DURCHGESTYLTER SLASHER
Das nenne ich einmal konsequent: Storyline passt auf einem Bierdeckel; Charaktere werden in keinster Weise ausgebaut; nur zwei Locations. Was früher als Inbegriff der "Freitag der 13. "Welle galt ist heute schon eher frech - funktioniert aber 100%ig besser als die Möchtegern-Teenie-Slasher die sich eine Stunde mit der Pseudo-Charakterzeichnung aufhalten und verzetteln - denn bei "Black Christmas" kann bei einer lauflänge von ca. 80 Minuten keine Langeweile aufkommen. Blutig, schnell und mit ausgezeichneter Kameraführung gelingt ein Ur-Slasher, der gar nicht erst vorgibt etwas anderes sein zu wollen. Und der Weihnachtsabend eignet sich immer vorzüglich für ein Wiedersehen mit Knecht-Blutbrecht.
Fazit: Kurz vor der Bescherung goutieren und sich so auf den Heiligen Abend einstimmen!

DIE RÜCKKEHR DES TIER-HORRORS !
Was waren das noch für Zeiten als der nicht Computer animierte Horror-Alligator durch die dunkle US-Kanalisation schlich - heute muss dafür der Kriegsschauplatz Afrika herhalten. Vorteil: Hervorragende Landschaftsaufnahmen. Nachteil: Verquickung von Bürgerkriegs-Drama und Tier-Horror. Und da liegt auch eines der Hauptprobleme: Der Film kann sich nicht entscheiden was er sein möchte und verquickt mehr schlecht als recht diese beiden Erzählstränge. Absolut unterfordert wirken darüber hinaus sämtliche Darsteller, deren Hauptfiguren konstruiert und klischeehaft daherkommen. Die blutigen Elemente zieht der Film vorwiegend aus den Krokodilangriffen die leider vollständig am Computer animiert wurden. Wann lernen es Filmschaffende endlich: Ein CGI-Krokodil wirkt billig, nicht sonderlich furchterregend und von seinen Bewegungsabläufen vollständig künstlich. Auch CGI-Blut kann mir zumindest keinen Ekel mehr bereiten - da waren handgemachte Blut- und Schleimeffekte schon immer sehenswerter und ließen zumindest noch die Handschrift der Effekte-Gurus erkennen.
Fazit: Dank schöner Kamera und einigen blutigen Angriffen noch erträglicher Horror, der allerdings seine Möglichkeiten leider vollständig verschenkt hat.

FÜR ALKOHOLIKER GEEIGNET !!!

Wer hätte das gedacht, dass Ridley Scott auch im Komödien-Genre ein Garant für exquisite Unterhaltung ist. Bei diesem Film stimmt einfach alles - und doch wurde er ein finanzieller Flop ... diesmal allerdings zu Unrecht. Hervorragende spielfreudige Schauspieler, Top-Location, ausgezeichnete Kamera und ein durchdachtes Drehbuch sorgen für unvergessliche Filmminuten mit Witz, Charme und Melancholie nebst unvergleich stimmigen Wein-Szenen.

Fazit: Dieser Film spricht definitiv nicht nur Frauen an - dafür sorgen schon die unglaublich hübschen Schauspielerinnen - sondern ist als perfekte Abendunterhaltung jeden Geschlechts ein Genuss. Ein Volltreffer !

SUPER-SCHLECHT!
In Zeiten ständiger Remakes und Neuverfilmungen von Superhelden unserer Kindheit war es auch nur eine Frage der Zeit bis Superman reanimiert wurde. Als Topfilm kategorisiert und im Vorfeld schon am Box-Office ein sicherer Gewinner entpuppte sich der Film aber als ein finanzielles Debakel mit unterdurchschnittlichem Drehbuch und lahmen Schaupielerleistungen. Wenig in diesem Film macht Sinn, Computer-Animationen sahen auch schon einmal besser aus und Oscar-Preisträger Kevin Spacey gibt eine langweilige Vorstellung als Bösewicht (streichte aber eine Millionen-Gage ein - Marlon Brando lässt grüssen). Newcomer Brandon Routh wurde wie einst Christopher Reeve hinter die Top-Darsteller gestellt und agiert stilgerecht belanglos. Zudem ist der Film viel zu lang geraten. Warum hier 200 Mio. Dollar Produktionskosten ausgegeben wurden entzieht sich meinen Kenntnissen - denn nichts ist im fertigen Film davon zu sehen. Fazit: Langweiler in schönen Farben!

BSE - leider nicht!
Beim Fantasy Filmfestival als schleimiger Overkill angekündigt inkl. Anspielungen auf BSE entpuppt sich der Film schnell als 08/15-Mad-Scientist-Horror mit überschaubarer Cast und Setting. Die Kamera tut ihr Bestes um Stimmung einzufangen - Regisseur, Darsteller und Drehbuch nicht. Ein paar nette Entweidungsszenen, seltsame Mutationen und viel Scheisse im Kuhstall machen eben noch keinen bewegenden Horrorfilm. Möglichkeit verschenkt !

Will Ferrells bester Film !
Ein für die deutsche Medienlandschaft unbekanntes System: Der ANCHORMAN geniesst in den USA den Status eines Stars, der genauso gehegt und gepflegt wird wie "normale" Hollywood-Stars. Will Ferrell spielt einen in sich selbst verliebten Achor-Proll, umringt von einem nicht weniger chauvenistischen Nachrichten-Team (sein Buddy Team), die sich alle gegen die erste ANCHOR-Frau verbinden. Dies schafft Raum für unglaublich witzige Dialoge und Szenen in denne einen die Tränen in den Augen stehen. Das Star-Aufgebot an Nebendarstellern wie Ben Stiller, Seth Rogen (jetzt Star), Jack Black, Luke Wilson, Vince Vaughn, Tim Robbins ... ist unübertrefflich und bietet das was "Frankie und seine Spiessgesellen" bereits vor Jahren erfolgreich erprobt haben. Ein Volltreffer !

Ein Schneemann in der Karibik!
Es gibt Filme die sind so lächerlich inszeniert das sie einfach Spass machen müssen. War schon der erste Film ein absoluter No-Budget-Brüller mit hanebüchner Story versucht doch der zweite Teil dies noch zu toppen. Michael Cooney als Drehbuchschreiber (wofür) und Regisseur anwesend lässt den totgeglaubten Killerschneemann in der Karibik (!) seine Rache frönen. Die Effekte sind besser als bei Teil 1 - e s darf sogar etwas gesplattert werden. Die Darsteller agieren weiterhin gewohnt unterirdisch und die dt. Synchronisation will witzig sein - ist sie aber nicht. Letztendlich überzeugen aber die Anleihen an "Gremlins" und "Critters", die in der Geburt der kleinen Killer-Schneebälle für einige Lacher sorgen. Cooney kann eindeutigt mehr (Drehbuchautor "Identität") zündete hier aber eine Trashbombe - wie einst die Killertomaten - die Fans einfach gesehen haben sollten ... sonst glaubt man es nicht.

Mittelmässige Dick-Verfilmung !
Woran mag es liegen das ein 40 Mio. zu einem Total-Flop verkam. Hierbei muss Regisseur Gary Fleder und seinem Drehbuch-Team die größte Schuld zugeschoben werden. In keiner Sekunde wirken die dargestellten Charaktere glaubwürdig und die Inszenierung krankt an Ihrer konservativen Erzählweise und dem Gefühl: Hat man alles schon mal gesehen - nur besser. Selbst die von ILM bewerkstelligten Effekte verpuffen - da entweder unsichtbar oder von der Qualität eher 90er Jahre Style. Spannung kommt nur selten auf, da diese entweder durch unsinnige Dialoge oder ständig wiederkehrende Fluchtmomente niemals aufgebaut werden kann. Die Darsteller wirken schläfrig und dies läßt die Vermutung zu, dass es in dieser Produktion so einige Quärelen hinter den Kulissen gegenben hat. Nichts wirkt wirklich rund ... und dennoch ... für Dick-Fans und B-Film-Aktivisten ein vom Sinn her kurzweiliger Zeitvertreib.

Seagals Comeback - ein klares NEIN!
In Fankreisen mittelmässig gelobt, was bei Seagal Filmen heutzutage schon eine Auszeichnung ist, krankt der Film unter anderem an der Action-Armut. Bemüht choreographierte Kämpfe werden stets von O-Ton-Dialogen in Japanisch unterbrochen. Darstellerisch wird hier gar nichts geboten. William Atherton wurde wahrscheinlich im Büro seines Agenten kurz abgefilmt - man kann hierbei noch nicht einmal von einer Nebenrolle sprechen. Seagal versucht seinem Charakter Gefühle zu verleihen und scheitert in allen Belangen, nebst einer lächerlichen Liebeszene (der alte Bär und die kleine junge Kirschblüte) - aber das Haar sitzt. Blutiger als bei seinen letzten Machwerken geht es jedoch zu - wenn auch vom Härtegrad der Inszenierung Lichtjahre seiner 80er Eskapaden entfernt. Hier kopiert man die Eastern mit meterweit spritzenden Blutfontänen. Und dann war da noch der unterirdisch nervende Musikteppich. Fazit: Besser als ein Ostblock-Seagal aber nicht besser als die derzeitigen "Van Damme" und "Snipes" Direct-To-Video-Klopper.

Im Zuge der Blaxploitation-Welle entstandenes Trash-Filmchen das trotz - oder gerade wegen - Isaac Hayes nicht zu überzeugen weiss. Für Freunde blutiger Schiessereien und mitunter nervigen Macho-Gehabes gibt es allerdings genügend Futter. Beachtlich die für Feministen interessante Aussage: Jede Frau prostituiert sich in irgendeiner Weise. Ebenfalls zum Schmunzeln: Die 70er Jahre Mode in der jeder wie ein Zuhälter oder Penner aussieht. Ein Klischee folgt dem nächsten. Grottig die deutsche Sprachversion - fehlende Szenen wurden mit anderen Amateur-Stimmen nachsynchronisiert. Fazit: Für Blaxploitation-Fans ein Muss - für alle anderen sehr erschreckend.

Auch die Brüder Coen dürfen einmal einen Bock schiessen - was sie hiermit getan haben. Dieses Remake ist unnötig und darüber hinaus mit einem mehr und minder begabten Schauspieler-Ensemble garniert. Tom Hanks überzeugt durch seine ruhige Art und stiehlt erwartungsgemäß allen anderen die Show. Die Drehbucheinfälle des Ablebens der Gauner sind hervorragend ausgearbeitet, die Glaubwürdigkeit der Story und handelnden Charaktere wurden jedoch vollkommen außer acht gelassen. Die Coens haben schon immer etwas von Bildkomposition verstanden - dies ist auch das größte und einzige Plus des Films. Die ständigen Gospel-Einlagen verzögern die Handlungselemente so unvorteilhaft, dass es schwer fällt bis zum Ende durchzuhalten. Fazit: Ein gescheitertes Remake was eine dunklen Schatten auf die Coens wirft.

DER ABGESANG EINES ERFOLGREICHEN FRANCHISES !!!
Es kam wie es kommen musste: Ein Genre unerfahrener Regisseur inszeniert ein für die heutige Kiddie-Fraktion reanimiertes Action-Franchise. Dumme Aussage der oftmals weiblichen Zuschauer: "Ich war da drin weil Bruce mitgespielt hat" - soviel zur eigentlichen Qualität des Filmes. Diese ist denn auch mit oder ohne Bruce wirklich unter aller Kanone und endet in unglaublich schlechten CGI-Effekten und mies choreographierten Stunts die ganz offensichtlich nur vor der Green-Screen stattgefunden haben. Das ganze wird dann als das Filmevent 2007 verkauft - ein Ärgernis wäre treffender. Darüber hinaus spielt Bruce Willis vollkommen lustlos, bekommt einen unpassenden Sidekick und sein böser Gegenspieler bleibt ein Weichei. Auch die ehemals fulminanten blutigen Shoot-Outs wurden vom Verleih für eine niedrigere Altersfreigabe kindertauglich gehalten. Die Enttäuschung des Jahres - selbst Popcorn Kino sollte unterhaltend sein!

Der Film zum Hit oder der Hit zum Film!
Für heutige Verhältnisse ein gegen Ende eher langweiliger Klassiker des Film-LUST-Spiels. Die spielfreudigen Darsteller irren und wirren durch swingende Liebes-Sex-Abenteuer in züchtiger Weise. Frauen werden hier zumindest ganz legal als Pussys bezeichnet. Woody Allen ist grandios, Peter O'Toole ein waschechter Casanova, Peter Sellers ein sehr gestörter Psychiater und die Pussys Capucine, Ursula Andress und Paula Prentiss eine wahre Augenweide. Für absolute Pussy-Liebhaber.

Geldregen für Sony!
Es ist schon erstaunlich wie emsig Sony seine Direct-To-DVD-Sequels vorantreibt. Die Umsätze müssen gigantisch sein. Leider ist die Qualität wieder einmal sehr mau. Die farbenprächtige Location (der einzige Pluspunkt) wird für ein paar Soft-Erotik-Einlagen verunstaltet. Jede Spannung wird dadurch gebremst. Apropos Nippel: Von diesen kleinen Dingern sieht man wenig. Soft-Sex-Fetischisten sollten hier lieber Teil 1 Dauerschleife laufen lassen. Die 1:1 Übernahme der Filmidee ist zwar kalkulatorisch clever - zeigt aber mal wieder qualitativ: Das war wohl nichts! Ein eigenständiger Plot mit besseren Darstellern hätte durchaus seinen Charme gehabt.

Der richtige Film für die Scream-Queen!!!
Jamie Lee Curtis ist in den 80er Jahren dem Slasher-Genre stets treu geblieben und wohl als einzigste Darstellerin in diesem Sub-Genre Ende der 80er Jahre zum A-Star aufgestiegen. Hier darf sie beides: Schreien und tanzen. Die Story war schon damals nicht mehr frisch, wurde jedoch mit ein paar Splatter-Effekten den damaligen Sehgewohnheiten angepasst - die letzlich für die Indizierung verantwortlich waren. Wie so oft wurde jedoch der Spannungsaufbau sträflich vernachlässigt und wird zudem durch eine überlange Disko-Einlage stark in die Länge gezogen. Für Freunde alter Slasher dennoch ein nicht zu umgehender Genre-Beitrag.

Wochenende + Minus Grade + Bewölkt = Perfekter Film !
Es ist schon genial wie Renny Harlin hier eine Action-Kanonade zündet die auch nach dem xten Mal ansehen entzückt. Die Location wurde perfekt gewählt, es ist kalt (und das merkt man den Darstellern an), es schneit und es ist kurz vor Weihnachten. Die alte Cast des ersten Teils durfte nocheinmal fast vollständig mitwirken. Der Film hat für damalige Blockbuster-Action recht harte Passagen und sensationelle Explosionen - und das ohne CGI. Bruce Willis ist hier in Höchstform. Nichts wirkt überzeichnet oder angestrengt (wie im vierten Teil). Ein Top-Film zum Immer-Wieder-Sehen. Da kommt Weihnachtsstimmung auf - LET IT SNOW, LET IT SNOW, LET IT SNOW ...

Finanzieller Flop!
Obwohl mit ca. 95 Mio. produziert spielte der Film gerade einmal rund 23 Mio. in Nordamerika ein. Eigentlich Schade, da es wieder einmal einen historischen Film trifft, der mit original Sets, ausgezeichneten Schauspielern und einem Minimum an CGI Effekten aufwarten kann. Leider wirkt die Rahmenhandlung, wie bereits beim original Film, zu langatmig und sehr patriotisch. Filme die amerikanische Geschichte verarbeiten haben es bei uns schwer, sodass auch dieses Leinwand-Epos nur auf dem kleinen Silberling erschien. Für Fans handgemachter Filmkunst und ausgezeichnet choreographierten Kampfhandlungen ein MUST SEE !

Der härteste Seagal-Film nach "Zum Töten freigegeben". Die Handlung passt auf einen Bierdeckel. Hier wird keine Zeit verschwendet. Bereits nach 5 Minuten hat Drogen-Cop Seagal eine Waffe und teilt seine Kollegen seinen Alleingang mit. Die Locations sind ausschließlich für Macho Seagals Pürgeleien ausgewählt. Dieser darf ein paar tolle One-Liner vom Stapel lassen und alles brechen was sich ihm in den Weg stellt. Mit William Forsythe erhält Seagal darüber hinaus einen Maniac als Gegner gegenübergestellt, der in der kurzen Film-Laufzeit ein wahrlich meisterhaftes overacting an den Tag legt und alles erschiesst was nur den Mund aufmacht. Für deutsche Jugendschützer ein mehr als zwiespältiger Film und deswegen nur von Juristen abgenickt.

Sprühender Witz - lieber doch nicht !
Still und heimlich auf DVD veröffentlicht bietet diese Knast-Komödie (alleine diese Kombination ist schwierig) nur bedingt witzige Situationen und Gags - denn diese sind ausschließlich außerhalb des Knastlebens verpulvert worden. Witze zu Männer-Vergewaltigungen und Todesspritzen zünden anscheinend nicht in jedem Kulturkreis - noch nicht einmal in Amerika (Box-Office-Flop). Die Darsteller sind in Deutschland ebenfalls recht unbekannt und können den Zuschauer nicht für sich einnehmen. Ab in die Videotheken-Hölle.

Ein Klassiker unter den Western
Das Star Vehikel John Wayne und Dean Martin harmonieren auch unter Andrew Hathaways Regie hervorragend. Das Setting besticht diesmal durch Schlichtheit und es wird viel wert auf die Zeichnung der verschiedenen Charaktere gelegt. Der Schusswechsel auf und unter der Brücke ist legendär - wenngleich auch einer der actionreichen Ausnahmen in diesem Film. Für Westernliebhaber ein Muß !

FÜR ERWACHSENE - NICHT FÜR KINDER !!!
Wieso nehmen eigentlich alle Eltern an, dass ein animierter Film gleichzusetzen mit einem für Kinder geeigneten Film ist - recherchiert mal die Filme bevor ihr Euren Kindern ständig nicht geeingete Material vorsetzt. Der in einem extra kantigeren Design erstellte HOODWINKED wurde für das erwachsene Publikum produziert was bereits in der Theamtik und der genannten Bildsprache zum Ausdruck kommt. Gags, Erzählweise (Rück- und Zwischenblenden, verschiedene Point-Of-Views, Anspielungen auf Filme etc.) und Songs können von Kindern nicht verstanden werden sind aber für ältere Zuschauer höchst amüsant, abwechs- und temporeich und mit hervorragenden Sprechern und Wortwitz garniert. Habe mich endlich mal wieder in einem Animationsfilm wohlgefühlt. EIN VOLLTREFFER - UNBEDINGT ANSCHAUEN ... mit Ohrwurm-Garantie.