Was sicher als kleine Rache Hollywoods gegen die aufdringlichen Fotografen gedacht war, wirkt insgesamt zu gekünstelt und auch sinnfrei, allerdings hilft es ein bißchen, dass man mit den genervten Promis mitfühlen kann und Tom Sizemore das A...loch herrlich unsympathisch, wenn auch etwas plakativ spielt..

spannender als Teil 1 auf alle fälle. Auch Actionreicher. Jedoch wird die letzten 5 Minuten etwas sehr stark aufgetragen. Meiner Meinung nach zu stark! Aber die Story ansich gefällt mir, Die Einstellungen sind auch schön. Hab mir bei weitem icht soviel erwartet von dem Film als ich jetzt bekommen hab. so solls sein:)

Es geht hier wohl weniger ums tatsächliche Finale, als um die Hinführung, und die gelingt aufgrund eines grosßartigen Renos, tollen Schauplätzen und einer beklemmenden Atmosphäre sehr gut, auch wenn ich selbst das Finale dann für etwas ideenlos halte. Dennoch gelungener Film !

Gerade wiedermal auf englisch aufm beamer in surround gesehen und mich hats vom Hocker gerissen. hatte den Film gar nicht mehr so gut in Erinnerung. Für mich einer von Gibsons besten Filmen. Kommt gleich hinter Braveheart, da ich die Madmax Serie eher mau finde, außer vielleicht noch Teil 2. Aber mit "Der Patriot" hat Gibson einen ganz großen Film geschaffen. Klar, Amerika und Patriotismus werden hier groß geschrieben, aber warum nicht? Schließlich geht es um deren Unabhängigkeit. Wenn da kein Patriotismus drinnen wäre, würde ja auch was nicht passen. Außerdem überzeugen Gibson und Ledger in ihren Rollen sehr.

Katastrophenfilme sind immer gleich. In den ersten zweihundert Minuten ist der Film mit ausdruckslosen Probanden beschäftigt, die irrelevante und interessenlose Dinge tun. Um dann in den letzten zehn Minuten durch schlaffe Effekte ins Jenseits geschossen zu werden. Ganz anders bei Poseidon. Eine Charakterstudie kann man natürlich nicht verlangen. Dafür spart man aber gleich zweihundert Minuten Gedöns. Es geht schnell zur Sache. Ein Kreuzfahrtschiff liegt auf dem Kopf. Einige Passagiere versuchen das Unmögliche. Um ihre Lebenschancen zu verbessern kämpft sich die Gruppe schnellstmöglich nach oben oder besser gesagt nach unten. Sicherlich fallen die eindimensionalen Charakter nach kürzester Zeit störend auf. Doch Hindernisse verursachen immer wieder Abwechslung. Nichts in diesem Film ist Glaubwürdig, doch die Action ist gut dosiert und die Spannung vorhanden. Wer Wolfgang Petersen kennt weiss selbstverständlich auf was man sich einlässt. Wer allerdings an eine Oscar verdächtige Studie über physische und psychische Abnutzung in Gefahrensituationen glaubt, ist definitiv im falschem Film.

Das Remake von "Planet der Affen" hätten sich die Filmschaffenden, aber auch der gemeine Zuschauer, getrost sparen können.
Nicht nur dass die Brisanz der ursprünglichen Story des Originalfilms gefährlich verändert wurde - gipfelnd in einem neuen romantreueren Ende, auch Mark Wahlberg kann in diesem Film schauspielerisch einfach nicht überzeugen.
Eine langweilige Story und schlecht spielende Schauspieler sind aber noch nicht übel genug, denn die größte Enttäuschung ist der sonst geniale Tim Burton als Regisseur. Positiv fallen die perfekte Kostümierung und das fantastische Design auf - wobei es dem Film leider an der Exzentrik früherer Werke mangelt.
Einem Meister kann eben nicht alles gelingen und glücken, da bleibt auch ein Tim Burton nicht verschont. Deshalb bleibt eindeutig festzuhalten, dass "Planet der Affen" im Verhältnis ein mäßiges Remake ist und daher eindeutig als Burtons schlechtester Film bezeichnet werden muss.

die erst Hälfte hätte man auch in 20 minuten verpacken können, aber ok. Aber der Mitte wirds eigentlich richtig gut. Patriotismus hin oder her, die Kameraeinstellungen sind sehr schön, genauso wie die Soundeffekte. Da wird der Subwoofer mal wieder richtig schön gefordert. Fazit: Kann man sich durchaus mal anschauen, aber 3 Stunden hätte nicht sein müssen. da hätten auch 2 gereicht.

Die anfänglich sehr interessante Geschichte, die mit einigen raffinierten Einfällen den Zuschauer zu fesseln vermag, flaut leider in der zweiten Filmhälfte sehr stark ab und dient nur noch als Gerüst für allerlei unpassender Actionszenen.

Normalerweise bin ich ein großer Fan von Action jeglicher Art, aber es gibt Stories, bei denen sie leider vollkommen fehl am Platz ist. John Woo hat mit "Paycheck" gezeigt, dass eine gute Geschichte, CGI-Spielereien und eine ordentliche Portion Action nicht zwangsläufig zu einem guten Film führen.

Für die wunderbare erste Hälfte gibt es von mir 8 Punkte, für die zweite jedoch nur 4. Macht insgesamt knappe 6 Punkte.

Fazit: Sehr maue und durchschnittliche Sci-Fi-Kost, die wieder einmal beweist, dass nicht jede Philip K. Dick Story in einem guten Film resultiert. Hätte sich ein Mann wie David Fincher der Sache angenommen, wäre sicherlich mehr dabei herausgekommen. Schade um die tolle Idee.

Es soll ja von Vorteil sein, wenn man das Buch vorher nicht gelesen hat. Wie bei den meisten Filmen, jedoch hier besonders. Ich hatte das unbeschreibliche "Glück" die Literaturvorlage nicht zu kennen. Jedoch ist "Das Parfum" dadurch auch keine Erfüllung gewesen. Dem Regisseur fällt es sichtlich schwer diese schwierige Geschichte auf Zelluloid zu bannen. Ein Hauptdarsteller sollte bei einem Film eigentlich eine gewisse Sympathie oder zumindest etwas Verständnis für sein Handeln rüberbringen. Das ist in diesem Film leider nicht gelungen. Es existiert dadurch keine Identifikationsfigur und als Zuschauer fühlt man sich etwas alleine gelassen.
Schwer war es auch (verständlicherweise) dem Publikum ein Bild von den Düften zu machen. Es genügt eben nicht, die Geruchsquellen einfach nur darzustellen und mit "sinnlicher" Musik zu unterlegen. Ob das Buch dieses Problem besser gelöst hat, wage ich zu bezweifeln.

Ohne jede Vorinformation (bis auf die Tatsache, dass ich die Antwort auf die Frage nach dem Leben, dem Universum und allem mal aufgeschnappt hatte) habe ich mir die Verfilmung von Douglas Adams' Weltraum-Abenteuer mal angesehen -entgegen der Regel, dass man Buch-Verfilmungen nur dann ansehen sollte, wenn man die Vorlage kennt, um eine Bewertungsgrundlage zu haben.

Per Anhalter durch die Galaxis ist ein völlig verrücktes, filmtechnisch perfektes Abenteuer, das aber den Eindruck erweckt, die philosophischen Aspekte, die Douglas Adams' Werk nachgesagt werden, nur teilweise aufnehmen und umsetzen zu können.

Die Story ist völlig unspektakulär, aber wird sowieso vom Rest des Films überdeckt. Denn dieser ist als eine Art Aneinanderreihung von Slapstick-Sequenzen und philosophischen Gedankengängen inszeniert und wird durch hervorragende Tricktechnik ergänzt. Eine völlig verrückte, überdrehte Szene jagt die nächste. Die Aliens, Raumschiffe und was noch alles zu Science-Fiction-Filmen gehört, sind perfekt und liebevoll animiert.

Für die Umsetzung der Fabel von Carlo Collodi nahmen sich die Filmemacher zahlreiche erzählerische Freiheiten, blieben dem Geist der Erzählung aber weitgehend treu. Bemerkenswert sind vor allem diverse technische Neuerungen und, bezeichnend für spätere Disney-Filme, die Einführung des «Guten Gewissens» in Form der Grille Jiminy Cricket.

kommt leider nicht an vorbilder wie hook oder finding neverland heran, trotzdem ein toller jason isaacs und insgesamt ein einigermaßen gelungener film

Der Film ist eindeutig besser als erwartet: Ich habe lange nicht mehr in einer romantischen Komödie so viel herzhaft gelacht, und auch sonst konnte ich mitleiden, mitschluchzen und -fühlen - und das, obwohl ich Hilary Swank fehlbesetzt finde. Sie spielt die Rolle gut, aber irgendwie wirkt sie immer viel zu selbstbewusst, um als verwirrte und orientierungslose junge Frau durchzugehen. Die Jokes sind erfrischend anders und die Männer eindeutige Augenweiden, insgesamt wimmelt es hier nur so verschrobenen Typen. Daher - wenn man von ein paar öden bis üblen Szenen absieht - ist der Film auf jeden Fall seine Taschentücher wert!

Jeder wusste was ihn erwartet. Auch das Kino selbst ist zunehmend brutal geworden. Allein die Möglichkeiten die man heute hat Brutalität so realitätsnah wie möglich darzustellen müssten einem eines klar werden lassen:
John Rambo bleibt Action pur. Es wird eine Kampfmaschine geben > Rambo < und es wird brutaler als in den 80ern. Hier geht es nicht um den Film, hier geht es um Rambo. Rambo is wieder da Hurra. Und besser als ich erwartet habe. Schei* auf die Story, Schei* auf die Schauspieler, hoch lebe der Charakter.

Finde ich nach wie vor erstaunlich, dass sich die Saw Filme über mittlerweile 4 Teile hinweg gut halten. Man merkt zwar, dass die Foltermethoden etwas an Kreativität eingebüßt haben, aber schwache Mägen sind nach wie vor unpraktisch für die Filme^^. Ich hatte vom vierten (nach dem wirklich sehr blutig-detailreichen Szenen in Saw III) auch ziemlich viel Blut und Folter erwartet. Kommt zwar vor, aber recht wenig. Vielmehr wird die Vergangenheit von Jigsaw beleuchtet. Wie er zu dem wurde, was er in den ersten Teilen darstellte. Hätte man noch spannender machen können, aber an sich gehört die ganze Saw-Reihe zu den besseren Horrorfilmen dieser Zeit!

naja das war wohl nix. Mir war zwar klar dass der Film nicht halten würde was der Klappentext verspricht, der sagte: im Stile von Sieben und Saw. Aber man konnte es ja mal probieren. Der Film ist größtenteils einfach langweilig. So richtiges Thrillerfeeling kommt nicht auf. Würd es eher als blutiger Krimi einstufen. Werd ich mir sicher keine zweites mal anschauen.

Wie so oft in den neuen Horrorfilmen vom Fliessband: Fängt psychologisch interessant an & mausert sich zum übernatürlichen Okkult-Trash, der je länger je mehr gar keinen Sinn mehr macht.
Für die Zeit lieber ein Bier oder Wein trinken gehen!
Visuell schön ausgestattet immerhin.

Die Bewertung fiel mir schwer: Anthony Hopkins mal wieder ziemlich großartig, der Rest des Films vor allem in der ersten Hälfte etwas zäh und nicht sehr dicht. Ohne Hopkins wäre ich es wohl eher sein lassen, aber Hopkins hat's rausgerissen.

Gar keine schlechte Geschichte, die, wenn auch nicht durchgängig, einige spannende Momente hat. Ganz aus dem Mittelmaß heraus schafft es "Die Vorahnung" jedoch nicht, da man für einige Momente denken könnte, man sei in einer billigen Schnulze gefangen, aber das eben auch nur für einige Momente. Der Rest sorgt für gute Unterhaltung!

Naja, zumindest sind mir einige Szenen sehr im Gedächtnis geblieben. "Tommyknockers, Tommyknockers klopfen an dein Tor..."
Aber so richtig gut geht irgendwie anders...

Was musste ich bei dem Film lachen, auch wenn die Situation in der sich die Leute befinden alles andere als lustig ist, aber wenn jemand nach dem Motto "husch husch du böses Krokodil, geh weg" glaubt es könnte es damit verscheuchen, so ist das doch naiv und lustig.
Die Tieraufnahmen sind passabel, der Rest hat mich nicht vom Sofa gerissen.

(schon einmal vorweg)In keinster Weise gut.Es wird einem schlecht und man bekommt Kopfschmerzen.So eine unruhige Kameraführung...Ich weiss, dass das gut zur Story passt.Aber in diesem Streifen ist NIX gelungen.Ich kann es nicht anders sagen

Die Besetzung ist mit Edward Norton, Liv Tyler und Tim Roth gelungen, und der Film ist auch besser als die Verfilmung aus dem Jahre 2004. Trotz alledem kann er nicht vollständig überzeugen. Der CGI-Hulk ist öfter auch als solcher zu erkennen, während die Effekte sonst recht überzeugend sind. Die letzte Szene lässt auf eine Iron-Man/Hulk Kombo hoffen. Wir dürfen gespannt sein.

Sehr kunstvoll umgesetzter Film, der an klassische Thriller erinnert. Dass manche den Film so schrecklich fanden, kann ich nicht verstehen. Aber da sieht man mal wieder, dass alles nur eine Frage des Geschmackes ist und man sich nicht immer von Kritikermeinungen beeinflussen lassen sollte.

Ich würde ihn wirklich als Kunstfilm bezeichnen, mit sehr viel liebe zum Detail. Schon alleine die Farbspiele mit blau und rot, die zusammen symbolisch für Herz und Kreislauf eine Einheit bilden.

Ein toller Dieney der moderneren Art. Das zielpublikum sind wohl nicht mehr die ganz kleinen. Tolle Musik von Phil Collins.

Ein Fantasy Film der ganz anderen Art. Düster, melancholisch, äußerst hart (allerdings mehr der reale Teil)....die fantastischen Figuren wirken grandios....eben ein Film by del Torro. Optisch großartig, manchmal hinkt die Story ein wenig, aber im Großen und Ganzen ein überzeugender Film!

Ein Film, der nicht weiß, wohin er steuern soll. Ein bisschen Krokodil-Gemetzel hier, ein bisschen politische Moralpauke da. "Die Fährte des Grauens" will zu viel und schafft letztlich zu wenig.
Schwache Handlung, triefendes Ende.

Platter Schlachtszenenrealismus, der das Grauen des Krieges "unverstellt" darstellen soll, ist zweifellos die denkbar primitivste Methode, einen Antikriegsfilm zu drehen - solange es im wesentlichen nur um herumspritzendes Blut und die individuelle Tragik des massenhaften Sterbens geht, werden nie Kunstwerke wie Kubricks Full Metal Jacket oder Coppolas Apocalypse Now entstehen können.
Bemerkenswert ist aber doch, dass es Randall Wallace zumindest gelingt, unter diesen Umständen einen interessanten und fesselnden Film abzuliefern. Die Situation wird manchmal unübersichtlich, aber nur dort, wo sie zweifellos auch für die realen Beteiligten im la-Drang-Tal unübersichtlich war; im übrigen kann der Zuschauer den Handlungssträngen mühelos folgen. Das ist immerhin eine Aufgabe, an der schon bekanntere Kriegsfilmregisseure grandios gescheitert sind.

"Disturbia" bedient sich vieler Genre.So beginnt der Film als ganz normaler Teenie-Film, wechselt dann ab der zweiten Hälfte in einen Psychothriller und endet in den letzten 10 Minuten als Slasher-Film..Zu viele Genre denkt man,alles schon irgendwie, irgendwo mal gesehen,stimmt.Doch "Disturbia" bietet nichts desto trotz extrem spannende Unterhaltung bis zum Schluss..So kann man "Disturbia" unter dem Strich als spannungsgeladenen Tennie-Psychothriller bezeichnen, der sympatische Darsteller, überaschende Wendungen und Spannung bis zum Ende garantiert..

Handwerklich sicher solide, allerdings bietet der Film außer unzähligen (relativ spannungsarm gefilmten) Schießereien leider nur Versatzstücke eines Achtion-Thrillers. Der Film wirkt wie eine Aneinanderreihung einzelner Episoden, die locker durch die Geschichte des französischen Drogenkönigs zusammengehalten wird. Als hätte man einen Pilotfilm zu einer Fernsehserie drehen wollen...
Die Charaktere werden nur unzureichend herausgearbeitet und haben viel zu wenig Tiefgang um in Erinnerung zu bleiben. Großartige Schauspieler wie Samuel L. Jackson oder Colin Farrell werden hier vollkommen unterfordert.
Schade, da hätte wesentlich mehr draus werden können.

Die Dokumentaridee funktioniert hier durchaus und hilft dabei, eine herkömmliche Story aufzupeppen. Dadurch werden ebenfalls ein paar neue Stilmittel entdeckt, aber mehr ist es dann auch nicht. Die meisten Lacher hatte ich zu Beginn, nach einiger Zeit wird die Geschichte vorhersehbarer und der Witz verliert sich leider etwas. Im Nachinein waren die meisten Lacher auch schon im Trailer gezeigt worden. Aber für einen netten Filmabend reicht es allemal.

Etwas an den Haaren herbei gezogene Story. Ziemlich unglaubwürdig! Immerhin, einige Gruselmomente hat der Film zu bieten, mehr aber auch nicht.

Getarnt als Horror , gekonnt ins Szene gesetzter Solider Krimi mit doch einigen Überraschungen und einem Sehr krankem Gedankengut

Gute Schauspieler, tolles Drehbuch, einer der besten Krimis die Aus dem nahen Frankreich bis zu uns gekommen sind....

Der einzigste Negativpunkt ist der Titel, es gibt viele Zuschauer die von so einem Titel regelrecht abgeschreckt werden da ja nunmal viele Filmschauer auch Eltern sind....

Intelligenter und spannender Action-Thriller von John Woo, bei dem natürlich auch sein Markenzeichzen, "weiße Tauben", nicht fehlen dürfen. ;) Vor allem aber das Spiel der beiden Kontrahenten von Slater und Travolta kann überzeugen!

Nachdem ich diesen Film gesehen hab, frag ich mich welche Darseinsberechtigung Vanilla Sky überhaupt hatte.
Nicht dass das Remake wirklich schlechter ist oder entscheidene Dinge weggelassen hat (wie es bei manchen Remakes der Fall ist), nein in diesem Fall ist das Remake nichts weiter als eine Kopie, ohne der Geschichte einen individuellen Touch zu verleihen. Wie auch Vanilla Sky, begeistert der Film durch sein Spiel mit dem Zuschauer und bietet am Ende eine Erklärung für das gesehene mit der nicht jeder wirklich zufrieden sein wird. Dabei schafft es dieser Film ein wenig mehr als sein amerikanisches Remake, Spannung aufzubauen und den Wandel seiner Hauptfigur nach dem Unfall aufzuzeigen.

Mit "Open Range" beweist Costner, dass er wirklich beides sehr gut kann - Super Spielen und Regie fuehren! Nicht ganz so einschlagend wie "Der mit dem Wolf tanzt" aber ein toller "moderner" Western. Schoene Landschaftsaufnahmen.

kann nicht ganz so gut überzeugen wie der Vorgänger, das manches ziemlich aprupt eintritt und immer mehr mehr mehr aufeinmal kommt. Also ein wenig überladen. Da ist der Vorgänger schon noch mal ein stück besser. Aber trotzdem bleibt ein genialer Film mit einfallsreichen kriminalistischen Plänen die noch dazu aussergewöhnlich kreativ sind!

Man beißt sich selbst in den Hintern bei so viel Blödheit auf einem Haufen, mit der sich die sechs Protagonisten gegeneitig mit Beharrlichkeit in den Tod treiben. Bemerkenswert ist aber die Beklemmung, die der Film ansonsten auslöst.

Der Film möchte mit seinem amateurhaften Getuhe schön stylisch daher kommen. Das erzielt aber keinerlei Wirkung. Im Gegenteil, so wirkt der Film tatsächlich wie von einem Laien gemacht. Die Schauspieler zeigen eine ausgesprochen schwache Vorstellung. Die Charakter nerven extrem und sind später ungenießbar.

Dieser Film hätte viel früher gemacht werden müssen, hier war Robin Williams schon dank seiner zahllosen netter-lustiger Onkel Rollen ziemlich unten durch bei mir.Das ändert allerdings nichts daran, dass der Plot ziemlich fesselnd ist und Williams den einsiedlerischen Irren wirklich überzeugend spielt...

Ein wirklich schöner Film!Hier wird mal eine Geschichte erzählt ganz ohne hektig und Monster.Leider viel zu selten geworden in letzter Zeit.
Und auch wenn nicht viel passiert macht es doch Spaß den beiden naiven Freunden auf ihrer Reise nach Hause zu zuschauen.Manchen mag das zu wenig sein aber ich fand es schön!

Ziemlich harter Stoff, der sein enormes Potenzial leider nie ausreizt. Die Atmosphäre hätte viel beklemmender sein können, außerdem gibt es zu viel unnötige Nebenhandlung. Der Film hat einige Durchhänger, aber wenn er dann Spannend wird, dann aber richtig mit Herzklopffaktor. Für schwache Gemüter ist er also nichts, besonders die Story hat es schon ganz schön in sich.
Trotzdem wäre mehr drin gewesen, die Theamtik hätte es hergegeben.

In dieser doch recht ernsten Rolle wirkt Chan oft etwas verkrampft. Irgendwie wollte man wohl etwas Anspruch in die Story bringen, aber das Ganze dann doch auch wieder auflockern. Nichts Halbes und nichts Ganzes sozusagen. Ein paar nette Martial-Arts-Einlagen und ein wenig Dramaturgie sorgen für etwas flache Unterhaltung.

Der Film hat so einige gute Ansätze, um recht gut gegenüber den vielen anderen bekannten Thrillern meiner Topliste darzustehen :D
Die völlig dunkel gehaltene Stimmung spiegelt das Mileu gut wieder. Die Bilder sind gut gewählt: Die Einschnitte mit den Drogen /-süchtigen und die heftigen Schlägereien sind fast immer passend.
Deutlichen Minus macht wieder einmal die relativ schwierige Story, die lediglich zum Schluss recht überraschend aufgelöst wird.
Man sieht hier auch nicht das typische "Super-Cop USA"-Gehabe. Keine Flosskeln die jede Krimi-Sendung mit sich trägt, keine Unnötigen Schießereien katapultieren "Narc" in die Reihen der üblichen Klitschees. Dennoch fehlt irgendwie die Würze, einige Schock-Momente sozusagen.

Schauspielerisch gefällt mir der Ray Liotta mal wieder recht gut. Die restlichen Darsteller sind jedoch nicht gerade großartig hervorgekommen und stechen durch ihre Leistung in diesem Streifen nicht hervor.

Außer einer großartigen Ausstattung nicht viel dahinter. Die Musik ist zu neuzeitlich und zu flach. Das Drehbuch schwankt zwischen einer mauen Neonoir Krimi Geschichte (deren Twist jedoch von jedem Zuschauer nach wenigen Minuten zu durchschauen ist) und bemüht sich mit Tarantinoesken Nonsense Gesprächen einen Coolen Anstrich zu geben. Leider Halbgar.

Der Beweis, dass es möglich ist, nur durch denkwürdigen Erotik-Szenen und einen passenden Song einen Kultfilm zu drehen, bei dem die eigentlich ziemlich dünne Handlung völlig nebensächlich ist.

Für einen (ernsten) deutschen Film echt gelungen. Die Thematik ist nicht ausgelutscht und die Schauspieler spielen ihre Rollen glaubwürdig. Die letzte halbe Stunde kann jedoch nicht mit dem davor mithalten. Trotzdem ein gelungener Film

Warum wird einem ausgerechnet an einer Maschine wie einem Filmroboter der sich gegen die widerwärtigen Ziele seiner Schöpfer wendet, klar, was es ausmacht ein Mensch zu sein? Dieser kleine "Blechkasten" glänzt bei all seiner liebenswürdigen Tollpatschigkeit eines Neugeborenen auch noch mit einfühlsamem Understatement und Humor. Im steten Wetteifer mit seinem Filmkollegen Fisher Stevens um den größten Tritt ins Fettnäpfchen würde Nummer 5 über diesen Film sagen: "Nur ein bisschen über dem Durchschnitt". Und dafür muss man diesen kleinen Kerl einfach lieben.