Sehr schöne Verfilmung. Schöne Bilder und der Film ist von Anfang an sehenswert. Für eine TV Produktion sehr gut gemacht. 4 Sterne sind gerechtfertigt.

Filmgucker, die mit Werken, die auf eine Erzählweise nach dem üblichen Strickmuster mit ordentlicher Figureneinführung, Erklärung und verständlichem Anfang wie Ende verzichten, nichts anfangen können, werden mit "Black Box" vermutlich nicht viel anfangen können.

In dem quasi-Nachbarschaftsfilm, welcher übliche Probleme des Miteinanders wie Mülltonnen, Mieterversammlungen, aufeinandertreffen diverser Kulturen beinhaltet, ohne die Gewichtung klar zu verteilen, kann der Zuschauer sich einerseits an seine eigenen Wohnsituationen erinnert fühlen und andererseits diese aus einem recht objektiven Blickwinkel betrachten und die Skurilität der Augenblicke weit aus besser genießen, als wenn er selbst Bewohner des durch die Polizei abgeriegelten Hofes wäre.

Knackpunkt an "Black Box" ist, dass der Zuschauer eigentlich nie so wirklich erfährt, warum die Polizei niemanden gehen lässt und ebenso wenig den einzelnen Bewohnern nur marginal nahekommen darf. "Black Box" wirkt wie ein Kaleidoskop unterschiedlicher gemeinsamer Einzelschicksale, kann sich der aufmerksame Filmgucker diverse Zusammenhänge und Erkenntnisse selbst gewinnen, sofern er für eine solche Gesellschaftsspiegelung bereit ist.

Gewiss kein Film, der die Menge überzeugt - für meinen Geschmack jedoch vollends interessant wie packend, wenngleich mit einer etwas unzufrieden zurücklassenden Schlussaufnahme.

"Us or them" ist technisch sicherlich nicht auf den möglichst-verstörenden Stand, überzeugt jedoch ohnehin vielmehr auf der psychologischen Ebene, werden die Protagonisten auf die Probe hinsichtlich Freundschaft, Vertrauen, Gier und Werte gestellt. Die Spannung bleibt durchgängig konstant, wenngleich die Macher sich den ein oder anderen Hinweis via Großaufnahme, die die Zuschauermenge andeuten mag, hätten sparen können.

Vereinzelte Mitwirkende wirken seltsam deplaziert, haben diese den ganzen Film lediglich die Aufgabe, schweigend in einer Reihe zu stehen, während die Urlauber selbst stetig brav auf ihren Einsatz warten, um sich irgendwie in Aktion zu setzen.

Nimmt man diese Abstriche hin und verzeiht auch das etwas abgekupfert wirkende Schlussszenenoffenbarungsszenario, kann man sich "Us or them" wahrlich gut und gerne einmal ansehen und sich mitreißen lassen.

Deutlich besser als gedacht. Sehr spannend und stimmig inszeniert, sowohl die Story als auch die Action. Sehr zu empfehlen.

Grandios!

Ganz genau so, hat Clint Eastwood 1985 seinen -Pale Rider- auf die Filmrolle gebannt. Hart, rau, minimalistisch, mit jeder Menge Herzblut. Potsy Ponciroli hat sich da eine Menge abgeschaut. Und zwar nur das Beste. -Old Henry- hat alles, was ein Western braucht. Und das ohne kitschigen Glamour oder säuselige Western-Sonnenuntergangs-Klischees. Schlichtweg grandios!

Der Farmer Henry lebt 1907 mit seinem Sohn auf einer entlegenen Farm. Als er einen angeschossenen Reiter findet, nimmt das Unglück seinen Lauf. Eine Truppe von Ganoven, unter dem Kommando von Sam Ketchum will den Verletzten, und das Geld, das er bei sich trug. Henry kann das nicht zulassen und stellt sich den Verbrechern. Die ahnen nicht, mit wem sie es zu tun haben…

Eine brillant-reale Kulisse, gepaart mit der Schauspielkunst von Tim Blake Nelson als Henry und Stephen Dorff als Sam Ketchum. Ein Drehbuch, das keine Fragen offenlässt und eine Story, die Legenden und Realitäten wunderbar durchmengt. Ich habe die 99 Minuten genossen und mich wieder einmal davon überzeugen lassen, dass der „gute alte“ Western noch immer lebt.

Selten einen so tollen und beeindruckenden Film gesehen. Wir haben gelacht, geweint, viel über das Leben dabei nachgedacht. Ein Film, der einen noch lange beschäftigt, aber im positiven Sinne.

Unbedingt schauen. An diesem Film gibt es nichts zu verbessern. 10/10

Insgesamt überzeugt "Die Nachbarn von oben" allem voran durch seine Sprachgewalt, welche die recht schlüpfrige Thematik als handfestes Psychogramm der langjährigen Ehe der Protagonisten entlarven lässt.
Über die Freigabe ab 12 Jahren äußere ich mich skeptisch, soll jedoch nicht unerwähnt bleiben, dass es überwiegend bei verbalen - völlig offenen, unverblümten - Äußerungen der vier Protagonisten bleibt. Der passiv-agressive Schlagabtausch zwischen Thomas und Anna trifft ins Schwarze, lässt den Zuschauer wissend nicken und / oder amüsiert-empört auflachen. Im Zusammenspiel mit Alvi und Lisa entsteht eine Atmosphäre, die dem Kenner von "Gott des Gemetzels" vertraut sein dürfte - und Liebhaber des vorgenannten Filmes ähnlich begeistern wird.
Der ernste Kern des nur im ersten Moment locker-salopp klingenden Inhalts von "Die Nachbarn von oben" versteht zu berühen, leisten hier nicht zuletzt die jeweiligen Darsteller ganze Arbeit und überzeugen bis in die feinste Gestik wie Mimik.

Für mich als Bestandteil eines locker-amüsanten Filmabendes geplant, sodann als überraschend ambivalentes wie tiefschürfendes Leinwandspektakel erlebt.

Spannend vom ersten Moment an. Nachvollziehbare Story. Lohnt sich für Actionfans und für Thriller Fans.

Mal wieder ein Überraschungshit aus dem hohen Norden. Ufos sieht man leider nicht, dafür aber jede Menge Übersinnliches, viel Spaß mit den Darstellern und optische Genüsse. Die junge Rebellin Denise will unbedingt das Geheimnis um ihren Vater lösen und hinterlässt dabei eine Spur der Verwüstung hinter sich. Doch das ist ihr egal, denn sie glaubt fest an nicht irdische Erscheinungen um das Verbleiben ihres Vaters und anderen Personen. Einzigartige Darsteller in einem außergewöhnlichen Movie. Daumen hoch bei 4 Sternen!

Der Film hat mich verdammt gut entertaint. Alle Schauspieler sind hier gut (oder absichtlich schlecht und damit dann auch wieder gut). Am Allerbesten hat mir Monica Belucci als „Bianca“ gefallen.
Dora Roman als Maria „Tante Esmeralda“ und Giulio Corso als Rudy („Lorenzo“) spielen auch perfekt, allerdings ist jedem „nicht-komplett-verblödeten-Zuschauer“ völlig ober-ober klar welchen Beruf beide in Wirklichkeit nachgehen.
Dante und Aldo als Leibwächter von „Kristin“ als Toni Colette zu sehen ist höchst amüsant!!!

Unterhaltsame Actionkomödie mit Jennifer Lopez in der weiblichen Hauptrolle. Mich hat der Film extrem gut entertaint.
Die Dialoge sind trotz der existenten Gefahr vor Ort witzig und die Schauspieler wirken auf den Zuschauer sehr sympathisch. Es fällt einen leicht sich in die Charaktere des Filmes hineinzuversetzen.
Ich hoffe auf einen zweiten Teil.

Der Film fängt langsam an, aber dann gibt es Lachkrampf-Garantie. Endlich mal wieder ein Film wo man herzhaft lachen kann.

Sicherlich ist der Film kein Meisterwerk. Was soll ich sagen, die Handlung vorhersehbar, das Drehbuch banal. Warum mir der Film dennoch Spaß gemacht hat? Es war wie eine persönliche Zeitreise, in die eigene Jugend, Gedanken an eine unbeschwerte Zeit in den Neunzigern, ganz ohne die heutige Hysterie, fast vergessen. Das war mir diese persönliche Zeitreise wert. Den Film habe ich dabei fast nicht mehr wahr genommen, in der gedanklichen Zeitschleife bin ich jetzt noch.

Der Film, der ja den Ruf hat, der ERSTE ZOMBIE Streifen zu sein und welcher mittlerweile "Kulturgut" geworden ist laut Google, hat schon eine sehr spezielle Stimmung, wozu natürlich die Inszenierung in Schwarz / Weiß absolut zu beiträgt.

Ich persönlich kannte den Film nicht, hab ihn jetzt aber mal nachgeholt.

Natürlich wirken manche Szenen, so fast 60 Jahre nach dem Release nicht mehr sooo gruselig wie früher bzw. auch unfreiwillig komisch, aber dieses Morbide, diese ausweglose Stimmung, das kommt schon sehr gut rüber.

Der Film hat wahrscheinlich wahnsinnig viele Grundsteine gelegt, was heute in Filmen normal ist und dafür kann man ihn nur loben.

Note 2

"Très bien fait"
Regisseur François Ozon macht aus dem gleichnamigen Theaterstück, das zum ersten Mal bereits 1937 mit Carole Lombard als „Ein Mordsschwindel“ verfilmt wurde, eine leichtfüßige Krimikomödie, die nicht nur unterhaltsam ist, sondern auch sehr intelligent – also ein Spaß für Kopf und Herz. Das liegt zum einen an der gelungenen Dramaturgie mit vielen hübschen Einfällen und vielen spielerischen Elementen, die zumindest liebevoll wirken, manchmal sogar entzückend. Da wird zwischen Schwarz-Weiß (in den Rückblenden) und Farbe gewechselt, es gibt viele Verweise auf den Stummfilm, auf Screwball-Comedys der 30er und 40er Jahre und auf das klassische französische Kino. Der Gesamteindruck ist gelegentlich so elegant und nostalgisch, als hätte sich François Ozon mit Ernst Lubitsch und Jean Renoir bei einem Gläschen Champagner in einem Pariser Bistro verabredet, um über Filme zu sprechen.

Ein wunderschön gestalteter Anime-Spielfilm, der auch storytechnisch wirklich überzeugt und nicht nur Anime-Fans das ein oder andere Tränchen in die Augen treiben wird. Die Musik ist passend komponiert und untermalt den magischen, fast schon mythischen Unterton der Geschichte nochmal.

Der Genremix aus Teeniehorror, Fantasy und schwarzkomödischer Gesellschaftssatire hat mir persönlich durchaus zugesagt, blieb die Spannung trotz gewisser Vorhersehbarkeiten kontant erhalten und sorgte in meinen Augen für ein kurzweiliges Filmvergnügen mit überraschend blutsprudelnden Szenen.

Man darf gewiss nicht alles allzu ernst nehmen, was "It's a wonderful Knife" zu bieten hat und die plakatisch geschwenkte Toleranzfahne zu nehmen wissen und keine ausbefeilten wenungsreichen Schachzüge in der Handlung erwarten, merkt man den einzelnen Darstellern ihre Freude am Spiel jedoch durchaus an. Das absolute Overaction des selbsternannten Stadtoberhaupts rundet das Szenario ab, ohne dem Gesamtwerk die Krone der Lächerlichkeit aufzusetzen - wer etwas wie "Scream" erwartet, wird gewiss enttäuscht; Fans von "Happy deathday" oder gar "Freaky" dürften eher ihren Gefallen an dem Werk finden.

Master Chief vs. Gerald Buttler

Polizeifilme oder Gangster Filme sind manchmal etwas zäh.
Der hier ist wirklich klasse.

Du hast hier eine Mischung aus Heist Movie, also es wird wo eingebrochen und Heat.

Gut gemachte Action, viel Geballer.
Echt ein guter Geheimtipp.

Note 2+

Rami Malek, den ich noch aus "Hinterm Sofa an der Front kenne", sehe ich inzwischen sehr gern, wenngleich dieser hierzulande ähnlich wenig nachhaltig bekannt zu werden scheint wie Michael C. Pitt.

Die (wahre) Geschichte von "Papillon" war mir nur sehr fragmentarisch bekannt, so dass der Film trotz seiner zweistündigen Laufzeit für mich von Anfang bis Ende spannend und bisweilen überraschend blieb. Nicht zuletzt die hauptdarstellerische Leistung tat sein übriges dazu, um das Gesamtwert überzeugend umzusetzen, geht "Papillon" an mehreren Stellen nahe, berührt, verstört und fesselt - über die Freigabe ab 12 Jahren mag man geteilter Meinung sein, setzt "Papillon" jedoch nicht auf möglichst schockierende Bilder, zeigt allerdings auch unverblümte Wahrheiten und Leiden auf.

Für mich gewiss kein Film, den ich wiederholt ansehen würde, da dieser kaum dem reinen Unterhaltungszwecke dient - insgesamt jedoch ein durchweg sehenswerter Beitrag, den ich uneingeschränkt weiterempfehlen würde.

Der Film ist schon nicht so einfach zugänglich, das stimmt schon. Aber es passt, denn auch die mittellaterliche Artus-Literatur strotzt ja nur so vor Symbolen, die es zu deuten gilt. Es geht im Grunde um die Frage, dass ein Ritter zu seinem Wort stehen muss, auch wenn es für ihn extrem schlechte Konsequenzen haben wird. Und das ist ja eine zeitlose frage, über die man auch heute nachdenken kann.

Ich habe gestern nach gefühlt 20 Jahren mal wieder den Film "Das Relikt" geschaut. Ganz witzigerweise war das Relikt meine allererste DVD, die ich mir überhaupt gekauft habe.

Also Peter Hyams Filme sind ja meistens wirklich sehr spannend und hier ist auch so. Dazu hat man mit Tom Sizemore und Penelope Ann Miller (sexy) auch 2 gute Schauspieler.

Die Computereffekte sind natürlich mittlerweile stark gealtert, aber der Monster-Film hier, den man schon ein bisschen mit Alien vergleichen kann, von dem Düsteren her und der Atmosphäre, hat sich sonst ganz gut gehalten.

Wobei der Film schon eine kleine Frischzellenkur gebrauchen könnte, das Bild ist sogar auf Blu-Ray arg verrauscht und in dunklen Szenen sieht man oft fast gar nix. Fast kein Mehrwert zur DVD.

Von der Story her kriegt man eigentlich nicht viel neues geboten. Der Hauptschauplatz ist ein Museum für Geschichte in Chicago, wo demnächst eine Ausstellung über südamerikanische Kulturen stattfinden soll.
Diese Ausstellung wird dann von einem Mord überschattet und man hat dann so die "Weiße Hai Thematik", sollen wir das "Publikum" einen Risiko aussetzen oder müssen wir wirtschaftlich denken?
Es kommt wie es kommen muss, es geht schief.

Note 2+

Klein, fein, romantisch, witzig, schön.

Das sind so ungefähr die Attribute, mit denen ich -Press, Play And Love Again- ausstatte. Es ist ein kleiner Film, kein Blockbuster; eher ein B-Movie. Die Story ist fein erdacht. Er ist verdammt romantisch. Es gibt reichlich zu lachen. Und irgendwie ist er „kitschig-schön.“ Das ist natürlich nichts für den eloquenten, tiefsinnigen Filmliebhaber; aber so einer bin ich ja auch nicht. Also zur Sache:

Laura und Harrison verlieben sich unsterblich ineinander. Auch die Musik verbindet sie. Doch auf dem Höhepunkt ihrer Romanze stirbt Harrison bei einem Unfall. Was Laura bleibt, ist ein Mix-Tape, dass Harrison ihr zusammengestellt hat. Vier Jahre nach seinem Tod, legt sie das Tape ein und muss feststellen, dass es sie in der Zeit genau zu dem Punkt zurückbringt, an dem Harrison und sie das entsprechende Lied zum ersten Mal gehört haben. Okay, jetzt muss Laura dem Harrison aus der Vergangenheit nur nach sagen, wann und wie er stirbt, um genau diesen Tod zu verhindern. Schön, wenn es so einfach wäre…

Das hat Greg Björkman wirklich gut gemacht. Ohne viel technischen Aufwand und großen Schnickschnack lässt er die Story für sich erzählen. Den Rest besorgen Clara Rugaard, Lewis Pullmann und Danny Glover auf der Besetzungsliste. Wenn sie mich fragen: Kurzweilig und sehenswert! Also: Anschauen.

Schöner, schräger Schwedenhappen zum Thema UFO-Jagd. Grandiose Darsteller, ein ordentlicher Plot und feinsinniger Humor gepaart mit dramatischen Momenten. Kein Schenkelklopfer, gerade deshalb definitiv zu empfehlen.

Bei dem dritten Teil eines besonderen Films wie Monsieur Claude beschleicht einem regelmäßig das Gefühl, ob das was wird oder ob das nur noch ein billiger Abklatsch des ersten, sehr erfolgreichen Teils ist, vielleicht angereichert mit dem einen oder anderen fahlen Gag.
Nicht so bei Monsieur Claude und sein großes Fest. Ein herrlicher Spaß. Ich habe mich köstlich amusiert und den Film von A bis Z genossen. Die Franzosen können eben Filme machen und nehmen das Leben nicht so erst - und verhalten sich dabei auch regelmäßig so großartig politisch inkorrekt. Was werden da Klischees gepflegt. Und ab und zu leistet man sich auch ein bisschen Rassismus (z.B. eine Chinesin, die ein Alkoholproblem hat. Deswegen haben aber nicht automatisch alle Chinesen ein Alkoholproblem). Wer das als Zuschauer ernst nimmt und nicht als Spaß abtut, ist selber schuld. Die meisten Menschen sind eben Individualisten, die als solches behandelt werden wollen und die in dem Film auch so herrlich beschrieben werden.
Für einen vergnüglichen Abend kann ich den Film nur empfehlen. Also, viel Spaß beim Anschauen.

Die Geschichte wird neu geschrieben. Ein verschollenes Flugzeug der Nazis gibt reichlich Stoff für neue Interpretationen. Die teils schlechten Kritiken kann ich persönlich nicht nachvollziehen. Spannende Story mit überzeugenden Darstellern in einer eisigen Landschaft. Langeweile kam nie auf und man hofft natürlich auf eine Fortsetzung der rätselhaften Ereignisse. Knapp 4 Sterne mit Daumen nach oben!

Sehr schöner Film um einen autistischen Jungen und seine Familie.

Wer Fußball Fan ist, kommt hier zusätzlich auf seine Kosten.
Nürnberg, München, Dortmund und viele Arenen mehr, der Film bringt einem Stadion Atmosphäre toll nach Hause.

Dazu zeigt der Film natürlich normale Alltagssituatuonen, die für Autisten die reinste Hölle sind.

Schöner und rührender Streifen mit Florian David Fitz, der mal wieder den bemühen Familien Papa spielt. .

Note 1-

8 Namen ist erfrischend anders als die gängigen romantischen Komödien die man sonst so vorgesetzt kriegt. Er ist sehr lustig, ich habe immer wieder laut gelacht. Die Handlung ist spannend, man weiss nie was als nächstes passiert. Die Darsteller sind sehr passend ausgewählt, man schliesst sie gleich ins Herz und fühlt mit. Die Dialoge sind erfrischend und spassig. Ich hatte einen vergnüglichen und kurzweiligen Filmnachmittag.
Ich kann ihn jedem empfehlen, er macht einfach Spass

Die Schmitts auf der Suche nach dem Nervenkitzel und da ist er endlich. Kein billiger "Jump Scare", keine endlos langweilige und unlogische Story und keine mindermotivierten und stets bemühten Darsteller. Der Film geht unter die Haut...bzw...Achtung...billiger Wortwitz: "Down Under". Ja...kaum zu glauben, aber dieser sensible Schocker kommt aus Australien und hat hier einige unbekannte (bis auf Miranda Otto, welche wir aus "Herr der Ringe" kennen als beherzte Schildmaid Eowyn), aber geniale Darsteller an Bord. Besonders Sophie Wilde glänzt förmlich in der Hauptrolle.

Grob zur Story. Die gelangweilten Szenekids haben ein neues Spielzeug, welches ihnen ein Tor ins Jenseits öffnet. Der anfängliche Schock weicht schnell einer wachsenden Begeisterung, bis die Jenseitigen die Kontrolle übernehmen. Eine Geschichte, die wir schon in X-anderen Horror- und Gruselfilmen gehört haben, aber wie so oft kommt es darauf an, wie die Geschichte erzählt wird. Hier gibt es keine Effektorgie, keine billigen Klischees und keine umgedichteten Mythen. Alles wirkt irgendwie frisch und aus einem Guss. Wenn man sich als Zuschauer darauf einläßt....es reinlässt...dann reißt es einen mit nach unten und lässt einen nicht mehr los.

Eine kleine Warnung: Wenn man unlängst einen wichtigen Menschen verloren hat, dann sollte man hiervon vielleicht erstmal etwas Abstand nehmen. Das selbe gilt für sensible Menschen. Die FSK 16 ist eigentlich eher ne 18. Ansonsten: Genial. 4 Sterne.

Fazit meiner Frau: Krass!

Der Film ist witzig, aber nicht schrill. Er macht sich nicht lustig über seine - durchaus exzentrischen - Hauptfiguren, sondern er gibt ihnen die Würde, die ihnen zusteht. Es ist ein Feelgood-Film, der auch ohne übertrieben verkitschtes Finale überzeugt.

Ein durchaus eigenwilliger Film, der mehrere Genres streift und von dem man stellenweise nicht weiß, ob dieser überaus ernst zu nehmen ist oder doch die Tragik des Lebens genauso aufzeigt, wie sie sich gestalten kann.

Durch die brillante Besetzung mit Kate Winslet in der Hauptrolle als auch Judy Davis in einer nicht-wirklichen Nebenrolle gewinnt "The Dressmaker" bereits an Überzeugungskraft und Charme, der die gesamte Spielzeit erhalten bleibt. Die große Enthüllung, was es mit dem einstigen Mord auf sich hat, geht durchaus nahe, während diverse andere Szenen ebenfalls unter die Haut gehen und mitreißen. Obschon man "The Dressmaker" in zwei Sätzen zusammenfassen könnte, ereignet sich zugleich so viel, dass es kaum benennbar ist. Den Schluss des Filmes mag man - wie ich - für übertrieben halten, kann sich jedoch bis dahin in einem völlig andersartigen Film und deren Figurenzeichnung verlieren und auf vielerlei Art verstören wie berühren lassen.

Der Film hat mir gut gefallen. Du hast hier einen Lehrer, der im Alter schwerhörig geworden ist und im Alltag immer mehr Probleme dadurch bekommt.

Mit Müh und Not schafft er sich ein Hörgerät an und langsam verbessert sich seine Situation.

Der Film beschreibt dieses Hör Handicap eigentlich richtig gut. Wie wirkt es auf dein Umfeld, wenn man nahezu alles falsch versteht.
Dazu gibt es im Haus noch eine Mutter mit Kind, welches nach dem Tod des Vaters nicht mehr spricht.

Nette Dramödie mit Liebesfilm Einschlag

Note 2/3

Herzerwärmende Geschichten von echten Cat Daddies! Am besten hat mir die Geschichte von David und Lucky gefallen, da es zeigt, wie die bedingungslose Liebe einer Katze einem das Leben in schwierigen Zeiten erleichtern kann. Ein toller Film für Katzenfans und Katzeninteressenten aller Art 😀

Gelungener Action-Thriller, der sehr gut aufzeigt, wie aus einer ursprünglichen Idee ein menschenverachtendes Terrorregime (natürlich im Namen des Guten) wird und welche Kreativität Menschen an den Tag legen müssen um in diesem System zu überleben. Vorbild war hier die chinesische 1-Kind-Politik.

"Und damit begann der große Aufbruch....was für eine Verschwendung"

Michael Caine in seiner letzten Rolle, er gab fast 90jährig bekannt das "In voller Blüte(2023)" seinen letzter Film wird, damit tritt einer der letzten ganz großen leise, still und fast klammheimlich ab, mit ihm leider auch seine Schauspielkollegin Glenda Jackson die hier seine Ehefrau "Rene" gibt, sie ist im Juni 23 kurz nach Ende der Dreharbeiten verstorben. R.I.P.

Die beiden spielen hier in grandioser Art und weise die wahren Ereignisse des Weltkriegsveteranen Bernard „Bernie“ Jordan und seiner Frau nach, der am D-Day im Juni 1944 mit den alliierten Streitkräften an den Stränden der Normandie als einfacher Soldat landete und die schrecken des Krieges am eigenen Leib und Seele miterlebte. Seine Frau Rene ermuntert ihm im Jahr 2014, anlässlich des 70. Jahrestages des D-Days, am Gedenken in Frankreich teil zu nehmen um seiner gefallenen Kameraden zu gedenken. Auf seiner Reise lässt der alte Mann sein Leben Revue passieren und denkt darüber nach wie das erlebte sein Dasein bestimmte.

Fazit: Ein ehrlicher und berührender Film der trotz seiner gemächlichen Machart voll den Zuschauer durchdringt und mitreißt in ein Leben voller schwere und Glück. Das ihm das vergangene nie loslässt, er aber trotzdem Frieden mit sich und der Welt schloss. Schauspielerisch genial, in der Machart und Atmosphäre perfekt abgestimmt überzeugt das Drama. 4 Sterne. Sehenswert+.

"Jede Sekunde ist es Wert das man sich an sie klammert"

Die einzige Zutat, die dem Streifen die Würze gibt, die jedem Trash Fan fast das Wort „Kult“ aus der Sabbelgusche leiert, ist Nicolas Cage!

Der Mann, der lange in der Schauspieler Versenkung verschwunden war - doch in den letzten Jahren immer wieder mit tollen Charakter Darstellungen in leisen Filmen punkten konnte! Natürlich nicht Hollywood- Like, doch das brauchen seine neueren Filme auch gar nicht!

Wer auf skurrilen Trash steht und sich wieder mal Nick Cage in Topform gönnen will - der wird Willys Wonderland mögen.

Doch erwartet hier bitte keinen spannenden Horrorfilm oder Grusel. Das einzige, das man hier sehen will, ist Nicolas Cage. Und das reicht meiner Meinung nach, dem Film 4 Sterne zu geben!

Fazit: herrlich skirril- schräger Film der Marke Hirn aus, der einfach nur Spaß machen soll, dabei jedoch weder besonders witzig, noch in irgendeiner Weise sinnvoll ist. Befreit von jedwedem Sinn, schafft es das Team hinter Willys Wonderland, dass solche Filme Spaß machen können, wenn man das Wenige, was man hat, pointiert platziert. Kartoffeln schmecken schließlich auch nach nichts - ohne Salz!

Im Großen und ganzen hat mir der Film gefallen, wobei ich natürlich auch sagen muss, dass ich für so Mantel und Degen Filme wirklich etwas übrig habe und 4 Sterne vielleicht einer zu viel ist.

Der Film geht mit seinen 2 Stunden schon recht lange und ist ja nur der erste Teil, was natürlich bedeutet, dass der Film keinen richtigen Abschluss hat.

Des weiteren ist der Streifen recht düster und hat einen dreckigen Look, das hat mir gut gefallen, da es nicht so auf Hochglanz getrimmt war.

Die Action war ein wenig an John Wick & Co angelehnt, also von der Kamera her. Es gab einige Einstellungen, wo wenig Schnitte gemacht wurde und die Kamera "voll dabei" war, mal auf dem Boden, dann wieder ganz eng hinter den Protagonisten.

Die Schauspieler selbst sind auch gut, aber jetzt auch keine Bombe.

Note 2/3

Very entertaining film, fast-paced, plenty of action, but also one of the first 3 Musketeer films where I really understood all the story. Many preceding versions left me confused about why what happened. Good actors, convincing set. Be advised this film is Part 1, I'll be waiting attentively for Part 2.

Zugegeben, wer wie ich von der Begriflichkeit der "Burnesha" oder auch bloß über die ein oder andere Tradition in Albanien kaum etwas wusste, wird hinsichtlich "Luanas Schwur" zunächst gewisse Schwierigkeiten des Verständnisses haben. Es schadet also nicht,sich im Nachhinein oder gar Vorhinein über die Möglichkeit der Frauen, einen Platz des Mannes einzunehmen, um fortan die Familie beschützen zu können, zu informieren, auch wenn hierdurch naturgemäß der für den westlichen Zuschauer der Überraschungseffekt des Filmes leidet. Dass "Luanas Schwur" bisweilen als Rachefilm publiziert wird, ist miener Meinung nach nicht richtig, geht es überwiegend um dramatische Aspekte rund um eine Liebesgeschichte, die keine sein darf.

Für mich allem voran ein interessanter, gewissermaßen faszinierender wie lehrreicher Film mit einer durchgängig tragischen Note - wenn nicht gar ein Geheimtipp.

Ein Film der nicht ganz das lieferte was man erwartet hat, dafür überraschte er aber mit einer guten Story. Die Schauspieler, Drehbuch und Regie haben einen guten Job gemacht. Für mich war dies eine sehr gute Unterhaltung.
Selbst ernannte Kritiker, werden hier natürlich viel Parallelen erkennen, z.B.; man kann sich ändern / der Kern bleibt wie er ist / soziales Verhalten ist anerzogen / vieles liegt in den Genen und wird weitergegeben / und vieles mehr!
Für mich ist dies nur eine mögliche Geschichte, die völlig erfunden sein kann oder auf eine wahre Begebenheit beruht.
Aber eins wird hier deutlich aufgezeigt! Jeder entscheidet für sich, was er macht und muss mit den Konsequenzen dafür leben und völlig sozialisiert, sind wir alle nicht, eher gerade mit der Keule aus der Höhle gekrochen! Dies zeigen uns die Ereignisse auf der Welt gerade mal wieder sehr deutlich:-) Aber es wird für mich auch etwas Lehrreiches gezeigt! Gemeinsam sind wir stärker und man sollte deutlich Grenzen aufzeigen, usw. :-)

Musste den Film zweimal schauen, um bei der Handlung komplett durchzublicken. Es werden mehrere historische Ereignisse thematisiert und zusammengefasst, was die Handlung etwas komplexer macht als nötig. Wenn man mit südkoreanischen Namen nicht ganz so geübt ist, kann man hier auch schonmal durcheinander kommen. Insgesamt aber ein spannender und gut gemachter Film.

Die Doku bzw. der Rückblick hat mir sehr gut gefallen, wobei sie schon ausführlicher hätte ausfallen können.

Ein bisschen schade fand ich auch, dass es eigentlich nur deutsche Untertitel gibt, das ist jetzt egal, wenn Otto selbst spricht, aber so sonst gibt es keinen Sprecher, der übersetzt.
Bei englisch ist das weniger schlimmer, aber bei griechisch dann doch.

Ansonsten kommen viele Spieler, Funktionäre und Trainer zu Wort und beschreiben die Sicht der Dinge.

Ein schöner Rückblick ins EM Jahr 2004.

Speak No Evil.
Den Titel des Films sollte man bei diesem Spielfilm wörtlich nehmen.

Es ist ein Film, der den Zuschauer oft in die Lage versetzt „Wieso zum Teufel, macht da niemand was?!!!“

Die Anspannung, die Nervosität bis zum knallharten Finale waren unglaublich. Lange habe ich nicht so einen Film gesehen, der einen so tief in den Bann reinzieht.

Vorsicht: Nichts für schwache Nerven, auch wenn er nicht blutig ist.

" Es gab nie eine Chance für den kleinen Mann am Aktienmarkt reich zu werden.......aber vielleicht gibt es sie jetzt ! "

Stellen sie sich vor sie wären ein fauler Taugenichts der in Reichtum lebt, nie einen Finger krumm gemacht hat und nicht weiß was das normale Leben so kostet. Und sagen wir weiter sie wetten an der Börse auf steigende, oder noch besser, auf fallende Aktienkurse und schöpfen dann das Geld der geprellten Anleger ab um dann das Unternehmen geradezu genüsslich "auszuweiden" (abzuwickeln). Ekelhaft, was?

Aber im diesem geschilderten, wahren Fall ermöglicht YouTuber Keith Gill (Paul Dano) alias 'Roaring Kitty' den einfachen Leuten auf ehrliche weise auch mal am finanziellen Glück Teil zu haben und entfacht Panik und Zorn bei den "etablieren" Absahnern der oberen Liga weil ihnen die Kohle durch "saubere Geschäfte" abfließt. Tolle Story, gute Schauspieler, Witz und Dramatik in erfrischender Form präsentiert und mit stimmiger Musik untermalt unterhalten bestens. Ich gebe auch zu das dass befriedigende Gefühl das die (unehrlichen!) Börsenheinis von einen Ebenbürtigen, sehr anständigen, pfiffigen Menschen eins auf Dach bekommen haben, das gefällt mir ganz besonders.

Fazit: Unterhält gut und macht Spaß. Etwas Witz und Dramatik nebst passenden Gesamtkonzept lassen die Kurse in Richtung sehenswert steigen. 3-4 Sterne, kaufen !

"Ich habe niemanden aufgefordert, die Aktie für meinen eigenen Profit zu kaufen oder zu verkaufen"
" I like the stock“ - Keith Gill -

Ein Roadtrip der besonderen Art.

Ein altes Sprichwort sagt, dass der Hund der beste Freund des Menschen ist. Wenn sie mich fragen, so stimmt das ohne Wenn und Aber. In Channing Tatum und Reid Carolins Film -Dog -Das Glück hat vier Pfoten- wird das eindrucksvoll unter Beweis gestellt.

Der ehemalige Ranger Briggs (Channing Tatum) wurde nach Auslandseinsätzen außer Dienst gestellt, da er im Einsatz ein Schädel-Hirn-Trauma erlitten hat. Als sein ehemaliger Kamerad Rodriguez stirbt, soll Briggs dessen Diensthund Lulu zu dessen Beerdigung bringen. Lulu war ein vierbeiniger Kriegsheld. Doch sie ist mittlerweile genau so traumatisiert wie Briggs. Aus einer Notgemeinschaft zweiter komplett verunsicherter Army-Mitglieder wird auf der langen Reise nach und nach ein Team…

Ein schöner Film. Unterhaltsam, witzig, aber auch nachdenklich. Sehr gut getroffen fand ich die Herausstellung des Unterschieds wofür jemand „gemacht“ oder ausgebildet wurde, und was man tatsächlich ist; ohne diese Aufgabe. Channing Tatum bringt den gescheiterten Ranger gut rüber und Lulu ist über alle Zweifel erhaben. Zu den wunderbaren Bildern gibt es einen Soundtrack vom Allerfeinsten. Mir hat das sehr gut gefallen.

Eigenwillige Inszenierung, in der es um Menschen und den Umgang mit der Natur geht. Das wird aber erst nach und nach deutlich. Der Film erklärt nicht, er lässt einfach die Geschichte laufen, die bis zum Schluss mysteriös und spannend bleibt. Irgendwie seltsam, aber definitiv unterhaltsam.

Besser als erwartet, wie schon vor mir geschrieben wurde : kein Schenkelklopfhumor, aber eine durchgängige Geschichte ohne langatmig zu sein. Ein Roadmovie ohne Road, ich wurde gut unterhalten.

Solider Unterhaltung die durchwegs Spass macht, wenn man sich darauf einlassen will. Cineasten mögen die Nase rümpfen (kann ich natürlich auch verstehen...), doch ich wollte eine guten Actionfilm sehen und wurde schlicht nicht enttäuscht. Mein "Männergrinsen" hielt min zu 4/5 der Laufzeit an, somit ist die Bewertung auch klar. Gerne mehr davon.

Es hat mittlerweile Tradition, egal ob Antonio Banderas, Nicolas Cage, John Travolta, Bruce Willis....alle bekommen ihren Rache-Thriller. Einer der ganz großen Klassiker ist Point Blank von 1967 mit Lee Marvin. So weit, so gut...Clean - Rache ist ein schmutziges Geschäft...hat mich echt enorm überrascht, mittlerweile gibt es schon mehr schlechte als gute Filme. So dass man schon befürchtet hat, dass hier eine weitere Gurke dazu kommt. Von daher Überraschung, Überraschung.....Der Film ist visuell sehr stark, durchweg spannend und nimmt nicht einen 08/14 Story Verlauf. Düster ohne Ende....Daumen gehen hoch....