Statt geschätzten 38 Mill.$ nur 13,8 Mill.$ im ersten Wochenende
Was das Marketing angeht, wurde das Hauptaugenmerk auf Online-Strategien gelegt, US-Kritikern das Werk gar nicht erst gezeigt! Doch im Endeffekt wurde der Einfluss des Netzes auf das Box Office einfach nur maßlos überschätzt. Und die durchschnittlichen, noch nicht komplett im Cyberspace abgetauchten Kinogänger hatten wohl auch die realistischsten Erwartungen an „Snakes On A Plane“: Der Film macht Spaß, keine Frage. Ist auf der anderen Seite aber auch einfach noch nicht abgefahren genug, um seinen Vorab-Status als das absolute Partyfilm-Muss schlechthin nachhaltig zu rechtfertigen.

Super Unterhaltung für die ganze Familie!
Was fasziniert Männer so sehr an Comic-Heldinnen? Sind sie Kunst; oder sind die Geschichten so faszinierend. Oder ist der Hauptfaktor eine attraktive Heldin und die Vorstellung, mit solch einem Superweib liiert zu sein? Aber ist dies wirklich so traumhaft? Ivan Reitmans («Ghostbuster«, »Kindergarten Cop«) Komödie »Die Super Ex« könnte Millionen von Comic-Liebhabern die Freude an dieser Phantasie verderben. Die Story porträtiert den Männer-Alptraum einer Trennung mit apokalyptischem Ausmaß äusserst unterhaltsam. Für einen Abend puren Popcorn-Entertainments auf jeden Fall zu empfehlen. Dass Super-Frauen auch Super-Probleme mit sich bringen, hätte sich Matt Saunders allerdings auch gleich denken könne.

Bester Bollywood aller Zeiten!
»Kabhi Alvida Naa Kehna« ist nach »Kuch Kuch Hota Hai – Und ganz plötzlich ist es Liebe« und »Kabhi Khushi Kabhi Gham – In guten wie in schweren Tagen« der dritte Film des Bollywood-Wunderkindes Karan Johar. Für Freunde dieser Art von Filmen ist das Beziehungsdrama mit komödiantischem Einschlag das Beste, was Bollywood zu bieten hat. Man bekommt genau das, was man von einem Bollywood-Film erwartet, jede Menge großer Emotionen und genug Zeit, um Taschentücher herauszuholen. Wer Erfahrung mit diesem Filmgenre hat, ein hemmungsloser Romantiker ist, gerne Soap Operas guckt oder einfach nur neugierig ist, was der asiatische Filmmarkt außerhalb der schon sehr etablierten Filme aus Ostasien (Japan, China, Korea, ...) zu bieten hat, der sollte sich diesen Film nicht entgehen lassen.

Ein Film, der an die Nieren geht!
Neben den wieder auflebenden 70er-Remakes wie »The Hills Have Eyes«, »The Descent« oder »Haus der 1000 Leichen« oder neben der Welle des Torture Porns wie »Saw« und »Hostel«, muss sich »Wolf Creek« nicht verstecken. Greg McLean liefert dank realistischer Härte einen absoluten Höhepunkt. Obwohl sicherlich schon mehr Kunstblut in einem Film geflossen ist, gelingt es »Wolf Creek« wie kaum ein zweiter Stoff, so effektiv an den Nerven der Zuschauer zu reißen. Für Genre-Fans daher ein Muss!

»Charmed« für Teeniegirls!
Blutjunge Schönlinge mit gut gebauten Körpern und einem Augenaufschlag zum Dahinschmelzen sind nun mal nicht alles und wollen in ein gut gemeintes Thriller-Spektakel um Magie, Monster und Männerfreundschaften leider nicht so wirklich passen, denn bereits die Story hinkt ein wenig vor sich hin. Zwar baut sich eine gute Spannungsebene auf, diese flaut aber gegen Ende ohne wirklichen Höhenpunkt ab. Verlorene Zeit ist »Der Pakt« jedoch nicht, denn dank krachender Effekte und einem coolen Soundtrack führt der Weg an der Zielgruppe nicht vorbei.

Unbedingt ansehen!
»Déjà Vu - Wettlauf gegen die Zeit« ist, auch wenn er im Vergleich mit den meisten seiner Blockbuster-Konkurrenten intelligenter als üblich daherkommt, ein astreiner Hollywood-Actionthriller.
Dabei ist es äußerst begrüßenswert, dass sich die Macher nicht mit einem 08/15-Terroristen aus dem Nahen Osten begnügten, sondern die Figur stattdessen um einiges komplexer angegangen haben. So bekommen wir einen fehlgeleiteten Patrioten als Monster serviert, das seine Taten genau mit hohlen Phrasen rechtfertigt.

Must-See-Movie!!!
Jedes Pärchen, dass gerne mehr über das Wesen des anderen Geschlechts erfahren möchte, wird mit »Rache ist sexy« bestens unterhalten.
Denn anderes als bei herkömmlichen Teenie-Komödien hat dieser Film eine klare, durchstrukturierte Handlung. Ferner begeistert das nicht stiltypische Ende. Witzige Dialoge und verzwickte Situationen: ein Blick hinter die Fassaden des anderen Geschlechts.

Fortsetzung zu »Der Fluch - The Grudge«
Auf was lässt der 2.te Teil hoffen?
Im Gegensatz zum 1.ten Teil verlaufen hier zunächst 3 Handlungen getrennt voneinander ab, die sich erst gegen Ende zu einem Gesamtkonzept entwickeln. Das Ende ist zwar etwas wirr und lässt viele Fragen offen, doch kann man dank der vielen Schockeffekte gerne über einen derartigen Schluß hinwegsehen. Wem der erste Teil gefallen hat, der wird auch bei diesem Teil auf seine Kosten kommen. Ob ein weiterer Teil kommt, bleibt fraglich: »Takashi Shimizu« hat in Japan 7 Teile abgedreht.

Überraschend gut!
Das ist eigentlich das Motto des Films auf den Punkt getroffen. Man hofft auf einen netten Teenie Psycho Film und ist plötzlich mitten drin in einem Spiel aus Intrigen, Lügen und Mord. Aus einem harmlosen Spiel wird tödlicher Ernst und der Zuschauer kommt nicht umhin seine grauen Zellen anzustrengen. Denn so oft man auch denkt, man habe den Film durchschaut; das Ende straft alle Vermutungen: eine Lüge.

Typischer Liebesfilm
Wer sich gerne mal mit seiner Freundin/Frau zurücklegt und entspannen möchte bei einem romantischen Liebesfilm der anderen Art, ist mit »Liebe braucht keine Ferien« genau richtig beraten. Hier und da wird der Film durch einige, wenn auch kleine Spritzer Humor aufgelockert. Die Gefühlswelt der Charaktere wird durch phänomenale Klänge verstärkt, aber wie kann man dies von »Hans Zimmer« anders erwarten.
Einzig und allein »Jack Black« mag nicht wirklich ins Konzept passen, aber wer vermag das zu beurteilen. Alles in allem ein gelungener Film.

Nicht so schlecht, wie die Vorredner meinen...
»The Woods« verbreitet eine stetig wunderbar unheimliche, mit einigen Schreckensszenen verzierte, schaurige Atmosphäre. Die musikalische Untermalung wirkt dabei zwar meist etwas öde, jedoch ist die Leistung der Schauspieler eigentlich durchweg gut.
Leider ist zum Ende hin der Schwenk zum okkulten Hexensabbat mit deren Vernichtung und der damit auf einmal unrealen Darstellung viel zu stark. Alles in allem ist »The Woods« ein sehr gelungener Grusel-Thriller, welcher mit etwas Magie und Mystery, sowie einem gutem Plot, dem Betrachter auch schon mal einen schönen Schrecken einjagen können. Sehr gut und flüssig erzählt ergibt sich daraus ein wohl leider viel zu unbeachteter Film der auf jeden Fall im oberen Drittel des Genres einzuordnen ist.

Nolans nächstes Meisterwerk
Wie hat er das nur gemacht? Welches Geheimnis steckt hinter diesem Trick? Diese Fragen quälen uns nicht nur nach David Copperfields Auftritten, sondern zunehmend auch nach diesem Film. In seinem Fantasy-Thriller »The Prestige« fordert uns Regisseur Christopher Nolan («Memento«, »Batman Begins«) erneut heraus, eigene Schlüsse aus dem Leinwand-Geschehen zu ziehen. Die Kombination von Material und Regisseur könnte nicht passender sein: »The Prestige« erzählt die Geschichte zweier rivalisierender Magier im London der Jahrhundertwende auf einzigartige, um nicht zu sagen magische Weise. Niemand außer Nolan hätte dieses Kunststück so meisterhaft vollbringen können.

Absolut standesgemäß, also großartig!!!
Martin Scorsese bewegt sich mit »Departed: Unter Feinden« wieder in dem Genre, das immer noch gewissermaßen den Kern der Marke Scorsese ausmacht: harter Thriller mit gesellschaftlichem Tiefgang.
Wirklich gut ist aber, wie der Tonfall der Geschichte und die durch die Bilder transportierte Atmosphäre eine Einheit bilden. Kein Element drängt sich unnötig in den Vordergrund. Das gilt ganz allgemein, nicht nur für die Kamera: Die Spannung entsteht aus der Situation der Figuren und wird durch die genretypischen filmischen Mittel nur unterstützt. Die Dialoge sind scharfzüngige Filmdialoge, natürlich kein realistisches Sprechen, aber eben nicht aufgesetzt.
Scorsese hat zusammen mit seinem Dream Team einen beeindruckenden Thriller auf aufregende Weise und in fast jeder Hinsicht überzeugend neu verfilmt.

Lupenreines Road-Movie
In den USA ist »Little Miss Sunshine« ein Kritikerliebling des Jahres und konnte sich zu dem Indie-Publikumsmagneten mausern. Die inspirierte Komödie des Regiegespanns Jonathan Dayton und Valerie Faris gehört zu den kleinen, künstlerisch überzeugenden und kommerziell erfolgreichen Filmen, die beweisen, dass manchmal doch noch Seele über Effekthascherei siegt. Knackige Dialoge, eine Portion Mut zur politischen Unkorrektheit und gelungene Gageinlagen, die trotz der teils ernsten Themen wie Tod, Selbstmord oder zerplatzte Träumen nicht deplaziert wirken, machen das Werk zur wahren Freude. Eine unheimliche Leichtigkeit, pointierte Dialoge und ein herausragendes Ensemble machen »Little Miss Sunshine« zu einer der besten Komodien des Jahres.

Filmkunst abseits der Hollywoodschiene
Es ist ein verwirrender Trip durch den menschlichen Geist und wer das alles auflösende Finale nicht gesehen hat und vorher mangels Geduld abgeschaltet hat, wird nicht wissen, was es mit alledem auf sich hat. Besonders fasziniert »Hypnos«, neben einer durchaus realistischen Ausgangssituation, durch die kalte, minimalistische Ausstattung (z.B. die weissen, beinahe leeren Behandlungszimmer) und diese streng formale, nüchterne Optik - die im krassen Gegensatz zu der inneren Aufgewühltheit der Protagonistin steht - besser hätte man ihre Angst und die Verwirrtheit nicht darstellen können! Gute schauspielerische Leistungen und ein verhalten-optimistischer Schluß lassen den Zuschauer mit dem Gefühl zurück, seine Zeit nicht unbedingt verschwendet zu haben.

Nun ja...
Leider bleibt der Spannungsbogen im Film durchgehend recht niedrig, dadurch fällt leider auch der Inhalt der Dialoge recht spärlich aus. Gewisse Ähnlichkeiten des Dämonen zu »Jeepers Creepers« sind unverkennlich, leider kommt er aber bei Weitem nicht an »Jeepers Creepers« ran! Mit etwas mehr Budget hätte sicherlich mehr aus dem Movie werden können, denn grundsätzlich hat der Film alles, was man sich von einem Horror wünscht.

Bekannte Gesichter
Zwar nur eine kurze Rolle hatte Julian McMahon («Nip/Tuck«, »Charmed - Zauberhafte Hexen«), aber dennoch kam mir wenigstens ein Gesicht, neben Jeff Daniels, bekannt vor! Die Storyline an sich wird gut abgehandelt, leider fehlt es an Spannung. Überrascht war ich jedoch gegen Ende des Films. Hier klärt sich der Film auf und lässt über einige Wirre Dialoge hinwegsehen. Wirklich nicht DIE Empfehlung des Tages, aber auf Grund des Bezugs zur Realität allemal einen Blick wert, für den der Zeit hat.

Etwas zu schnell
Zunächst beginnt der Film mit gutem Aufbau, setzt Witze passend ein, was sich jedoch ab der Hälfte schlagartig ändert. Hier versucht der Film mit stupidem Tempo einen Gag nach dem anderen abzufeuern, so dass man mit den Händen über dem Kopf zusammengeschlagen fortrennen möchte. Mit etwas weniger Tempo hätte David Zucker hier besser landen können.

Serien-Adaptionen
An einem Film wie »Ein Duke kommt selten allein« scheiden sich natürlich die Geister. Manch einem wird sicherlich nach wenigen Minuten das dringende Bedürfnis überkommen, mit beiden Händen über den Kopf zusammen geschlagen laut schreiend davon zu rennen; andere wiederum werden hier blendend unterhalten.
Sicher ist: Viele Szenen, in denen Jessica Simpson in den scheinbar immer knapper werdenden Outfits auftritt, sind reichlich sinnfrei. Aber den sexy Unterhaltungswert wird ihr wohl niemand absprechen.

Genial
Bei »Dangerous Connection« handelt es sich um einen absolut soliden und spannenden Thriller, der vor allem gegen Ende des Filmes durch unerwartete Wendungen auffällt.
Die Schauspieler agieren hervorragend, hinsichtlich der eigentlich schwierigen Rollen. Augenmerk ist ganz klar Jennifer Esposito, in einer äusserst erotischen Rolle.
Spannung von der ersten bis zur letzten Minute!

Am besten selber ein Urteil bilden
Einige wenige werden vermutlich an der einen oder anderen Stelle lachen. Die Wahrscheinlichkeit, dass man nicht zu dieser kleinen Gruppe gehört, ist indes relativ groß, weswegen man sich gut überlegen sollte, den Film auszuleihen. Wer einen konsequenten Film ähnlichen Themas sehen möchte, kann sich vielleicht lieber noch einmal den bitter-bösen, jedoch ungleich komischeren »Der Rosenkrieg« von Danny DeVito anschauen. Wer Beziehungen hingegen nicht so hart, sondern charmant behandelt wissen möchte, sollte sich möglicherweise die Fernsehserie »King Of Queens« zu Gemüte führen. Was auch immer man aber anstelle von »Trennung mit Hindernissen« anschaut – es wird voraussichtlich besser sein.

Ein Welterfolg
Nach dem weltweiten Erfolg von »Kuch kuch hota hai« gelingt Karan Johar als Drehbuchautor und Regisseur ein weiterer Volltreffer. In diesem viel gelobten Familiendrama bringt er, vor phantastischen Kulissen und mit fulminanten Tanz- und explosiven Familienszenen, Bollywood in Ekstase und die indischen Traditionalisten zur »Verzweiflung«. Mit exzellenten und außergewöhnlichen Schauspielern zaubert Karan Johar dieses herzzerreißende Familien- und Liebesdrama mit unglaublichen Farben, Bildern und Emotionen auf die Leinwand. Ein audiovisueller Genuss der absoluten Spitzenklasse mit gehöriger Gesellschafts- und Sozialkritik.

»I never sleep with my clients!«
Ganz nüchtern muss festgehalten werden, dass mit Matthew McConaughey & Sarah Jessica Parker nichts gelingt, was Tom Dey mit Kate Hudson in »Wie werde ich ihn los - in 10 Tagen« nicht schon wesentlich besser hinbekommen hat. »Wie werde ich ihn los - in 10 Tagen« hatte mehr Pfiff, mehr Witz und vor allem mehr Charme als »Zum Ausziehen verführt«. Genre-Freunde dürften mit Abstrichen wohl trotzdem zufrieden gestellt werden und können einen Blick riskieren.

Remake »Das Omen« von 1976
John Moore ist mit »Das Omen« endlich mal wieder ein Horrorfilm gelungen, der auch als Remake im Gesamtpacket überzeugen kann und mit dem man, wenn man für das Genre, gutes Kino und nicht nur, aber auch den einen oder anderen Tropfen Blut etwas übrig hat, nicht allzu viel falsch machen kann.

Durchhaltevermögen gefragt
Wenn man erst einmal die ersten 40 Minuten überstanden hat, ohne den Ausschalter am TV zu betätigen, wird man mit großartigem Heimkino belohnt. Denn ab diesem Zeitpunkt sorgt der Film für Lachsalven und besticht durch die gute schauspielerische Leistung der Akteure. Sehenswert für Herz und Zwerchfell.

Wes Craven - Qualität?!
Auch wenn die Story meist vorhersehbar ist, so weist der Film doch gute Spannungsbögen auf und gibt gute Effekte zur Schau.

Kein Meilenstein der Filmgeschichte, aber auch kein Ausreißer nach ganz unten.

Augenblicke der Zärtlichkeit???
Zunächst zum Film an sich: Zärtlichkeit? Nun gut: 10 Minuten in denen der Akt gezeigt wird, wie man ihn in einem Bollywood-Film nicht erwartet hätte. Der Rest des Filmes geht nur über die Teilung Indiens und Pakistan und die dadurch resultierenden Konflikte zwischen Moslems und Hindus.
Shahrukh Khan spielt ingesamt nur eine kleine Rolle von ca. 20 Minuten (leider auch mit anderer Stimme). Die Synchronisation ist grauenhaft.

»Es ist, wie es war!«
Im Vorfeld war viel zu lesen und zu hören zu Mel Gibsons »Die Passion Christi«. Zu gewalttätig sagen die einen, antisemitisch die anderen. Sogar den Vorwurf der Blasphemie musste er über sich ergehen lassen. Fakt ist, dass es sich bei der Verfilmung des Leidensweges Jesu um eines der kühnsten Filmprojekte aller Zeiten handelt. Nach dem grandiosen US-Start des Films (264 Millionen US-Dollar innerhalb von nur 19 Tagen) entschloss sich der deutsche Filmverleih Constantin dazu, den hiesigen Filmstart vom eigentlich geplanten Gründonnerstag auf den 18. März vorzuverlegen. Was Mel Gibson hier abliefert, ist ein bildgewaltiges, unvergessliches Kunstwerk, das auch ohne öffentlichkeitswirksame Maßnahme der ganz große Erfolg vorherbestimmt war.

«Die Passion Christi« wird sich wie kein zweiter Film seit »Schindlers Liste« ins Bewusstsein der Zuschauer hämmern. Jeder, der auch nur am Rande mit dem Christlichen Glauben zu tun hat, sollte sich dieses Meisterwerk nicht entgehen lassen.

Die Gebrüder Grimm
»Pferd«, sprach der kleine Junge, der nachts in einen Stall geschlichen war, »was hast du für große Augen? Und was für große Ohren? Und was für ein großes Maul?« Dann wuchs dem Gaul ein Spinnennetz aus dem Maul, mit dessen Hilfe er den Jungen einfing und schließlich verschlang. – Das kommt einem irgendwie bekannt vor, aber auch nur irgendwie. »Brothers Grimm« ist eine Märchencollage von Ex-Monty-Python-Mitglied Terry Gilliam, der die Gebrüder Grimm zu den Protagonisten ihrer eigenen Geschichten macht und damit einen Film liefert, wie er im Buche steht – zum Lachen und Gruseln.

Guter Martial-Arts-Spaß
Cory Yuen, der mit »Dead Or Alive« nach einigen Hongkong-Actionern sein Regiedebüt in den USA gibt, nachdem er zuvor schon als Stuntchoreograph von »Leathel Weapon 4« und »Romeo Must Die« sowie als Co-Regisseur von »The Transporter« Hollywood-Erfahrungen sammeln konnte, präsentiert sich vor allem in den Actionszenen als solider Handwerker.

»The Ring« Relaoded?!
Eine vom Ehemann getrennte Mutter zieht ihr kleines Kind auf, dass nicht viel redet! Eine felsige, am Meer gelegene Kulisse! Ein Kind erwacht von den Toten, welches gut vor einem halben Jahrhundert gestorben ist. Es beginnt die Recherche! Ein älterer Herr kennt die ganze Geschichte! Es sterben ohne Grund vierbeinige Wiederkäuer (Schafe/Pferde)!

Alles hat man irgendwie schon bei »The Ring« gesehen, wobei dieser nicht so schwer verständlich war.

Fazit: Wer »The Ring« kennt und »The Dark« noch nicht gesehen hat, kann das auch lassen, man kann sich nicht gruseln lassen, wenn manche Szenen viel zu bekannt sind. Sonst ist nur mittelmäßige Unterhaltung geboten.

Kein konventionelles Genre-Finale
Obwohl man durchaus von einer prominenten Besetzung sprechen kann - Wes Bentley (»American Beauty«), Luke Wilson (»Die Royal Tenenbaums«) und Eliza Dushku (»Wrong Turn«) - so wirkt dieser Okkult-Teeniehorror streckenweise sehr fragmentisch und recht dürftig.
Hübsche Bilder, atmosphärische Locations und überzeugende Akteure können da nur bedingt über handwerkliche Mängel entschädigen.

»West Side Story« lässt grüßen!
Die Synchro ist gut (Pascal Breuer für Shahrukh Khan), allerdings ist die deutsche Stimme von Aishwarya Rai unglücklich gewählt.
Anfangs kommt der Film nicht so recht in Fahrt, deshalb nur 4 Sterne.
Dann kommt ein gutes Zusammenspiel von Aishwarya Rai und Shahrukh Khan.
Allerdings nimmt die Liebesgeschichte nicht den obersten Stellenwert ein. In erster Linie geht es um die Liebe der Geschwister zueinander. Auch daran zu bemerken, dass die Liebe von Max nur nebenbei abgehandelt wird. Aber das macht Bollywood aus, jeder nimmt einen anderen Blickwinkel ein.
Ein Schmanckerl ist das von Shahrukh Khan und Aishwarya Rai selbst gesungene Lied, das mehr als deutlich zeigt, warum es professionelle Sänger für sowas gibt und Shahrukh Khan sich wünscht selbst singen zu können.
Mit viel Humor und Selbstironie lässt es sich leicht über die schiefen (leichte Untertreibung) Töne hinweg zu sehen.

Durchstart einer Karriere!
»Baazigar« war in Indien ein absoluter Blockbuster. Ferner erhielt Shah Rukh Khan für seine schauspielerische Leistung direkt einen Filmfare Award (indischer Oscar) und seiner Karriere kam richtig in Schwung.

Die deutsche Synchro lässt hier stark zu wünschen über. Shah Rukh Khan überzeugt mit seiner Darstellung in jeder Situatuion. Die Kleidung ist zugegebener Massen sehr gewöhnungsbedürftig, jedoch für 1993 erwartungsgemäß. Es ist kein Familienfilm! Ansonsten kann man sich auf spannende Unterhaltung freuen.

Das US-Rating: R (freigegeben ab 17)
Die Vorwürfe der US-Kritik, der Film sei unmoralisch, ist für europäische Augen lachhaft. Im Gegenteil: Hier liegt ein weiterer Kritikpunkt. Obwohl »The Girl Next Door« zum Teil im Pornobusiness spielt, ist er seltsam keimfrei, sodass die US-Zuschauer nicht gleich vor Scham rot anlaufen müssen. Als Zugabe gibt es im Schlussteil noch eine Lehrstunde in Sachen Moral und deren Auslegung. Ein großer Pluspunkt, der »The Girl Next Door« ohne Zweifel voran bringt, fand bisher noch keine Erwähnung: der phantastische Soundtrack. Stolze 37 Stücke brachte Greenfield in dem Film unter. Summa summarum versprüht der Film Witz und Charme, nicht zuletzt durch eine unglaublich sexy Elisha Cuthbert.

Frauenfilm
Eigentlich wird die Modewelt viel zu selten zum Mittelpunkt von Komödien gemacht. Sicher, es gibt Robert Altmans »Prêt-à-Porter« (die anspruchsvollere Variante) und Ben Stiller hatte sich mit der wunderbar skurrilen Klamauk-Klamotte »Zoolander« auch einmal an diesem Thema versucht. Aber ansonsten gibt es zu dem Thema nur wenig Beiträge – und wenn, dann herrschen die üblichen Klischees vor: Weibliche Models sind gleichermaßen attraktiv wie dumm und die männlichen Kollegen entwickeln zumeist eine Vorliebe fürs eigene Geschlecht. Zwar arbeitet auch David Frankels Roman-Adaption »Der Teufel trägt Prada« mit genau diesen Klischees, aber ein Kunststück gelingt dem Film trotzdem: gerade die Damenwelt lässt sich von diesem Film gut und gern unterhalten.

Mittelmaß
Dave Payne präsentiert mit »Reeker« einen fragwürdigen Horror-Thriller im Direct-To-DVD-Format. Auch wenn man sagen kann, dass die Story einem bekannt vorkommt (man denke an die »Final Destination«-Reihe), so zwingt der Film doch etwas zum Nachdenken, um das Verständnis zur handlung aufzubauen. Darunter leidet aber die Spannung und der Gruseleffekt.

Es gilt hier ganz klar: »Ich habe schon bessere, aber auch schon schlechtere Filme gesehen!«

Genrefans wird »The Hills Have Eyes« begeistern!
Jetzt ist Schluss mit lustig. Der Terror ist zurück. Wo andere Konventionen an ein mögliches Mainstreampublikum zulassen, gibt der Franzose bei seinem US-Debüt Vollgas und macht keine Gefangenen. Die US-Werbetagline - The lucky ones die first - gibt einen kleinen Ausblick auf das, was die Genregemeinde beim Horror-Thriller zu erwarten hat. Ein atmosphärisch dichtes, beinhartes Schocker-Remake des »Wes Craven«-Klassikers aus dem Jahr 1977 schwimmt auf der Welle der Seventies-Remakes ganz weit oben. Willkommen in der Welt von Alexandre Aja. Wem im Kino an dieser Stelle schon das Popcorn wieder hochkommt, sitzt definitiv im falschen Film (nichts für schwache Nerven).

Geheimtip
»Brick« ist der erfreuliche Beweis dafür, wie toll Kino im Urzustand sein kann - ohne ein ängstliches, profitgeiles Studio im Nacken, das jede noch so kleine Ecke und Kante abschleift, bis sich keiner von 8 bis 88 Jahre mehr am filmischen Gourmetmahl verschlucken kann. Der zynische, lakonische Hardboiled-Thriller ist hervorragend inszeniert, ein kühnes Wagnis, das beileibe nicht jedem gefallen mag, aber wer darauf einsteigt, wird mit einem der außergewöhnlichsten, coolsten, unterhaltsamsten... und nicht zuletzt originellsten Filme der Saison belohnt. Neben den Dialogen glänzt ebenso der skurrile 40er-Jahre-Score durch nostalgische Coolness.

Der Senator Filmverleih will mit dem neu gegründeten Autobahn-Label kontrovers diskutierbares Kino auf die deutschen Leinwände bringen. Ursprünglich sollte das künstlerische Desaster »Rohtenburg«, das in Deutschland per Gericht gestoppt wurde, den Auftakt für Autobahn bilden. Zum Glück kam es nicht so und David Slades packender Genre-Beitrag »Hard Candy« bescherte dem neuen Label einen glanzvollen Start.

Respekt
Tonny will sich der Gang seines Vaters anschließen, nachdem er aus dem Knast entlassen wurde. Dieser ist wenig begeistert, da er kein Vertrauen in seinen Sohn hat. Tonny versucht deshalb auf meist dilettantische Weise, ihn von seinen kriminellen Fähigkeiten zu überzeugen.

Im Gegensatz zum ersten Teil »Pusher« liefert der Film etwas weniger Action und betont mehr die Gefühlswelt um Tonny.

Stop-Motion-Trickfilm
Ungemein sympathischer Humor, überaus schrullige, ausgeflippte Charaktere und die besondere, ganz in Burtons eigenem Stil gefilmte Atmosphäre und Farbgebung machen den Film zum Renner. Vor allem durch die erneute Arbeit mit Kameramann Peter Kozachik («Nightmare Before Christmas«, »Willow«) wird der bewährte Look hergestellt. Nicht nur Burton-Fans werden an dem Ergebnis der jahrelangen Bemühungen um dieses russische Volksmärchen begeistert sein. »Corpse Bride« ist ein Film, mit dem Burton und seinem Team ein unterhaltsamer Film für die ganze Familie gelungen ist. Lediglich die FSK ist meines Erachtens ab 6 ungeeignet.

Ein absoluter Geheimtipp!
Bemängeln lässt sich an »L.A. Crash« eigentlich nichts. Im Gegensatz zu vielen Episoden-Filmen wie »Magnolia« mit seinen 193 Minuten und »Amores Perros«, verliert »L.A. Crash« nie an Fahrt. Mit 113 Minuten ist die Spieldauer für einen Vertreter des Episoden-Films vergleichsweise knapp. Paul Haggis hält von Beginn an den Spannungsbogen hoch und fällt nie mit dem angeschlagenen Erzähltempo ab. Ein Film mit einer brillianten Besetzung, die das Schauspiel verstehen.

Gewohnte Paraderolle
»Nach seinen glanzvollen Gastspielen in Steven Soderberghs zurecht hochgelobtem, experimentellen Drogen-Thriller »Traffic« und Curtis Hansons herrrlich verschrobenem Meisterstück »The Wonder Boys« kehrt Michael Douglas wieder zu seiner gewohnten Paraderolle als über sich hinauswachsender Mann der Upper Class zurück. Der Kidnapping-Thriller »Sag’ kein Wort« von Gary Fleder liefert grundsolide Spannung und Unterhaltung.« ... »Regisseur Gary Fleder («...denn zum Küssen sind sie da«) ist bislang stets als guter, solider Handwerker aufgefallen. Sein neuester Thriller »Sag’ kein Wort« macht da keine Ausnahme. Die Exposition ist clever und sorgfältig angelegt, die Rollen sind klar verteilt. Nach und nach wird die Spannungsschraube kontinuierlich angezogen, ohne auf das nötige Tempo zu verzichten. In brillanter, düsterer Optik, die in den besten Momenten an Werke von David Fincher («Sieben«, »Fight Club«, »The Game«) erinnert, muss Douglas als braver Familienvater über sich hinausgehen, den Kidnappern Paroli bieten und gleichzeitig noch Elisabeths Geheimnis entschlüsseln.« (Carsten Baumgardt)

Must-See-Movie
»Der Pfad der Gerechten ist zu beiden Seiten gesäumt mit Freveleien der Selbstsüchtigen und der Tyrannei böser Männer. Gesegnet sei der, der im Namen der Barmherzigkeit und des guten Willens die Schwachen durch das Tal der Dunkelheit geleitet. Denn er ist der wahre Hüter seines Bruders und der Retter der verlorenen Kinder. Und da steht weiter ich will große Rachetaten an denen vollführen, die da versuchen meine Brüder zu vergiften und zu vernichten, und mit Grimm werde ich sie strafen, daß sie erfahren sollen: Ich sei der Herr, wenn ich meine Rache an ihnen vollstreckt habe.« (Hesekiel 25,17)

Ein nettes Filmchen für zwischendurch!
Auch wenn das Drehbuch manchmal etwas hakt und man ganz klar die Fehlbesetzung durch Brandon Routh (Superman) und Kate Bosworth (Lois Lane) festhalten muss, so darf man sich davon nicht irre führen lassen.
Was der Film an Special-Effects zu bieten hat, macht ein nettes Filmchen für zwischendurch.
Zu erwähnen ist auch, dass der Film nach dem Klassiker »Superman II« ansetzt, man sollte diesen Film also zum besseren Verständnis gesehen haben.
Allem Anschein nach darf sich Bryan Singer noch einmal an dem Thema versuchen. Eine Fortsetzung zu »Superman Returns« erscheint wahrscheinlich, ein Kinostart um 2009 realistisch. Aber vielleicht hat Lois Lane ja Recht und die Welt braucht Superman überhaupt nicht mehr...

Ein halbfertiges Produkt
Die Entstehungsgeschichte ist lang und endet fatal, nachdem der Film bereits für 2003 geplant war und durch den Bankrott der Produktionsfirma erst 2006 anlief.
Man hätte mit dem Film leben können, wenn daraus ein mit netten Special Effects gespickter Actioner geworden wäre. Nur ist das, was dem Zuschauer hier an Green-Screen-Aufnahmen und CGI-Animationen geboten wird, schlichtweg inakzeptabel. Wenn die Charaktere hier durch die futuristischen Straßen wandeln, wirken Autos und Gebäude aus einem alten Computerspiel entsprungen. Auch Dinosaurier, anderes Getier oder der Vulkanausbruch sehen nicht besser aus. Leider liegt dies am insolvenzbedingten Produktionsstopp. Die Verleiher legen ihrem Publikum bewusst und ohne Vorwarnung ein halbfertiges Produkt vor. Aus dieser Story hätte man viel mehr herausholen können.

Inspiriert vom Film »Das Grauen kommt um Zehn« von 1979
Auch wenn »Unbekannter Anrufer« weder dem Original noch dem Genre irgendetwas Neues hinzuzufügen hat, so ist er dennoch gelungen.

Simon West hat einen Film geschaffen, der auch ohne Blutvergießen Spannung und Angst in den Gefühlen der Zuschauer hervorruft.
Wer von Filmen wie Scream jedoch schon enttäuscht war, sollte auch diesen Film meiden. Wer diese Art von Film unterhaltend fand, ist auch hiermit bestens beraten.

Verfilmung von Joe Simpsons Bestseller »Touching The Void«
Kevin MacDonald machte aus den realen Erlebnissen des Bergsteigers Simpson - der 1985 bei der Besteigung des Siula Grande in Peru nur durch ein Wunder dem Tod entkommen war - das packende Doku-Drama »Sturz ins Leere«, das durch seine mitreißende Intensität fesselt.
Kevin MacDonald traf beim Herantasten an das Projekt eine weise Entscheidung. Er verzichtete darauf, Joe Simpsons hochdramatischen Erlebnis-Bestseller als reine Spielfilmhandlung anzulegen. Die realen Joe Simpson, Simon Yates und Richard Hawkins interviewte MacDonald zwei Tage lang in einem Londoner Studio und filmte die Erzählung ihrer Geschichte ausschließlich in direkten, schnörkellosen Nahaufnahmen. Diese Szenen dienen dem Film als Rückgrat.
Der Zuschauer leidet mit, der reale Joe Simpson gewährt dabei einen Einblick in seine Gedankenwelt, was er während der Tortur gefühlt hat.
Auch die Bonus-DVD ist einen Blick wert.