Sehenswerter Krimi mit viel 80er-Flair aus Spanien, der bis zum Schluss spannend ist. Nur das Ende, welches den Täter nicht so sehr aufdeckt, wie man es vielleicht von anderen Krimis erwarten würde, hatte etwas enttäuscht.
Man mag es momentan für eine (schlechte?) Phase halten, dass viele Filme und Serien in den 80ern spielen, doch dies macht diesen Film gerade erst interessant: Ermittlungen in einer verschworenen Dorfgemeinschaft, die nächste Großstadt weit weg, kein Handy; nicht einmal ein Festnetztelefon auf dem Hotelzimmer, dazu das gerade aufgelöste Franco-Regime. Packend!

So ruhig, wie die Menschen im Film, so ist der gesamte Film. Ruhige Melodien, wenig Soundtrack - einerseits stimmig, andererseits fehlt hierdurch etwas "pep". Habe schon viele spannendere Filme gesehen und frage mich auch, was hier die Moral der Geschichte sein soll.
Fazit: Unterdurchschnittlicher, aber auch stylischer und keinesfalls langweiliger, Sci-Fi mit einer Story, die man gefühlt schon einige Male wo anders gesehen hat.

Ziemlich seichte Komödie ohne größere Überraschungen. Irgendwie liebevoll gemacht, kann einen aber zu keiner Zeit vom Hocker hauen.

Star-Wars-Fans werden mich steinigen, aber fünf Sterne kann ich hier leider nicht vergeben.
Auch wenn "Rogue One" ein spannender Action-Kracher ist, in dem - CGI sei dank - einige Charaktere von "Star Wars IV" (von anno 1977!) auftauchen...an vielen Stellen kann der Film nicht überzeugen.

Einerseits fehlt es etwas an Charme und Esprit der (bis dato) anderen 7 Teile, andererseits konnte ich die Protagonisten innerhalb der zwei-einviertel Stunden nicht wirklich ins Herz schließen. Außerdem ist entweder die deutsche Synchronisation mau oder einige Schauspieler waren nicht richtig bei der Sache. Gerade die Szenen mit "Bodhi Rook" wirkten doch arg laienhaft.

Wieso gebe ich überhaupt vier Sterne? Spannendes und sehr kurzweiliges Popcorn-Kino-Spektakel.

Spannender Krimi irgendwo zwischen TV- und Kinoniveau.
Für Fans der Bücher ein Muss, für andere sicherlich eine gute Unterhaltung. Ich empfehle, sich zumindest vorher "Erbarmen" auszuleihen, bevor man sich diesen hier anschaut.

Deutlich interessanter, als ich erwartet hatte. Durch Rückblenden offenbart sich immer mehr und mehr eine ganz andere Sichtweise auf die Charaktere und das Geschehen. Hierbei gibt es mehr als einmal eine überraschende Wendung.
"Sex & Crime" ist schön schräg mit einer Prise schwarzem Humor und hätte fünf Sterne verdient, würde der Film nicht gegen Ende so arg ins alberne abrutschen. Die letzten 15 Minuten enttäuschen - schade!

Spannend erzählt im Stile von "Gone Girl": Perfekt eingeflochtene Rückblicke setzen nach und nach alle Puzzlestücke zusammen, so dass sich allen am Ende die Wahrheit erschließt. An den 5 Sternen ist der Film dann aber dank dem Ende vorbeigeschrammt. Was letztendlich die Mutter und zwei Schwestern zu Tode brachte, das wirkt größtenteils arg an den Haaren herbeigezogen; was ich ohne zu spoilern allerdings nicht näher erläutern kann.
Kurzum: Das Ende enttäuscht doch sehr.

Nicht übel, auch wenn ich nicht davon ausgegangen wäre, dass die sozial engagierte Krankenschwester sich schon so schnell zum kleinen Biest wandelt. Hätte der Film versucht, etwas mehr Verständnis für ihre ausweglose Situation - in die sie sich selbstverständlich selbst hineingeritten hat - vom Zuschauer einzufordern, hätte er einen ganz anderen, interessanteren, Twist bekommen.
Trotzdem nicht schlecht. Die FSK-18-Einstufung verwundert allerdings.

"The Witch" erinnert mich an einen "Found Footage"-Film, nur dass er nicht mit einer Wackelkamera aus der Ich-Perspektive gedreht wurde (was wohl auch daran liegen könnte, dass der Film anno 1630 spielt). Die langweilig hintereinander aufgereihten, spannungsarmen, Szenen bringen nicht den Horror, den man laut Trailer erwartet hätte.

Etwas arg düster geraden - einerseits durch den schweren Soundtrack, andererseits durch die sparsamen Dialoge.
Trotzdem weiß die Verfilmung von Wilhelm Hauffs Märchen zu unterhalten.

Sehr guter Film über Deutschland zur Nachkriegszeit, in der die vergangenen Verbrechen lieber vergessen und verschwiegen als aufgearbeitet wurden.

Der Generalstaatsanwalt hat mit "Der Staat gegen Fritz Bauer" ein Jahr später dann seinen "eigenen Film" bekommen, welcher dieselbe Thematik von einem etwas anderen Standpunkt beleuchtet.

Vor einigen Filmen sollte man gewarnt werden, da man die anderthalb Stunden Lebenszeit deutlich besser anlegen könnte.
Zugegeben: Wenn man sich die Kritiken hier durchliest, dann ist man eigentlich gewarnt.

Dieser Film legt sofort und ohne Einführung los: Der alleinerziehenden Mutter und ihren Kindern erscheint der allabendliche Spuk. Kein "wir bilden uns das nur ein" und auch kein "wir verbringen keine weitere Nacht mehr in dem Haus". Ein Hausgeist ist scheinbar cool.
Man wartet, ob sich dieses seltsame Verhalten irgendwann noch erklärt, aber stattdessen wird aus dem Horror-Spuk auf einmal ein Wissenschafts-Spuk. Wer nun allerdings erwartet, dass die Zusammenhänge dadurch logischer erscheinen, wird enttäuscht.

Nun ja...immerhin ein paar spannende Momente und wie gesagt: Der Film legt gleich am Anfang richtig los.

Der Grund-Plot (Chris tritt auf Mine) ist doch sehr arg konstruiert und an den Haaren herbeigezogen, ebenso kann man sich fragen, ob man stehend auf einer Landmine wirklich so verzweifelt ist, dass man bei einen Typen wie Ilya immer wieder um Hilfe bettelt und seine Spielchen mitspielt, wo doch eigentlich klar ist, dass hier keine Hilfe zu erwarten ist.
Nichtsdestotrotz: "Landmine Goes Click" ist mal was anderes, spannend, unterhält und bietet ein Ende, das man nicht unbedingt erwartet hätte. Zudem: Bei den tollen Film-Sets bin ich kurz davor, den nächsten Urlaub in Georgien zu planen.

Gefühlt 63% Einführung, 35% spannendes Actionspektakel und 2% Ausklang. Ich hatte zwar ein viel längeres "Mike Williams haut sie alle raus" erwartet; langweilig ist der Film aber trotzdem nicht und außerdem: Der Film hält sich sehr eng in die wahren Begebenheiten, statt mit übertrieben viel Explosion und ausweglosen Situationen, aus denen sich der Held befreien muss, zu klotzen.

Ein Stern Abzug für die Dauerwackelkamera in den anfangs erwähnten 63 ruhigen Prozent des Filmes und den Erklärungs-Geiz gegen Ende des Filmes. Man kann sich den Film auch ganz gut anschauen, ohne zu wissen, was eine "Kill-Line" ist und was jetzt genau die Ursache für diese Katastrophe war. Aber in der ersten Hälfte wurden diverse technische Details schön knapp mit einer Einblendung erklärt..das hätte man gerne so bei behalten können.

Militär, Terroristen, Drohnen. Wer hier knallharte Action erwartet, den muss ich leider enttäuschen. Trotzdem empfand ich schon lange keinen Film mehr derart spannend. "Eye in the Sky" wirft das moralische Dilemma so manches Militäreinsatzes auf: Kollateralschäden in Kauf nehmen, um möglicherweise viel mehr Menschenleben zu retten? Bequem vom Sessel aus einen Drohnenangriff fliegen, während andere am Boden ihr Leben riskieren?
Dass gerade die Amis nicht auf den Abzug drücken wollen, weil "da ja ein kleines Mädchen in der Nähe steht", das hat den Film etwas ins Lächerliche gezogen, trotzdem: Gute Filmidee, im großen und ganzen gut umgesetzt.

Könnte schon fast als Historienfilm durchgehen: Wie war das Leben damals in den 50er Jahren? Von dem Aspekt her ganz interessant und zum Glück nicht all zu schnulzig geraten.

Der Trailer hatte etwas mehr Witz erhoffen lassen, an Charme mangelt es dem Film, der teilweise etwas langatmig daher kommt, allerdings keinesfalls.

Eine Szene aus dem Film erinnert mich an den gesamten Film: Elliot versucht, zur Konzertbühne zu gelangen, bleibt dank einem Drogentrip irgendwo hängen und ist morgens darauf wieder zu Hause...und auf einmal ist das Festival auch schon rum. Genauso wartet man die ganze Zeit auf das große Happening, das nicht so wirklich einschlägt und schon ist der Film vorbei.
Köstlich: Liev Schreiber als Transsexuelle Wilma!

Prädikat: Nicht schlecht, aber auch nicht herausragend.

Bewegendes Märchen aus einer düsteren Zeit. Schade, dass Liesel seltsamerweise englisch schreibt und englische Bücher liest, wo sonst doch alles um sie herum (Laden-Beschriftung, Werbe-Tafeln) auf Deutsch ist. Noch mehr Deutsch hatte der Film wohl nicht vertragen, aber das nimmt der Sache irgendwie die Authentizität.

Einen witzigen Boon á la "Willkommen bei den Sch'tis" oder "Nichts zu verzollen" darf man hier nicht erwarten und den Nerd nimmt man ihm auch nicht wirklich ab.
Lolos intrigantes Spiel ist zwar herausragend, doch der verabscheuenswerte Charakter und seine gutgläubigen Opfer nerven recht bald. Immerhin: Lolos Intentionen erschließen sich einem erst mit der Zeit. Dies macht den Film noch einigermaßen interessant.

Am liebsten hätte ich eigentlich zweieinhalb Sterne gegeben...

Man sollte vielleicht nicht jedes Buch verfilmen. Wer das Buch gelesen hat, wird diesen Film langweilig und unterdurchschnittlich finden, wer Hape Kerkelings Buch nicht gelesen hat, wird mit diesem Film nichts anfangen können, da die ganze verfilmte Reise in dem Film irgendwie unbedeutend wirkt.

Noch dazu wirkt die gesamte Kulisse oft sehr künstlich, was dem Film, bei dem es um Spiritualität geht, den "natürlichen Spirit" nimmt.
Amüsant finde ich einen Kommentar aus dem Film "Die Deutschen sind immer doch überall". Das gilt besonders für diesen Film: Es scheinen sämtliche Nationalitäten mit Deutschen besetzt worden zu sein - ob Holländerin, Engländerin (im Film immerhin "nur" eine in England lebende Deutsche) oder die nicht wirklich spanisch wirkenden Mönche. Immerhin Devid Striesow gibt als Hape sein Bestes!

Wie auch die anderen Dan-Brown-Romane gut verfilmt und lässt sich auch gut anschauen, sollte man keines der Bücher gelesen haben. Für den Schluss hat sich die Film-Version einige Freiheiten rausgenommen, aber mit dem "alternativen Ende" lässt sich leben.
Von einer Wackelkamera hatte ich nicht viel bemerkt.

Nun ja, da hatte ich mir mehr erhofft, aber eine schwedisch/norwegische Komödie ist halt keine dänische Komödie und eine wirkliche Komödie ist "Kill Billy" auch nicht.
Der entführte Kamprad zieht sein Programm "immer Sparsamkeit und Sorgfältigkeit predigen" weiter durch, was nicht unbedingt zum schreien komisch ist, und keine der Figuren kann man wirklich ins Herz schließen. Wenn der IKEA-Gründer am Ende seine eigene Filiale in Brand stecken will, fragt man sich, ob man irgendwo einen plötzlichen Freundschaftsschluss zwischen Kamprad und Harold verpasst hat.
Kann man anschauen, hört sich von der Inhaltsbeschreibung aber interessanter und lustiger an, als es tatsächlich ist. Immerhin mal ein Film, bei dem die Vergabe eines deutschen Titels doch mal irgendwie geklappt hat.

Dank recht vorhersagbarer Handlung ist wohl nicht zu viel verraten, dass am Ende ganz Europa jubelt, wenn der amerikanische Präsident in Sicherheit ist, während für alle anderen Staatsoberhäupter der EU die Beerdigung geplant werden kann und London im Chaos versunken ist. Naja, mit so viel USA-Patriotismus muss man in so einem Film rechnen und deshalb hatte ich auf den Gang ins Kino verzichtet und auf den DVD-Erscheinungstermin gewartet.

"London Has Fallen" ist an sich ein überaus unterhaltsamer Action-Kracher mit einigen Stellen zum Schmunzeln. Ja, es gibt auch einige Logik-Löcher, aber ehrlich gesagt liegt der Hauptaugenmerk, wenn man die DVD einlegt, auch eher darauf, dass es knallt und keine Sekunde langweilig wird.
Dieses Ziel ist hier erreicht. Volle 5 Sterne dafür!

Definitiv mal ein anderer Thriller. Dank zahlreicher Kopfschüsse FSK18.

Die Story kam im Endeffekt realistischer rüber, als ich erwartet hatte: Von der Filmbeschreibung her erwartet man eine Horde wildgewordener Nazis, die eine Punk-Band zerfleischen wollen; "Green Room" bietet aber ein perfides Katz-und-Maus-Spiel zwischen der verbarrikadierten Punkband und dem Gang-Anführer samt engster Vertrauter, der lieber an Munition spart, wenn sich die ganze Geschichte später gut unter den Teppich kehren lässt.

Etwas enttäuscht hat Patrick Stewards Synchron-Stimme, aber das kann man dem Film an sich nicht weiter ankreiden.

Intelligenter Mystery-Grusel: Ein Spiegel, der die Realität verzerren kann. Und schnell beißt man in die Glühbirne statt in den danebenliegenden Apfel oder entfernt das Heftpflaster, das man eigentlich schon entfernt hatte, nochmals mit grobem Werkzeug.

Wäre der Film durchgehend nach dieser Logik verlaufen, hätte ich ihm volle 5 Sterne gegeben. Leider wird gegen Ende aus diesen verzerrten Realitäten und Rückblicken, wie alles mit dem Spiegel bei der Familie anfing, das Geschehen von Damals mit dem Geschehen von heute zusammengeworfen, welches die Protagonisten in ihrer vermeintlichen Phantasie nochmals erleben. Dies kratzt irgendwie an der Logik des Filmes und ich hätte dem Spiegel lieber noch etwas zugesehen, wie er seine Opfer weiterhin durch Verzerren der Realität täuscht.

Den "Knall" am Ende denkt man sich dann irgendwie schon kurz bevor es passiert, aber trotzdem sehenswert und Garant für einen spannenden Abend.

Nichts Besonderes, ein nerviger Entführer, der nach einem missglückten Fluchthilfeversuch von seitens seiner ehemaligen Gefangenen immer wieder ein "Du hast sie umgebracht...DU bist Schuld!" runterleiert und nervige Homecam-Rückblicke, von denen man hofft, dass sie am Ende wenigstens einen besonderen Twist in die Geschichte bringen - was aber nicht geschieht.
Das einzig Gute an diesem Film war, dass selbst die Uncut-Version nach 76 Minuten vorbei war. Was in der geschnittenen Version überhaupt rausgeschnitten wurde, wird mir ein ewiges Rätsel bleiben.

Die Inhaltsbeschreibung kommt hier etwas zu kurz, deshalb von mir zusammengefasst:
Der 16jährige Jacob verliert seinen Großvater durch ein Wesen, dass er für ein Gespinst seiner Kindergeschichten gehalten hatte. Um dem Geheimnis auf den Grund zu gehen, folgt er den Geschichten seines Großvaters und landet auf einer walisischen Insel. Das gesuchte Waisenhaus ist seit dem zweiten Weltkrieg zerstört, doch "hinter dem Vorhang", verborgen in einer Zeitschleife, leben Kinder mit übernatürlichen Kräften, die einst schon sein Großvater beschützt hatte.
Geführt wird das Heim von Miss Peregrine, doch auch sie kann die Kinder nicht vor den Hollows beschützen – böse Wesen, die ihnen nach dem Leben trachten. Nur Jacob kann die Schattenwesen sehen und wird zur letzten Hoffnung der Kinder.

Ich steh nicht so auf Fantasy-Filme, aber Tim-Burton-Filme versprechen immer einen schönen, unterhaltsamen Abend. Auch wenn die "gezeichneten Landschaften aus dem Bilder- oder Gruselbuch", die sonst einen Burton ausmachen, fehlen: "Die Insel der besonderen Kinder" ist alles in allem ein spannender und gut gemachter Film, den man an machen Stellen gerne mit seinen Kindern anschauen möchte, es aber wegen den meisten anderen Stellen doch lieber sein lässt.

Ein Film mit der grandiosen Maggie Smith kann nur gut sein und die Story, die auf wahren Begebenheiten basiert, hört sich nach einem britischen Original an! ...dachte ich mir und wurde eines Besseren belehrt. Der Film erzählt die 15 Jahre, die die alte Lady in der Einfahrt von Alan Bennett wohnte, auf nicht auf besonders unterhaltsame oder tiefgründige Art.

Zwischen den Szenen weiß man manchmal nicht, wieviele Stunden oder gar Jahre vergangen sein mögen, die Szenen mit dem manchmal innerlich zerrissenen Alan, der dann gleich zweimal im Zimmer steht, sind skurril und passen nicht wirklich in den Film.

Aus der Vorlage hätte man Besseres machen können. Schade drum.

Sehr guter, bewegender Film, der nachdenklich macht, ob das Sklaventum in den USA vor 50 Jahren wirklich schon abgeschafft war.
Auf jeden Fall sehenswert!

85 kurzweilige Minuten mit viel Blut, dafür relativ wenig Stereotypen und interessante Gast-Auftritte (z.B. Christopher Lloyd).
Den einzigen Tiefgang darf man hier natürlich nur beim Tauchen im See erwarten, aber drei Sterne fand' ich für dieses überraschend gute Remake doch zu wenig.

Der auf einer wahren Begebenheit beruhende Film zeigt schonungslos, wohin Voreingenommenheit führen kann, wenn Bürger, Polizei, Jury und sogar ein Richter nur auf Grund von Glaubensrichtung, Kleidung und Ansehen falsche Aussagen machen und pöbeln, respektive ermitteln und auch richten.
Für alle ist klar, dass nur die schwarz gekleideten Jugendlichen, die - so der allgemeine Konsens - mindestens einmal die Nacht eine schwarze Messe veranstalten und Katzenbabys opfern, die Täter sein können...niemand anderes kann ansonsten für so ein Verbrechen in Frage kommen.

Der Film ist umso erschreckender, da dies alles tatsächlich passiert ist. Zwar wurde die eine Todesstrafe wohl ausgesetzt, aber alle drei Angeklagten hatten 15 Jahre eingesessen und wurden nie wirklich von den Schuldzuweisungen freigesprochen.

Am Ende fragt man sich, was an diesem Film schrecklicher war: Die Mordtaten zu Beginn oder die dauernden Vorurteile, die beinahe zu weiteren Morden (Hinrichtungen) unschuldiger Jugendlicher geführt hätten.
So oder so: Deren Leben war mit Beginn der "Ermittlungen" zu Ende.

Die Inhaltsbeschreibung hört sich spannender und gruseliger an, als der Film wirklich ist. Eigentlich fängt der Film mit einem Verdächtigen an, der von nichts weiß (aber die Tat halt mal zugibt, weil schon was dran sein wird, wenn seine Tochter das sagt), einem Opfer, das man so ab Mitte des Filmes sieht und nichts sagen will und überhaupt weiß man nichts Genaues. Da bringt auch das Ende keine große Wendung oder Überraschung.

Das eigentliche Thema von Regressions-Therapie und Massen-Hysterie ist arg im Hintergrund gehalten und scheint die meiste Zeit des Filmes eher ein banales Nebenprodukt zu sein.

Achtung Spoiler, aber wieso sämtliche Akteure unabhängig voneinander in ihren Regressions-Sitzungen und Träumen genau dasselbe sehen, obwohl ihnen nichts zum Thema "Schwarze Messen" suggeriert wurde und wieso der Polizist auf einmal davon ausgeht, dass nichts von alldem, was jeder erzählt hat, wahr wäre, führt außerdem zur weiteren Abwertung.

Zum Thema "Angst vor Satanskulten in den USA in den 90ern" schaue man sich lieber "Devil's Knot" an.

Die Stadt 'Rose Creek' soll, wenn es nach dem Geschäftsmann Bartholomew Bogue geht, einer Goldmine weichen. Die verzweifelten Einwohner engagieren zu ihrem Schutz sieben Außenseiter: Kopfgeldjäger, Spieler und Revolverhelden.

Ich kann nicht sagen, dass ich das Original noch arg auf dem Schirm hätte oder dass ich Western generell angetan wäre. Die Neuverfilmung der Glorreichen 7 konnte mich allerdings für dieses Genre begeistern und für mehr als zwei Stunden gut unterhalten.
Es wird - wie es sich für einen Western gehört - viel geschossen, dazu fliegen einige flotte Sprüche und die sieben Außenseiter hat man allesamt schnell ins Herz geschlossen.
Wenn mich ein Film eines Genres, das ich eigentlich überhaupt nicht mag, so fesseln kann, kann ich nur alle 5 Sterne vergeben.

Es ist mir peinlich: Ich verwechsle gerne Filme und dachte hier erst, ich würde "Annabelle" anschauen. Um so überraschender die Wendungen und das Ende des Filmes. Die Puppe selbst sorgt das eine oder andere Mal für eine Gänsehaut - obwohl sie nur da sitzt und sich nicht bewegt.
Wer auf Horror á la "Chucky" steht, könnte enttäuscht werden. Wer gute, gruslige Unterhaltung zu schätzen weiß, wird "The Boy" mögen. An Schauspielern, Kamera und Regie gibt es nichts auszusetzen.

Jennifer Lawrence in einem bewegenden, auf einer wahren Begebenheit basierenden, Drama, wie man sie seit "Winters Bone" nicht mehr gesehen hatte.
Die Erzählweise verwirrt an ein paar Stellen. An einem besonderen Tiefpunkt meinte ich die ganze Zeit, sie würde nur träumen, da auch zuvor einige Tagträume eingespielt wurden und die Erzählung manchmal ziemlich vor und zurück in der Zeit springt. Aber dafür vielleicht nur einen halben Stern abzug.

Mehr Drama als Komödie, unterwegs in seichten Gewässern und scheint nicht viel mitteilen zu wollen. Nach einigen dazwischengesponnenen Traum-Sequenzen weiß man am Ende nicht mehr so wirklich, ob man hier gerade wieder einen Traum oder die Wirklichkeit erlebt.

Unter'm Strich haben wir eine "federleichte Unterhaltung zum entschleunigen" (laut DVD-Cover) mit einem halbwegs sympathischen Tagträumer, die aber trotzdem etwas mehr vorwärts kommen und entweder mehr Witz oder mehr Sozialkritik bieten könnte. Man wartet 101 Minuten auf eine nie passierende Reise und fragt sich am Ende "und nun?".

Dieser Film ist etwas anderes, als der Trailer verspricht, was ausnahmsweise aber nicht negativ gemeint ist. Der Film wird aus der Sichtweise des Ersatz-Keyboarders erzählt, was einen interessanten Blick auf die durchgeknallte Band wirft und uns an seinen Integrationsversuchen teilhaben lässt.
"Frank" hat einige witzige Momente, wie wenn Jon sich zum Beispiel für die Album-Aufnahmen im Geschäft "bis Montag" frei nimmt und die Band nach einem Tag Fahrzeit zur abgelegenen Hütte nur meint "es dauert so lange, bis es fertig ist".

Ich hätte einen durchaus langweiligeren Film erwartet, wobei ich das Ende sehr enttäuschend fand (Spoilergefahr):
Die chaotische Band bekommt weder nach einem Jahr ein Album noch überhaupt einen richtigen Gig auf die Reihe, Jon rührt die Social-Media-Werbetrommel und ergattert einen Auftritt auf einem Festival, aber die Band fühlt sich durch den ungewollten Auftritt in diversen SocialMedia-Kanälen verraten, meutert und bricht auseinander. Aus dem Festival wird nichts, weil letztendlich nur noch zwei Bandmitglieder auf der Bühne stehen und der Buhmann ist Jon.
Letztendlich leben alle Bandmitglieder ohne Jon in ihrer Traumwelt auf unbedeutender Bühne im leeren Pub weiter. Das war die große Geschichte?

Interessante Mischung aus Fantasy und Thriller...dabei mag' ich Fantasy-Filme bis auf wenige Ausnahmen überhaupt nicht.
Schräger Film mit überraschenden Wendungen und einigen schwarzhumorigen Stellen. Auf jeden Fall eine Empfehlung wert!

Von der Inhaltsbeschreibung her eine amüsant skurrile Story, vom Unterhaltungswert würde ich den Film aber eher als "durchschnittlich" bezeichnen. Altersheim hin oder her - der Film hätte einiges mehr Pfeffer vertragen können.

An sich eine interessante Idee und fängt auch lustig an, einen FSK18-Horrorfilm hatte ich mir dann doch anders vorgestellt. Bis auf die letzten 10 Minuten des Filmes kommt kein großartiger Grusel auf. Will man einen grusligen Clown mit vielen Schreck-Momenten sehen, dann bleibt man doch lieber bei "Es".

Auch wenn ein Film schon im Voraus von vielen Kritikern gelobt wurde, hat das für das eigene Filmerlebnis nicht viel zu bedeuten. "Don't Breathe" konnte allerdings auch mich im Kinosessel fesseln. Der Filmtitel ist hier Programm: Man selbst hält ebenfalls öfters mal den Atem an.

Dabei ist die Story recht simpel und spielt die meiste Zeit "nur" ein einem heruntergekommenen Haus. Kann das wirklich spannend sein? Jawohl, und wie! Wirkt es nicht irgendwie übertrieben, dass die Einbrecher zu Gejagten eines Blinden werden und nicht einfach aus dem Haus verschwinden? Keinesfalls!

Dieser Film ist Garant für anderthalb Stunden Spannung und nimmt so etwa in der Mitte noch einen Verlauf, den man so nicht hatte kommen sehen.
Ob das Genre "Horror" gerechtfertigt ist, darüber kann man jedoch streiten. Horror-Fans könnten enttäuscht werden.

Man kann diesen Film nun "schlecht, da keine übergeordnete Handlung und kein Action" oder "saugut dank witziger Dialoge und guter Darsteller" finden - da gehen die Meinungen, die ich hier lese, auseinander.
Für mich ist "Herr Lehmann" einer meiner Lieblingsfilme, den ich immer wieder gerne sehe und der einen so richtig in einen "stinknormalen Tag einer Tresenkraft in West-Berlin anno 1989" katapultiert. Grandioser Buddy-Movie mit Christian Ulmen und Detlev Buck.

Es ist mir ja fast peinlich, aber es ist inzwischen Tradition geworden, diesen Film jährlich zur Weihnachtszeit anzuschauen. Ich stehe ja nicht so auf Schnulzen, aber "Tatsächlich Liebe" ist jedes Jahr auf's Neue ein Garant für gute Laune und macht Spaß.
Mir ist ansonsten noch kein anderer Episodenfilm vorgekommen, in dem die einzelnen Episoden so gut und leicht miteinander verwoben sind - genauso wie Tragik und Komik. Ein kleines Meisterwerk.

Hugh Grant for President...äh...Prime Minister!

Irgendwie nichts Besonders, kann aber gut unterhalten. Die Zusammenhänge aller Figuren durch mehrere Rückblenden aufzuklären, hätte mich vor 20 Jahren noch vom Hocker gehauen, ist aber inzwischen ein nicht mehr selten verwendetes Mittel, um hier und da noch einen Aha-Effekt einzubauen. Am Ende kommt dann das Happy End, das man erwartet hatte.

Wie auch immer Woody Allen auf solche Charaktere kommt...auf jeden Fall sehenswert, sofern man den Filmen des Stadtneurotikers nicht abgeneigt ist.

Auf jeden Fall ist der Film nicht das, was man erwartet hatte, nachdem man sich zuvor den Trailer angesehen hatte. Während der Trailer auf ein Drama/Komödie mit zwei verschrobenen Hauptdarstellern hoffen ließ, bekam man im Endeffekt einen recht skurrilen (und langen) Film mit vielen aneinandergereihten Szenen-Schnipseln aufgetischt, bei dem man immerhin ab und an schmunzeln konnte.

Wie bei einem Buch von Friedrich Schiller kann man in den Film viel reininterpretieren...und genau so wenig kann man die Sache "leichte Unterhaltung" nennen. Entweder man steht drauf oder nicht; ich hätte mir nur gewünscht, der (offizielle Kino-)Trailer hätte dies auch etwas widergespiegelt, dann hätte ich auch gleich die Finger davon gelassen.

Sehr guter Film - mal wieder mit seltsamen Titel, den immerhin nicht das Synchronisationsstudio zu verantworten hat. Während das erste Drittel zeigt, wie gut es der Familie in der einsamen Wildnis geht, das zweite Drittel ein bisschen Zivilisationskritik übt (was meiner Meinung nach aber nicht voll genutzt wurde), hat das letzte Drittel so seine Längen und ungeschliffene Kanten und führt zu einem lapidaren Happy End.
Interessant sind so manche Situationen im Herzen der Zivilisation, bei denen man sich in beide Seiten hinein versetzen kann. Sind die Spinner nun die, die lieber den Schlafsack im Garten aufschlagen und ihr Abendessen auf einer Schafweide suchen oder diejenigen, die an Fettleibigkeit leiden und ihre Freizeit vor einer XBox verbringen?
Am Ende weiß ich jedoch nicht, was mir der Film sagen wollte oder ob er überhaupt ein Statement setzen wollte...außer vielleicht "Power to the People!".

Der Film besteht eigentlich aus zwei Teilen: Die erste Hälfte spielt komplett im Miniuniversum "Raum", die zweite Hälfte in der realen Welt.

Während die erste Hälfte durch ihr emotionales Spiel besticht, wie eine Mutter trotz aller Umstände versucht, ihren Sohn normal aufzuziehen und ihm ein "normales" Leben zu schenken, in dem er nichts vermisst und während die erste Hälfte gegen Ende immer spannender wird (gelingt nach 7 Jahren endlich der Ausbruch?), befasst sich die zweite Hälfte mit nicht minder interessanten Themen: Wie kommt ein Mensch, der nur das Leben in einem 9 Quadratmeter großen Raum und kennt und je nur einen Menschen gesehen hat, mit dem Leben "da draußen" zurecht? Wie kommen Joy und ihre Eltern mit dem, was passiert ist, zurecht? Meiner Ansicht nach nicht weniger interessant als die erste Hälfte.

Ich habe das Buch nicht gelesen und kann nicht sagen, wie der Film in Bezug auf das Buch verfilmt wurde.
Für sich alleine stehend ist es jedenfalls ein sehr guter Film geworden.