Beeindruckend und mitreißend

"Die Sprache des Herzens" reiht sich ein in die Reihe sehr guter französischer Filme der letzten Jahre. Es geht auch ohne große Kulisse, großes Orchester und große Stars, wenn man eine groß(artige) Geschichte erzählen möchte, die auf wahren Begebenheiten beruht. Hollywood hätte es sicher anders gemacht. Aber nicht zwangsläufig besser!

Beide Hauptdarstellerinnen machen ihre Sache nicht nur gut, sondern ausgezeichnet. Schade, dass man nicht 6 Sterne vergeben kann ...

Ein warmherziger Film, der unter die Haut geht

Dank Renée Zellweger und Ewan McGregor artet "Miss Potter" nicht in eine Kitschromanze aus. Die wahre Geschichte wird wie eine Novelle erzählt und immer wieder mit technisch brillanten Tricksequenzen in der Spielfilmhandlung angereichert.

US-Verfilmung eines Experiments, das wirklich so stattfand.

Die Frage: Wie verhalten sich Menschen in einer Extremsituation? Die eine Gruppe verliert als Gefangene alle Bürgerrechte. Die andere Gruppe soll als Wärter für "Ruhe" und "Ordnung" sorgen. Körperliche Gewalt wird dabei ausdrücklich verboten. Wie das Ganze aus dem Ruder läuft, erzählt dieser Film.

Im Gegensatz zum deutschen "Vorbild" von 2001 greift dieser Film tief in die Trickkiste des Filmemachens: großes Kino von Anfang bis Ende. Und das lohnt sich!

Eindrucksvoller Film, der deutlich macht, wie schnell eine radikale Bewegung in einer vermeintlich sicheren Demokratie Fuß fassen kann.

In einer harmlosen Projektwoche mit dem Thema "Autokratie" erwächst im Rahmen eines Experiments die "Welle", die auf pseudogemeinschaflichen Grundsätzen beruht. Dabei "spielt" der Lehrer die Leitfigur für seine Klasse und alle, die der "Welle" beitreten. Er bemerkt nicht, dass das Experiment bereits in dem Moment gescheitert ist, als sich einer seiner Schüler ihm als Leibwächter andient. Das ist wohl eher der literarischen Vorlage, als der differenziert angelegten Lehrerfigur im Film geschuldet.

Jürgen Vogel spielt den Lehrer eindrucksvoll. Und auch die Jungdarsteller verkörpern überzeugend die unterschiedlichen Schülercharaktere mit pubertärem Blickwinkel auf die Welt.

Nach 15 Minuten abgebrochen: Der mit Abstand schlechteste Film, den ich bisher von Videobuster lieh.

Es ist nicht zu begreifen, warum so ein Machwerk hier angeboten wird: Billige 80-er Jahre Machart, schlechte VHS-Qualität in 4:3-Format und Schauspieler ohne Talent. Das sollte reichen, "Victim of Desire" auf den Müll zu werfen!

Schade, dass es keine "Minus"-Sterne gibt!

Ein weiteres Ergebnis der Männerfreundschaft Sydney Pollack/Robert Redford in opulenter Kulisse

"Havanna" verbindet die kubanische Revolution mit einer Liebesgeschichte. Dabei denkt man immer wieder an "Casablanca". Auch dort überlässt ein "Ritter des 20. Jahrhunderts" seine große Liebe edelmütig deren Ehemann. Vielleicht war der Film darum auch kommerziell weniger erfolgreich als andere Arbeiten des Duos Pollack/Redford.

Lena Orlin spielt seine Geliebte sehr intensiv. Manchmal vielleicht zu intensiv.

Insgesamt eine abendfüllende Geschichtslektion mit einigen Längen

Die gealterte und dünne Bridget Jones wird mit 43 endlich Mutter. Doch wer ist der Vater? Es kommen zwei in Fage ...

Renée Zellweger gibt alles. Im Zusammenspiel mit Colin Firth und Patrick Dempsey stolpert sich durch London und durch ihr Leben - chaotisch und sympathisch. Das mach Spaß, hat aber auch einige Längen. Am Ende gibt's den überdeutlichen Hinweis auf eine Fortsetzung.

Da man sich eine Reihe Schnittfehler leistet, gibt's für schlechtes Handwerk einen Stern Abzug!

Gut, dass Matt Damon wieder Jason Bourne verkörpert. Nichts gegen Jeremy Renner. Doch die Idealbesetzung in Teil vier war er nicht.

Bourne ist sichtbar gealtert. Mit seinen Falten im Gesicht wachsen auch Erfahrung und Vorsicht. Klar, die Action-Handlung ist überschaubar. Dennoch kommt das Ganze glaubwürdiger rüber als bei gewohnten Hollywood-Heroen.

Jason Bourne, Teil fünf, ist eine gelungene Mischung aus James Bond und Jack Bauer ("24"). Darum erhält er fünf Sterne!

Zwei gute Hauptdarstellerinnen versetzen uns in die Zeit der prüden 50-er Jahre der USA.

Kein großes Kino, aber eine sehenswerte Geschichte, die exemplarisch für ein bürgerliches System mit doppelter Moral und ohne Toleranz ist

Obwohl der Film schon ein paar Jahre auf dem Buckel hat, geht er immer noch unter die Haut!

Was bewirken Gruppendynamik und demagogische Parolen? Mehr als die meisten glauben, so die Kernaussage dieses Films, der auf ein wahres Experiment in den USA zurück geht.

Viele Darsteller wie Andrea Sawatzki, Christian Berkel und Moritz Bleibtreu machten seitdem Karriere bei Film und Fernsehen.

Nichts für schwache Nerven!

Ziemlich lang, manchmal gerade so am Kitsch vorbei geschrammt, aber überzeugende Darsteller (einschließlich des Pferdes) - so präsentiert sich Robert Redfords Film.

Dass zwei Szenen, in denen man dem Pferd mit Gewalt begegnet, im Sinne des wahren Pferdeflüsterers Monty Roberts sind, darf indes bezweifelt werden.

Kennen Sie "Nevada Smith" mit Steve McQueen von 1966? Dann brauchen Sie sich diesen hier eigentlich nicht anzusehen. Es ist die gleiche Geschichte : Ein Junge verliert als Kind bei einem Überfall seine Eltern und rächt sich Jahre später an den Mördern. Zwischenzeitlich "erlernt" er bei einem Meister das Handwerk des Tötens.

Gut, der hier ist ein bisschen moderner und bietet mehr lässige Sprüche. Aber sonst ist den Machern nicht viel Neues eingefallen.

Sandra Bullock liefert hier (mal wieder) einen Beweis ihres Könnens ab.

So funktioniert Politik: Hoch bezahlte Spezialisten (hier eine von Sandra Bullock gespielt) krempeln den Kandidaten in ein wählbares Neutrum um, das nichts mehr mit seiner ursprünglichen Persönlichkeit zu tun hat. Und nachdem er die Wahl gewonnen hat, zeigt er sein wahres Gesicht.

Einziger Kritikpunkt: Bullocks Rolle ist viel zu intelligent angelegt, als dass sie erst zum Schluss erkennt, was sie angerichtet hat. Doch besser spät als nie! Dafür gibt's einen Stern Abzug.

Wenig Handlung, viel Musik!

Vielleicht hätte man statt eines Films lieber ein Musical machen sollen ...

Immerhin: Jean Renos Spiel und dieses unglaubliche Licht der Provence überzeugen.

Voller Herzenswärme und Freude agieren die Schauspieler in dieser wundervollen Komödie mit ernsten Untertönen.

"Verstehen Sie die Béliers?" steht in der schönen Tradition französischer Filme wie "Willkommen bei den Sch'tis" und "Ziemlich beste Freunde".

Dank Ben Kingsley kann man diesen Film zu Ende schauen. Patricia Clarksons Spiel ist dagegen - gelinde gesagt - ziemlich überambitioniert.

Insgesamt eine Mischung aus New-York-Porträt und vorsichtiger Sozialkritik.

Natürlich sieht man dem Film an, das er schon fast 25 Jahre auf dem Buckel hat. Dennoch hat Regisseur Sydney Pollack sein Handwerk gelernt. Wie aus dem unbedarften, intelligenten Havard-Absolventen ein cleverer Mann wird, der verbrecherische Profis austrickst, das hat schon was.

Barbara Streisand und Robert Redford als Liebespaar in den vierziger und fünfziger Jahren der USA

Persönliche Geschichte wird hier geschickt mit der Geschichte des Landes nach dem zweiten Weltkrieg verknüpft - manchmal etwas langatmig. Redford ist - wie immer- gut. Frau Streisand nervt mitunter, wenn sie ihr Spiel übertreibt. Aber das ist ja ihr Markenzeichen ...

Wie so oft ist das Buch viel besser als der Film.

Warum muss im zweiten Teil die Hinrichtung Mesrines 15 Minuten lang regelrecht zelebriert werden? Das ist einfach nur abstoßend und sorgt für keine differenzierte Haltung zur Hauptfigur, die nicht nur abgrundtief schlecht ist.

Immerhin geht das Ganze auf das wahre Leben Jacques Mesrines zurück, das er in einem Gefängnis aufschrieb und vor seinem Tod veröffentlichte.

So etwas hat man lange nicht gesehen: Dieser Film tut weh. Er tut weh, weil man die körperlichen Schmerzen Di Caprios mit erlebt. Und weil der unsägliche Völkermord an den nordamerikanischen Indianern in großen und kleinen Szenen thematisiert wird.

Die Zeiten glorreicher Helden des Wilden Westens sind wohl ein für alle Mal vorbei. Seit Kevin Kostners "Der mit dem Wolf tanzt" setzt sich endlich auch die US-Filmindustrie mit der unrühmlichen weißen Vergangenheit auseinander. Ähnlich wie seinerzeit Costner hat auch Di Caprio eine indianische Familie, die im Verlauf des Films ausgelöscht wird.

Schade, dass am Ende doch nur wieder Rache steht. Und nicht nur das: Di Caprio "überträgt" die Verantwortung dafür auch noch den Indianern. Das hätte man anders lösen können! Darum gibt es auch einen Punkt Abzug für diesen ansonsten absolut sehenswerten Film.

Sicher war der Film 1972 eine kleine Sensation: Ein Weißer lebt lange in Frieden im Indianergebiet. Dann kommt es durch unglückliche Umstände doch zur tödlichen Racheaktion.

"Der mit dem Wolf tanzt", von Kevin Costner, geht die Problematik noch differenzierter an. Kein Wunder, er entstand ca. 20 Jahre später.

Robert Redford spielt wie immer überzeugend. Und auch die Nebenrollen sind gut besetzt.

Anscheinend hat sich seit Fred Zinnemanns Western "12 Uhr mittags" von 1952 nicht viel geändert: Der einsame Held rettet allein die (US-amerikanische) Welt.

Zugegeben: Genau zwei Menschen helfen Denzel Washington hier auf seinem Rachefeldzug. Aber eigentlich macht der "Robin Hood von Boston" alles selbst. Das ist nicht nur brillant gefilmt, sondern auch ziemlich brutal. DIe Botschaft: Was hilft, ist Selbstjustiz. Staatliche Strafverfolgung ist in den USA nicht sexy. Nein, hier wird sie sogar auf zwei korrupte Polizisten reduziert, die armen Ladenbesitzern Schutzgeld abknöpfen. Klar, dass man unter diesen Umständen selbst handeln muss ...

Denzel Washington ist einer der besten US-Schauspieler der Gegenwart. Leider ließ er sich hier (mal wieder) auf ein Action-Niveau herab, das keinen Platz für differenzierte Betrachtung lässt. Trotz aller Kritik: Gut gemachte Unterhaltung!

Viele Margarethe-von-Trotta-Filme sind schwer und bedeutungsschwanger. "Hannah Ahrendt" nimmt sich trotz des schweren Themas immer mal wieder Zeit für Humor. Und das macht diesen Film aus: Er verbindet gekonnt wichtige historische Fakten mit Unterhaltung.

Besser kann man Geschichte der jungen Generation nicht nahe bringen.

Lauwarmer Aufguss des Billy-Wilder-Klassikers von 1954

Da hat sich Regisseur Sydney Pollack nicht gerade mit Ruhm bekleckert.

Eine überambitionierte Julia Ormond und ein schaumgebremster Harrison Ford garantieren einen langweiligen Abend!

Kristin Scott Thomas und Harrison Ford werden ein Paar wider Willen.

Was hier widersprüchlich klingt, erklärt der Film: Ein Schicksalsschlag führt beide zusammen und ändert ihr bisheriges Leben. Das ist dann (leider) auch fast schon alles.

Regisseur Sydney Pollack tritt in einer Nebenrolle auf und die junge Kate Mara ebenfalls. Sie kennt man als Zoe Barnes aus der Netflix-Serie "House of Cards".

Aus heutiger Sicht mutet die Geschichte eher harmlos an. Wenn es damals schon das Internet mit seinen sozialen Netzwerken gegeben hätte ...

Der eigentliche Skandal besteht darin, dass ein Staatsanwalt, also der Vertreter der öffentlichen Ordnung, sich illegaler Methoden bedient. Und darum war dieser Film vor 35 Jahren sicher ziemlich kritisch.

Als Schauspieler hat Paul Newman hier die Nase vorn. Man merkt einfach: Erfahrung geht vor Talent.

Ein bemerkenswertes Debut

Regisseur Peter Sattler inszeniert die Geschichte wie in einem Kammerspiel. Wenige Figuren bekommen die nötige Zeit und den nötigen Raum, um sich zu entwickeln. Der Zuschauer erlebt dezidiert mit, wie sich die Soldatin in ihrem Einsatz auf Guantanamo verändert. Und auch der Gefangene, mit dem sie sich anfreundet, ist am Ende nicht mehr derselbe.

Ein filmisches Plädoyer für Menschlichkeit und Toleranz!

Schade, dass aus diesem spannenden Frank-Schätzing Buch so ein mieser Film geworden ist. Anstatt den Darstellern Raum für ihre Figuren zu geben und damit die Geschichte zu erzählen, jagt ein Effekt den nächsten. Es wackelt und vibriert, es wird technisch "nachgeholfen", was das Zeug hält. Und das tut dem Film alles andere als gut!

Da ist dem Meister Steven Spielberg mal wieder ein großer Wurf gelungen.

Auf wahren Ereignissen beruhend, erzählt er die Geschichte eines Anwalts, der durch Zufall in die große Politik während des Kalten Krieges gerät. Tom Hanks spielt ihn (erwartungsgemäß) überzeugend gut.

Mehr als zwei Stunden brillantes Kino mit Geschichtsunterricht, der sicher für alle nach 1989 Geborenen interessant sein dürfte!

Psychopath geht ins Mediengeschäft und dabei im wahrsten Sinn des Wortes über Leichen.

Jake Gyllenhaal spielt den skrupellosen Typen beängstigend realistisch.

Zwei Kritikpunkte: Er kann machen, was er will - sogar den Tod eines Kollegen in Kauf nehmen, nur um exklusive Nachrichtenbilder zu bekommen, die dann teuer verkauft werden. Eigentlich hätte man hier dramaturgisch auf die Bremse treten müssen, nach dem Motto: Hier ist die Grenze, ab hier ist Schluss für Dich.

Zum anderen: Der Film stammt von 2014. Warum geht man nicht auf das Intenet als Nachrichtenquelle ein? Das Netz ist doch ein ernster Kokurrent fürs Fernsehen - kein Wort darüber in diesem Film!

"Wie ein Woody-Allen-Film", schrieb eine bekannte Tageszeitung nach dem Kinostart. Und mir ging es genauso. Immer wieder blitzten Dialoge, Situationskomik und Farbdramaturgie des New Yorker Altmeisters durch. Dabei ist der Regisseur dieses Films selbst ein Altmeister. Peter Bogdanovich drehte schon mit Stars wie Barbara Streisand. Und das vor mehr als 40 Jahren!

"Broadway Therapy" ist leichte Unterhaltung mit einem Schuss Lebensweisheit - auf jeden Fall keine Zeitverschwendung :-)

Erst ganz zum Schluss erfährt man, wer der "Bösewicht" war. Bis dahin liefern sich die beiden Altmeister Morgan Freeman und Gene Hackman ein ebenbürtiges Duell.

Lediglich Monica Bellucci erhält erst im letzten Viertel des Films Gelegenheit, neben ihren erotischen Reizen auch ihre Schauspielkunst zu zeigen.

Gute Unterhaltung für einen schönen Abend!

Klasse Story - klasse Darsteller!

Denzel Washington und Gene Hackman machen ihre Sache ohne Fehl und Tadel. Und auch mehr als zwanzigJahre nach Kinostart ist das Thema aktuell wie eh und je: Es muss alles getan werden, um einen Krieg zu verhindern!

Es macht einfach Spaß, diesem Ensemble beim Spielen zuzusehen: Es gibt keine Effektehascherei, man achtet auf Handwerk und nimmt sich selbst nicht so ernst. Das ist einfach wohltuend.

Dabei tritt die Geschichte fast schon in den Hintergrund. Und was bleibt hängen? Nach "Skyfall" mit einem gefallenen Bond steht dieser in "Spectre" wieder auf und macht einfach (weiter) seinen Job.

Man darf auf die Fortsetzung gespannt sein.

Ein Arzt, der mordet, aber auch Leben schenkt.

Zwei Brüder, die nichts voneinander wissen und der eine den anderen tötet.

Ein junger Mann, der über mehrere Jahre chirurgisch zur Frau gemacht wird.

Wenn das keine Konstellation für einen Pedro Almodovar Film ist! Und dennoch: So richtig will der Funke nicht überspringen. Liegt das an einem unterkühlten Antonio Banderas? Oder an der gewöhnungsbedürftigen Mischung aus griechischer Tragödie, italienischer Oper und Woody-Allen-Komik?

Pedro Almodovar macht immer schon, was er will. Und das ist gut so. Darum muss aber noch lange nicht alles gut sein, was er macht ...

Eine motivierte Praktikantin wird dem Starreporter einer Zeitschrift zugeteilt. Der ist nicht begeistert. Aber bald offenbart die junge Kollegin ihre enormen Fähigkeiten. Diese Konstellation ist nicht neu. Aber sie ist der Ausgangspunkt für eine Geschichte über Journalismus und Lobbyismus.

Wer sich darauf einlässt, erfährt, wie Lobbyisten arbeiten: Hinter den Kulissen wird manipuliert, werden Kunden "geschult", um politische Entscheidungsträger zu beeinflussen. Aber auch die "Gegenseite" trägt keine weiße Weste. Sie jagt Quoten bzw. Auflagen hinterher.

Brisantes Thema mit Schwächen in der Umsetzung: Redakteur und Praktikantin landen im Bett (Klischee 1). Die Lobbyisten verüben einen Anschlag auf den Journalisten (Klischee 2).

Es gibt bessere Filme mit Robert Redford. Immerhin können er und Nick Nolte sich verbal immer mal wieder schön die Kante geben.

Die Handlung ist eigentlich nebensächlich: Ein Rentner will's noch mal wissen und macht sich mit einem alten Schulkumpel auf eine Wanderung in die Wildnis und zu sich selbst. Dabei entdecken beide das Leben neu und ändern ihre Blickwinkel auf Probleme, die sie bislang glaubten zu haben.

Kein Reißer, aber unverdächtige Abendunterhaltung ohne (böse) Überraschungen!

Sind Künstler nur unter Drogen zu Superleistungen fähig? Das beschäftigt nicht nur diesen Film: Saxophonspieler Charlie Parker entwickelt mit anderen in den 40-er Jahren des 20. Jahrhunderts den Swing-Jazz weiter und etabliert den Bebop. Aus orchestralem Jazz in großen Tanzsälen wird konzertante Musik in kleinen Clubs, die von Improvisationen und schnellen Melodiefolgen lebt.

Clint Eastwood erlebte den Ausnahmemusiker als Jugendlicher und erfüllte sich mit diesem Film Jahre später einen Traum. Und er gibt einen nachhaltigen Einblick in das Leben eines Künstlers, der ständig auf der Suche ist. Offenbar kann ihm die Familie nicht den nötigen Halt geben. Und so bestimmt das Heroin sein Leben. Forest Whitaker spielt ihn eindringlich.

"Mephisto", Teil 2?

Wenige Jahre nach seinem Kinoerfolg macht István Szabó einen weiteren Film: wieder mit Klaus Maria Brandauer in der Hauptrolle. Und wieder mit einer Geschichte über Krieg und Macht.

Ähnlich wie Mephisto erliegt auch Hanussen der Verlockung von Macht und Reichtum. Aber anders als dieser, wird Hanussen dabei immer mehr zum Störfaktor für die Nationalsozialisten.

Man sollte sich beide Filme kurz nacheinander anschauen - eine gute Möglichkeit, den Geist dieser Zeit zu spüren und gute Schauspieler zu erleben.

Journalisten haben einen schlechten Ruf. Aber sie leben auch gefährlich. Denn immer dann, wenn sie über Missstände, Korruption und Skandale berichten, kann das ihr Todesurteil bedeuten. Und das nicht nur in Diktaturen ...

Dieser Film geht auf eine wahre Begebenheit im Irland der 1990-er Jahre ein. Und er macht das gut. Lediglich der Ehemann der Journalistin wirkt wenig überzeugend. Wer begreift, dass sich seine Frau in Lebensgefahr befindet, unternimmt mehr, damit es nicht zum Schlimmsten kommt. Er dagegen scheint es einfach hinzunehmen.

Meryl Streep unterstreicht mal wieder, wie gut sie ist: Ob "jenseits von Afrika", "Der Teufel trägt Prada" oder "Brücken am Fluss". Diese Frau kann einfach alles spielen. Und zwar alles richtig gut. Hier ist sie ein Familienoberhaupt, das streng über seine Nachkommen herrscht, dafür aber einen hohen Preis zahlt.

Gute Unterhaltung ist garantiert - mit Profis an ihrer Seite wie Sam Shepard, Julia Roberts, Benedict Cumberbatch und Ewan McGregor.

Nach 35 Jahren ist dem Film sein Alter anzumerken. Großes Kino würde heute anders inszeniert. Dennoch: Die Verfilmung von Klaus Manns Roman gibt einem zu denken: Wie hätte man sich entschieden, wenn man in der Situation Hendrik Höfgens gewesen wäre?

Und es ist schön, mal wieder namhafte Darsteller von damals in Aktion zu sehen: Klaus Maria Brandauer, Rolf Hoppe, Christian Grashof und Karin Boyd. Nicht zu vergessen: der ungarische Regisseur István Szabó, der auch andere namhafte Filme wie "Oberst Redl" oder "Hanussen" machte.

Auch nach mehr als 30 Jahren immer noch gutes Kino - bei dem Hauptdarsteller-Trio Streep, Redford und Brandauer kein Wunder!

Allerdings kommt im Abstand der Jahre auch die Frage auf: Wie fühlten sich wohl damals die Afrikaner, die auf ihrem eigenen Land für Weiße arbeiten mussten und von diesen abhängig waren? Aus diesem Grund würde der Film wohl heute etwas anders aussehen und sich nicht nur auf die rührselige Liebesgeschichte konzentrieren ...

Endlich mal eine wohltuende Prise Humor und nicht nur blanke Action - das tut dem fünften Teil "Mission Impossible" richtig gut. Ab und zu meint man, es Tom Cruise sogar anzusehen, dass er nicht mehr alles so ernst nimmt wie früher - das macht Spaß.

Beste Abendunterhaltung mit einem guten Rotwein!

Ein Klassiker, auch wenn die technische Qualität zu wünschen übrig lässt: Der Film entstand 1979.

Wie kontrolliert man in einer Demokratie die Kontrolleure? In diesem Fall den Geheimdienst, der sich auf perfide Art eines Präsidenten entledigt, der demokratische Grundsätze umsetzen will. Ein Thema, das nach wie vor aktuell ist.

Der Film liefert darauf keine Antwort. Aber er zeigt zugespitzt, was passiert, wenn nicht z. B. durch Rotation immer wieder neue Leute die Schlüsselpositionen eines Staates besetzen. Dann nämlich ähnelt die Demokratie immer mehr einer Diktatur. Und da fallen einem sofort aktuelle Namen aus der Weltpolitik ein.

Yves Montand zeigt auch hier wieder, welche Klasse er als Schauspieler hatte. Und dazu die Musik Ennio Morricones: Ein Meisterwerk, das nachdenklich macht.

Unspektakulärer Film mit spektakulärem Thema: Wie bekommt man von einem verhafteten Massenmörder die Informationen, um ihm später einen fairen Prozess zu machen? Und das ganze ohne Folter! Denn diesen Anspruch hat der junge Staat Israel - nicht mal zwanzig Jahre nach dem zweiten Weltkrieg. Und trotz der intensiven Proteste orthodoxer Juden. Die wollen ihn am liebsten lynchen.

Thomas Kretschmann zeigt diesen Mann eindringlich in seinem Kadavergehorsam. Der dazu führt, dass Eichmann beim Verhör, lügt, wenn er den Mund aufmacht. Und ganz am Ende dann die Schlüsselszene: Hier sitzt nicht nur ein Massenmörder. Sondern ein gebrochener Vater, der sich nach seinen Kindern sehnt. Von denen er weiß, dass er sie nie wieder sehen wird ...

Auch wenn man es kaum glauben kann, dieser Film wurde wirklich in einer einzigen Sequenz gedreht: Kein Schnitt, kein Trick. Ein Altmeister des Kinos - Alfred Hitchcock - versuchte es auch mal mit "Cocktail für ein Leiche". Allerdings ging's dabei nicht ganz ohne Trick.

Aber die technischen Finessen sollen gar nicht von der eigentlichen Geschichte ablenken, die einen ziemlich ratlos zurücklässt. Wer keine traurigen Enden mag, sollte sich diesen Film lieber nicht antun.

Mal wieder eine Variante von "Die Kleinen fängt man, die Großen lässt man laufen"

Aber gut gespielt. Und am Ende kommt doch einer der Großen hinter Gitter! :-)

Demi Moore, Tom Cruise und Jack Nicholson waren auch mal jung. Allein schon deswegen lohnt es sich, nach fast 25 Jahren in diesen Film mal wieder reinzuschauen.