Was kommt dabei raus, wenn drei völlig unterschiedliche Gitarristen zu einer Doku zusammenkommen? Ein wunderbarer Film über Musik im Allgemeinen und die Gitarre im Speziellen.

Jimmy Page pflegt zu seiner Gitarre eine Beziehung wie zu einer Frau („Du musst die Gitarre streicheln“), während sie für The Edge nur das Medium ist, mit dem er über viele zwischengeschaltete Effektgeräte einen komplett neuen Sound generiert, der fast nichts mehr gemeinsam mit dem ursprünglichen Akkord hat. Jack White, der jüngste im Bunde, dagegen schlägt die Brücke zu den Bluesgitarristen der 30er Jahre. Am liebsten würde er alles niederreißen, um es musikalisch wieder neu aufzubauen (im altem Blues-Style).

Was passiert nun beim Aufeinandertreffen dieser drei einzigartigen Gitarristen? Es gibt keine Schlägerei, wie von Jack White befürchtet, am Ende jammen sie zusammen und man hat den Eindruck, dass jeder von den Anderen etwas mitnimmt. Am meisten profitiert aber der Zuschauer.

Ein schöner Film, der einmal mehr zeigt, dass es französischen Filmemachern am ehesten gelingt, die Balance zwischen Stimmung und Herz, Humor und Melancholie in einem Film herzustellen.

Am Anfang braucht man zwar etwas, um in den Film hineinzukommen, aber ja man mehr über die Charaktere erfährt, umso mehr wachsen sie einem ans Herz.

Ich kann mich nicht der Kritik der Redaktion von Video Buster an schließen.

Es ist definitiv ein Film zum Anschauen!

Er versucht das Erwachsenwerden locker und beschwingt darzustellen, was ihm auch gelingt.
Er versucht erst gar nicht, die Konflikte des Erwachsenwerdens mit der Schwere von „Gilbert Grape – Irgendwo in Iowa“, „Stand by me“ oder „The Virgin Suicides“ zu definieren.
Nein, es werden alltägliche Probleme witzig dargestellt, die älter werdende Jugendliche aber auch jung gebliebene Erwachsene im Umgang unter- und miteinander haben.

Mal ganz ehrlich: Natürlich lieben wir schwermütige, gut inszenierte Coming-of-age-Filme die uns mitreißen, dieser aber hält uns einen Spiegel vor, der uns schmunzeln lässt, weil das Leben eben so abläuft.

Dieser Film ist ein absolutes Muss. Die Gags sind sehr pontiert, die Story kurzweilig und trotz des 80er Backgrounds ist die Thematik nicht überaltet. Die Schauspieler sind klasse und an viele der Gags konnte ich mich noch von früher erinnern, als ich diesen Film zum ersten Male sah.

Der erste Film von Fatih Akin.
Als "Gegen die Wand" dann 2004 den goldenen Bären gewann, war dies für mich keine Überraschung.
Denn seit ich "Kurz und Schmerzlos" 1998 zum ersten Mal gesehen habe, ist mir Fatih Akin in guter Erinnerung geblieben.

Die Besetzung und die Story sind hervorragend. Die Story im kleinkrimillen Milieu des Hamburger Kiezes wird durch die Authezität der Schauspieler hervorragend umgesetzt.

Toll, man freut sich auf mehr Filme von Fatih Akin.

Es ist nicht immer einfach, Tabu-Themen filmisch umzusetzen. Hier versucht man es mit Humor, aber versteckt zwischen den Zeilen kommt die Ernsthaftigkeit durch und ehe man sich versieht, ist man mittendrin in den Gefühlen und macht sich seine eigenen Gedanken zum Thema Tod.
Dies ist hauptsächlich den beiden hervorragenden Schauspielern und deren Dialoge zu verdanken.
Am Ende bleibt zwar die bittere Erkenntnis, dass alles mal zu Ende geht, aber der Film gibt auch den Antrieb, schon zu Lebzeiten eine "Liste" von Dingen zu haben, die man gerne machen möchte und gleich heute damit anzufangen, denn man weiß ja nie wann es zu Ende ist.

Was ein witziger Film, selten so gelacht. Habe ihn mir noch ein zweites Mal angeschaut und dann erst richtig die tragische Komponente realisiert. Die Figuren sind komplexer als man auf den ersten Eindruck wahrnimmt. Für mich persönlich die beste Rolle, die Colin Farell je gespielt hat.
Unbedingt im Original anschauen, denn der irische Akzent von Colin Farell ist genial.

"Ich habe es nicht verdient, so zu sterben."-"Keiner hat es verdient, so zu sterben".
Der beste Western Dialog, den es je gab.
"Spiel mir das Lied vom Tod" kam noch ohne Dialoge aus, aber Clint Eastwoods "Erbarmungslos" gab den unbeschreiblichen Szenen der harten und coolen Western eine Stimme.
Für mich der beste Western aller Zeiten.

Woah! Wer hätte 1985 gedacht, dass aus dem damaligen randalierenden Ehemann von Madonna mal so ein Charakter-Schauspieler wird. Ein zu recht verdienter Oskar zeigt ein von Hass und Wut zerfressenden Familienvater, der die Wahrheit, persönliche Freunschaft und den Familienfrieden hinten an stellt, um unnötiger- und fälschlicherweise den Tod seiner Tochter zu rächen.
Hut ab vor Clint Eastwood, der mit jeder Produktion und jedem Jahr seines Lebensalters uns Zuschauer mit einer weiteren, schöneren Perle der Filmgeschichte beschenkt. Lange möge er leben.

Der erste, große Film von Sophia Coppola. Sehr tiefgründig und sehr emotional. Kein Samstag-Abend-Action-Kracher, aber für Freunde des emotionalen amerikanischen Filmes ein Muss. Vergleichbar mit American Beauty, Stand by me und ein bisschen Garp.

Einerseits die Schönheit der Natur und die Umbarmherzigkeit des Krieges, manchmal nur getrennt durch eiinen "schmalen Grat" ("a thin red line")
Dass der Film nicht vom Pentagon unterstützt wurde und viele Superstars für eine Minimalgage mitgespielt haben, erhöht den künstlerischen Wert dieses Films, der keineswegs in patriotischen Pathos und Kriegsverherrlichung verfällt.

Ein guter, minimalistischer und vor allem sehr realistischer Western ganz im Stil von "Erbarmungslos" oder "Heaven's Gate".
Es tut dem Film keinen Abbruch, dass er in Australien spielt.
Drehbuchautor Nick Cave, eher bekannt als Indie-Musiker, beweist hier, dass es keine aufgeblasene Heldenstory mit stundenlanger Ballerei braucht, um einen guten Western zu machen.

Eine gut gemachte Parabel auf Revolutionen und absolutistische Systeme.
Wer genauer hinsieht, sieht viele Bezüge zu vergangenen Revolutionen, z.B. die Ermordung von Marat in der Badewanne.
Ein Film der zum aktiven Nachdenken anregt und nicht nur zum Konsumieren gedacht ist.

Ein sehr schöner Film, dem leider viel zu wenig Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Ich habe ihn das erste Mal überraschenderweise auf dem Flug nach Südafrika gesehen, musste ihn aber nochmals ausleihen, denn um ihn auf Englisch zu sehen benötigt man in diesem Film manchmal doch die Untertitel. Dummerweise sind die auf dieser DVD nur auf Deutsch.
Die Story ist bewegend und die Schauspieler grandios. Der charismatische Joseph Fiennes spielt den Wärter sehr überzeugend. Sieht man über die Tatsache weg, dass Nelson Mandela bedeutend kleiner ist, spielt auch Dennis Haysbert (bekannt aus 24) seine Rolle gut.
Unbedingt anschauen!

Sehr guter Film, der sehr bewegend ist.
Nur kapute Menschen in dem Film, die aus Ihren Konventionen und und Zwängen nicht ausbrechen können.
Hut ab vor den Leistungen der Schauspieler, vor allem vor Jüregn Vogel, der einmal wieder beeindruckend beweist, dass er zu den besten Schauspielern gehört, die Deutschland aufbieten kann.

Der Versuch, einen bis dahin als unverfilmbar geltenden Roman von M. Houellebecq auf die Leinwand zu bringen und die in fast 400 Seiten verpackten Gefühle der Protagonisten darzustellen ist teilweise gelungen. Man hat sich nur auf einige Aspekte des Romans konzentriert, die auch bestens mit dem Staraufgebot an Charakterdarstellern dem Zuschauer nahegebracht wurden.

Endlich mal ein deutscher Film, der auch ohne große Effekte super 'rüberkommt.
Dazu eine bis dahin unbekannte Schauspielerin Sandra Hüller die sehr überzeugend in der Hauptrolle der psychisch kranken Michaela spielt.
Dieses Talent lässt für den deutschen Film wieder Hoffnung aufleben.

Richtig gut. Spannende und fesselnde Filme müssen nicht immer aus Hollywood kommen. Hier zeigen die deutschen Schauspieler Bleibtreu, Möhring und Berkel was in ihnen steckt. Kein bisschen überzogen und absolut realistisch.

Die Einstufung des Films als Komödie ist hier irreführend, denn dieser Film hat mehr Tiefgang, als man auf den ersten Blick vermutet. Die enge Verbindung zwischen Geschistern, der man manchmal einfach nicht entfliehen kann, wird von beiden Hauptdarstellerinnen gekonnt in Szene gesetzt. Cameron Diaz hat weit mehr drauf als immer das Komödien-Dummchen zu spielen.

Ein Film, der ohne Actionszenen und Effekthascherei auskommt, fast schon ein Bühnenstück, denn der Hauptteil besteht aus den Dialogen beim Verhör. Trotzdem fesselnd und besonders bei der Schluss-Szene beklemmend.

Bescheuerter Titel für einen witzigen und unterhaltsamen Film, der aus den typischen Hollywood-Einheits-Produktionen heraussticht. Viele versteckte Seitenhiebe auf das konservative Amerika bereichern den kurzweiligen Filmeabend.

Der Film spaltet die Meinung der meisten Zuschauer, viele Leute haben sich über diesen Film falsch informiert oder sind falsch informiert worden. Wer einen Sex-Film sehen will, soll sich die einschlägigen Filme ausleihen, wer einen Musikfilm erwartet, sollte lieber einen Konzertmitschnitt ansehen. In diesem Film geht es um eine Liebesbeziehung, die sehr mininimalistisch, aber auch sehr realistisch erzählt wird. Grosse Dialoge sind Fehlanzeige, ebenso eine durchgängig erzählte Handlung. Der Film drückt Gefühle anders aus, lässt in Fragen der Beurteilung seiner beiden Protagonisten viel Freiraum. Die Sexszenen werden nicht ausgeblendet, sind aber auch nicht der Mittelpunkt. Im Zentrum steht eine Liebesbeziehung, eine „Affäre“, die der Protagonist aus der Rückblende noch mal reflektiert. Man muss zwischen den Zeilen lesen, denn trotz der „lauten“ Musik ist es ein Film der leisen Töne. Die Musikstücke sind m.E. ideal eingebunden, die Songtexte haben einen Bezug zur Geschichte, daher sollte man den Film im Original mit Untertitel anschauen.

Einen Punktabzug gibt es für die kurze Spielfilmlänge (nur 65 min.).

Der fast vergessene Genozid in Ruanda bekommt mit diesem Film ein Gesicht und lässt den Zuschauer die unvorstellbare Grausamkeiten, die dort geschehen sind, ahnen. Der Film ist sehr bewegend, ohne pathetisch zu sein. Traurig, sprachlos und vor allem wütend ist man am Ende des Films, wütend auf eine internationale Staatengemeinschaft, die so etwas zulassen konnte, ohne einzuschreiten. Aber wie bereits in der Bonusdokumentation geschildert, war und ist Ruanda ein armes Land ohne Bodenschätze (Öl oder Diamanten), die den westlichen Staaten einen „Grund“ zum Eingreifen gegeben hätten. Stattdessen sind die Menschen auf sich selbst gestellt und ein Hotelmanager, der nie ein Held sein wollte, wird zum Retter von über tausend Menschenleben.

Eingebettet in einen Action-Film, der es in sich hat, versuchen die beiden Hauptdarsteller, Steve McQueen und Ali McGraw, ihre Haut, ihre Beute und vor allem Ihre Beziehung zu retten. Schauspielerisch sind beide auf dem Höhepunkt Ihrer Karriere. Das Remake von 1994 mit Alec Baldwin und Kim Basinger kommt bei weitem nicht an das Original.

Ein Film für feingeistige Cineasten und keine einfach gestrickten „Action-Arnie-Geballer“-Fans. Unvergesslich bleibt die Szene, in der Otto Sander als melancholischer Engel auf der Siegessäule sitzt.
Der Zeitrahmen (vor der Wende) trägt einiges zur tristen Stimmung des Filmes bei. Aus diesem Grund (die rasante Veränderung Berlins nach der Wende) drehte Wim Wenders den Nachfolger ("In weiter Ferne, so nah"), der jedoch an den Erfolg des ersten Film nicht anknüpfen konnte, auch weil er die Stimmung nicht so eingefangen hat, wie der "Himmel über Berlin".

Lachmuskelalarm!
Korritke und Richter sind die absoluten Knüller! Ich muss beim Zuschauen immer noch Tränen lachen, auch wenn schon die x-te Wiederholung im Fernseher lief.
Die Beste deutsche Komödie, von der sich andere eine Scheibe abschneiden können -nein- müssen!

Wer anspruchsvolle Eastern (Hero, Tiger&Dragon) mag, wird auch bei diesem Film voll auf seine Kosten kommen. Der Cineast wird sich an den farbgewaltigen Bildern erfreuen und bei der Kameraführung ins Schwärmen geraten und wird damit für die dünne Story entschädigt.

Bester Mafia-Film, der mal nicht aus der Sicht des Paten spielt. Joe Pesci als cholerischer, gewaltsüchtiger Mafioso macht den Film zum absoluten Kult. Auf DVD sind einige Szenen, die in der Fernsehversion herausgeschnitten wurden.

Dieser Film ist eigentlich keine Komödie, sondern eine Tragikomödie, denn oft bleibt einem das Lachen im Halse stecken. Ganz witzig zwar, aber aus den kaputten Protagonisten, den traurigen Helden, die schwer mit Ihrer Vergangenheit zu kämpfen haben, hätte man noch mehr machen können.

Clint Eastwood wird mit steigendem Alter immer besser. Nicht nur seine schauspielerische Leistung, auch seine Regieleistung (man denke nur an Mystic River 2003) nimmt immer mehr zu. Ebenso sein Wahl der Schauspieler (Morgan Freeman nimmt auch stetig an Klasse zu und Hillary Swank, die hier perfekt spielt) als Produzent hat Klasse. Wenn man dazu noch bedenkt, dass dieser Film in nur 38 Tagen abgedreht wurde, muss man den Hut ziehen. Clint Eastwood ist der Garant für Oskar-Auszeichnungen schlechthin.
Ein Film der Gefühle weckt.

Gute Story und glaubhafte Schauspieler ziehen den Film nicht in die befürchtete Schmuddel-Ecke. Die Beziehungsprobleme sind nachvollziehbar und nicht übertrieben dargestellt. Der Film überlässt dem Zuschauer die Entscheidung und spielt nicht mit dem "erhobenen Zeigefinger".

Ein sehr intelligent gemachter Thriller in Stile von "Sieben". Trotz Auslassen der expliziten Gewaltszenen läuft dem Zuschauer dennoch der Schauer kalt dem Rücken runter (auch in der FSK 16 Version). Die Spannung baut sich konsequent auf und das Ende lässt einen verstörten Zuschauer zurück mit der Frage, wie weit man gehen würde, um seine eigene Haut zu retten.

Ein erstklassiges Aufgebot an Schauspielern, die es immer wieder schaffen, kaputte oder in sich zerstörte Charakter darzustellen - Sean Penn (der als Schauspieler hier garnicht aufgeführt ist!), Benicio del Toro, Naomi Watts, aber auch Charlotte Gainsbourg. Auch dieser Film handelt nur von Personen, die mit sich hadern und an Ihrem Dasein verzweifeln. Anfangs noch sprunghaft und undurchsichtig, entwickelt der Film mit der Zeit eine eigene Dynamik, der man sich nicht entziehen kann. Am Schluss entlässt er den Zuschauer in ein bitteres Ende, das sehr nachdenklich macht.

Ein Knaller aus 1972, der nichts an Spannung und Tiefgang verloren hat. Sehr gute Schauspieler verleihen den Charakteren eine gewisse Authenzität. Ein fragiles Gebilde aus Freundschaft wird hart auf die Probe gestellt und der größte Kampf ist der, den sie mit sich selbst ausfechten müssen.

Ein Theaterstück zu verfilmen ist immer so eine Sache, wenn man aber sehr gute Charakterdarsteller hat, kann es gelingen. In diesem Fall sind 5 der besten franz. Schauspielerinnen versammelt, um ihre Künste darzubieten, was Ihnen auch gelingt. Die Gesangseinlagen ist m.E das einzig nervige, ansonsten macht es einfach nur Spaß, den Intrigen und gegenseitigen Anschuldigungen zu folgen, bis es zu einem großen Ende kommt.

Dieser Film ist keine Komödie, sondern ein gefühlvoller Musikfilm. Bis dato unbekannte Schauspieler und Musiker zeigen das fragile Gebilde einer Band in Dublin, die versucht, mit Soul aus ihrer tristen Umgebung zu fliehen. Der Soundtrack war danach ein Kassenschlager und geht richtig unter die Haut. In meinen Augen einer der besten Musikfilme aller Zeiten.

Hier wird das Lebensgefühl der frühen 90er eingefangen. Wer die frühen Love-Parades mitgemacht hat, öfters auf illegalen Partys in stillgelegten Lagerhallen war, wird schmunzelnd das in diesem Film sehr gut gezeichnete Stimmungsbild der "raving generation" verfolgen.

In keinem anderen Musikfilm werden die Rivalitäten der Subkulturen und Anhänger unterschiedlicher Musikstilrichtungen der 60er Jahre so anschaulich dargestellt. The Who hat nicht nur den Mods ein Denkmal gesetzt.

Die schauspielerische Leistung von Jamie Foxx ist erstklssig. Der Film ist fesselnd und dennoch gefühlvoll. Dennoch könnte der unbedingte Wille von Ray Charles, es bis an die Spitze zu schaffen, noch mehr dargestellt werden. Auch seine Rolle für die Schwarzenbewegung wurde zuwenig herausgehoben.

Absoltes Filmhighlight!
Selbst lange nach dem Abspann herrsche noch Schweigen bei uns zu Hause. Schon sehr lange hat mich kein Film so sehr berührt. Grund dafür: Die exzellente Schauspielerleistung von Adrien Brody, der dieses schwierige Thema richtig ins Herz trifft. Diesen Schmerz, die Hilflosigkeit, diese widerstrebende Flucht und die quälende Einsamkeit.

Einer der besten Western aller Zeiten. Dieser Film setzte Maßstäbe in Sachen Kameraführung, Schnitt und Musik. Sehenswert ist das Extra mit den Off-Kommentaren berühmter Regisseure. Dort werden viele Hintergrundinformationen zu den gewählten Kameraeinstellungen gegeben. Für den Cineasten ein absolutes Muss!

Spannender deutscher Film. Überzeugende Schauspieler und gutes Set. Der Film hat was eigenständiges und nicht zu sehr US-abgekupfert, wie man eigentlich aus der Beschreibung (voreilig) schliessen könnte.

Einer der besten deutschen Filme der jüngsten Vergangenheit. Kein flacher Humor, sondern bissig bis zum Schluss.
Man schwenkt zwischen Sympathie und Antipathie für Herrn Mux.
In jedem von uns steckt ein kleiner "Mux"