Bei KICK ASS handelt es sich um eine der besten Comicverfilmungen, die ich je gesehen habe. Perfekte Besetzung, toller Soundtrack, gut photographierte Bilder, viel Action, eine gut dramatisierte Handlung und auch ein klein wenig ernsthaftes Melodram. Dieser Film schreit geradezu nach einer ebenfalls guten Fortsetzung!

Angelina Jolie spielt in ihrer Agentenrolle sehr gut auf, sie belebt den Film, der sonst etwas geradlinig verläuft. Klischees werden ordentlich bedient, dennoch kann man nicht verleugnen, dass ein gewisser Charme von diesem Film ausgeht. Action pur steckt im Film!

Dieses niedrigbudgetierte Remake beweist, was viele Hollywoodfilme und Blockbuster vermissen lassen: eine gute Storyidee, die perfekt ausformuliert wurde. Sarah Michelle Gellar und Lee Pace, die Hauptdarsteller in diesem Mystery-Thriller, geben ihren Charakteren Tiefe und spielen mit ihrem schauspielerischen Können auf. Der Handlungsstrang des Mystery-Thrillers beginnt mit einem normalen Punkt und führt auf dem Weg des roten Fadens durch das Konstrukt eines Dramas hin zu einem Mysterythriller, der teils auch als Psychothriller bezeichnet werden kann. Die Kameraarbeit und der Schnitt wirken sehr routiniert und professionell und bestechen mit schön anzusehenden und teils düsteren Bildern. Der ansprechend photographierte Film wird mit einem sehr guten und mysteriösen Soundtrack unterlegt, aus dem vor allem das Piano hervorsticht. Er passt zu jeder Szene und Situation.

Ein tolles und leider unterschätzes Remake, das zwischen Mysterythriller, Drama und Psychothriller schwankt, dennoch aber überzeugen kann.

Der Film "Hush" wartet mit einer unerwartet guten Grundidee auf, wie man es bei Thrillern selten erlebt. Dieser Independentfilm wurde nur mit unbekannten Darstellern besetzt. Soweit nicht schlecht. Allerdings geht einem die Freundin des Hauptdarstellers nach den ersten 5-10 Minuten mächtig auf den Senkel. Schauspielern kann sie auch nicht richtig. Die Spannung geht zu Anfang nur sehr müsig voran, alles wirkt wie ein langweiliger Film. Nach einer halben Stunde gehts dann endlich los und die Spannung steigt. Klischeehaft treibt man die Verfolgungsjagd voran, natürlich nicht, ohne Leichen zu produzieren. Der Killer wird nie richtig gezeigt, was zu Anfang die Spannung schürt, zum Ende allerdings total nervt, da man da so eigentlich keinen genauen Kontakt zum Film herstellen kann. Mehrmals stolpert man mehr schlecht als recht über überraschende Wendungen, gute Schockmomente inklusive. Die Musik passt sich dem Film an und ist noch das Beste am Film. Das schlimmste am Film ist, dass neben dem ungreifbaren Bösen (was sich ja durchaus schockierend und beängstigend auf den Zuschauer auswirkt) total die Substanz fehlt. Zuviele Fragen bleiben offen, man erfährt keine Beweggründe und dürfte sich über so manche Wendung heftig Gedanken machen...Das Ende nach den Credits ist dann eher nichtssagend und deutend schlecht auf einen zweiten Teil hin.

Spannende Gameverfilmung, die eine gute Story bietet, wenn hier auch im Gegensatz zum Spiel abgeändert wurde. Besetzung besticht durch die guten Martial Arts Kämpfe und ihre Schauspielkünste. Musik passt zum Film und der Grundstimmung.

Zweifelsohne ist dies ein Film für die Fans und Spieler der Doomgames. Aber sind das Spieleverfilmungen nicht alle? Deswegen verstehe ich auch die Kommentare nicht so, wenn man drüber meckert, dass es eher für die Spielefans ist.

Mit Don "The Rock" Johnson und Karl Urban ist dieser Actionkracher mit Splattereinlagen gut besetzt worden. An Waffen und Kämpfen ist reichlich zu finden. Die Musik und die Geräusche passen sehr gut, besonders wenn man den Film, der sehr düster daherkommt und viel in der Dunkelheit spielt, mit einem Heimkinosystem wiedergibt.

Das Ende ist etwas klischeehaft und zeigt doch wieder auf, dass es sich hier bei diesem Film doch eher um Trash handelt. Allerdings um guten Trash, denn dies ist eine der besten Spieleverfilmungen, die bisher auf den Markt geworfen wurden.

Nach "Drachenzähmen leicht gemacht" beweist Universal erneut, dass sich nicht nur Pixar auf gute Animationsfilme versteht. Hier findet man sich vor einem Familienfilm mit dem typischen Stil der "Familienanimationsfilme" wieder, die richtig gut unterhalten, und eigentlich alles enthalten, was sie enthalten sollen. Freundschaft, Gut / Böse, Enttäuschung, Rettung und eben ein paar lehrreiche Punkte. Super synchronisiert mit Oliver Rohrbeck und Jan Delay in den Hauptrollen. Und die Minions waren einfach köstlich^^

Wilder und verrückter Film über eine Gruppe von Männern, die sich mithilfe einer Mischung aus Fress- und Sexorgien umbringen will. Der Film ist einfach nur krank und schlecht, dass er schon fast wieder gut wäre. Aber eben nur fast.

Anmerkung: Als der Film damals erschien, erntete er viel Kritik und wurde als pervers bezeichnet. Das würde ich auch noch heute sagen!

Dies ist eine verstörende Psychoanalyse eines fiktiven Charakters, der von Guy Pearce wahnsinnig gut dargestellt wird. Christopher Nolan (Inception, The Dark Knight) schuf mit diesem Film einen Thriller, der eine sehr unkonventionelle Erzählweise in Form verdrehter Rückblenden aufweist. Leider ist die Story nicht ganz vor kleinen logischen Fehlern gefeit. Abgerundet wird der Film, der außer Guy Pearce zwei weitere tragende Rollen aufweist, durch einen eher unauffälligen, synthieänlichen Score.

Ein schön photographierter und gefilmter "Märchenfilm", der mit einer tollen Besetzung aufwarten kann. Neben Dakota Blue Richards, die bereits in "Der goldene Kompass" überzeugen konnte, ist erneut in einer Hauptrolle zu sehen, die sie super meistert. Tim Curry ist wie immer einfach nur klasse. Ioan Gruffudd passt wie angegossen in seine Rolle und füllt diese mit Leben aus. Natascha McElhone besticht allein schon durch ihre Schönheit. Doch auch schauspielerisch hat sie einiges auf dem Kasten. Musikalisch wird der fantastische Film mit einem Soundtrack von Newcomer Christian Henson meisterhaft abgerundet. Das einzige, was etwas negativ aufstößt: etwas fehlt der magische Touch im Film. Der ist zwar vorhanden, allerdings nicht in Fülle, wie man es erwartet hätte.

Die Grundidee von diesem Film, der mit Mads Mikkelsen sehr gut besetzt wurde, ist ebenfalls gut und einfallsreich. Doch wie diese dann im Drehbuch abgehandelt wird, ist genau das Gegenteil. Den Film könnte man als Therapiemittel für Leute mit schlechtem Schlaf verwenden. Sorry, war nicht so begeistert...

Von Polanski in gewohnter Manier gut fotografierter und von Harrisson Ford klassisch gespielter Thriller, der in mancher Szene unfreiwillig komisch wirkt und sich in die Länge zieht. Die Musik des Filmmusikmeisters Ennio Morricone passt sehr gut zu den Bildern.

Hier ist eine sehr überzeugende und gelungene Umsetzung des Romans von Statten gegangen. Dafür hat man auch die richtigen Schauspieler gefunden. In allen Belangen begeisternd, auch wenn die Geschichte genau das Gegenteil - nämlich dramatisch, traurig und heftig ist. Nichts für zarte Gemüter!

Pierre Morel und Luc Besson, die für diesen Film verantwortlich zeichnen, haben Liam Neeson als Idealbesetzung des Hauptcharakters gewählt und mit dieser Entscheidung bin ich voll einverstanden. Liam Neeson ist das, was man einen tollen Schauspieler und neuen Actionstar - trotz seines Alters - nennen kann. Trauer, Hass und Angst sind einige der emotionalen Gesten, die Liam Neeson perfekt rüberzubringen vermag. Man nimmt ihm den zu allem entschlossenen Vater ab. Mit eher nebensächlicher Musik untermalt, entwickelt sich der Film zu einem echten Actionthriller der Spitzenklasse, der durch die dramatischen Motive Rache und Angst geleitet wird.

Ein sehr gut recherchierter und mit fiktiven Geschehen vermengter, perfekt inszenierter Actionthriller, der auch dank des Soundtracks so richtig in Fahrt kommt. Naomi Watts und Clive Owen überzeugen auf ganzer Linie als Ermittlerduo. Die Geschichte bietet viele überraschende Wendungen und dramatische Punkte, die diesem Film ein anderes Bild geben. Gut fotografiert und gedreht!

Nachdem man sich einige inhaltliche Veränderungen und Fehler erlaubt hat, wird ein gut besetzter und spannender Vatikanthriller geboten, der leider nicht an Sakrileg - dem Vorgänger - vorbeiziehen kann, was auch an der Vorlage liegt.

Somit ist dieser Film zwar zu empfehlen, allerdings sollte man sich auf jeden Fall Sakrileg anschauen, da dieser um einiges besser gelungen ist.

Spannende und halsbrecherische Fortsetzung des bereits überzeugenden Abenteueractioners "Das Vermächtnis der Tempelritter". Erneut top besetzt mit Nicolas Cage, der sich in dieser Rolle richtig wohlzufühlen scheint und einer grandiosen Diane Kruger. Der Geschichte aus dem ersten Teil wird noch eins oben drauf gesetzt und mithilfe vieler kleiner "Schatzsuchen" und geschichtlichen Bauteile findet man schließlich das, was für diesen Film notwendig war. Mit schwungvoller und überzeugender Musik von Trevor Rabin wandelt dieser Film stets über der Grenze der "normalen Abenteuerfilme".

John Travolta und Denzel Washington spielen in diesem Actionthriller der Spitzenklasse mit allen Mitteln auf. Das Gegenspiel der Beiden entwickelt sich während der Geschichte zu einem extensiven Psychoduell, das die Hintergründe der Geschichte in kleinen Häppchen offenbahrt und die Ummantelung der Szenen bildet. Geschickt gefilmt und mit einem guten Score unterlegt entstand dieser Film, der nur selten aufgrund der Laufzeit Langeweile aufkommen lässt.

Postapokalyptisches Endzeitdrama, das mit Will Smith groß aufzuspielen versucht. Sowohl Athmosphäre als auch die Schauspielkunst Will Smith`s und der dramatische Soundtrack von James Newton Howard können bestechen. Dennoch bleibt der Film meißt in seinem ruhigen Grundton stecken und lässt zu viele Fragen offen.

Luc Besson ist das, was man in Frankreich einen Gott nennen würde. Er ist für unweit viele Actionfilme und andere Genrösitäten an Filmen verantwortlich, die u.a. so erfolgreich wurden wie die "Transporter-Reihe" mit Jason Statham. Er arbeitet mit großen und kleinen französischen Schauspielstars zusammen und schafft das, was so gefällt: den perfekten französischen Thriller mit viel Action. Diesmal allerdings liefert er nur die Story. Im Regiestuhl saß Pierre Morel. Bei dem vorliegenden "From Paris with Love" handelt es sich um einen Actionthriller mit ein wenig Humor. Für ihn schlüpft der große amerikanische Star John Travolta in eine markante und ordinäre Rolle. An seiner Seite schlägt sich Jonathan Rhys Meyers in seiner emotionalen Rolle sehr tapfer. Um genau zu sein, spielen alle Schauspieler in diesem genialen Actionstück überzeugend. Musikalisch wird der Film durch den Soundtrack von David Buckley umrahmt. Sowohl die Kameraarbeit als auch der Schnitt wirken sehr professionell und haben einen angenehmen Touch. Die Story bietet einige überraschende Wendungen, die man so nicht erwartet hätte.

Hier wird ein Film präsentiert, der in voller Linie überzeugt und von mir eine absolute Empfehlung erhält!

WWE Studios, spezialisiert auf Filme mit Wrestlingstars, veröffentlichte bereits Filme wie "Welcome to the Jungle" mit Don "The Rock" Johnson oder "The Marine", mit dem John Cena sein Debut als Actionstar gab. Nun wurde "12 Rounds - 12 Runden" präsentiert, in dem er erneut die Hauptrolle innehatte. Grundlegend muss man erwähnen, dass es sich bei "Zwölf Runden" um einen rasanten Actionfilm mit Thrillerelementen handelt, der aber auch einige Aleihen präsentiert. So ist nicht zu verkennen, dass man auch bei "Stirb Langsam 3" abgeschaut hat. Nicht zu vergessen "Speed". Dennoch sehe ich diesen Film als eigenständigen Film, da er doch aus vielen einzelnen Bestandteilen besteht, die geschickt ineinander verwoben sind. Logikfehler und Drehbuchlöcher außen vorgelassen. (Die ja sowieso in so gut wie jedem Actionfilm vorhanden sind. Gehört schon zum Repertouire^^).

John Cena spielt seine Hauptrolle routiniert und beweist auch bei den ganzen Actionszenen, dass er einen gut trainierten Körper vorweisen kann und nicht umsonst Wrestler ist. Der Druck, seine Freundin lebend zu retten, lastet schwer auf ihm, was man seiner Mimik einwandfrei entnehmen kann. Auch die anderen Darsteller wirken in ihren Rollen gut platziert, neben John Cena ist besonders Aidan Gillen zu erwähnen, der mit großer Freude den Bösewicht mimt. Mit ehr guter Mimik und darstellerischem Können füllt er die Rolle des Gegenspielers nahezu perfekt aus.

Für die Komposition der Filmmusik engagierte man Trevor Rabin (Vermächtnis der Tempelritter, Duell der Magier, Nummer 4), der bereits in einigen anderen Filmen mit Regisseur Renny Harlin zusammengearbeitet hat. Leider merkt man der Filmmusik an, dass sie stellenweise völliger Einheitsbrei ist. Hier und da kracht es in der Musik, aber so richtig passen will es in einigen Szenen nicht. Ab und zu hört man einige hübsche Themen und gute Actionmusik heraus, aber dann wars das schon wieder. Rabin lieferte bisher viel bessere Musik ab.

Man hat wirklich an alles gedacht, die Spezialeffekte wirken echt und es wird ordentlich explodiert und zerstört. Verbrannt und gecrasht. Die Schmiede lässt hier nix anbrennen^^. Bei der Kameraarbeit und dem Schnitt hat man sehr auf hektische Szenen und Schnitte gesetzt, was allerdings in manchen Szenen - eben jene ruhigere - nicht so schön wirkt. Im restlichen Teil des Film allerdings sehr gut.

Wer sich unsicher ist: der Film ist es sogar Wert, gekauft zu werden. Also könnt ihr ihn euch beruhigt für einen actionreichen Filmabend leihen.

Seichter Psychothriller mit einer nicht zu klein geratenen erotischen Note. Die drei Hauptstars Julianne Moore, Amanda Seyfried und Liam Neeson spielen durchschnittlich auf, setzen die vielen einbrechenden Emotionen allerdings ziemlich gut um. Ich hätte mir etwas mehr Spannung erwartet, was leider nicht eintraf. Das Ende war etwas zu schnell zu erkennen, dennoch bot sich der Film als ganz passabel an.

Ich hatte damals viel erwartet, als ich ihn angeschaut habe, da ich von einem Hangoveränlich guten Film ausging. Die Schauspieler sind ja auch nicht schlecht, die Grundidee für den Film ist auch noch interessant, allerdings rettet der teils gute Humor auch vor den langweiligen und zäh wie Kaugummi anmutenden Zwischenstücken nicht. Hier hat man seine Chance verpasst, eine richtig gute Komödie zu präsentieren.

Bei RED handelt es sich um einen originellen, lustigen Film mit großem coolem Touch und meisterhaft aufspielenden alten Actionhelden. Die Story bietet das typische Agentenszenario, gewürzt mit reihenweise humorvoller Passagen und starken Actionszenen. Hier ist wirklich eine gute Comicverfilmung gelungen, die man ohne schlechtem Gewissen weiterempfehlen kann.

Ich hab selten so gelacht, bisher war nur Hangover ein Garant für wirklich guten und lang anhaltenden Humor. Dieser Film ist eine sehr gute Horrorfilmparodie, die vor Lachern und gutem Humor nur so strotzt. Dazu dann noch die düster schonungslose Story und ein absolut überzeugendes Schauspielerduo und heraus kam ein sehr überzeugender Komödienhit! Einfach nur Grandios!

Guter Actionfilm, der im Bereich des Fantasy und Horror sein Zuhause findet. Man schickt Van Helsing als jungen und kampferprobten Vampirjäger ins Spiel und lässt ihn auf Frankensteins Monster, Dracula, Mr. Hyde und den Werwolf treffen. Von Anfang bis Ende ein guter Film, der vor allem durch die Optik und die guten Schauspieler und Alan Silvestris düsteren Soundtrack bestechen kann. Bei der Story hätte man etwas kürzen können, aber sonst ein guter Film für einen düsteren Filmabend!

Die Brüder Coen schicken Jeff Bridges, Matt Damon und den Jungstar Hailee Steinfeld in ein rustikal gefilmtes Remake eines John Wayne Klassikers. Sie weisen außer eines guten Drehbuchs eine super Besetzung inklusive Josh Brolin als Bösewicht auf. Der Film lebt nebst des Humors, der dramatische und spannenden Geschichte auch von der teils traurigen Filmmusik (für die ein Oskar nötig wäre) und den vielen Landschaftsaufnahmen, die ein richtiges Wild West Feeling versprechen. Sehr schön gedrehter Film!

Ein gut ausgeklügelter und durchplanter Justizthriller mit verschiedenen Spannungsebenen und emotionalen und ausformulierten Charakteren. Neben der ansprechenden und begleitenden Musik und den sehr gut gewählten Darstellern, bei denen vor allem William H. Macy heraussticht, bietet der Film eine sehr gute Story von Michael Conelly, der sich vor John Grisham nicht zu verstecken braucht. Und das Ende ist eigentlich auch unvorhersehbar. Volle Punktzahl für einen sehr guten Thriller!

Vorausgehend: Ich war auf der Preview in München. Danke, liebes Moviepilotteam. Hatten auch ne nette Begrüßung und tolle Filmzitatsticker...hab einen Spruch von Dirty Harry abgekriegt...;)

Nun zum Film:
Der Film begann und ich dachte: och nee, ein Dokudrama mit viel Offstimme. Doch der Film war nur im Dokudrama Stil gehalten und ich fand, dass dies sehr gut passte und dem Ganzen eine beängstigende Realität verschaffte. Kurze Zeit später fand ich es sogar gut, dass es einen Offsprecher gab. Er hatte auch oft ein paar auflockernde oder sogar witzig gemeinte Sprüche auf Lager. Doch mit solchen Sprüchen sollten man in ernsten Filmen vorsichtig sein. Hier wurde aber nix falsch gemacht. Ein zutiefst bedrückendes und realitätsnahes Dokudrama, vorgetragen von tollen Schauspielern, allen voran der Hollywoodschönling Chace, der meiner Meinung nach perfekt in die Rolle des White Mike passte. Wie eben angegossen. Schade finde ich nur, dass meist solche tollen Filme wenig beachtet werden und deshalb sehr wenig einspielen. Ich glaube, ich hätte diesen Film niemals angeschaut, wenn ich keine Freikarten bekommen hätte. Aber ich muss zugeben: ich hätte viel verpasst.

Ihr könnt mich prügeln oder auch für unglaubwürdig halten, aber ich finde, dieser Film ist für mich einer der besten Filme 2010. Eben mal was ernstes und nicht sinnlose Action oder krachende Fantasy.

Fazit: Das bisher Beste, was Joel Schumacher abgeliefert hat. Bisher mochte ich wirklich keinen Film von ihm so richtig, aber hier war ich hellauf begeistert und ich denke, sogar in ihm schlummert ein bisschen filmerisches Talent. Allerdings sollte er auf dieser Schiene blieben...My2cent

Viele Fragen, die in der Filmtrilogie um die X-MEN aufgeworfen werden und liegen bleiben, werden hier in diesem vorzüglich gestrickten und spannenden Prequel beantwortet und man erfährt mehr über die Hintergründe um die Feinschaft von Professor X und Magneto. Besetzt mit sehr überzeugend agierenden Neulingen und altbekannten Schauspielern, die ihren Job ebenfalls klasse erledigen. Auch der Soundtrack ist stimmig. Bei der Filmtrilogie hatte ich mich noch gefragt, wo denn Banshee, Ezekiel u.a. verblieben sind. Nun aber endlich bekommt man sie zu Gesicht. Und das Ganze noch schön vor dem Hintergrund der Kubakrise. Perfekt! Die 131 Kinominuten sind wie im Flug vergangen. Ich freue mich auf eine Fortsetzung, denn besser hätte wohl niemand ein Prequel zur X-Men Trilogie produzieren können, wenn man mal von den klitzekleinen Storyfehlern absieht.

Cameron Diaz läuft in dieser Komödie als fiese und dreiste Lehrerin ohne Moral zu Höchstformen auf, neben ihr brillieren Jason Segel und Justin Timberlake. Auf eine interessante Szene mit Letzterem darf man gespannt sein. Anzumerken ist dabei auch, dass Cameron Diaz einmal mit Justin Timberlake zusammen war. Der Film strotzt vor Witzen und bösen Taten, auch wenn viele davon eher flach sind. Ganz leicht merkt man dem Film auch an, dass er eine Moral besitzt, die er verbreiten möchte. Für einen Film, der einen Abend lang ganz gut unterhalten hat, gibts 3 Sterne.

Nachdem eine Verfilmung des Romanes "Hebt die Titanic" von Clive Cussler gescheitert war, traute man sich erst 25 Jahre später erneut an eine Verfilmung eines Romans Cusslers. "Sahara - Abenteuer in der Wüste" erzählt von dem Unterwasserforscher Dirk Pitt, der einer antiken Münze folgt, die mit einer Legende verknüpft ist. In diesem bildgewaltigen Abenteuerfilm spielen Matthew McConaughey, Penelope Cruz, Steve Zahn und William H. Macy zu Höchstformen auf. Sie transportieren die Dialoge mit Witz. Von wenig Spannung oder Action kann man nicht reden, allerdings häufen sich Szenen, in denen die Logik gänzlich oder Teils missachtet wird. Dies ist aber in den meißten Abenteuerfilmen der Fall und somit sollte man sich da keine Gedanken machen. Viel eher steht der Spaß im Vordergrund, den dieser Film bereitet. Einen kleinen dramatischen Touch bekommt er durch die Zuständen in den gezeigten Ländern. Der Soundtrack passt zum Genre.

Als ich die DVD einlegte, dachte ich zuerst, es handle sich um eine Dokumentation mit fadenscheinigem Inhalt. Doch mit der Zeit tauchte ich als Zuschauer in das dramatische Geschehen ein. Sowohl Spannung als auch ein bisschen Witz bietet diese gut durchdachte und von aktuellen sozialen Zuständen geprägte Geschichte um einen Regierungsmitarbeiter, der in dieses Geschehen eintaucht und zusehends Problemen gegenübersteht, die in völlig überfordern. Außer dem realistischen Drehstil und den sehr überzeugenden Kameraeinstellungen und der hervorragenden Regiearbeit sind natürlich die bisher unbekannten Schauspieler zu nennen, die dem realistischen Touch noch ein Häubchen aufsetzen. Gerade Sharlto Copley, der bis dahin noch unbekannt war, bekam gleich nach dieser hervorragenden Schauspielleistung eine Hauptrolle in der A Team Neuverfilmung angeboten. Neben der gut komponierten Musik hat man sich viel Mühe bei der Gestaltung der Aliens und Special Effects gegeben.

Alles in Allem kann man sagen, dass Neil Blomkamps erste Regiearbeit ein wahrer Hingucker ist und man sich hier im Gegensatz zu so vielen Blockbustern und Filmen wirklich wünscht, eine Fortsetzung vorgesetzt zu bekommen!

Nach seinen Hits "American Gangster" und "Gladiator" präsentiert Ridley Scott seinen neuen Actionthriller mit Leo DiCaprio. Er geht auf das brandaktuelle Thema des Terrorismus ein und zeigt Hintergründe und einen gefährlichen Einsatz...

Im Grunde genommen ist es ein etwas zäher Film - der wie bisher jeder Film mit Leo DiCaprio Überlänge hat - mit aneinandergereihten Ereignissen und Einsätzen und einer Länge von 123 Minuten, von denen Scott gute 20 Minuten weglassen hätte können. Actionszenen on Mass, allerdings entwickelt sich die Geschichte erst nach einer guten Stunde und wird besser. Dennoch wurde alles sehr geradlinig angelegt und man kann der Storyline einigermaßen gut folgen. Scott lässt Menschen sterben, um die Realität und die tödliche Gefahr des Terrorismus und der Bombenanschläge hervorzuheben und den Zuschauer in das Geschehen hineinzuziehen. Das gelingt ihm, wie vorhin schon erwähnt, nach der guten Stunde "Vorarbeit". Nebenbei wird eine Liebesgeschichte angedeutet, die allerdings ziemlich zur Nebensache verkommt. Was hier zählt und was Scott haben will, ist pure Action und Schießereien und Explosionen, weshalb man manchmal nicht glaubt, ein Werk Scotts vor sich zu haben.

Erneut ein Film, wie geschaffen für Leonardo DiCaprio. Seit seiner Rolle in Titanic versucht er ständig, aus dem Image des Loveboys zu entrinnen und schafft dies u.a. dieser Rolle und beweist, dass er zu mehr als einer Rolle in einem Liebesdrama fähig ist. Der Film wirkt stellenweise so, als wäre die Rolle direkt auf Leo DiCaprio zugeschnitten. Am anderen Ende der Leitung darf Russel Crowe Platz nehmen, der in Scotts aktuellem Werk "Robin Hood" die Hauptrolle übernahm. Russel Crowe's Charakter Ed Hoffman entwickelt sich schnell zu einem Hasscharakter für den Zuschauer und das ist, wie man schnell merkt, von Scott und dem Autor David Ignatius durchaus beabsichtigt. Mit einem Glanzauftritt kommt Mark Strong ins Spiel, der im aktuellen "Sherlock Holmes" Blockbuster zum Gegenspieler wird. Hier spielt er einen Verbindungsmann, dem Vertrauen sehr wichtig ist. Meiner Meinung nach eine ausgezeichnete Darstellung. Auch über die weitere Besetzung kann man nichts negatives verlieren.

Für die Komposition zeichnete sich der in München geborene Musiker Marc Streitenfeld verantwortlich, der auch im neuen Werk von Scott "Robin Hood" seine Finger im Spiel hat. Wie es scheint, hat Ridley Scott so seine Stammkomponenten, die er gerne in weiteren Filmen dabei hat (Russel Crowe, Mark Strong, Marc Streitenfeld etc.). Zu hören bekommt man sanfte und hetzende Klänge, die ein starkes Flair des Handlungsortes ausstrahlen. Dennoch wird der Score eher leiser eingesetzt.

Ausstattung: Zusätzlich auf der Disc findet man einen Audiokommentar von Regisseur Ridley Scott, Drehbuchautor William Monahan und Autor David Ignatius. Des Weiteren gibt es eine spannende Videoanalyse vom Film durch Cast / Crew Interviews und Behind-the-Scenes Material. Was fehlt sind Trailer und ein eventuelles Wendecover, das allerdings im Jahr 2008 noch nicht so weit verbreitet war.

Fazit:
Definitiv kein schlechter Actionfilm, der auch ein sehr brisantes und heißes Thema aufgreift, dennoch zählt er nicht zu Scotts besten Werken und lässt leider auch einen Teil von dessen bekanntem Stil vermissen. Dennoch bietet er für Action- und Thrillerfans etwas fürs Auge und für das Hirn und da er ja auch nicht viel kostet, kann man sich die DVD auf jeden Fall gönnen!

RTL schickt einen weiteren Abenteuerfilm ins Rennen. Was man von RTL TV-Blockbustern halten soll, wissen die meißten. Deswegen dürften allein diese zwei Worte abschrecken. Aber man sollte sich von ihnen in diesem Fall nicht blenden lassen.

Der Film basiert auf einem Bestseller von Richard Hayer (Visus), für die Drehbuchbearbeitung mit Storyändernungen und Änderungen hinsichtlich der Hauptpersonen ist Arne Sommer (Peter Lundt, Das Canossa Virus) verantwortlich. Allein diese zwei Namen ließen schon im Vorfeld darauf schließen, dass endlich ein Abenteuerfilm / TV-Blockbuster von RTL produziert wurde, bei dem auch Wert auf eine gute Geschichte / ein gutes Drehbuch gelegt wurde. Und genau so ist es. Besetzt mit bekannten deutschen / europäischen Schauspielern wie Stephan Luca (Inferno - Flammen über Berlin, div. Inga Lindström Filme, Im Tal der wilden Rosen), Michael Gwisdek (Hinter Kaifeck, Männersache, Goodbye Lenin), Tayfun Bademsoy (Polizeiruf 110), Julia Molkhou und u.a. auch Hilmi Sözer (Süperseks, Jerichow, Sounds of Fear) und umkleidet von epochaler und bombastischer Abenteuermusik von Wolfram de Marco (Die Bluthochzeit, Das Papst Attentat, Schicksalsjahre, Gangs) werden dem Zuschauer eine spannende und abenteuerliche Story inklusive dazugehöriger bombastischer Bilder geliefert.

Ich kann nur sagen: endlich hat mich RTL einmal nicht enttäuscht und gezeigt, dass man mit Geld auch gutes machen kann. Nämlich einen guten Film, der einem Filmfan oder auch normalen TV Zuschauer 2 abendliche Stunden versüßt. Großes Kino!

Devil (Night Chronicles No.1)
M. Night Shyamalan

"Devil" ist ein gut ausgeklügelter Horrorthriller, der mit den Gedanken und Vermutungen des Zuschauers spielt. Er führt ihn hier und da immer wieder hinters Licht und bietet dafür einige hübsche und unerwartete Wendungen, die alles schon wieder ganz anders darstellen. Mal übernatürlich, mal mehr realistisch. Begründet liegt diese Geschichte über Schuld, Beichte und Vergebung auf einem Bibelzitat. Die Besetzung ist gut gelungen, die Schauspieler zeichnen ihre Charaktere und deren Eigenheiten recht gut. Leider bleiben einige wenige Charaktere, wie z.B. der Kollege des Ermittlers, sehr schwach beleuchtet zurück, allerdings ist diese Sache nicht wichtig für die Geschichte des Filmes. Mit gut gefilmten Bildern und der Dunkelheit spielt der Film mit der Angst und der Sicht des Zuschauers. Dazu noch Fernando Velazquez düsterer und hart klingender Soundtrack und die knapp 77 Minuten vergehen wie im Flug. Dabei wird dieser Film dennoch im Gedächtnis bleiben, denn sowohl Optik als auch Akustik und Story ziehen an einem gemeinsamen Strang. Ich freue mich bereits jetzt auf die weiteren Night Chronicles, die unter M. Night Shyamalan - gefilmt von Jungstars im Regiebereich - erscheinen werden.

Sorry, an dem Film is nicht viel gutes dran. Allein die Animationen könnten um einiges schöner sein. Das is viel zu einfach und unförmig gemacht. Zwar gibts schlechteres aber auch viel besseres.

Die Sprüche und allgemein der Humor sind sowas von platt und langweilig und meißtens unter der Gürtellinie und einfach nicht mehr lustig.

Und was zur Alterseinstufung!!!!!!!!
Hier auf der Seite steht was von "Freigegeben ab 6 Jahren".
Ich dachte mir, ich seh nicht recht. Der Film is nix für Kiddies. Der ist Freigegeben ab 16 Jahren. Ändert das bitte. Danke!

Ich muss gestehen, ich hatte beim Kauf übersehen, dass es ein Bollfilm ist. Aber als ich ihn mir angeschaut hatte, musste ich daran denken, dass auch mal Uwe Boll gute Filme machen kann.

Denn: Dieser Film ist gut geworden. Zwar nicht perfekt, denn dafür hat er zu viele Macken, aber mir hat die Schauspielerliste gefallen. Jason Statham kommt ganz gut rüber, doch Ron Perlman hätte mehr geben können. Das war mir zu "träge".

Drunter gabs nen schönen Soundtrack. Viele Actionszenen, sonst gute Schauspieler, tolles Cover und schöne Story. So soll Fantasy mit Action gekreuzt werden. Wenns auch einfach ein alter Abklatsch verschiedener Filme ist. Mir hat er gefallen und er wird in meiner DVD Sammlung bleiben. Als Extendet Version.

Hier bietet das Produktionsstudio ASYLUM erneut einen Film. Diesmal sogar ein etwas besserer - Für das Niveau von Asylum jedenfalls...

Die Story ist schön trashig und fantasyreich. Das wäre nicht so schlimm. Aber was hat das mit Sin(d)bad zutun? Garnix!

Die Schauspieler? Naja, wie immer nicht sehr gut...

Aber die Effekte sind somit das mieseste was ich je gesehen habe. Das is soo zutreffend für Asylum.

Eigentlich hätten sie ja die goldene Himbeere für die schlechtesten Filme verdient...

das Ding rentiert sich einen Dreck!