Katakomben ist ein weiterer Found-Footage-Film mit hektischen Kameraführungen in unterirdischen Tunneln und ominösen Erscheinungen. Eigentlich alles Zutaten für einen perfekten Horrorfilm aber letztendlich ist der Film nur Durchschnitt, aus diesem Stoff hätte man mehr rausholen können. Die unheimliche Atmosphäre im Film ist gut aber was stört ist die etwas verworrene Story und eine endgültige Erklärung für die Erscheinungen.

Am Ende des Films war meine Meinung zwiespältig. Der Grossteil der Handlung besteht aus dem langsamen Verfall des Hauptprotagonisten der durch seine Paranoia eher sein Umfeld ängstigt als den Zuschauer. Nur leicht dezente Andeutungen deuten auf einen Horrorfilm hin. Um so heftiger fand ich das Ende, erst nun präsentiert der Film ein wahres Horrorszenario, der Film wird endlich spannender und die Ereignisse überschlagen sich. Die Endszene ist das I-Tüpfelchen. Das führt zu meinem Zwiespalt. Jedem der Geduld hat empfehle ich den Film, den anderen rate ich ihn eher ab.

Ein fast perfekter Thriller. Jeden Tag beginnt für die Hauptprotagonistin der Tag aufs Neue, wer ist der Mann neben ihr im Bett, was will der Arzt wirklich von ihr, wem kann sie trauen, wer sagt die Wahrheit, noch dazu diese verstörende Erinnerungsfetzen, was bedeuten sie? Der Film beginnt ziemlich gut, in der Mitte lässt er leider etwas nach, zum Ende nimmt er nochmal kurz Fahrt auf, die letzte Szene klärt noch restliche Fragen.
Leider kann der Film nicht die gesamte Handlung über den Spannungsbogen aufrechthalten, das Ende ist etwas abrupt aber eine ausgezeichnete Nicole Kidman, die in ihrer Rolle brilliert und die verworrene Situation bedingt durch die Amnesie lassen einen als Zuschauer mitfiebern.

Ob der Film gut oder schlecht ist hängt letztendlich davon ab wie oft ich lachen musste und das war leider nicht so oft der Fall. Ich kenne den ersten Teil, da waren die beiden noch Teenager und ich fand sie urkomisch. Im Zweiten sind sie erwachsen und immer noch strohdoof aber ausser ein paar guten Gags sind die meisten platt oder einfach zu dumm.

Obwohl nicht mein Genre hab ich mir mal diesen Film angeschaut und war am Ende positiv angetan. Die Story zum Film ist zwar ziemlich unwahrscheinlich aber eine nette Idee. Es gibt ziemlich viele gute Gags, die nie diskriminierend aber mit einer gehörigen Portion Ironie gespickt sind. Zuweilen kann das Thema Rassismus im Film etwas nerven da fast alle Dialoge davon handeln. Die Darstellerriege ist ausnahmslos gut besetzt. Ein lustiger Film über ein ersnstes Thema.

Ein neuer Turtlefilm? Na das kann ja nichts werden, ausserdem sollen die neuen Turtles schrecklich aussehen. Aber(!) nach dem ich nun den neuen Turtlefilm gesehen habe muss ich sagen das er ganz gut gelungen ist. Die neuen Turtles gefallen nicht nur von der Animation her, auch hat jeder von ihnen seinen individuellen Charakter; eine lustige Truppe von Kampfschildkröten. Reichlich Actionszenen und eine hübsche April O´Neil alias Megan Fox runden das Bild ab.
Leider gibt es auch einige Kritikpunkte die aber in der Summe nur einen Stern Abzug bedeuten. Trotz vieler Slow-Motion-Szenen sind einige Actionszenen etwas unübersichtlich geraten. Abweichend von der Originalstory ist im Film April O´Neil als junges Mädchen unbewusst an der Entstehung der Turtles beteiligt (naja). Shredder ist gegenüber den Turtles blass geblieben, seine Rüstung ist schon cool, sein Wesen finster und geheim aber dennoch konnte er mich nicht richtig überzeugen.
Abgesehen von diesen drei Kritikpunkten ist der neue Turtlefilm unterhaltsam und lustig. Turtlefans empfehle ich den Film, Nichturtlekennern würde ich den Film eher abraten.

Erzählt wird die Vorgeschichte von Dracula, zumindest so wie Regisseur Gary Shore es sich vorstellt und eben mit ein paar kleinen Änderungen. Bei ihm sind es die Türken die das Monster bei Fürst Vlad aus Verzweiflung wecken. Ob als Fürst oder Vampir; Luke Evans ist eine gute Wahl und überzeugt. Die Spezialeffekte sind gut, gibt nichts zu meckern. Echte Gruselmomente gibt es leider aber nur zu Beginn, den grössten Teil des Films nehmen die Kämpfe ein in denen Dracula mehr wie ein Superheld wirkt als ein dunkles Geschöpf der Finsternis.
Fazit: Dracula untold ist zwar nicht der erwartete Gruselschocker aber recht unterhaltsam und spannend.

Ein klasse Actionfilm aber was den Film so besonders macht ist nicht die Action; die bieten andere Filme auch; nein was diesen Film so besonders macht ist der Hauptdarsteller Denzel Washington als Robert McCall alias der Equalizer. Er spielt diese Rolle so brilliant, so perfekt, einfach überragend; allein schon deshalb lohnt es sich diesen Film anzuschauen.
Der Film kann auch in allen anderen Bereichen punkten; ob Schnitt, Ton, Spannungsaufbau, mit genialen Kampfszenen; alles TippTopp!!!
Perfekt in Szene gesetzt ist die finale Auseinandersetzung im Baumarkt, mit dem Soundtrack von Zack Hemsey - Vengeance eine der besten Szenen im Film.
Absolut kein Durchschnittsfilm, "The Equalizer" spielt in der oberen Liga, unbedingt anschauen.

Storm Hunters ist ein typischer Katastrophenfilm, da braucht man von der Story von vornherein nicht viel zu erwarten, die würde ehrlich gesagt auch nur stören. Bei solchen Filmen spielt eben die Katastrophe die Hauptrolle! Deshalb fand ich Storm Hunters recht gut gelungen. Die Spezial-Effekte während der Zerstörungsorgie der Tornados sind gut und die Darsteller in Ordnung. Gedreht wurde im Found-Footage-Stil was im Film auch gut rüberkommt, die verwackelten Szenen halten sich in Grenzen. Irreal aber eine nette Idee ist natürlich die eine Szene am Ende, jeder der Film gesehen hat wird wissen was ich meine aber warum nicht.

Wieder mal ein subtiler und intelligenter Horrorfilm der ohne viel Gewalt und Blut auskommt und trotzdem spannend bis zum Schluss bleibt. Im Vordergrund steht ein Spiegel und dessen Fähigkeit die menschliche Psyche zu beeinflussen was final zum Tod oder Wahnsinn führt. Die Handlung springt im Laufe des Films einige Male in die Vergangenheit; später überschneiden sich die Zeitstränge sogar. Ich persönlich fand es nicht allzu verwirrend, machte es den Film eben deshalb noch interessanter und man erfährt etwas über die Hintergrundgeschichte. Die zwei Hauptdarsteller überzeugen.
Wer also nicht unbedingt viel Splatter in einem Horrorfilm braucht und auf subtilen Horror steht dem empfehle ich Oculus.

The Purge: Anarchy ist eine gelungene Fortsetzung und unterhält ausser ein paar kleinen Stellen bis zum Ende recht gut. Spielt die Handlung des ersten Teils hauptsächlich im Haus, so sind es im zweiten Teil die Strassen und dunklen Gassen der Stadt wo sich die Menschen gegenseitig jagen. Die Purge wird wie ein Fest gefeiert; zum Vergnügen der Reichen auf Kosten der Armen die meistens die Gejagten sind.
Drei anfangs unterschiedliche Parallelgeschichten kreuzen sich alsbald und eine kleine Schar von 5 Flüchtigen sucht einen Ort der Sicherheit. Sie müssen sich jedoch mit einer Bande Motorradkids, einer geheimnisvollen Killereinheit und diversen anderen Mördern herumschlagen. Einzig der Anführer bleibt ein interessanter Charakter, die anderen 4 sind nur Anhängsel aber das tut dem Film keinen Abbruch.
Die Stimmung ist wie in einem Endzeitfilm, immer droht Gefahr, überall lauert der Tod. Freue mich bereits auf den dritten Teil!

Mag sein das das Buch ein Bestseller war aber der Film ist eigentlich nur langweilig. Dreiviertel des Films behandelt die Zurückerlagung der Erinnerungen, der Rest ist eine Flucht vor den Ältesten die den aufmüpfigen Jonas eliminieren will. Zwar ist es interessant dargestellt wie mit jeder Erinnerung mehr Farben das Leben des Jungen ausfüllen und wie er sich langsam dessen bewusst wird das er so was Eigenartiges wie Liebe für eine Freundin empfindet aber dennoch hat sich die Handlung für mich zu sehr in die Länge gezogen.

Der zweite Teil befasst sich hauptsächlich mit der Frage ob Mensch und Affe gemeinsam leben können. Nach Misstrauen und Vertrauen, Enttäuschung und Vergebung wartet man eigentlich nur noch auf den grossen Knall; den Ausbruch des Krieges der unvermeidbar scheint. Der Film hat einige Längen aber meiner Meinung ist es wichtig der Geschichte Zeit zu lassen, sie langsam aufzubauen. Die Handlung wirkt vielleicht wegen dem Hin und Her; Parallelen zu den Cowboys und Indianern wurden ja bereits genannt; oberflächlich aber nicht anders könnte ich mir die Entwicklung der Geschichte vorstellen.
Die animierten Affen sind Top!!! Dazu muss ich nicht mehr schreiben.
Action gibt es über den Film verteilt in wohldosierter Form, zum Ende wird die volle Dosis verabreicht.
Also wer sich Zeit nimmt und ein Fan von den Affefilmen ist wird diesen Teil lieben.

Sin City besteht nur aus Verbrechern, Prostituierten, Cops und korrupten Politikern; dazwischen gibt es nichts, eine Stadt dunkler als Gotham City. In drei Episoden die sich zum Teil kreuzen wird enthauptet, durchlöchert und erstochen. Dazwischen die üblichen düsteren Gedankengänge der Hauptprotagonisten die immer in einer Gewaltorgie enden und reichlich Toten. Hier ein Stern Abzug für die teils oberflächliche Handlung.
Wie im ersten Teil ist auch der Zweite im schwarzweissen Comicstil kreiert, manchmal aber auch mit einem bunten Klecks (z.B. rote Haare, blauer Mantel) um den Kontrast zu stärken. Sehr gut gemacht!
Ein Kritiker vor mir nennt Eva Green blass, ich fand ihre Figur überragend; sinnlich und zugleich gefährlich; eine tolle Schauspielerin.
Fazit: zwar kein Topfilm wie der Erste aber sehenswert.

In der Beschreibung steht Thriller/Drama; das Drama aber überwiegt im Film. Zwei Brüder, zwei tragische Schicksale und jeder versucht mit seiner Art und Weise damit durchs Leben zu kommen. Bei dem einem klappts, bei dem anderen....
Mit Rache hat der Grossteil der Handlung nichts zu tun, davon handelt nur das Ende. Der Hauptteil besteht aus den unterschiedlichen Herangehensweisen der Brüder ihr Leben zu meistern. So zieht sich der Film dahin, nimmt am Ende kurz an Fahrt auf aber nur kurz und rollt langsam aus.
Christian Bale aber auch sein Filmkollege Casey Affleck spielen ihre Rollen perfekt.
Aber es ist wie es ist, für mich war der Film zu langweilig, eben nicht jedermanns Sache.

Special-Effects und Action gut und schön aber sie machen noch lange keinen guten Film aus, eher schaden sie in diesem Fall, weil einfach von allem viel zu viel. Ständige Explosionen, Transformationen, Konfrontationen, Zerstörungen; besonders ab der zweiten Hälfte des Films kommen die Augen nicht zur Ruhe, weil es ständig irgendwo kracht. Die Story wirkt stark konstruiert. Zu allem Überfluss gibt es auch noch einen Vater-Tochter-Konflikt; verklemmter Vater vs Teenager; das ist extrem nervig und machht die Handlung unnötig verworrener. Mark Wahlberg ist eigentlich eine ganz gute Partie aber nicht als dieser träumende besorgte Vater, diese Rolle passt gar nicht.
Da die Kämpfe überwiegend in Grossstädten und auf Autobahnen stattfinden wird es nach Transformers 4 wohl auch etliche Tote gegeben haben aber das interessiert im Film niemanden.
Fazit: Ein Feuerwerk der Special-Effects mit bombastischen Actionszenen wie man es von Michael Bay gewohnt ist aber wie so oft nach dem grossen Knall bleibt nur heisse Luft.

"Dark Skies" ist zwar kein Topfilm des Genres, weiss aber durchaus zu unterhalten. Die Thematik und den Handlungsablauf kennt man aus ähnlichen Filmen aber die wichtigen Szenen wirken nie plump oder kitschig, im Gegenteil "Dark Skies" gelingt es ziemlich schnell eine spannungsgeladene und umheimliche Atmosphäre aufzubauen, wenn wieder mysteriöse Vorkommnisse die Familie heimsuchen. Am Ende wurde versucht noch einen kleinen Twist einzubauen, fand ihn aber nicht so bedeutsam.
Letztendlich kann man sich "Dark Skies" einmal anschauen, wäre kein Fehler, man muss ihn aber auch nicht unbedingt gesehen haben.

Ein genialer Thriller der mich prima unterhalten hat. Die beginnende Metamophose des braven Bürgers zum Kriminellen ist interessant insziniert. Mit jder neuen Aufgabe steigt der Spannungslevel und der Twist am Ende ist eine echte Überraschung. Marc Webber spielt den typischen Durchschnittsbürger für mein Befinden sehr gut. Natürlich bleibt der fahle Beigeschmack des Unlogischen, nie und nimmer könnte so was solange im Geheimen ablaufen und die ständige Kameraüberwachung ist zwar schon heute fast Realität aber nicht in diesem Umfang. Aber egal, es ist ein Film, zurücklehnen und geniessen.

Ein Historiendrama nach meinen Geschmack, zwar handelt es sich alles dabei um Fiktion (ausser natürlich dem Ausbruch des Vesuv) aber die Geschichte ist gut erzählt und enthält kaum unnötige Längen oder langweilige Dialoge. Von allem ist etwas dabei; eine kleine Liebesromanze, Action im Kolosseum und Spannung am Ende als der Vesuv ausbricht. Die SpezialEffekte sind bombastisch und wirken nie übertrieben oder aufgetragen. Die Schauspieler sind ihren Rollen entsprechend gut ausgwählt und überzeugen. Insgesamt also ein Topfilm.

Eines sollte man nicht, den Film in irgendeiner Weise ernst nehmen. Es ist wahrlich Sci-Fi in seiner reinsten Form. Lässt man sich darauf ein macht der Film riesig grossen Spass. Die Handlung ist dynamisch und spannend. Für zarte Gemüter fängt der Film wahrscheinlich etwas brutal an aber lasst euch davon nicht abschrecken. Die Spezialeffekte sind grandios aber noch grandioser in diesem Film ist Scarlett Johansson als Lucy; sie spielt ihre Rolle erstklassig!

Saw 7 fügt sich nahtlos den letzten Saw-Filmen an. Der einzige Unterschied ist die 3D-Fassung, habe mir den Film aber in der 2D-Fassung angeschaut, reicht auch zu. Die Fallen an sich wirken in 3D sicherlich sehr bedrohlich aber der Rest des Films ist kaum 3Dtauglich.
Die Handlung spielt sich wie gewohnt ab, in einem Todeshaus müssen wieder Fallen gelöst werden und parallel geht es hauptsächlich um Hoffmann. Das Ende ist kein Ende und lässt Freiraum für eine Fortsetzung; bietet aber auch eine kleine Überraschung.
Aussergewöhnlich ist die erste Falle, da sie in aller Öffentlichkeit stattfindet aber so isoliert das niemand helfend eingreifen kann (das war schon krass aber was für ein Aufwand von Jigsaw).
Wer die vorherigen Teile kennt, wird nicht enttäuscht sein. Es gibt genügend perfide Falle und ein altes Gesicht taucht wieder auf. Fazit: Gelungen aber nicht grandios.

Vorweg wenig neues bietet "Beneath" in Sachen Horror nicht und mit 86 Minuten ist er auch recht kurz aber dennoch hat der Film mir sehr gut gefallen. Die fast spürbare Enge im Minenschacht, die Gewissheit das es kein Fluchtweg gibt und die langsam aufkeimende Befürchtung das in den dunklen Stollen etwas Unheimliches ist machen die einfache Story allemal wett. Es gibt zwei mögliche Erklärungen; Wahn oder Geister; dem Zuschauer ist es selbst überlassen was er für plausibel hält. Für einen schönen gemütlichen Horrorabend genau richtig.

Das finstere Tal ist in zweierlei Hinsicht finster, zum einem liegt das Tal inmitten riesiger Berge und zum anderen sorgen die Söhne des alten Brennerbauern für eine Atmosphäre der Angst und Einschüchterung unter den Bewohnern des Dorfes. Diese zwei Apsekte bestimmen im Wesentlichen den Film. Grandiose Bilder der Alpenlandschaft und dunkle Tannenwälder bilden die Hintergrundkulisse für das Drama das mit dem Eintreffen des Fremden seinen Lauf nimmt. Manche Szenen lässt Regisseur Andreas Prochaska deshalb auch für sich sprechen, lässt die Kamera langsam über die Landschaft gleiten.
Was mich jedoch zuerst etwas irritiert hat, den gesamten Film über unterhalten sich die Leute in einem bayrischen Dialekt, zum Teil für mich nicht verständlich; also ganz wichtig genau hinhören! Letztendlich störte mich das aber wenig, alles in allem ist "Das finstere Tal" Bergromantik und eine interessante Geschichte die den Zuschauer zu fesseln weiss auch wenn nicht so oft geschossen wird wie in einem echten Western.

Einer dieser Kultfilme die man als Sci-Fi-Fan unbedingt sehen muss dacht ich mir und setzte ihn auf meine Wunschliste. Nachdem ich ihn nun gesehen habe reichts bei mir nur für drei Sterne. Bruce Willis und Brad Pitt spielen zwar überragend und der Ausssage vieler es sei einer der intelligentesten Sci-Fi-Filme stimme ich vollkommen zu aber meine Begeisterung hielt sich am Ende doch in Grenzen. Blade Runner aus dem Jahr 1982 gefiel mir von der Aufmachung wie auch von den Effekten her eher als 12 Monkeys der aus dem Jahr 1995 stammt. Sicher der Film spielt in einer postapokalyptischen Zukunft aber dennoch habe ich etwas mehr erwartet.

Für 5 Sterne reichts nicht ganz aber auf jeden Fall ist er sehenswert. Die Detailliebe und die Arbeit die hinter diesem Film steckt ist enorm. Die Welt im Legomovie ist bunt und vielfältig, so landet Emmet mal im Wilden Western, bei denPiraten und sogar der Millenium-Falken aus Star Wars hat einen kurzen Auftritt. Ausserdem hat der Film viele witzige Einlagen und der Soundtrack zum Film ist ein Ohrwurm. Ein Spass für die ganze Familie.

Witz und Charme hat der Film aber wenn schon Zeitreise dann doch bitte geschichtlich korrekt. Es ist doch praktisch das die Kleinen dabei noch was lernen aber nicht doch so einen Unsinn nur um eben in diese Geschichte zu passen. Ja ich weiss es ist ein Kinderfilm aber das ist ja meine Meinung.
Die Charaktere Peabody, Sherman und Penny sind jeder für sich sofort sympathisch und erleben zusammen allerlei lustige Abenteuer. Das Ende fand ich leider nicht so gelungen.

Ich habe in vielen Kritiken über Snowpiercer gelesen das er unlogisch und zum Teil einfach absurd ist; dazu sage ich nur: "Hey Leute das ist ein Sci-Fi- Film!" Ja sicher ist die Story vom Film wahrlich fantastisch und auch der Film an sich hat einige Logiklöcher aber nichtsdestotrotz hat mir der Film gefallen; die Vorstellung von einem immerzu fahrenden Zug um eine gefrorene tote Welt regt einen selbst zum Nachdenken an und ist verrückt und interessant zugleich.
Die Hierarchie im Zug ist klar und wird rigoros von der Oberschicht durchgesetzt; das Elend der Menschen im letzten Waggon ist gut in Szene gesetzt und man wartet förmlich auf den Aufstand. Natürlich fragt man sich während des Films warum sie nicht einfach die Waggons mit den Aufständischen abkoppeln; des Rätsels Lösung wird am Ende gelüftet. Ein Plot wie man ihn sich nicht hätte denken können, ich war überrascht.
Die Spannung lässt zwar ab und an etwas nach aber das fällt nicht allzu sehr ins Gewicht. Letztendlich ist Snowpiercer ein netter Sci-Fi-Film, mit teils heftigen Szenen, überzeugenden Darstellern und einer interessanten Wendung.

Ein Satz mit x das war wohl nix. Der Film ist einfach nur langweilig. Das grobe Thema der Handlung; der Bruderkonflikt zwischen Machobruder und dem Bruder mit Köpfchen und einem bösen Erdenbewohner der die Alientechnologie an sich reissen will ist nun wirklich nichts neues. Nur wenige Szenen die wirklich witzig sind und ein Storyaufbau ohne viel Spannung lassen keine Freude am Film aufkommen.

Ein typischer Haudrauf-Film ohne viel Tiefgang, die Story ist flach. Die Actionszenen sind jedoch ganz in Ordnung. Bei allem Respekt gegenüber einem Veteran der Holywoodgeschichte das Gesicht von Sylvester Stallone kann man sich keine 89 Minuten lang mehr anschauen. Grimmig und emotionslos wie ein Stück Holz, wenn Shootout so was wie ein Comeback für Stallone sein sollte dann ist es missglückt.

Volle 5 Sterne für diesen super Film!!!
Handlung sehr gut aufgebaut und szenarisch abgestimmt. Top!
Dramaturgie, Spannung bis zum Ende. Top!
Actionszenen und Dialoge halten sich die Waage; die Dialoge sind aber keineswegs langweilig, mitunter richtige Wortgefechte. Top!
Die Filmmusik zu jeder wichtigen Szene hat gepasst. Top!
Special-Effecte grandios, das ist Kino. Top!
Die Charaktere sind einfach die Besten, jeder einzelne ist sehr gut herausgearbeitet, auch die Neuen, man kann sich richtig gut in jeden einzelnen hineinversetzen. Topleistung von allen!
Es stimmt alles, dieser Film ist meiner Meinung nach der Beste der X-Men-Reihe.

Upside Down ist eine Mischung Romanze und Sci-Fi. Das sich zwei Menschen ineinander verlieben aber durch gewisse gesellschaftliche Zwänge daran gehindert werden ist nicht neu. Neu ist aber die Welt in der die Geschichte spielt; sieht man ja im Trailer; die Idee ist so verrückt das sie schon wieder gut ist. Unten die Armen, oben die Reichen. Sicherlich hätte man noch mehr aus dem Stoff rausholen können aber nichtsdestotrotz weiss Upside Down zu überzeugen. Storyaufbau und die Charaktere sind gelungen. Es gibt auch einige Actionszenen, an der Darstellung der gegensätzlichen Welten kann man sich nicht sattsehen. Nette Idee, netter Film.

Shelter ist vom gleichem Regisseur der auch den Film Identität drehte, ein Film der mir sehr gefiel, um so gespannter war ich auf sein neuestes Werk. Er fing vielversprechend an, ein bis dahin interessanter Psychothriller, leider aber schlug Shelter ab der zweiten Hälfte des Films eine andere Richtung ein. In die des Okkulten und plötzlich waren Flüche und Seelenwanderungen das Thema. Wäre die ursprüngliche Richtung beibehalten worden hätte mich der Film sicherlich mehr überzeugt aber so war ich nur enttäuscht. Zwar ist auch die andere Hälfte des Films teilweise spannend bis zum Schluss und auch Jonathan Rhys Meyers in der Hauptrolle spielt richtig gut aber letztendlich blieb Shelter unter meinen Erwartungen.

Eigentlich passiert in diesem Film recht wenig. Polizist wird Zeuge eines tragischen Unfalls für das er sich die Mitschuld gibt, er begibt sich auf die Suche nach einem verschwundene Mädchen auf eine Insel, er streift von A nach B und macht dabei skurrile Bekanntschaften mit den Einwohnern bis zum verstörenden Ende. Das wars.
Wieder einer dieser Filme mit Nicolas Cage wo man denkt "schade um die Zeit". Er spielt nicht schlecht aber seine Filme bleiben vom Inhalt her alle unter dem Durchschnitt, so wie auch dieser.
Von den Charakteren her ist einzig Schwester Honey (Leelee Sobieski) interessant.
Also wenig Höhepunkte; ausser dem grausigen Ende; noch spannend, schade um die Zeit.

Eine Schencke mutiert zum Rennauto, verrückt und auch für einen Animationsfilm schon fast absurd aber die Kinder werden es lieben. Die Handlung an sich ist jetzt nicht der Hit, ohne grosse Überraschungen. Die Animationen sind ganz gut und die Charaktere witzig. Für einen netten Abend mit den Kindern ist Turbo eine gute Wahl.

Ein kurzweiliger Wirtschafts-Thriller der aber kaum Besonderheiten zu bieten hat. Die zentrtale Rolle spielt Liam Hemsworth als Adam Cassidy, er ist der Spielball zwischen zwei grossen Konzernchefen. Action oder besonders spannende Szenen, Dialoge braucht man nicht zu erwarten. Kurzum Paranoia ist ein Durschnittsfilm.

Ganz klar hier überwiegt der Teenie-Herzschmerz-Anteil, die Fantasy kommt an zweiter Stelle und die hält sich auch in Grenzen. Man merkt schnell wer hier die eigentliche Zielgruppe ist und findet als Nichtteenie den Film alsbald sehr langweilig.
Clary erfährt von ihrer Bestimmung, verliebt sich in den androgynen Schattenjäger Jace und zum Ende kommt noch ein Tochter-Vater-Konflikt dazu, ach herrje. Abgesehen von einem kleinem Intermezzo zwischen Werwölfen und Vampiren und den Rauchdämonen am Ende passiert auch in Sachen Action kaum etwas Nennenswertes.
Die Darsteller bleiben alle recht blass und werden mir kaum durch ihre schauspielerische Leistung in Erinnerung bleiben.
Eine Fortsetzung war geplant, hoffentlich kommt sie nicht.

Kurz und knapp; wäre Lone Ranger kein Disney-Film wäre er ein klasse Western. Die Story ist interessant, spannend, mit unverhofften Wendungen. Doch an vielen Stellen ist er eben zu albern. Was aber nach einer Weile wirklich am meisten nervt ist Johny Depp als der Indianer Tonto, zu Beginn noch witzig stört er im weiteren Handlungsverlauf nur noch.
Also ohne Johny Depp und Walt-Disney wäre Lone Ranger für alle Westernfans eine klare Empfehlung.

The Colection ist die Fortsetzung vom Collecter. Noch blutiger, brutaler und grausamer als der erste Teil. Und wieder macht Arkin dem Collecter es schwer seine Bedürfnisse ungestört zu geniessen.
Natürlich fragt man sich wieder wie ein Mann ganz allein ein ganzes verfallenes Hotelgebäude in ein Haus der tausend Fallen umbauen konnte, letztendlich aber egal.
Zu Beginn fährt der Collecter die Ernte in Form von feiernden Jugendlichen ein, später dezimiert er ein geheimes Einsatzkommando das mit Hilfe von Arkin ein Mädchen sucht.
Aber klasse fand ich das Ende; man denkt es ist wieder so ein Ende wie bei den meisten anderen Filmen diese Genres; so kommt es nochmal ganz anders. Sehr gut!

Bereits rein von den Bildern her wie der magischen Welt in den Mooren, der Burg in der Abenddämmerung, perfekt insziniert gesetzten Einzelszenen ist Maleficent bereits ein "Must-see-Film".
Angelina Jolie als Maleficent spielt ihre Rolle überragend und dominiert fast über den gesamten Film, wobei die anderen Darsteller fast alle wie Nebendarsteller wirken. Aber auch Elle Fanning als Aurora (Dornröschen)gibt eine gute Perfomance ab; visuell wie auch spielerisch.
Die Handlung bezieht sich nur grob am Original und ist auch etwas düsterer angesetzt. Der meiste Anteil bildet die Vorgeschichte der dunklen Fee und die Kindheitstage der jungen Prinzessin, auch das Finale ist anders als im Märchen.
Ein Fantasyfilm wie man ihn von Disney erwartet.

Paar Teenies die sich beim Geocaching auf einem geheimen Militärgelände verirren und in einer Station tödlichen Elektrowellen ausgesetzt werden. Wer sie betreibt oder warum bleibt im Dunkeln. Der Film ist weder besonders spannend noch gruselig.

Der Film ist eine abgeschlossene Geschichte und hat nichts mit dem ersten Teil von Haus der Dämonen zu tun ausser das er genauso genial und spannend ist. Zu Beginn des Films gibt es zwar etwas übertrieben viele mysteriöse Geistererscheinungen sodas man anfängt es langsam nervig zu finden aber ab dem zweiten Teil der Geschichte steigert sich der Film wieder und bleibt dann bis zum Ende, wie bereits erwähnt, spannend.
Bei der Handlung des Films glaubt man schnell zu wissen um was es geht, doch die Wende ab der zweiten Hälfte ist nochmal eine kleine Überraschung.
Für Mystery-Fans auf jeden Fall eine klare Empfehlung.

Es spricht nichts gegen 5 Sterne. Der Aufschrift zu Beginn des Films "Nach einer wahren Begebenheit" kann man in diesem Fall glauben, da ist nicht dazu gekünstelt worden um die tragische Geschichte der ermordeten Frauen noch dramatischer zu gestalten.
Nicolas Cage ist seine Rolle wie auf den Leib geschnitten und Vanessa Hudgens als Prostituierte Cindy spielt ihre Rolle ebenfalls sehr überzeugend.
Der Film spielt in den Weiten Alaskas die immer wieder gezeigt werden; wunderschöne Landschaft aber auch ein Ort der Leere und Ödnis.
Ein Krimi/Thriller der bei dem Wissen das so etwas Schreckliches geschah einen zum Ende bestürzt macht.

Die zwanziger Jahre sind eine Zeit des Wandels; immer mehr Wolkenkratzer recken sich gen Himmel, die Aktien erreichen ständig neue Rekordwerte und die Gesellschaft ist in ständiger Partylaune. Der Film fängt diese Zeit farblich wie auch bildlich sehr gut ein (manche Bilder wirken jedoch etwas zu übertrieben bunt und schrill).
Die Liebesromanze zwischen dem geheimnisvollen Gatsby und dem Goldkind Daisy bildet den Mittelpunkt der Handlung, die aber nie irgendwie kitschig oder schnulzig wirkt (und das schreibt ein Mann der dieses Filmgenre eigentlich meidet). Dazu sind die Rollen mit Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan und Tobey Maguire (dem seine Rolle besser passt als Spiderman) Top besetzt.
Die Musiktitel zu einzelnen Szenen sind ebenfalls erstklassig, wie z.B. Lana del Rey - Young and beautiful.
Obwohl nicht mein Genre hat mir der Film gefallen, es hat alles gepasst.

In "The Collector" geht es um Todesfallen, Folter, das Grauen in Form eines extrem gestörten Killers, kaum einer wird sich der morbiden Faszniation entziehen können die der Film ausstrahlt wenn er einmal angefangen hat sich ihn anzuschauen; trotz einiger Ungereimtheiten.
Im Film zeigt eine Szenen die Liebe des Killers zu Spinnen, gleich einer Spinne desen Netz die Falle für ihre Beute ist baut er mal eben so binnen eines Abends ganz allein mehrere hochprofessionelle tödliche Fallen im gesamten Haus und foltert nebenbei die Bewohner. Ziemlich unrealistisch aber wie bereits erwähnt ist man doch irgendwie fasziniert; fragt man sich doch ständig: warum macht er das?
Zudem hat Regiseur Marcus Dunstan einige Szenen, gerade die spannenden in Zeitlupe gedreht, was mir ziemlich gut gefallen hat.
Horror- und Splatterfans werden diesen Film lieben.

Ein Polit-Thriller mit drei hochkarätigen Darstellern aus der Filmschiede Holywood aber leider konnten auch sie nicht verhindern das "Broken City" hinter meinen Erwartungen zurückblieb. Ausser einer interessanten Wendung in etwa der Hälfte des Films gibt es keine weiteren, auch viel Action wie von einem vorherigen Rezensenten beschrieben bietet der Streifen kaum.
Der Film ist guter Durchschnitt.

Ein Mann auf Selbstfindungstour, raus aus dem Alltag und aus den Tagträumen wahre Abenteuer machen; in so etwa habe ich mir den Film Walter Mitty vorgestellt als ich den Trailer sah und so war es auch. Leider beginnt er sehr schleppend und man ist geneigt ab und an etwas vorzuspulen. Aber sobald Walter Mitty sich dann auf die Reise begibt wird der Film interessanter. Leider stören aber auch hier wieder absurde Szenen die Handlung (ein Junge wird wohl kaum sein cooles Skateboard gegen eine Actionfigur aus Gummi eintauschen, never). Und wer grandiose Landschaftsbilder erwartet der wird ebenfalls enttäuscht, einige gibts aber nicht allzu viele.
Daumen hoch aber für Ben Stiller, er spielt seine Rolle hervorragend.
Letztendlich bleibt der Film für mich knapp unter dem Durchschnitt.

Pain & Gain soll ja auf einer wahren Begebenheit basieren, das einzige was aber im Film dem Nahe kommt ist die Grundstruktur der Geschichte. Sämtliche Ausschmückungen und Gags sind Ideen Michael Bays, aus einer ernsten Geschichte (bei Wikipedia nachgelesen) konstruierte er gleich einmal eine Komödie und das ist Pain & Gain zum grössten Teil. Er lässt die drei Erpresser wie völlige Idioten wirken und spielt das Drama was es eigentlich auch war ins Lächerliche hinab.
Was aber Michael Bay mit Perfektion beherrscht, ist das er manche Szenen extrem gut umsetzt; bildlich wie auch im Ablauf; und von denen gibt es reichlich im Film.
Die drei Hauptdarsteller spielen ihre Rollen natürlich klasse. Wäre also der Film Fiktion und wirklich als Komödie gedacht würde ich dem Film volle 5 Sterne geben aber so sind es nur 3.