Wie sagte meine Gefährtin doch so schön: Nur in einem Wes Anderson-Film reden, gucken und bewegen sich die Darsteller auf diese ganz spezielle Art. Tolle Bilder, klasse Kostüme, irre Kameraeinstellungen und eine illustre Riege von 1A-Schauspielern mit viel Spaß an der Arbeit machen diesen Streifen zu etwas ganz Besonderem. Leichte Verwirrung aufgrund des üppigen Personals und manchmal fast zu ausgefeilter Dialoge gibt es gratis dazu. Recht kurz und knapp aber sehr gelungen sind die Specials wie Bill Murrays Mini-Führung durch Görlitz.

Eher ungewöhnlicher Hollywood-Streifen, der gerade aus diesem Grund und der illustren Besetzung wegen natürlich in aller Munde war. Von allen klasse gespielt, interessantes Setting, irre Kostüme. Von der Ausstattung her macht Soderbergh so schnell keiner was vor. Schwuler Hintergrund hin oder her - letztendlich geht es schlicht darum, wie sich ein ungleiches Paar findet und dann letztendlich wieder auseinander lebt. Mit der Identifikation tat ich mir etwas schwer - ich war mir auch am Schluss nicht sicher, ob ich Liberace für einen im Kern liebenswerten Menschen oder einen neureichen Arsch halten soll.

Ein typischer Sofia Coppola-Film: Handwerklich gut gemacht mit einem runden Drehbuch, tollen Kameraeinstellungen und, soweit es das elitäre Setting erlaubt, einem authentischen Grundton. Eine Wertung oder eine Einordnung der Geschehnisse nimmt die Regisseurin nicht vor. Die reine Beobachtung steht im Vordergrund, und somit kann der Zuschauer ein paar verwöhnten Teenagern dabei zusehen, wie sie in Promi-Villen einbrechen und sich dort austoben. Insgesamt ein guter Einblick in einen ganz speziellen Kosmos. Bei mir schrammt das aber auch immer knapp an gepflegter Langeweile vorbei, wenn man Kreisen, in deren Nähe man nie kommen wird, beim Abhängen zusieht.

Ich bin einfach kein großer Fan von Military Science Fiction - von daher konnte ich auch mit 'Enders Game' nicht viel anfangen. Diese ganze Messias-Nummer erschließt sich mir nicht wirklich, und auch das Ende, das irgendwie komplett abseits vom Rest des Films steht, hinterließ mich eher ratlos. Fairerweise muss ich allerdings sagen, dass mich auch die von vielen als Meisterwerk verehrte Romanvorlage nie besonders beeindruckt hat. Irgendwie einfach nicht mein Ding. Wegtreten!

An diesem Film scheiden sich ja die Geister. Manche meinen, die Maßlosigkeit sei übertrieben dargestellt. Das finde ich nicht - sogar in Deutschland gab es Scharlatane, die den Kunden das Geld aus der Tasche gezogen haben und hedonistisch gefeiert haben, als gäbe es kein Morgen. Andere sagen, die dargestellten Orgien seien zu langatmig. Dem stimme ich teilweise zu, das hätte man etwas straffen können. Der wohl schwerste Vorwurf lautet, dass der Streifen die Abzocker-Mentalität verherrlichen würde. Auch das finde ich - gerade in Anbetracht des Endes - nicht unbedingt. Allerdings zeigt die Produktion halt einfach, worum es in unserer Gesellschaft hauptsächlich geht: Geld und Status. Wer das noch nicht gemerkt hat, der bekommt vom Wolf der Wall Street natürlich auf unangenehme Weise den Spiegel vorgehalten.

Interessante Mischung aus Zauberei-/Illusions-Spektakel und typischem "Wir drehen das große Ding"-Film mit guten Effekten und einigen überraschenden Wendungen. Auch die Altstars und die Jungschauspieler harmonieren gut miteinander. Zurecht kritisiert wurde das unausgegorene Ende, das schon arg hopplahopp und wenig durchdacht rüberkommt. Aber wer auf Zaubertricks steht, kann hier getrost zugreifen. Solide Unterhaltung mit einigen netten Locations wie Las Vegas oder New Orleans.

Der Film versucht, durch eine Mischung aus Grusel, Humor und Lovestory zu punkten. Was zumindest bei mir nicht immer gezündet hat. Was vielleicht auch an meinem Alter (40) liegt, denn die Liebesgeschichte ist schon eine arge Teenie-Schmonzette. Zudem ist das Ende nicht wirklich überraschend - wenn ich nun aber die Filme mit der gleichen Auflösung nennen würde, wäre der Spoiler perfekt. Fazit: Kann man schon machen, Unterhaltungsgrad ok. Lange im Gedächtnis bleiben wird mir der Streifen aber sicher nicht.

Insgesamt sehr ungewöhnlicher Streifen mit teilweise etwas gestelzten Dialogen, bedingt wohl durch die Übernahme ganzer Passagen aus dem gleichnamigen Roman. Mich hat der Film mit einem unguten Gefühl in der Magengegend hinterlassen. Hier gewinnen nicht die Guten und die Welt ist alles andere als ideal und heil. Aber ich vermute, genau das wollte die Regisseurin zeigen. Gelungenes Experiment - wer allerdings auf Mainstream steht, sollte einen großen Bogen um diese Scheibe machen.

"Wenig innovativ" und "solide umgesetzt" trifft es wohl ganz gut. Die typische "Wir treffen auf einem fremden Planeten auf böse Aliens"-Nummer vereint sich hier mit dem derzeit fast schon überstrapazierten Zombie-Genre. Das Ergebnis ist nicht schlecht, gelungen geschauspielert und einigermaßen spannend. Aber eben auch nichts, was mich vom Hocker gehauen hat.

Tod und Liebe, wagen und gewinnen, auf Sicherheit setzen und verlieren, das sind die zentralen Gegensätze, um die sich diese Mischung aus Liebesfilm und Erzählung vom Abschied dreht. Gerade bei der nicht einfachen Love Story habe ich mich manchmal schon gefragt, warum denn alles so kompliziert sein muss. Melancholiker werden hier sicher auf ihre Kosten kommen. Ein bisschen hat mich das Ganze manchmal an "Blue Valentine" erinnert. Die Darsteller können fast alle überzeugen, lediglich Mélanie Laurent wirkt manchmal etwas arg maskenhaft. Ein ruhiger Film mit schönen kleinen, bewegenden Momenten, dem aber irgendwie das i-Tüpfelchen zum ganz großen Wurf fehlt.

Die meisten Kommentare hier haben es schon gesagt, ich schließe mich an: Einer genialen Bild- und 3D-Qualität im Referenz-Bereich stehen eine mäßige Story und teils hölzernen Dialoge gegenüber. Für das Auge gibt es eine Fülle an Details und Effekten zu sehen, der Fernseher kann für diesen Streifen gar nicht groß genug sein. Mitdenken kann man sich jedoch sparen - für eine Runde gelungenen Popcorn-Kinos allerdings auch keine elementare Voraussetzung.

Nach der positiven Überraschung des ersten Teils verliert Nummer zwei leider erheblich an Fahrt. Nicht dass die illustre Darsteller-Riege langweilig anzusehen wäre, aber insgesamt sind die Gags doch etwas zu vorhersehbar und kreisen immer wieder um die gleichen Themen, etwa die stetige Analyse der Beziehung von Frank Moses. Auch die Rolle von John Malkovich fällt insgesamt etwas blasser aus - irgendwie ist alles weniger exzentrisch und glattgeschliffener als noch im Vorgänger. Unterhaltsames Action-Kino ohne große Ausrufezeichen.

Mein Gott, was werden da wieder für ausufernde Debatten geführt, ob die Sam Raimi-Trilogie oder die neue Verfilmung nun besser sei und ach wie stark sich die beiden Ansätze doch unterscheiden würden. Ich mag kein Hardcore-Comicfan sein, aber sooo grundverschieden kommen mir die beiden Verfilmungen ehrlich gesagt nicht vor. OK, die Amazing-Reihe ist anscheinend für ein noch jüngeres Publikum konzipiert und bietet eine minimal naturwissenschaftlichere Begründung an. Ansonsten aber gibt es beiderseits gesunde und durchaus fesselnde Comicverfilmung-Kost. Der Rest ist persönliche Präferenz. Was ich allerdings wirklich besser fand in den Raimi-Filmen war der Soundtrack - da konnte man sich fast jede CD kaufen. Das jetzige Gedudel wirkt dagegen recht einfallslos.

Puh, ja. Colin Firth kann auch Komödie. Die manchmal arg ins Seichte abgleitet. Die Geschichte ist allerdings recht gut erzählt und das Ende sogar einigermaßen überraschend. Ich habe mir den Film primär aufgrund der Besetzung geholt, und da haben mich die Haupt- und Nebendarsteller nicht enttäuscht. In seinen überzeugendsten Momenten erinnert der Streifen an Klassiker wie "Der rosarote Panther". Alles in allem lassen sich die besten Szenen aber im Trailer zusammenfassen. Popcorn-technisch trotzdem in Ordnung.

Nachdem ich den ersten Teil trotz viel allgemeiner Kritik an Originalgetreue und Aufgeblähtheit recht gut fand, konnte "Smaugs Einöde" bei mir wenig Begeisterung wecken. Der Streifen ist zwar ein Animationsfestival, der emotionale Funken sprang bei mir aber nicht über. Zudem wirken die Animationen, gerade Orks und Konsorten, irgendwie deutlich künstlicher als in der älteren LOTR-Trilogie. Und die Locations und deren Visualisierung haben mich auch nicht wirklich vom Hocker gehauen. Werde mir genau überlegen, ob ich für Teil drei in irgendeiner Form Geld ausgeben werde...

Einer der besten Woody-Filme der letzten Jahre. Sowohl was die Story, als auch was die Darsteller betrifft. Der Oscar für Cate Blanchett war absolut berechtigt, so perfekt und mit viel Mut zur Hässlichkeit spielt die Mimin eine zerbrochene, in ihren Zwängen gefangene Frau. In Zwängen sind eigentlich alle Figuren gefangen und Männer kommen insgesamt nicht wirklich gut weg. Sehr gefallen hat mir auch die Tatsache, dass Allen trotz aller Tragik auf einen Big Bang am Ende verzichtet und das Leben einfach so (aufgesplittert) zeigt, wie es eben ist. Und dabei trotz aller Schwierigkeiten nie den Blick für Ironie und schöne Szenenbilder verliert. Klasse.

Ein sehr interessanter Film mit vielen tollen Momenten, leider aber auch ein paar unrunden Elementen. Auf der Haben-Seite haben wir ein tolles Drehbuch mit teils philosphischen Dialogen. Hier merkt man, dass Bestseller-Autor Cormac McCarthy die Feder geschwungen hat. Toll natürlich auch die Darsteller-Riege, gerade Javier Bardem als durchgeknallter Lebemann hat mir wahnsinnig gut gefallen. Nicht so prickelnd fand ich hingegen Michael Fasssbender, der den Großteil des Films damit verbringt, dämlich zu grinsen und erst am Schluss zeigt, dass er auch etwas anderes kann. Trotzdem hätte ich mir hier einen anderen Hauptdarsteller gewünscht. Was mich auch etwas ratlos hinterließ, waren die vielen Dialoge über Sex. Hier war mir der Sinn nicht so ganz klar - vielleicht Sex als Symbol des Lebens im Hier und Jetzt, während auf mittelfristige Sicht sonst nur der Tod wartet. Wie eingangs gesagt, sehr interessant, sehr düster, aber, um beim Film zu bleiben, eben auch unperfekt wie die meisten Diamanten.

Also der Film ist ja gut gemeint und ihm liegt als Roman einer der Klassiker der Science Fiction zugrunde, aber das Ergebnis ist leider ermüdend bis todlangweilig. Was vor allem daran liegt, dass die Geschichte auf zwei (TV-)Folgen aufgeteilt ist, jede 90 Minuten lang. Und 180 Minuten können träge vor sich hin schleichende Mörderpflanzen einfach nicht wirklich begeistern bzw. gruseln. Mir hat es nach rund einer Stunde gereicht, auch wenn die Darsteller ihr Bestes geben. Aber das nützt ja leider auch nix, wenn man schon auf dem Sofa eingenickt ist.

Also was ich auf jeden Fall sagen muss: Besser als der erste Teil. Das liegt vor allem an der recht abwechslungsreichen Story und den nett anzusehenden Locations. Ansonsten ist der Streifen wie auch die erste Folge ein sehr zweischneidiges Schwert. Einerseits nimmt sich die Riege der größtenteils ältlichen Action-Legenden auch mal gern selbst auf die Schippe. Andererseits ist dem Film in seiner Blut&Rache-Mentalität Selbstironie total fremd. Und die Witze sind immer noch nicht wirklich gut und klingen so angestaubt wie Sly, Arnie & Co. aussehen. Kann man sich schon mal anschauen, wenn einem der Sinn nach seichter Unterhaltung steht.

Ein Klassiker, sicher. Aber eben auch ein alter Klassiker. Selbst wenn 'Schloss des Schreckens' einer der Prototypen der Gruselhaus-Streifens ist - so recht gruseln kann dieser Film heute keinen mehr. Dafür sind die Bildsprache, die Mimik der Darsteller und auch die Dialoge einfach zu altbacken. Der deutsche Titel tut dem Streifen außerdem etwas unrecht, denn das englische 'The Innocents' trifft es eigentlich besser: Alle im Schloss versammelten sind prinzipiell unschuldig und werden durch Geister - oder sind es doch vielleicht nur die inneren Dämonen? - in den Wahnsinn getrieben. Sehr sehenswert übrigens bei den Extras die Dokumentation, die sehr schön das Besondere an diesem Werk herausarbeitet. Oder wussten Sie zum Beispiel, dass Truman Capote für weite Teile des Drehbuchs verantwortlich zeichnete?

Dass der Film ein Komödien-Klassiker ist, wurde ja schon oft gesagt. Was mich überrascht hat, wie offen der Film für sein Drehjahr mit sexuellen Konventionen umgeht. Männer kommen dabei ziemlich schlecht weg - triebgesteurte Lügner, die der Geliebten was von der großen Liebe vorheulen, daheim aber dann mit Frau und Kind unter dem Weihnachtsbaum hocken. Der Streifen dürfte bei seinem Erscheinen etlichen Männern einen Spiegel vorgehalten haben. Dass das Werk dann trotzdem so erfolgreich war, lässt eigentlich nur zwei Schlüsse zu. Entweder ist / war 'Das Apartment' vor allem bei Frauen beliebt oder die Geschichte ist so gut in die Komödie verpackt, dass die beißende Kritik am Mann nicht gar nicht so recht durchkommt. Wie dem auch sei, auf jeden Fall ein sehenswerter und lustiger Evergreen.

Mei, passt schon. Ein Stelldichein altgedienter britischer Schauspieler macht allerdings nicht automatisch einen begeisternden Film. Das liegt primär daran, dass die Story schon arg vorhersehbar ist. Eine Handvoll Ruheständler trifft sich im indischen Schrott-Alterssitz, und jeder von ihnen hat ein Geheimnis oder ein Problem, das bis zum Ende des Films aufgedeckt oder mehr oder weniger konventionell gelöst wird. Kein schlechter Streifen mit schönen Bildern, aber eben auch kein Werk, das mich so richtig vom Hocker gerissen hat. Was aber vielleicht auch einfach daran liegt, dass ich mit Ende dreißig nicht so ganz die anvisierte Zielgruppe bin.

Von Winding Refn habe ich zuvor 'Walhalla Rising' und 'Drive' gesehen. Letzterer hat mich richtig begeistert, der erstgenannte eher ratlos hinterlassen. Ein bisschen vereinfacht könnte man sagen, dass 'Only god forgives' fantastisch gedrehte Bilder a la Drive mit unerklärten und ausufernden Gewaltorgien wie in Walhalle Rising kombiniert. Leuten, die den ganzen Film Gelaber und eine bis ins Detail erklärte Geschichte brauchen, sollten von dieser Scheibe eher Abstand nehmen. Und klar, Ryan Gosling schaut fast immer gleich aus der Wäsche. Das ist meiner Ansicht aber halt auch der Plan des Regisseurs - der Protagonist definiert sich allein durch seine Taten und lässt eben nicht schon von der Mimik her in sein Innerstes blicken. Kein schlechter Film, der aber ganz klar mehr in Richtung Arthouse geht und nicht in Richtung seichte Action-Kost. Sprich: Kein gefälliger Streifen, aber trotzdem ein interessanter.

Ach Mann. Welch Fehl-Leih. Auf diesen Film hatte ich mich eigentlich gefreut, zumal ich das zugrunde liegende Buch recht gut fand. Bis auf die überzeugend gefilmten Apokalypse-Szenen, gerade die in Jerusalem, ist 'World War Z' leider erschreckend schwach. Das beginnt bei der Story: Um die Seuche zu bekämpfen, müssen wir unbedingt Patient 0 finden. Das klappt nicht? Egal, dann überlegt sich Meisterchecker Brad Pitt durch schlaues Beobachten mal eben die Lösung, auf die Dutzende forschende Wissenschaftler zuvor noch nie gekommen sind. Am nervigsten fand ich aber die völlig aufgesetzte Familien-Schmalzhudelei, die völlig lächerlich wird, wenn der Hauptdarsteller mitten beim durch die Zombies schleichen von seiner Frau angerufen wird und natürlich vergessen hat, das Telefon auf lautlos zu stellen. Und am Schluss häufen sich dann die Längen, wenn der Hero mal wieder irgendwo was holen muss, wo gerade besonders viele Untote rumhängen. Gähn. Das haben wir echt alles schon gesehen. Schade um die schönen Bilder.

Also so ein Quatsch-Film! Selten habe ich so viel doofe Dialoge, seltsame Personen und schräge Musik auf einer DVD gesehen. Deshalb muss ich ganz klar sagen: Daumen hoch! Weichgespülte Mainstream-Kacke gibt es doch genug, da bin ich froh, wenn ein Filmemacher auch mal auf den Putz haut. Und dass unter der Federführung von Leander Haußmann und Sven Regener (die sich zumindest zum Zeitpunkt des Drehs witzigerweise sehr ähnlich sahen) kein fein-ironischer 08/15-Streifen herauskommen kann, müsste eigentlich jeder wissen, der von Kino und Musik ein bisschen Ahnung hat. Deshalb: Wir machen weiter wie immer, jetzt aber mit Arbeitsgruppe!

Der Film behandelt ein Thema, das gerade vom Hollywood-Mainstream wenig behandelt wird, aber doch jeden trifft: Altern und Sterben, oft unter unwürdigen Bedingungen. Ohne die Vergangenheit dieser Geschichte von erwachsenen Geschwistern und ihrem vereinsamten Vater allzu nah zu beleuchten, erzählt der Streifen ruhig und unaufgeregt, was passiert, wenn alte Menschen vor ihrem Tod ein neues Heim benötigen und wie die betroffenen Personen damit umgehen. Die drei Hauptdarsteller haben mir alle gut gefallen und gerade Philip Seymour Hoffman erscheint wieder mal als jemand, der keine Rolle spielt, sondern einfach nur ist. Insgesamt ein schöner, trauriger, aber doch auch irgendwie lebensbejahender Film, der trotz der Laufzeit von knapp zwei Stunden eigentlich keine Länge vorweist. Gut gemacht!

Anatomie einer Geisteserkrankung. Schon zu Anfang ahnt man, dass die Protagonistin des Films ein schweres psychisches Problem (mit Männern) hat. Nach und nach eskaliert dann ihre Situation und alles endet in Mord und Totschlag. Dieses Frühwerk Polanskis schwankt zwischen Hoffnungslosigkeit und, nun ja, eben Ekel, Ekel vor der ganzen Menschheit, insbesondere aber vor Männern, die im Film durch die Bank schlecht wegkommen. Die psychologischen Schockeffekte wirken heute recht betagt, trotzdem zeichnet sich hier bereits der ganz eigene Polanski-Blick ab. Insgesamt gerade zur heutigen Zeit keine Erleuchtung, aber aus cineastischer Warte ein historisch recht interessantes Werk.

Mir bisher unbekannter Redford-Streifen. Der Film erzählt die letztendlich scheiternde Liebe eines Paares, die mit unterschiedlichen Ansichten hinsichtlich politischem Engagement und der allgemeinen Erwartung an das Leben zu kämpfen hat. Einerseits fand ich die Mischung zwischen seichten Romanzen-Momenten und politischer Diskussion etwas willkürlich, andererseits gibt es aber wirklich gute Dialoge und authentischen Liebesfrust zu sehen. Dass beide Hauptdarsteller Meister ihres Fachs sind, brauche ich wohl nicht zu erwähnen. Etwas irritiert hat mich nach dem Ansehen des Making of, dass im finalen Schnitt teilweise Szenen weggelassen wurden, die die politische Ebene der Produktion deutlich klarer gemacht hätten. Sehr beeindruckend ist übrigens die restaurierte BluRay-Fassung. Der Film wirkt, als wäre er heute gedreht.

Selbst mir als politisch Interessierten war nicht bekannt, dass es in den USA vor rund 40 Jahren eine Art Mini-RAF gab. Redford greift dies als Regisseur auf und spielt selbst gleich noch die Hauptrolle, wobei der Fokus weniger auf der politischen Ideologie an sich liegt sondern eher darauf, was die Zeit mit Menschen und ihren Überzeugungen anstellt. Das alles wird recht langsam erzählt und durch die Klasse der Haupt- und Nebendarsteller getragen. Gute Dialoge, ein wenig Spannung, ein durchdachter Plot - mich hat der Streifen in Anbetracht des eher nichtssagenden Titels positiv überrascht. Als alter Redford-Fan fand ich auch mal wieder äußerst begeisternd, was der gute Bob rein mimisch alles darstellen kann. Als er etwa zum verborgenen Haus am See kommt, steht die Vergangenheit in seinem Gesicht wieder auf. Insgesamt ist es ein bisschen eine Gatsby-Geschichte - die Vergangenheit ist vorbei und lässt sich weder zurückholen noch ändern.

Eigentlich kann man einen Tarantino ja nur gut finden. Grotesk übertriebene Schießereien, wild spritzendes Blut, politisch unkorrekte Sprüche und die angenehme Selbstironie haben auch aus 'Django Unchained' einen tollen Film gemacht. Getragen von klasse Schauspielern. Gerade auch die mit Don Johnson und Samuel Jackson toll besetzten Nebenrollen sind ein echter Augenschmaus. Kritik von mir gibt es (wie so oft) bezüglich der Filmdauer. Selbst ein Tarantino schafft es nicht, bei über zweieinhalb Stunden die eine oder andere Länge zu vermeiden - besonders die letzte Volte ganz am Schluss, also die endgültige Rache noch einmal in Teil 1 und Teil 2 aufzusplitten, hat mich etwas geärgert. Alles in allem aber wieder ein sehr sehr feiner Tarantino mit tollen Quotes.

Jetzt ist aber auch gut dann. Während ich doch ein recht großer Fan von Teil eins und zwei von 'Ironman' bin, hat der dritte Part einen doch recht schalen Geschmack bei mir hinterlassen. Die besten Witze sind einfach schon erzählt, und dem ach so taffen Eisenmann nun Panikattacken anzudichten, das ist zwar ganz amüsant, gab es aber alles schon bei anderen (gefallenen) Superhelden. Auch die Story des bösen Widerparts, der sich hinter einem vermeintlichen Mega-Terroristen versteckt, finde ich nicht sonderlich innovativ, auch wenn Ben Kingsley die witzigste Rolle hat. Insgesamt einfach zu wenig Neues. Rest in Peace, Ironman.

Leise und gut. George Clooney sieht sich hier einmal mit ganz alltäglichen Dingen konfrontiert - Liebe und Abneigung, Leben und Tod. Ein europäischer Film würde sich dem Thema 'Verlust des Lebenspartners' sicher mit mehr Herzschmerz widmen, während sich 'The Descendants' mehr Leichtigkeit bewahrt, dadurch aber auch manchmal etwas oberflächlich wirkt. Zudem stellt sich schon die Frage, warum der Hauptdarsteller unbedingt ein hawaianischer Multimillonär sein muss. Ich fände Clooney auch mal als Mittelklasse-Dad interessant besetzt. Insgesamt aber kurzweilig und trotzdem nicht zu flach.

Interessante Schiffbruch-Survival-Story mit tollen Bildern und fantasievollen Ideen. Leider gleitet das Ganze manchmal schon arg ins Fantastisch-Religiöse ab, auch wenn man die penetrante Suche nach dem Göttlichen wohl primär dem Roman und nicht der Verfilmung vorwerfen muss. Aber da spricht der Agnostiker in mir. Wer die Natur liebt, gut erzählte Geschichten mag und sich nicht vor religiösen Motiven scheut, ist hier sicherlich gut bedient. Etwas Off-Topic, aber passend: Wer einen realistischen Schiffbruch-Bericht lesen möchte, dem sei das Buch 'Adrift' von Steven Callahan ans Herz gelegt. Der wiederum als Berater für 'Life of Pi' fungierte.

Ach Gottchen. Eine hübsche Französin mit Woody Allen-Begeisterung aber Beziehungsproblemen, mehr oder weniger verrückte Verwandte und die Kulisse Paris (wie meist die der Schönen und Reichen) ergeben einen leidlich ansehnlichen Film, der durch einige Gags zu begeistern weiß, insgesamt aber eher konventionell gestrickt ist. Nicht wirklich independent, aber bemüht, nicht Mainstream zu sein. Der Cameo-Auftritt von - ja wem wohl - am Ende des Streifens ist nett, aber eben auch nicht außergewöhnlich. Solide. Mehr nicht.

Ein würdiger Nachfolger von 'Westworld' und mindestens ebenso kultig. Beim Gucken hatte ich (74er-Jahrgang, Anfang der Achtziger im TV geguckt) diverse Flashbacks, was einige Szenen betrifft. Sei es nur der kauzige, aber herzensgute Techniker mit seinem treuen Robo-Freund. 'Futureworld' strahlt wie sein Vorgänger eine ganz eigene Atmosphäre aus, die irgendwo zwischen stetiger Bedrohung und Technik-Begeisterung liegt. Das Finale ist noch immer sehr spannend, die BluRay-Fassung von guter Qualität. Ein hübsches Stück Retro-Kino.

Sicher ein ungewöhnlicher Film und ein tolles Experiment - allerdings muss ich sagen, dass der fehlende Ton meiner Aufmerksamkeit nicht immer zugute kam. Im Kino kommt die Produktion sicher besser, da unmittelbarer rüber. Daheim auf der Couch habe ich mich aber mehrfach dabei ertappt, wie ich etwas abgeschweift bin. Bild UND Ton / Dialog sind eben doch zwei Ebenen, die einem Film mehr Tiefe und Bedeutung geben - nicht alles lässt sich durch Mimik und Körperlichkeit bzw. Untertitel erledigen. Zudem fand ich, dass sich der eine oder andere Handlungsstrang gehen Ende doch etwas wiederholt hat. Nennt mich Internet-geschädigt und kurzweilig, aber 100 Minuten Stummfilm sind mir dann doch zu viel.

Tolle mimische und körperliche schauspielerische Leistungen vor allem von Ausnahmetalent Joaquin Phoenix stehen einem etwas ziellosen Handlungsfaden gegenüber. Wo der Film hin will, ist während der recht üppigen 137 Minuten leider selten klar. Viele Dialoge verlieren sich in esoterisch-philosophischen Geplänkel, was wohl nur ausgesprochenen Fans dieses Interessengebietes gefallen dürfte. Ich gebe es zu: Nach einer guten Stunde war bei mir Schluss, insgesamt hat mich der Streifen einfach zu wenig gefesselt.

Ein weiterer filmischer Beitrag aus der Rubrik "traurig, aber wahr". Die Produktion zeigt realistisch und ungeschminkt den unendlichen Reigen aus Hass und Gewalt, unter dem Afrika nur all zu oft zu leiden hat - das Zusehen tut in einigen Szenen richtig weh. Leider kommt der Film gerade im Mittelteil nicht ganz ohne Längen aus. Filmfreunde, die kein besonderes Interesse an der Region und ihren Menschen haben, dürften sich da etwas schwer tun, jederzeit dran zu bleiben.

Eine der ganz wenigen Scheiben, die ich nach einer halben Stunde abbrechen musste. Ich bin eigentlich ein Freund intellektueller Filme, aber diese Produktion ist so abgehoben dialoglastig und springt ohne jede Erklärung und Hinführung so unmittelbar in philosophische Erörterungen, dass ich nicht mehr wusste wo vorne und wo hinten ist. Auch die Kamera, die fast ausschließlich auf den unmittelbaren Ausschnitt rund um die beiden Hauptdarsteller fixiert ist, hat mich nach einiger Zeit tierisch genervt. Die Produktion könnte auch als Workshop unter dem Titel "Verwirren durch undurchsichtige Diskussionsführung" durchgehen.

Der Titel des Films ist Programm - die (quasi platonische) Liebeswoche eines jungen Mannes mit der älteren Marilyn Monroe. Auf der Habenseite haben wir gute bis sehr gute Haupt- und Nebendarsteller und ein schönes Setting. Ob die Monroe in all ihrer Zerrissenheit hier gut dargestellt wird oder eher schlecht wegkommt, liegt wohl im Auge des Betrachters. Am Ende steht dann doch irgendwie nur die alte Geschichte vom naiven Jüngling, der sich in die Femme Fatale verguckt. Nicht schlecht, aber auch nichts Neues. Zumal wenn man wie ich der Disziplin "Wer spielt den Star am besten nach" eher wenig abgewinnen kann.

Wieder einmal eine grandiose Leistung von Sean Penn, es ist wirklich unglaublich, wie wandlungsfähig und überzeugend der Mann in jeder seiner Rollen ist. So überzeugend Haupt- und die Nebendarsteller agieren, so schwerfällig kommt der Film aber in Fahrt; das erste Viertel des Streifens steht eigentlich kaum in Bezug zum Rest. Loben muss man auf der anderen Seite wieder die tollen Bilder und Kameraeinstellungen. Irgendwo im "Making of" fällt glaube ich der Begriff vom Entwicklungsroman - das trifft es ganz gut. Cheyenne ist auf einer Reise, und was ihm zu zustößt, nimmt er hin. Das ist dann auch das Los des Zuschauers.

Solider Woody Allen-Film mit mehreren teils ineinander verwobenen Handlungssträngen, in deren Zentrum die Frage steht, ob wir uns lieber für das Außergewöhnliche oder doch eher das Gewohnte entscheiden sollen. Eine Antwort gibt der Altmeister nicht wirklich, und so manche der Geschichten wirkt nicht so recht zu Ende erzählt. Trotzdem sehenswert, gerade da mit Rom die ewige Stadt eine weitere Hauptrolle spielt. Kein Geniestreich, aber gut besetzt und mit witzigen Dialogen. Passt.

Kennst du den Trailer, kennst du den Film. Auf 96 Minuten geschraubt, wirkt die Story rund um das eingeschlafene Ehepaar und die Suche nach neuer Emotionalität doch recht langatmig. Und wirklich neu ist die Story von der Liaison zwischen der feinen intellektuellen Dame und dem Bier saufenden Proll auch nicht. Der Streifen plätschert 3/4 der Zeit mit dem ein oder andere Lacher vor sich hin, um dann am Schluss ein doch recht konstruiertes und konventionelles Happy End hinzuschustern. Wundert mich etwas, dass sich Isabelle Huppert für diese doch recht flache Produktion hergegeben hat.

Unterhaltsame Gaunerkomödie im Tarantino-Stil. Klasse - besonders Christopher Walken und Sam Rockwell haben mir sehr gut gefallen. Etwas nervig fand ich, dass man mit teilweise arg wirren Dialogen für Kult-Status sorgen will. Das kommt mir manchmal etwas aufgesetzt vor, ebenso wie die Drehbuch-im-Drehbuch-Story. Insgesamt recht intelligent gemacht, lebt der Streifen von seinen Hauptdarstellern. Kein Meisterwerk, aber allemal genug Stoff für einen launigen Heimkino-Abend, sympathisch abseits vom Hollywood-Einerlei.

'The Blair Witch Project' im Weltall. Mehr gibt es dazu eigentlich nicht zu sagen. Wackelige, unscharfe und grobkörnige Aufnahmen, die dem Ganzen mehr Realismus verleihen sollen, nach einiger Zeit aber nur noch nerven. Nach zwanzig Minuten habe ich mich gefragt, wie die Macher des Films eineinhalb Stunden vollkriegen wollen, was letztendlich mehr schlecht als recht gelingt. Und auch die aufgestöberten Aliens lassen einige Fragen offen - richtig durchdacht ist die Story nicht wirklich. Und warum müssen sich die beiden Hauptdarsteller, die ohnehin meist in Raumanzügen herumturnen, auch noch vom Gesicht her so ähnlich sehen? Realismus hin oder her, aber da guck ich mir lieber gleich 'Alien' an.

Für einen Tom Cruise-Film hat 'Jack Reacher' inhaltlich ungewöhnlich viel Tiefgang. Auch dass man dem Darsteller erlaubt hat, so alt auszusehen wie er eigentlich ist (und nicht etwa so geglättet wie in 'Oblivion') verleiht dem Film etwas überzeugend Realistisches. Manche Dialoge sind fast schon Arthouse-Kino, vor allem wenn Werner Herzog als böser Gulag-Überlebender seine Darwinschen Thesen vor sich hin monologisiert (im englischen Original mit fiesem Akzent übrigens deutlich stimmungsvoller). Gestört hat mich im Endeffekt nur die übliche Selbstjustiz Moral à la "Es gibt nichts Gutes, außer man tut es" (notfalls mit Mord). Hier hätte ich mir einen alternativen Ansatz gewünscht.

Klassischer Teenie-Horror meets Truman Show meets Comedy. Dabei kommt eine recht muntere Mischung heraus, die vor allem aufgrund der soliden Schauspieler, der schönen echten Masken und der klaren Erzähl-Struktur überzeugen kann. Splatter-Elemente gibt es auch ein paar und der geneigte Horror-Freund wird allein schon wegen des riesigen Monster-Fuhrparks diverse Filmzitate erkennen. Kleinere unlogische Elemente fallen da nicht so stark ins Gewicht, und letztendlich muss man den Machern der Produktion zugute halten, dass sie wirklich etwas Neues geschaffen haben. Erfrischender Lichtblick im Grusel-Einerlei.

Den überwiegend positiven Kritiken kann ich mich leider nicht anschließen. Mir war 'Der Mandant' einfach viel zu konstruiert. Ob das US-Rechtssystem den geschilderten Ablauf des Prozesses so hergibt, wage ich als Jura-Laie zwar nicht zu beurteilen, warum die Hauptfigur die Verteidigung aber nicht einfach abgibt, scheint mir schon sehr abstrus. Dazu kommt für mich die nicht so recht überzeugende Wandlung des Protagonisten vom schneidigen, ewig grinsenden Sonnyboy über den gewissensgeplagten Menschenfreund-Anwalt wieder zurück zum toughen Rechtssystem-Oberchecker. Zudem war mir McConaughey irgendwie zu eindimensional und glatt - Charakterkopf William H. Macy und Ryan Phillippe kommen (letzterer trotz Milchbubi-Gesichts) deutlich überzeugender rüber.