Ein zeitloser Animations-Spaß, bei dem von der Optik bis zum Sound einfach alles passt!

Bewertung: 4 / 5 Sterne

Hotel Transsilvanien gehört für mich zu den Filmen, die man sich immer wieder anschauen kann, ohne dass sie auch nur ein bisschen von ihrem Charme verlieren. Der Film ist schlichtweg zeitlos und holt sich völlig zu Recht starke 4 von 5 Sternen.

Hier wurde von vorne bis hinten alles richtig gut umgesetzt. Angefangen bei der herrlich überdrehten, liebevollen Animationszeichnung der gesamten Monster-Truppe bis hin zum kräftigen, sauber abgemischten Sound stimmt das Gesamtpaket auf ganzer Linie. Man merkt in jeder Szene, wie viel Tempo und Kreativität in der Inszenierung steckt.

Besonders stark ist der Humor: Die Gags zünden auch heute noch genauso gut wie beim ersten Mal, wirken kein bisschen angestaubt und sorgen durchgehend für beste Laune. Egal ob jung oder alt – es macht einfach riesigen Spaß, Dracula und seiner chaotischen Familie zuzuschauen.

Fazit: Ein rundum gelungener, zeitloser Wohlfühlfilm mit tollem Look, starkem Sound und zeitlosem Humor, der einfach immer Spaß macht!

Auf den zweiten Blick eine echte Überraschung – starker Sound und viel Herz!

Bewertung: 4 / 5 Sterne

Manchmal lohnt es sich einfach, einem Film eine zweite Chance zu geben. Ähnlich wie bei Soul hatte ich Merida – Legende der Highlands deutlich schwächer in Erinnerung, doch nach der zweiten Sichtung hat mich das schottische Abenteuer wirklich positiv überrascht – und sich damit verdiente 4 von 5 Sternen gesichert.

Rein optisch trifft die Animationszeichnung hier zwar nicht ganz meinen persönlichen Geschmack und wirkt im Vergleich zu anderen Genre-Vertretern für mich nicht in jedem Detail komplett gelungen. Sobald man sich aber auf die Geschichte einlässt, rückt das schnell in den Hintergrund. Die Story um die rebellische Prinzessin Merida, den Konflikt mit ihrer Mutter und den Kampf um das eigene Schicksal entwickelt einen schönen Sog, der beim zweiten Anschauen deutlich besser zündet als noch beim ersten Mal.

Ein absolutes Highlight ist außerdem die akustische Seite: Der Sound ist verdammt gut abgemischt! Von den keltischen Klängen über die wuchtige Atmosphäre der schottischen Highlands bis hin zu den satten Effekten bei Meridas Bogenschüssen – hier hat die Tonabmischung ganze Arbeit geleistet und zieht einen richtig mitten ins Geschehen.

Fazit: Ein Film, der beim zweiten Schauen spürbar wächst und vor allem mit seiner starken Geschichte sowie einer erstklassigen Tonabmischung überzeugt!

Ein wunderschöner Film, der eine junge entstehende Liebe in Beziehung mit einer patriarchisch geprägten Umwelt zeigt. Dabei werden der Einbruch der modernen Technik in die bäuerliche Kultur humorvoll geschildert. So bittet der Moscheevorsteher den jungen Ahmet um Unterstützung bei seinem Facebook-Anschluss, oder auch wie er den Ruf zum Gebet programmieren kann. Der Sohn eines Schafzüchters verliebt sich in Aya, die aber von den Eltern einem anderen versprochen wurde. Aya versucht, ihre geplante Hochzeit durch eine gewagte Tanzaufführung zu boykottieren. Die Väter allerdings haben etwas gegen Musik. Der Film ist bunt, schön gefilmt. Und dann gibt es noch ein pinkes Schaf.

Fazit mit wenigen Worten:
Nicht viel (darüber) nachdenken und einfach genießen.
Dann klappt das auch mit der (Ent)Spannung & in eine andere Welt abtauchen...
Jammern auf hohem Niveau? Es gibt wesentlich schlimmere Action- und Fantasyfilme;-)

Schon bei 'Undine' hat mich das Schauspiel von Paula Beer beeindruckt. Hier ebenfalls. Alle Charaktere sind so ausgelegt, dass man trotz der künstlichen (oder sollte man künstlerischen sagen?) Situation, in der sie sich befinden, an ihre Echtheit glauben mag. Ein verklemmter Poet, sein lebenslustiger Freund, eine Welt in Flammen. Am Ende eine Tragödie und ein Keim der Hoffnung. Deutsches Kino kommt ohne CGI à la Hollywood aus und kann oft genug mit Geschichten aufwarten, die nahe gehen.

Ich liebe die Toy Story Reihe. Diese Folge ist eine würdige Fortsetzung der Geschichte. Auch ist der Nerv der modernen Zeit getroffen.

Pater Goddard, Lehrer an einer Klosterschule, ist fassungslos. Nicht nur, das sein Lieblingsschüler Benji anfängt zu rebellieren, beichtet er ihm später sogar einen Mord, in der Gewissheit, das Goddard an sein Beichtgeheimnis gebunden ist. Nur ein makabrer Scherz? Aber Benji kündigt schon den nächsten Mord an.

Richard Burton spielt die Rolle des tiefgläubigen, strengen Paters hervorragend. Der Film ist spannend umgesetzt, geht es doch erstmal nur darum das Benji sich mit einem Landstreicher anfreundet und dessen Freiheit bewundert. Benji wiederum wird vom Schüler Arthur bewundert, der bei Goddard keinen guten Stand hat. So dreht sich die Spannungskurve langsam höher, und Burton spielt den Verlust seiner Autorität hin zur Hilflosigkeit überzeugend.

Das Ende ist vielleicht ein bisschen drüber, aber Filme müssen ja nicht immer logisch nachvollziehbar sein. Dieser viel zu unbekannte Film verdient definitiv mehr Beachtung.

Man muss sich auf den Film auf den Film einlassen, dann wird die nicht alltägliche Mischung von kindlicher Traum/Fantasy und Thriller-Komödie, mit ein paar interessanten Wendungen, Für mich sehenswert, jedoch definitiv nichts für Kinder... ;o)

"Der Salzpfad" ist ein ruhiger Film, dramaturgisch, bewegend und zugleich zurückhaltend in seiner emotionalen Bandbreite. Die (wahre) Geschichte von Ray und Moth wird durch kleine Rückblenden erzählerisch geschickt vorgebracht, würde ein chronologischer Ablauf vermutlich das zweite Filmdrittel zu langwierig erscheinen lassen. Obzwar für mich zwar nicht wirklich ganz klar wurde, wieso das Paar Haus und Hof verliert, hat mich das Gesamtwerk von der ersten Minute an völlig in seinen Bann gezogen. Jede Gestik und Mimik wird authentisch eingefangen und in weitläufigen Landschaftsaufnahmen auf das reduziert, was es ist - ohne großes Bohei, actionreiche Szenen oder gekünstelt dramatische Szenen. Man ahnt gewiss, dass vieles, was "Der Salzpfad" zeigt, gewissermaßen beschönigt wurde, zeigen nur wenige Aufnahmen von geschundenen Füßen, verbrannten Gesichtern oder gelebte Kälte die eigentliche Tortur hinter dem Ganzen.

Es kommt nicht oft vor, dass ich mich für "Film und Buch" entscheide; erst recht nicht in vorgenannter Reihenfolge - "Der Salzpfad" jedoch löst etwas in mir aus, so dass ich mich alsbald der Lektüre widmen möchte.

Ein Film, der nachwirkt - und sei es lediglich hinsichtlich der Frage, was es eigentlich ausmacht, das eigene "zuhause."

Gerade zum dritten Mal gesehen. Mehr muss ich eigentlich nicht sagen. Emily Blunt hätte vielleicht ein wenig mehr Entfaltungsspielraum benötigt, das ist allerdings mein einziger Kritikpunkt.

Plötzlich ist Frank tot, doch die Hintergründe bleiben unklar. Claire ist nun eine einsame Präsidentin und bekommt Druck von allen Seiten. Zusätzlich erschwerend ist ihre Schwangerschaft mit dem Kind von Francis. Sie kann niemanden mehr trauen und beginnt ihren eigenen perfiden Rachefeldzug gegen alle die sich ihr entgegenstellen. Doug spielt dabei eine Schlüsselrolle. Trotz einiger Ungereimtheiten bleibt auch diese Staffel ohne Frank für mich super spannend. Allein das glanzlose Ende trübt den Geschmack. 3-4 Sterne für eine Frau mit stahlharten Nerven!

Ich war durchaus positiv überrascht von dem Film.

Man bekommt hier so eine Mischung aus 96 Hours und Rambo wo Milla Jovovich mit Ihren 50 Lenzen immer noch den kompletten Film trägt. Alleine mit Ihrer Physis und Ihrer Ausstrahlung.

A la John Wick darf sie sich durch die Unterwelt meucheln auf der Suche nach Ihrer Tochter.
Der Film ist eigentlich durchgehend spannend am Ende gibt's noch nen kleinen Twist.

Note 2

Gute Story, super Besetzung, aber man hat sicherlich mehr Spaß dabei wenn man auch nur nen blassen Schimmer von Poker hat. Ansonsten ist ne Menge nur sozusagen Fachchinesisch, sehenswert ist er trotzdem.

The Furious begeistert mit originellen Kampfchoreografien und beeindruckenden Martial-Arts-Sequenzen. Man bekommt handgemachte Kampfkunst zu sehen, die mit Kreativität, Tempo und Wucht begeistert.

"Crazy for you" überzeugt vollends durch seine Besetzung des Protagonisten Ray, vermag dieser mit winzigen Veränderungen in der Mimik durchgängig seine Emotionen transparent wie auch gewissermaßen furchteinflößend auf den Zuschauer transportieren. Die story an sich wird ernsthaft, jedoch gleichermaßen mit einer kleinen schwarzhumorigen Note erzählt und bleibt hierbei durchgängig spannend. Man ahnt, dass es erschreckenderweise nicht allzu weit hergeholt ist, dass Fans - bekanntlich die Abkürzung von Fanatiker - die Grenzen zur Realität verlieren, diverse Zeichen unbewusst missinterpretieren und ihre eigenen Taten immer weniger einschätzen können. Auch Ray hat im Grunde nichts Böses im Sinn, erkennt die echten Emotionen des jeweiligen Gegenübers nicht und ist scheinbar nicht in der Lage, Mitgefühl zu entwickeln. Gekonnt verzichtet "Crazy for you" auf direkte Aufnahmen gewalttätiger Szenen, finden diese stets außerhalb des Bildrandes statt und werden überdies wohldosiert präsentiert.

Schwarzhumorige Elemente lockern den Psychothriller auf, bleiben dabei im Großen und Ganzen außerhalb des Fremdschämfaktors und sorgen für eine flottere Erzählstruktur. Tatsächlich hätte ich mir "Crazy for you" anders vorgestellt, bin nichtsdestominder dennoch vollends gebannt gewesen und abschließend betrachtet auch begeistert.

Na ja, wer den alten Kinofilm kennt wird hier nur kleine Änderungen feststellen, die zwar gut sind, aber mich nicht so sehr vom Hocker gehauen haben. Beim Ansehen hatte ich immer das Gefühl, dass einige Szenen leicht gekürzt wurden, um ein Zeitlimit nicht zu überschreiten. Auch sind immer noch Schwarz-Weiß-Szenen in dieser Version enthalten (speziell im letzten Teil mit Bill), was ich eher für nicht so gut halte.
Die Anordnung der Teile in dieser Version finde ich besser, obwohl auch hier nicht alles chronologisch abläuft. Da ich Blu-Rays von der 1. Fassung habe, werde ich mir diese Fassung eher nicht kaufen und habe sie mir nur ausgeliehen:-)
Beim Ansehen habe ich 3 Pfeiftöne bemerkt, die einige Worte leicht überdeckt haben, so als wenn nicht jugendfreie Wörter abgedeckt werden sollten, nur diese Wörter waren für mich total harmlos. Auch einige Szenen waren etwas verwaschen, so als wäre die Auflösung reduziert worden, z.B. durch KI-Arbeit.
Im Großen und Ganzen ist der Film jedoch super (wie die 1. Version) und bekommt 4 Sterne von mir. Wer Kill Bill nicht kennt, kann beruhigt hier zugreifen, gute Unterhaltung ist garantiert, vorausgesetzt man solche Filme:-)

Wie immer bei solchen Katastrophen-Szenarios ist nicht alles plausibel:

1. Warum sind bei Versammlungen immer nur so ca. 200 People anwesend? Haben die anderen 300 gerade was Besseres zu tun? Wenn ja, was?

2. Wie bekommen die Nachschub? Haben sie Ackerbau und Viehzucht auf der Insel? Und eine Konservenfabrik? Eine Flaschenabfüllanlage?

Wenn man darüber hinweg sehen kann, ist die Serie unterhaltsam.

Wer Sløborn mochte, wird sich hier wohl fühlen. Oder dies für eine schamlose Kopie halten. Ich finde Inseln als virenfreie Zone eine spannende Idee, deswegen dürfen meinetwegen beide Serien nebeneinander existieren.

Aber: Wer von einer Serie eine schlüssige Auflösung erwartet, ist hier falsch.

Neben dem komischen Charakter wird in diesem Film auch ein Licht auf diverse Klischees und Welt-Anschauen der 1950er versus 2020er Jahre geworfen. Immer locker und leicht aber beim genaueren Nachdenken auch durchaus kritisch. Zum Beispiel die Rolle der Frau im Alltag und Berufsleben, Erziehung der Kinder. Daher ist der Film sehenswert.

Normal steht hier nicht für den Film - ein Film ab 18 über den ich herzlich lachen konnte und der mich komplett unterhalten hat mit einer unerwarteten Grundstory

Wer auf Tanz der Teufel hofft wird hier nicht fündig - aber dafür komplett anders als erwartet. Der Film ist auf jeden Fall sehenswert - Danke an Sam Raimi

Ich habe diese Serie schon als kleiner Bub in den 80ern geliebt und ich mag sie bis heute sehr gerne schauen.

Natürlich sind viele Szenen "gealtert" mittlerweile und man muss sich vor Augen halten, dass es eine englische TV Serie ist. Aber die Serie hat so viele krasse Stärken. Allen voran die Musik von Clannad, welche einfach hier eine magische und mystische Atmosphäre schafft.

A propos mystisch... hier steht ganz klar der Abenteuer und Fantasy Aspekt im Vordergrund.

Robin kämpft zwar mit seinen "Kumpanen" auch gegen den Bösen Sherif von Nottingham, aber viele Folgen wirken fast wie düstere Märchen-Folgen.

Alles wirkt irgendwie "schlicht" was beispielsweise die Kostüme usw. angeht, aber mein Gott, das spielt im 12. Jahrhundert. da brauche ich keine Superhelden-Montur.

Note 1

Melodramatisch, schräg, manchmal brutal, streckenweise sehr lustig, dann auch wieder herzzerreißend - mir hat dieser Film richtig gut gefallen. Wer sich auf den wilden Ritt einlässt, wird gut unterhalten. Die Schauspieler sind alle toll. Sie schaffen es, dass man das skurrile Personal, das diesen Film bevölkert, ins Herz schließt.

Die Underwoods sind auf der Ziellinie, doch ihre Herausforderer sind in den Umfragen weiter vorn. So wird wie immer in die Trickkiste zur Manipulation gegriffen und nicht alles ist legal. Zum Ende gewinnt zwar Francis, doch der Druck von außen wird immer größer. Auch sein Vertrauter Doug steht in der Schusslinie. Beide müssen ihren Posten räumen und Claire wird Präsidentin. Es bleibt spannend rund um die skrupellosen Underwoods. Daumen hoch bei 4 Sternen!

Schönes Umweltepos mit süßen Tieren und abgedrehten Menschen. Sicher nicht der gelungenste Streifen aus dem Hause Pixar, aber zum Entspannen genau die richtige Wahl. Hai Heidi (Sharknado grüßt) hat schon was. 3,7 Teichregeln in Beavertown.

Das Niveau der 4. Staffel wird gehalten, sehr viel besser wird es aber nicht. Nach wie vor eine großartige Serie, auch wenn nicht jede Folge sofort zündet.

Die Serie ist immer noch hervorragend und weit über Durchschnitt, lässt aber etwas nach. Die Zusammenhänge sind nicht immer ganz klar zu erkennen. Trotzdem, dran bleiben lohnt sich.

Da es nicht viele gute deutsche Filme gibt... hier ist mal einer.

Ziemlich lustig und besser als der erste Teil mit Option auf eine Fortsetzung.

Ein Gruppe von Kleinkriminellen (u. a. Jason Statham) legen ihre Kohle zusammen, insgesamt 100.000 Pfund. Sie wollen damit eine illegale Pokerrunde aufmischen und richtig absahnen. Doch es kommt anders und nun stehen sie mit einer halben Millionen bei einem berüchtigten Gangster in der Kreide und der will seine Moneten möglichst schnell zurück. Die Gaunerkombo legt sich daraufhin einen todsicheren Plan zurecht um die Kohle aufzutreiben. Geniales Regiedebüt von Guy Ritchie. Die Handlung ist wirklich ausgeklügelt und die Inszenierung spitze. Volle Punktzahl.

Meisterregisseur Ridley Scott präsentiert uns die Lebensgeschichte von Napoleon Bonaparte vom Aufstieg bis zu seinem Waterloo. Hat mir im Großen und Ganzen gut gefallen. Die Schlachtszenen wurden sehenswert und aufwendig inszeniert. Insgesamt vielleicht ein wenig zu lang.

Die Bewohner des kleinen Städtchens Lago beauftragen einen namenslosen Revolverhelden (Clint Eastwood) sie vor der Bedrohung durch ein paar Ganoven zu beschützen. Der Revolverheld willigt ein aber nicht ohne Hintergedanken. Sehenswerter Western im gewohnten Eastwood-Stil.

In der 3. Staffel eskaliert die Fehde innerhalb der Targaryen-Sippe vollends und der Kampf zwischen Bruder und Bruder, Brüdern und Schwestern erreicht einen neuen Höhepunkt. Mir hat die Staffel gut gefallen, insbesondere die erste und letzte Episode sind gut gelungen.

Ein Mann aus der Zukunft (Sam Rockwell) betritt einen Diner in Los Angeles und rekrutiert eine Gruppe von Menschen um die Welt vor einer zerstörerischen künstlichen Intelligenz zu retten. Gut gemachte Zeitreisen-Sci-Fi/ Fantasy mit einer guten Prise Humor und einer Portion Gesellschaftskritik. Hat mir gut gefallen.

Jake Lonergan (Daniel Craig) erwacht erinnerunglos in der Wüste von Arizona zur Zeit des Wilden Westens. An seiner Hand befindet sich eine merkwürdige Metallvorrichtung. Schon bald wird ihm klar, dass ein Kopfgeld auf ihn ausgesetzt und Jagd auf ihn gemacht wird. Doch die menschlichen Verfolger sollten nicht lange die größte Gefahr bleiben. Unterhaltsamer, kurzweiliger Genre-Mix mit vielen bekannten Darstellern.

Becket Redfellows (Glen Powell) Mutter entstammt einer sehr wohlhabenden Familie. Allerdings wurde sie aufgrund ihrer Schwangerschaft mit Becket aus dieser verstoßen. Jedoch sind sie bzw. ihr Sohn immer noch Teil der Erbfolge. Die Sache ist nur, dass Becket ganz unten in der Rangfolge steht und daher fasst er einen Plan um das zu ändern. Im Großen und Ganzen hat mir der Streifen gut gefallen. Nette, unterhaltsame Komödie mit reichlich schwarzem Humor.

Tom Ripley (Matt Damon) gibt sich als ehemaliger Kommilitone des Sprösslings einer reichen Familie aus. Daraufhin wird er von dessen Vater beauftragt (gegen ein fürstliches Entgelt versteht sich) den verlorenen Sohn aus seinem italienischen Exil zurück in die USA zu lotsen. Ripley lässt sich die Gelegenheit nicht entgehen und macht sich auf den Weg nach Europa, wo er sich in das Leben des reichen Sohnes, Dickie (Jude Law), drängt. Starker Thriller, welcher von Minute zu Minute an Spannung gewinnt. Die Besetzung ist zudem wirklich grandios.

Eine Riege von bekannten Schauspielern, von denen die meisten in einer Krise stecken, sollen einen Film über den Vietnamkrieg drehen. Doch die vermeintliche Inszenierung wird schnell zur Realität. Ist ein ganz amüsanter Streifen in dem man einige bekannte Schauspieler zu Gesicht bekommt die eher untypische Rollen verkörpern wie z. B. Robert Downey Jr. oder Tom Cruise. Genau dieser Fakt macht ihn auch unterhaltsam.

Bruce Wayne alias Batman (Robert Pattinson) ist sowohl dem Riddler (Paul Dano) als auch seinen eigenen Wurzeln auf der Spur. Den Fokus wieder mehr auf den Detective-Batman zu legen hat mir genauso gut gefallen wie die düstere Inszenierung. Auch die "Nebenrollen-Bösewichte" sind mit Colin Farell als Pinguin und John Turturro als Carmine Falcone sehr gut besetzt worden.

Die Kleinstadt Chesters Mill wird von durch eine riesige, durchsichtige (aber undurchdringbaren) Kuppel von der Außenwelt abgeschirmt. Woher kommt sie, warum ist sie hier? Wer auf Mystery steht sollte auf jeden Fall mal reinschauen, mir hat die erste Staffel gut gefallen.

Nach dem Tod der Eltern nimmt ein Gorillaweibchen deren Baby, Tarzan, in ihre Obhut. Schöne Zeichentrickverfilmung aus der goldenen 90er-Jahre Disney-Ära mit einem herausragenden Soundtrack von Phil Collins.

Erzählt wird die Geschichte des kleinen Mogli, der bei Wölfen im Dschungel aufwächst und aufgrund der Gefahr durch den bösen Tiger Shir Kahn von seinen Gefährten Baghira und Balu durch den Dschungel zu einer Menschensiedlung eskortiert wird. Zeitloser Klassiker würde ich sagen.

Nach langer Zeit mal wieder gesehen und der Film ist wirklich traumhaft. Der Soundtrack zählt für mich zu den Besten aller Zeiten und auch die Geschichte, die Charaktere und die visuelle Darstellung sind herausragend. Scar ist für mich auch ein genialer Bösewicht. Passt wirklich alles an dem Streifen.

Wieder einmal treiben die blutrünstigen außerirdischen Jäger ihr Unwesen auf unserem Planeten. Diesmal allerdings nicht fernab der Zivilisation, sondern im Großstadtdschungel Los Angeles. Kommt nicht an das Original mit Schwarzenegger heran, der Dschungel-Schauplatz hat mir mehr getaugt. Nichtsdestotrotz bekommt man solide Action und auch den ein oder anderen coolen Spruch von Donald Glover präsentiert.

Im Jahr 2077 ist die Erde durch einen Atomkrieg gegen außerirdische Invasoren weitgehend zerstört und unbewohnbar. Die Menschheit ist auf den TItan, einem Mond des Saturn, geflohen. Der Mechaniker Jack (Tom Cruise) ist auf der Erde zurückgeblieben um Kampfdrohnen in Stand zu halten, welche Jagd auf die verbliebenen Aliens machen sollen. Eines Tages macht er jedoch eine Entdeckung die sein Weltbild komplett ins Wanken bringen soll. Audiovisuell ist dieser Sci-Fi-Streifen eine absolute Wucht. Hab ihn auf Blu-ray gesehen und die Inszenierung ist wirklich herausragend. Auch der Soundtrack ist hörenswert. Die Handlung kann sich auch sehen lassen. Für mich einer der besten Sci-Fi-Filme des bisherigen Jahrhunderts.

Erzählt wird die Schlacht von Dünkirchen aus der Sicht der britischen Land, See- und Luftstreitkräfte. Der Fokus liegt mMn klar auf der visuellen Darstellung, der Dialoganteil war zumindest meinem Gefühl nach relativ gering. Die Bilder wirklich sehr stark, insbesondere muss man Nolan zu Gute halten das es keine CGI-Schiffe, Flugzeuge oder ähnliches gibt. Man sieht definitiv, dass hier sehr viel Aufwand betrieben worden ist.

In Staffel 2 wird uns die Kriminalgeschichte vom " Massaker von Sioux Falls" erzählt, welches in Staffel 1 immer wieder erwähnt wird. Im Zentrum steht diesmal ein Ehepaar, welches durch einen Verkehrsunfall einen Krieg zwischen zwei Verbrecherorganisationen auslöst. Qualitativ nur geringfügig schwächer als die erste Staffel und das soll was heißen.

Der Auftragskiller Lorne Malvo (Billy Bob Thornton) bleibt mit seinem Wagen auf einer vereisten Landstraße kurz vor einem verschlafenen Städtchen in Minnesota liegen. Dabei verletzt er sich leicht und geht daraufhin ins dortige Krankenhaus. Dort trifft er zufällig auf den Versicherungsmakler Lester Nygaard (Martin Freeman). Die Unterhaltung zwischen den beiden wird das Leben vieler Menschen aus dem Gleichgewicht bringen. Von vorne bis hinten spitzenmäßig. Klasse Handlung, tolle Schauspieler und eine fabelhafte Kulisse. Mir persönlich gefällt die erste Staffel von Fargo deutlich besser als der Film. Definitiv volle Punktzahl.

„Aus einem Menschen wird nicht über Nacht ein Monster. Manchmal braucht es nur einen guten Grund.“

Manchmal ist das wahre Monster nicht das, was uns im Spiegel entgegenblickt, sondern das, was wir darin unbedingt sehen wollen. Mit „Clayface“ bekommt das DC-Universum einen völlig anderen Anstrich. Statt Superhelden im hautengen Dress gibt es Körperhorror, psychologische Abgründe und eine ordentliche Portion menschlicher Tragik. Im Mittelpunkt steht ein Mann, dessen äußere Veränderung zunehmend zum Spiegel seines inneren Zerfalls wird.

Besonders reizvoll ist dabei die Vorstellung, dass der Verlust der eigenen Identität weitaus erschreckender sein kann als jedes noch so groteske Monster. Wenn sich der eigene Körper gegen einen wendet, wird das Thema Selbstbild plötzlich ziemlich schnell eine besseren belehrt, und genau dort liegt die Stärke dieses Stoffes. Statt sich ausschließlich auf Schockeffekte und möglichst viel Schleim zu verlassen, darf hier auch die Atmosphäre kräftig arbeiten. Denn guter Horror muss nicht ständig mit dem Vorschlaghammer zuschlagen. Manchmal reicht ein Blick in den Spiegel der Spitz wie ein Nadelstich zwischen die Augen trifft.

Fazit: Die Idee, eine Comicfigur auf diese Weise in einen düsteren Horrorfilm zu verwandeln, hat einen erheblichen Reiz. Das ist erfreulich weit entfernt vom üblichen Superhelden-Einheitsbrei und ein ungewöhnlicher Ansatz, der das Potenzial besitzt, unter die Haut zu gehen. Nicht jeder Mensch verliert sein Gesicht freiwillig. Manche verlieren dabei gleich noch ihre Seele. Und das ist bekanntlich der hässlichere Anblick. 4 Sterne und für Marvel-Fans ein Patsch aufs Auge.....Sorry, den konnte ich mir nicht verkneifen......ach ja, sehenswert+, jedenfalls für mich.

„Das Gesicht ist nur die Maske. Das Monster sitzt darunter.“

Ein unterhaltsamer, kurzweiliger (ausser die ersten 20 Minuten), witziger, brutaler Film.
Man bekommt keine Kopfschmerzen weil die Handlung so kompliziert ist. Man wird mit guter Action und etwas Witz sehr gut unterhalten.
Popcorn Kino vom Feinsten. Er hat auch meiner Frau gut gefallen