken ein echter Volltreffer und alleine seine Sprüche sind es schon wert, den Film gesehen zu haben. Außerdem gelingt es Zwigoff trotz weihnachtlichen Settings, den üblichen Kitsch völlig zu vermeiden - selbst das Ende verzichtet auf die übliche schwülstige "Alles wird gut"-Attitüde.
Davon abgesehen ist "Bad Santa" auch in Nebenrollen gut besetzt, glänzt durch diverse skurrile Charaktere und nimmt übertriebene "Political Correctness" wiederholt auf die Schippe. Auf jeden Fall sehenswert ... zur Not auch im Sommer.

Bin zwar weder ein Fan von Travolta noch von Militärthrillern, aber Basic ist wirklich gut gemacht. Klar, die Story ist etwas überkonstruiert, aber die vielen Handlungswendungen und die schrittweise Rekonstruktion der Ereignisse aus immer neuen Perspektiven machen den Film recht spannend. Travolta spielt bestens aufgelegt und Connie Nielsen ist eine beinahe ebenbürtige Gegenspielerin. Optisch wird zwar handlungsbedingt nicht viel geboten (Dschungel bei Nacht und Sturm und Verhörräume), aber dafür ist der Sound recht gut und dynamisch.