Ich fand ihn packend und rasant inszeniert. Ein paar Schießereien sind so heillos chaotisch, dass man überhaupt nicht mehr weiß, wo vor und hinten ist. Aber alles sehr stylish und spannend erzählt mit Rückblenden und allem chichi. Sehr gefreut habe ich mich über Iko Uwais.

Sehr unterhaltsam, wenn auch ein bisschen zu kompliziert.

Katz und Maus Spiel zwischen Hopkins und Gosling, wobei die Rollen immer wieder vertauscht werden und zum Schluss alles für den aufstrebenden Staranwalt zusammenbrechen zu scheint - und weiter sollte man wegen Spoilergefahr nicht schreiben. Auch wenn es ein alter Film ist.

Sehr gut gemacht, der das Stirnrunzeln bis zum Schluss aufrechterhält.

Odenkirk: Der unaufhaltsame Durchschnittsmann

Der größte Trumpf des ersten Films war Bob Odenkirk, und das ändert sich auch hier nicht. Odenkirk überzeugt erneut als Hutch Mansell, der lethargische Familienvater, der unter seiner Oberfläche einen meisterhaften, kaltblütigen "Auditor" verbirgt. Seine Darstellung ist nuanciert: Die zärtliche Fürsorge für seine Familie steht in hartem Kontrast zu der fast mechanischen, präzisen Gewalt, mit der er seine Gegner ausschaltet. Man leidet mit ihm, wenn er versucht, sein Nobody-Dasein hinter sich zu lassen, und feuert ihn an, wenn er gezwungen ist, sein volles Können zu entfesseln.

Irgendwo zwischen Thriller und Arthouse-Film bewegt sich dieser recht einzigartige Streifen, der die Zuschauer in eine Welt eintauchen lässt, die außerhalb der Gelehrtenkreise des sunnitischen Islams wahrscheinlich wenig bekannt ist. Es ist eine Entdeckungsreise, mit eher bedächtigem Tempo, in die bedeutendste sunnitische Universität, die Azhar-Universität in Kairo, wie sie im Spannungsfeld mit den Sicherheitsbehörden steht und wie politische Intrigen immer aufs Neue versuchen, sie für eigene Zwecke einzuspannen. Die Entwicklung der Hauptfigur ist nicht immer schlüssig nachzuvollziehbar, aber am Ende schließt sich der Kreis.

Ein wirklich toller Film, der keine Helden gebiert, sondern Menschen aus Fleisch und Blut, die auch Emotionen und Zweifel haben.

Sehr fesselnd, mit überraschend viel Humor, einer interessanten Geschichte, die sich erstaunlich entwickelt und einem realistischeren Bild der damaligen Zeit.

Sehr sehenswert.

Ich habe die ersten drei Episoden geschaut und empfinde diese Geschichte unter historischen Gesichtspunkten als äusserst interessant. Ja, so stelle ich mir die Besiedlung der heutigen USA vor. So war es, mit allen Gefahren wie Klapperschlangen, Banditen, (Indianer !?) Flüsse, Nahrungsbeschaffung und immer wieder Unfälle und Todesfälle. Die Serie wirkt indem man sie einfach anschaut, seine Phantasien laufen läßt und sich vielleicht sogar vorstellt, wie es gewesen wäre, wenn man selbst dabei gewesen wäre. Gut getroffen sind auch die verschiedenen Figuren und die damit zusammenhängenden Charaktere. Für die Treckführer war das mit Sicherheit kein leichter Job. Von daher verdient die Serie mit den ersten drei Episoden fünf Punkte.
Leichte Kritik kann man äußern, wenn es um die verschiedenen Dialoge zwischen zwei Personen geht. Diese sind teilweise zäh und es kann einem ein Gefühl der Langeweile beschleichen. Deswegen mit der Bewertung herunterzugehen wäre allerdings zu hart.
Im Ergebnis kann icjh die Serie bislang nur empfehlen. Aber ich bin erst am Anfang und hoffe, dass der Spannungsbogen weiterhin so bleibt.

Zwei Stunden unsinniges Geballer, Prügeln und zusätzlich noch Flammenwerfer. Was will man von einem Film, wo John Wick im Titel steht, mehr erwarten? Ana de Armas hat ihre Rolle sehr überzeugend präsentiert und es hat einfach Laune gemacht. Hat mir sehr gut gefallen.

Ein Film, der als normaler Krimi beginnt, mit Klischees arbeitet, dann zuletzt aber doch noch eine überraschende und raffinierte Wendung aufweist. Leider mit Logikfehler: Die Entführung des Mädchens wäre von den Nachbarn eben doch nicht unbemerkt geblieben.

Im nach hinein denkt man schon was für ein Quatsch eigentlich, aber dennoch schaut man gebannt die ganze Zeit zu und wundert sich über die ganzen speziellen Figuren, zwar kein Kultfilm aber kann man sich ruhig mal anschauen

Diese Konstellation zweier Figuren auf unterschiedlichen Seiten, die doch ein gemeinsames Ziel haben, sorgt für Spannung und ein paar interessante moralische Grauzonen, auch wenn nicht alle Wendungen wirklich überraschen.
Intensiv ist die bedrückende Atmosphäre und die allumfassende Angst der Menschen im Gottesstaat. Die Stadt wird als klaustrophobischer Ort ständiger Bedrohung gezeigt – mit Hinrichtungen, Bombardierungen und der allgegenwärtigen Gewalt des IS. Die Bilder sind oft hart, aber sie vermitteln eine Ahnung davon, wie sich das Leben in einer solchen Hochburg des Terrors anfühlen könnte.
Die Schauspieler*innen tragen den Film mit glaubwürdigen, zurückgenommenen Leistungen. Sie spielen ihre Figuren nicht als Superhelden, sondern als Menschen, die mit der eigenen Angst und Schuld leben müssen. Kritisch anmerken kann man, dass Operation: Raqqa trotz des brisanten Settings über weite Strecken dem bekannten Muster westlicher Terrorismus-Thriller folgt: Die Perspektive bleibt hauptsächlich bei den Agenten, die IS-Gewalt ist oft reines Hintergrundrauschen und manchmal wirkt die Zuspitzung fast wie aus einem Genre-Baukasten. Auch die Brutalität mancher Szenen kann an die Belastungsgrenze gehen und wird nicht jede Zuschauerin und jeden Zuschauer erreichen.
In der Summe ist der Film aber solide inszeniert, spannend erzählt und atmosphärisch dicht, ohne den Anspruch zu erheben, ein umfassendes politisches oder historisches Bild zu liefern. Wer die Härte des Stoffes aushält und keinen völlig neuen Blick auf den Syrienkrieg erwartet, bekommt einen sehenswerten, handwerklich ordentlichen Thriller, der zumindest punktuell nachdenklich macht und einem einen Bick in diese Gesellschaft ermöglicht.

Wirklich ein guter Film.

In 30 bis 40 Jahren werden wir sagen... "Kannst du dich noch an den Film von damals erinnern? Genauso ist es jetzt gekommen."

A bloody bizarre intro, so much slowly unfolding, and yet leaving more questions right off the bat. We've a new member to our household, everything seems to be going mad and maybe she came help.
Unsure of the sequence of episodes that are happening, but there is something off in the household.
The sheer brutality of the truth, the loss and pain are, and should be unimaginably painful.

Ich fand den Horror Streifen wirklich gelungen.

Man bekommt so die typischen Zutaten für eine späte Fortsetzung.

Neue Teenie Clique, altbekannte Probleme, Altstars aus den vorherigen Teilen, viel Nostalgie und der Fischer metzelt sich durch die Stadt.

Das alles ist spannend und kurzweilig inszeniert.

Note 2+

Man darf es nicht ernst nehmen sondern so aufnehmen wozu es produziert wurde....Unterhaltung pur und kein real TV, Drama oder anderes aus dem wahren Leben mit aufnimmt. Dann ist jedwede unlogig, das zB die Bikergang die unter polizeilicher Beobachtung stand ,plötzlich "weg" ist und keiner fragt sich was ist da los, zu verschmerzen. Ich finde es da schon fragwürdiger warum Sly zur Bank geht (Staffel 2) um sich 7 Millionen zu leihen obwohl relativ kurz zuvor (noch in Staffel1) 8,5 Millionen vom Bikerboss geplündert wurden.
Kurzweiliges "Serienkino" mit einem , meiner Meinung nach, hochgradig und sich selbst auf die Schippe nehmenden, attraktiven Sly mit dem geilsten Blick ever. Gut gemacht und weiter so.....
Bisher soviel besser als unglaublisch viele ,künstlich in die Länge gezogenen, anderen Serien!!!!

Wer 'Good Bye, Lenin!' liebte, wird auch diesen Film lieben.

Ein herzlicher Film zum nachdenken und schmunzeln, der es immer gekonnt schafft, die Kurve zu bekommen, bevor es zu albern oder schnulzig wird.
Und noch dazu ein Charly Hübner in Bestform.

Konnte sogar einen Freund überzeugen, der immer der Ansicht ist, dass deutsche Filme Mist wären.

Dreißig Jahre nach Bessons -Leon der Profi-…

…dreht Florent-Emilio Siri Elyas-A Mission without Mercy-. Auch das Drehbuch stammt von Siri (so wie seinerzeit auch Besson für das Drehbuch verantwortlich war) und ist, was Idee und roten Faden angeht, fast eine 1zu1-Kopie von Bessons Kultfilm. Jetzt könnte man meinen, dass so ein Cover nicht gerade lobenswert erscheint. Hier ist das jedoch der Fall. Siris Plagiat ist wunderbar gelungen und ehrt Bessons Arbeit, ohne sie einfach nur billig zu kopieren. Die Story, die Besetzung, die Action und ja, auch die FSK, stimmen. Roschdy Zem sucht sich als Elyas so bretthart, gnadenlos und zielgerichtet seinen Weg, wie das dreißig Jahre vor ihm auch Jean Reno getan hat.

Der ehemalige Elite Soldat Elyas wird als Leibwächter einer reichen arabischen Familie eingestellt. Schnell merkt er, dass vor allem die Ehefrau und Tochter seines neuen Arbeitgebers in großer Gefahr schweben. Als ein Killerkommando versucht die Tochter zu entführen, versucht Elyas alles, um das zu verhindern. Doch seine Gegner scheinen übermächtig. Aber egal, wie sehr sie Elyas auch in die Enge treiben, sie ahnen nicht, mit wem sie sich angelegt haben.

Es geht um Rache, Menschenwürde, Anstand und Freundschaft. Das alles eingefasst in eine harte Handlung. Wer Bessons -Leon-Der Profi- mochte, der wird hier ganz schnell eingefangen werden. Ich war jedenfalls begeistert.

White führt Regie und spielt selbst mit. Er beherrscht neun Kampfsportdisziplinen, mit Schwerpunkt Kyokushin. „No Surrender“ liefert harte, sauber geführte Fights ohne jeden Schnickschnack. Für Kampfsport- und MMA-Fans sehenswert.

Meiner Meinung nach die beste Serie der 90er. Hier stimmt einfach alles. Hervorragende Darsteller, nachvollziehbare Handlungen selbst wenn es manchmal auf den ersten Blick absurd erscheint. Ruhige Erzählweise, kein unnötiges Actiongetöse.

Das ist dann wirklich mal ganz interessant, und auf Warner kann man sich anscheind bei den großen "Hollywood" Studios noch am ehsesten auf was halbwegs "einfallsreiches" mal freuen.

Ein wirklich gelungener älterer " HorrorThriller " denn man aufjdenfall mal gesichtet haben sollte und im Gegensatz zu dem "neueren" Zeug richtig "erfrischend" gut ist.

Gut umgesetzte Story, kurzweilig, gute Schauspieler.
Ich war skeptisch, wurde aber positiv überrascht.
Kann ich nur empfehlen

Endzeit/ Katastrophenfilm von Roland Emmerich. Keinen Plan ob die Story auch nur im Ansatz wissenschaftlich Sinn macht aber die Effekte sind sehr gelungen, insbesondere wenn man beachtet das der Streifen schon einige Jahre auf dem Buckel hat. Die Soundkulisse ist auch überragend, Surround-Anlage vorausgesetzt. Mehr kann man von so einem Streifen eigentlich nicht erwarten.

Die Flugszenen hat man so vorher wahrscheinlich in keinem anderen Film gesehen, die Story spielt zugegebenermaßen nur eine Nebenrolle. Aber die Flugszenen allein manchen den Film schon sehenswert.

Die Legende von King Arthur inszeniert von Guy Ritchie. Ein Mix aus Mittelalter-Fantasy und modernem Gangster-Film. Typischer Ritchie-Film mit vielen schnellen Szenen. Mir hat es gefallen.

Eine dystopische Welt mit riesigen fahrenden Städten die sich gegenseitig bekämpfen bzw. einverleiben. Die Bilder und Effekte sind sehenswert und die Story konnte sich auch sehen lassen. Für Fantasy-Freunde wirklich empfehlenswert.

Eine interessante Thematik, die mich eigentlich mehr mitgerissen hat, als ich vorher dachte, denn Biographien sind nicht so mein Ding.
War mal etwas anderes.
Nur leider ist bei diesem Film die Bildqualität sehr schlecht, obwohl mein BD-Player DVDs hochskaliert!

Ich mochte den Film um einen Mann, der nach und nach seine Kümmer-Seite entdeckt.

Auch wenn ich kein großer Vince Vaughn Fan bin, macht hier der Feel Good Streifen wirklich viel Spaß.

Note 2

What a Heinous opening act, such an Evil act off the bat, which can only mean the possibility of more Ferocious acts later. Our main characters are quite young, and they're easy prey for those who would do wrong to young people. The Suspense is ramping up, and 1 of our characters is proving to be rather Brave and possibly beyond Desperate at this point in the film.
Our character is proving to be Resourceful and showing rather impressive calm in the situation at hand. Such a Horrible hand they've been dealt, and we hope that they find the strength to Survive and overcome the Evil. This movie plays with your emotions and leaves you with a heavy heavy heart...

Schlauer als die Polizei erlaubt.

Kein Erpresser übersteht seine finstere Zeit lange. Keiner schafft es, dem psychischen Druck standzuhalten und den technisch bestens ausgerüsteten Polizisten Paroli zu bieten. Denn normalerweise sind Erpresser ungeschickt und übersehen genügend Dinge, die sie dann überführen. Arno Funke gehört nicht dazu. Er ist hochintelligent und technisch versiert. Er führt die Polizei an der Nase herum, er treibt die Ermittler fast in den Wahnsinn. 3000 Polizeibeamte sind auf ihn angesetzt. Sie sollen der deutschen Bevölkerung ein Gefühl an Sicherheit vermitteln. 14 Geldübergaben gibt es. Doch trotz Hubschraubern, Hundertschaften und vielen Polizeiautos und so vielen Experten, schaffen sie es nicht, gegen einen Einzelgänger zu ermitteln und ihn bei der Geldübergabe zu erwischen. Das ist unglaublich. Aber trotzdem ist es eine wahre Geschichte, einmalig in Deutschland und in der ganzen Welt. Die Zeitungen verkaufen sich plötzlich gut. Die deutsche Bevölkerung fiebert mit. Immer mehr zeigen Begeisterung für einen Verbrecher. Der Druck auf die Polzei wird immer stärker. Die Kosten der Ermittlungen steigen ins Unermessliche. Wie kann das sein? Jede Geldübergabe ist anders. Er hat viel Phantasie und technische Möglichkeiten, mehr als die Polizei erlaubt. Aber klar, irgendwann macht jeder einen Fehler. Bzw. es gibt etwas, was sich Arno Funke vorher nicht gut überlegt hat. Irgendwas übersieht jeder einmal.
Dieser Film ist einmalig und genial. Kein Thriller kann da mithalten. Er ist ein Verbrecher, aber er ermordet keinen. Doch der Schaden durch die Explosionen in den Kaufhäusern wird immer größer. Auch die 3000 hinzugerufenen Polizeibeamten verschlingen viel Geld.

Das Ding ist natürlich sehr trashig, ich meine Paul W.S. Anderson ist der Regisseur und die beiden Hauptdarsteller sind
Milla Jovovich und Dave Bautista.

Der Streifen hat nen coolen (Videospiel) Look, so eine Endzeitwelt gemischt mit Western und Apokalyptischen Kreuzrittern. In dieser Welt hat die Kirche eine Art Herrschaftsregime.

Mich hat der Streifen in seiner übertriebenen Action und seiner düsteren "Underworld" Art wirklich ordentlich unterhalten.

Note 2-

Absolut geiler Film!
Wer hier aber realismus oder Sinn sucht, sollte lieber Terra X einschalten.
wer gerne Asia-Action guckt, ist hier komplett richtig. Donnie Yen ist vielleicht der beste Kämpfer unserer Zeit.

Ein echt toller Film. Regt hoffentlich die Menschen zum Nachdenken an.

Da es seit Jahren kaum 5-Sterne-Filme gibt... hier ist mal wieder einer.

„Oppenheimer“ ist ein nachdenklich stimmender Film über einen Mann, der mit seiner Arbeit die Welt nachhaltig verändert hat. Christopher Nolan präsentiert die Geschichte interessant und bis zum Schluss spannend, auch wenn der Film stellenweise deutliche Längen aufweist. Trotzdem bleibt das Werk eindrucksvoll, intensiv und lädt lange zum Reflektieren ein.

„Der Engländer, der in den Bus stieg und bis ans Ende der Welt fuhr“ erzählt eindrucksvoll von einem Mann, der ein längst gegebenes Versprechen einhält und damit eine stille, berührende Reise antritt. Der Film ist eine liebevolle Hommage an die Liebe und an die Idee ewiger Treue, getragen von warmem Humor und feinen Zwischentönen. Ein leises, tief empfundenes Werk, das weit über den Abspann hinaus nachhallt.

Mitte der 80er lernte ich die streitlustigen Gallier bei einem noch heute gut in Erinnerung behaltenen Kinobesuch kennen: „Asterix erobert Rom“ lief damals auch in der DDR, zwar verspätet, aber zusammen mit „Asterix Sieg über Caesar“ und „Asterix bei den Briten“ waren es die Kinoereignisse schlechthin für uns Kinder.

Auch die Comics haben seit damals einen besonderen Stellenwert für mich und Band 17 „Die Trabantenstadt“ ist sogar einer meiner Favoriten. Die über Westpakete etc. verfügbaren wenigen Alben waren heissbegehrte Leihobjekte und ständig im Umlauf.

Insofern war ich gespannt auf den Reboot der Trickfilmereihe als Computeranimation mit der Verfilmung dieses Albums und muss sagen: es ist gelungen! Gerade in 3D kommt die räumliche Gestaltung der wohlbekannten Charaktere besonders gut zur Geltung, auch wenn die Details bzw. technische Finesse eines Pixar-Hits nicht ganz erreicht wird - z.B. bei den doch sehr steifen Frisuren von Miraculix, Automatix, Majestix & Co.

Die wesentlichen Elemente des Comics wurden mit vielen darin enthaltenen witzigen Pointen gut eingefangen, auch wenn der Plot natürlich abweicht und auch der Albumtitel vermutlich aus Marketinggründen nicht übernommen wurde. Die hinzugefügten Handlungselemente und witzigen Situationen passen sehr gut und unterstützen die spaßige Atmosphäre.

Auch der Raumklang braucht sich nicht zu verstecken, wobei die schon im Comic legendäre „Gesangsdarbietung“ von Troubadix besonders heraussticht und einfach genial vertont wurde - Stichwort: Gemüse in den Ohren!

Meinen Kindern gefällt diese zeitgemäße Animation sogar besser als die für mich immer noch „ungeschlagenen“ o.g. Zeichentrick-Highlights der Reihe, die vor allem bzgl. Mono-Ton auf den Blu-ray Discs doch etwas in die Jahre gekommen sind.

Tolle Aufnahmen. Was da für Mühe und Geduld drin steckt, sowas einzufangen, wissen wir Kissenpuper doch gar nicht zu schätzen.
Der Blauwal sieht aus wie aus einem Fantasy Film. Eine Zunge so schwer wie ein Elefant… Hatte man alles damals so noch nicht gesehen. Seit dem sind die Ansprüche an Tierdokus ordentlich gestiegen.
Der wiederholte Hinweis auf das zerstörerische Treiben der Menschen gehört leider immer dazu, ist aber inzwischen etwas dröge.
Für Naturfreunde auf jeden Fall sehenswert. 4,2 Sterne.

Singend und lachend kommen die Freunde vom Dorf in den Krieg an die Westfront. Schon wenige Tage später muß Paul die Marke seines Freundes aus dessen blutigen Gesicht fischen und zur Heeresleitung schicken. So hat sich Paul den Krieg nicht vorgestellt. Der Krieg ist dreckig, erbarmungslos und tödlich. Nichts heldenhaftes, wenn er im Schützengraben liegt, einem blutjungen Feind das Messer in den Körper rammt und ihn beim erbärmlichen Krepieren zusehen muss.
Eine Geschichte vom Krieg, eine Geschichte gegen den Krieg. Der Regisseur hält sich nicht genau an die Romanvorlage, es gelingt im aber, die Brutalität des Krieges schonungslos offenzulegen. Ein Manko des Films ist meiner Meinung nach die oft schwer verständlichen Dialoge, es wurde auch sehr viel genuschelt.
Trotzdem machen die Schauspieler ihre Arbeit einwandfrei. Sehenswert.

Big in Japan, würde ich mal sagen. Das Bond überall auf der Welt zu Hause ist macht die Reihe meiner Meinung nach aus. Die Geschichte ist natürlich übertrieben aber nicht weniger erwartet man von einem Bond aus dieser Zeit. Mir hat er durchaus Spaß bereitet.

Kommt nicht ganz an Goldfinger heran aber die Unterwasseraufnahmen sind wirklich der Hammer, insbesondere für die 60er Jahre.

Für mich der beste Connery-Bond. Gert Fröbe gibt einen überzeugenden Bösewicht ab und die Geschichte rund um Fort Knox macht definitiv Laune.

Q wird in die Reihe eingeführt und demnach auch die ganzen technischen Agentenspielereien weswegen wir Bond doch alle auch so gerne sehen.

Die Connery-Bonds gefallen mir grundsätzlich ganz gut. Es ist eben ein Produkt seiner Zeit und dementsprechend ist die Handlung bzw. auch das Verhalten der jeweiligen Protagonisten. Der Film verbreitet einen schönen Karibik Charme und auch die seltenen Actionszenen wie z. B. die Verfolgungsjagden sind angesichts des Produktionszeitpunkts meiner Ansicht gut umgesetzt worden.

Im Mittelpunkt steht ein Cyborg (Mix aus Mensch und Maschine) Namens "Major" welche von Scarlett Johansson verkörpert wird. In Laufe der Handlung wird ihre Vergangenheit zunehmend enthüllt was entsprechende Konsequenzen mit sich bringt. Für mich ein sehr schön inszenierter Sci-Fi-Action-Thriller der an Klassiker wie Blade Runner und Total Recall erinnert.

Nach relativer langer Zeit wird dem Franchise wieder neues Leben eingehaucht und das hat mein Meinung nach auch ganz solide geklappt. Klar am Grundprinzip hat sich nichts geändert, wäre auch irgendwie seltsam. Durch den generationsübergreifenden Faktor hat eine nette neue Komponente Einzug gehalten und die Darstellung der "Unfälle" ist auch ganz passabel gelungen. Im Großen und Ganzen ein gelungenes Revival der Reihe.

So mag ich meine Zombiefilme:)
Etwas goreiger könnte es noch zugehen.
Wie lächerlich 80er die Jugendgang kostümiert ist. Aber der Film hat eben einen Charme, der vor allem den moderneren Zombiefilmen fehlt. Und er nimmt sich nicht zu ernst, ohne dabei in Albernheiten zu verfallen.
Der Urzombie und die Halbierte sind ja wohl großartig. 
Bei den Anderen geht’s (wohl budgetbedingt) sehr viel billiger zu. Gerade wenn man bedenkt, dass die ja alle schon ne Weile begraben waren… 
Auch das Nackt Modell ist bis auf den grauen Hautton völlig unversehrt. Was haben denn die Zombies mit ihr gemacht? Sie totgeknuddelt?
Aber die Mängel ist man bereit zu verzeihen, weil der Film in seiner Gesamtheit einfach Spaß macht. Und das ist der Film mit dem ikonischen Oneliner „Send more Cops“. 
4,1 Sterne.

Hier bin ich natürlich seit dem ersten ein riesen Fan, und würd sagen auch hier wurde wieder ein wirklich guter Job gemacht, RIP Tony Todd, warst einer der besten Schauspiueler überhaupt in dennen Bereichen, wo ich zumindest gerne seh.

Ich war sehr überrascht von dem Film und das aus zweierlei Hinsicht.

Zum einen hat der Film wenig gemeinsam mit dem gleichnamigen PS4 Spiel, zum anderen war er weit besser als gedacht.

Er ist sehr spannend inszeniert und setzt einen in seiner Intensität absolut unter Anspannung und das hätte ich niemals erwartet.

Eine Gruppe Jugendlicher gerät in eine sich wiederholende Horror Todesschleife, wo sie immer wieder aufs neue ums Überleben kämpfen müssen um zu entkommen.

Wirklich ordentlich mit einigen Jump Scares.

Note 2+

Hier gibt’s ein schönes Beispiel für eine gelungene Exposition. Kurz und knackig, nicht langweilig und alles drin, was man wissen muss. Inclusive und ganz nebenbei haben wir damals gelernt, wie so eine Höllenmaschine funktioniert. Und nach nur 13 Minuten geht’s dann auch schon los.
Jack zeigt wieder, dass er nicht nur witzig kann. Seine Character-Entwicklung ist hier der zentrale Punkt des Films.
Und es ist keine Musik nötig, um uns zu erklären, wann der Film spannend sein soll.
Das Thema ist heute noch genau so aktuell wie damals und wird uns ja immer wieder durch tatsächliche „Störfälle“ in Erinnerung gerufen. Zur Zeit scheint da wieder vor allem Verdrängung die allgemeine Problembewältigungsstrategie zu sein.
Das war damals der erste große Film, der die Gefahr dieser Technik auch Leuten in Kreisen bewusst gemacht hat, in denen sich nicht so gerne damit auseinander gesetzt wurde.
Ein 4 Sterne Klassiker.