Fortsetzungen sind meist immer schlechter als das Original. Bei "Scream 2" ist das auch so, wenn auch nur bedingt. Der Film kann nicht wirklich an das maßstabsetzende Original heranreichen. Verantwortlich ist hierfür aber, dass, was in "Scream" noch neu war, in "Scream 2" zwangsläufig nicht mehr so gut funktionieren kann. Die Fortsetzung macht jedoch das Beste daraus. Die Darsteller sind die gleichen und fallen in ihren Leistungen keineswegs ab. Auch die Tötungsszenen sind wieder sehr gelungen, auch wenn beim Vergleich des ersten Teils (Uncut) und dieser FSK18-Fassung von "Scream 2" auffällt, dass beim Nachfolger wesentlich öfter wegblendet wird und der Film insgesamt zahmer erscheint.

Für sich betrachtet ist "Scream 2" jedoch ein starkes Genrestück und ein gelungener Metzelspaß. Überraschend gut.

"Tanz der Teufel 2" ist quasi eine Neuauflage des genialen Vorgängers. Sam Raimi hat seinen eigenen Debütfilm nochmal gemacht, diesmal jedoch mit mehr Budget.

"Tanz der Teufel 2" ist eine gelungene Mixtur aus Komödie und Horror. Im Vergleich zum Vorgänger fehlt jedoch ganz klar die Spannung und die düstere Atmosphäre. Deshalb ist der Film aber nicht schlecht. Er geht nur in eine andere Richtung, hin zur Splatter-Komödie. Somit sind auch die Splatterszenen aufgrund der slapstickartigen Einlagen leichter konsumierbar. Viel Humor, Witz und grandiose Splatter-Effekte machen den Film zu einer tollen Fortsetzung.

Der Kult- und Skandalfilm "Der Exorzist" hat nach all den Jahren nichts von seiner bedrückenden und nervenzerrenden Grundstimmung eingebüßt. Er schafft es, einen in Angst und Schrecken zu versetzen, ohne jedoch nur Horror-Film zu sein. Eine perfekte Geschichte über den Kampf "Gut gegen Böse". Der Film bietet einige zusätzliche Filmminuten welche nicht unbedingt nötig gewesen wären, jedoch auch nicht schaden. Allerdings schadet die neue Syncro der normalerweise einzigartigen Atmosphäre des Films.

"Exorzist: Der Anfang" kann sich zwar mit dem Maßstäbe setzendem Original nicht messen, weist aber dennoch eine gelungene und fiebrige Atmosphäre auf. Auch der Gore-Gehalt dieses Prequels ist recht passabel. Als eigenständiger Horrorfilm betrachtet ist der Streifen streckenweise gelungen und ist mal einen Blick wert.

"Shining" hat all die Jahre nach der Entstehung nichts an seiner Qualität und Faszination verloren. Der Film ist fesselnd, atmosphärisch dicht und langsam und stetig wird eine Atmosphäre der Bedrohung aufgebaut.
Für einen Horrorfilm wird eigentlich recht wenig gezeigt, doch der eigentliche Horror entsteht auch nicht durch die Gewaltszenen, sondern er wird in den Köpfen der Zuschauer losgelassen.

"Shining" lebt aber nicht nur von Kubricks grandioser Bildsprache, sondern vor allem von Jack Nicholsons darstellerischer Höchstleistung. Keiner kann den Wahnsinn besser spielen. Auch die Musik unterlegt stilvoll die unheilvolle Stimmung.

Sollte man gesehen haben!

Nach "Road Trip" liefert Regisseur Todd Phillips eine weitere Teen-Komödie. Diesmal jedoch ohne Teens. Im Mittelpunkt von "Old School" steht nicht eine Gruppe pubertierender Teenager, sondern drei Mittdreißiger in der Midlife-Crisis. Dies funktioniert vor allem dank dem perfekt besetzten Trio Vaughn, Wilson und Ferrell. Und Sean William Scott wird gar ein Gastauftritt spendiert.

"Old School" erfüllt eigentlich alle Kriterien der klassischen Teenie-Komödie. Viel Alkohol, viel nackte Haut und jede Menge Fettnäpfchen zum Hineintreten, und trotzdem gelingt es dem Film, sich eindeutig vom grauen Einheitsbrei abzuheben. Was einem hier geboten wird ist witzig und sehr unterhaltsam. Ein altbekanntes Thema in einem neuen Gewand und äußerst spassig umgesetzt. Fans solcher Filme werden sich hier sofort wohlfühlen.

Da freut man sich mal wieder auf einen guten Zombie-Film... und dann so was. "City of the Dead" ist ein schwacher Film des Genres. Der jenige, der die Bemerkung: in bester Tradition von "Land of the Dead" und "Dawn of the Dead", auf dem Cover vermerkt hat, gehört sofort verklagt. Vergleiche mit diesen Filmen kann "City of the Dead" in keinster Weise Stand halten.

Schon bei den ersten Bränden und Explosionen muß man schmunzeln, da diese wirklich unterirdisch produziert wurden. Auch die Zombies und die Splattereffekte sind hier weit unter Durchschnitt. Und wie es bei Street-Gangs so üblich ist, sind die Dialoge alle in der typischen Gangster-Primaten-Sprache... jedes zweite Wort ist Motherfucker, Homie oder Bitch, das nervt.

Positv ist bei "City of the Dead" eigentlich nichts zu erwähnen. Wenn, dann der Minirock der kleinen Bitch!

"Broken" ist eine astreine Low-Budget-Produktion, was man dem Streifen auch ansieht. Trotz des geringen Budgets kann man dem Film aber einige Qualitäten nicht absprechen. Dies bezieht sich vor allem auf die brutalen Gore-Szenen die hier explizit und effektvoll dargestellt werden. Das sind wirklich einige harte Szenen. Insgesamt bietet die Story jedoch nicht viel und es passiert bei "Broken" einfach zu wenig. So richtig Spannung will hier einfach nicht aufkommen. Nach den ersten paar Minuten hat der Film zu viele Hänger. Das Ende jedoch ist wieder gelungen.

Bessere Darsteller (vor allem beim Entführer) hätten diesem Film meiner Meinung nach noch gut getan. Auch ist noch zu erwähnen, dass die deutsche Synchronisation wirklich übel ist.

"Broken" ist also nichts was einen wirklich vom Hocker haut, für Fans des Genres jedoch einen Blick wert.

"Menschenfeind" ist ein intelligentes Schockdrama aus Frankreich. Der Film erzählt die Geschichte eines namenlosen Pferdefleischer, einer im Stich gelassenen Randexistenz. Seine Welt ist nicht mehr lebenswert, nur schlecht, und bietet keine Zukunft mehr. Die Atmosphäre ist deprimierend und verstörend. Auch das Bild spiegelt die Stimmungslage des Fleischers wieder. Es wirkt farblos und die Straßen durch die der Mann zieht sind grau und leer. Aufgrund der gelungenen Inszenierung wird man hier förmlich hineingezogen in einen Strudel aus Hass, Gewalt, Einsamkeit und Armut. Die meisten Dialoge spielen sich im Kopf des Fleischers ab, die wütenden und abgrund tiefen Gedanken des Mannes werden einem in Form eines Voice-Over-Erzählers übermittelt. "Menschenfeind" ist ein Film, der zum nachdenken anregt und mit seinen wenigen Szenen den Zuschauer schockiert und lange nachwirkt. Seinen Anteil daran haben auch die Gewaltszenen, auch wenn der Film nicht Unmengen davon bietet. Wenn es aber so weit ist, wird es schmerzhaft.

"Menschenfeind" kommt so gut wie ohne musikalische Untermalung aus. Dafür gibt es immer wieder kurze, harte Schläge auf der Tonspur.

Erwähnenswert ist natürlich auch die Leistung des Phillipe Nahon (spielt auch den Killer bei "High Tension") der die Rolle des namenlosen Fleischers perfekt verkörpert.

Ich kann nur jedem empfehlen, sich selbst einmal auf diesen Trip in die dunkelsten Abgründe der menschlichen Seele einzulassen.

"Halloween Resurrection" schließt wieder an den vorangegangenen Teil an. Der Film bietet dem Zuschauer eine verblüffende Lösung bzgl. des Todes von Michael Myer in "Halloween H20" und dann ein paar Minuten beste Unterhaltung. Nach dem völlig unwürdigen Tod von Jamie Lee Curtis, der dieser Hauptfigur nicht einmal ansatzweise gerecht wird, beginnt eine neue Geschichte. Die Atmosphäre schwankt hier jedoch zwischen gut und 0 und es ist irgendwie die Luft raus. Die zum Teil verwackelte Kameraführung (allerdings so gewollt, da es sich um Cams handelt) im Stil von "Blair Witch Projekt" nervt. Genauso wie der schlechte Schauspieler Busta Rhymes.

Positiv, vor allem für Gorefans, dürften die Mordszenen sein, die den Zuschauer wenigstens noch ein wenig bei Laune halten können. Auch einige Schockmomente können überzeugen, so wie man es gewohnt ist.

"Halloween H20" wäre ein würdiger Schluss der Reihe gewesen. Dieser Teil hätte nicht mehr sein müssen... mal schauen was noch kommt.

"Halloween H20", der siebte Teil der Reihe, setzt an das Ende von "Halloween 2" an und spielt 20 Jahre später. Dabei werden die Teile 4-6 fast völlig ignoriert.

"Halloween H20" ist mal wieder ein spannender und unterhaltsamer Halloween - Streifen, der sich sehen lassen kann. Trotz FSK 16 bietet der Film auch einige harte Splattereffekte. Und nicht zu vergessen... auch Jamie Lee Curtis ist wieder mit von der Partie.

"2001 Maniacs" ist das Remake zum Streifen "2000 Maniacs". Die Hauptrolle spielt Robert Englund und Eli Roth, der Kopf hinter Hostel, ist Produzent.

"2001 Maniacs" ist eine gut produzierte Splatter-Comedy die mit krankem Humor, etlichen interessanten Charakteren und einer zum Schluss hin verwirrenden wie auch wendungsreichen Story meist überzeugt. Handwerklich ist der Film für ein doch recht geringes Budget ansprechend-solide geraten. Völlig übertriebene, mit viel Blut and Gore ausgestattete Todessequenzen bieten jedem Horrorfan köstliche Unterhaltung. Dazu kommt noch genügend nackte Haut und heisse Girls, die das ganze Paket abrunden.

"2001 Maniacs" ist ein kurzweiliges, blutiges, humorvolles Splatterspektakel, das trotz kleinerer Schwächen gutes Horrorvergnügen bietet.

Möge das Festmahl beginnen!

"Jungfrau (40), männlich, sucht..." ist eine dynamische Komödie die sich positiv von vielen anderen Vertretern des Genres abhebt.

Der Film unterhält bestens. Zu den guten Sprüchen, den witzigen Szenen und dem, in solchen Filmen nicht zu verhindernden, Unter-der-Gürtellinie-Humor, kommt ein Hauptdarsteller, der die Zuschauer auf seine Seite zieht. Steve Carell ist erfrischend lustig, behämmert und macht einfach Spass.

Man muss sich auf Filme dieser Art einlassen, denn wenn man das tut wird man hervorragend amüsiert und unterhält sich bis zur letzten Minute prächtig. Wer auf chaotische Komödien abfährt, wird von diesem Film mit Sicherheit nicht enttäuscht sein.

"Die üblichen Verdächtigen" ist ein spannender Thriller mit einer grandiosen Story. Ein Film dessen Atmosphäre den Zuschauer sofort packt und bis zum Ende nicht mehr loslässt. Die Geschichte wird sowohl in der Gegenwart, als auch in der Vergangenheit mit Hilfe von Rückblenden erzählt. "Die üblichen Verdächtigen" ist ein Film, der in erster Linie von den schauspielerischen Leistungen und nicht von aufwendigen Spezialeffekten lebt. Jede Rolle ist hier perfekt besetzt.

Also, jeder, der einen richtig guten, ultra-spannenden, verwirrenden und excellent vorgetragenen Thriller sehen will, der wird um "Die üblichen Verdächtigen" keinesfalls herumkommen

Der Regisseur Noé erzählt die Geschichte rückwärts. Schon der als Vorspann in Szene gesetzte Abspann irritiert. In einzelnen Etappen arbeitet sich dann die Geschichte kontinuierlich vom Ende bis zum Anfang nach vorne. Die Sequenzen kommen dabei gänzlich ohne Schnitte aus. Was auch immer passiert: die Auswirkungen gehen der Ursache stets voraus.

In meinen Augen hat dieses Stilmittel durchaus seinen ganz besonderen Reiz, weil man dadurch gezwungen wird, sich noch mehr auf die Geschehnisse innerhalb des Films zu konzentrieren.

Die expliziten Gewaltszenen in "Irreversibel" sind sehr heftig. Jene berüchtigten Szenen brennen sich unwiderruflich in das Gedächnis. In einer dieser Szenen wird Monica Belucci brutal vergewaltigt - und zwar fast zehn Minuten lang. Neben dieser Sequenz ist auch noch eine besonders explizite Gewalteinwirkung auf einen menschlichen Körper zu sehen.

"Irreversibel" kommt einem tiefen Schlag in die Magengrube des Mainstreamkinos gleich: Radikal, schockierend, anfangs etwas verwirrend, laut und äußerst unbequem. Wer nicht bereit ist, sich auf einen derart extremen Film einzulassen, der sollte einen möglichst großen Bogen um "Irreversibel" machen. Hier bekommt man einen Film vorgesetzt, der noch lange Zeit für ein flaues Gefühl im Magen sorgen wird.

"Eine wie keine" ist die Geschichte des Aschenputtels in einer modernen High-School-Version.

Die Geschichte bietet zwar wenig neues und jeder ahnt wohl schon zu Beginn wie sie ausgeht, aber trotzdem besitzt die High-School-Romanze einen gewissen Charme und guten Witz. Alle gängigen Klischees werden perfekt erfüllt und "Eine wie keine" bietet eine ganz nette Unterhaltung.
Auch die beiden Hauptdarsteller glänzen in ihren Rollen.

"Eine wie keine" ist wunderbares Popcorn-Kino mit viel amüsanter Unterhaltung.

"Blade" ist ein moderner Vampirfilm der es schafft ohne viel Tiefgang aber mit viel rasanter Action sich von den typischen Vampir-Horrorfilmen aus Hollywood abzuheben.

Der Film lebt von der düsteren Atmosphäre, der gediegenen Coolness und der schnellen Action, begleitet von lauten Klängen und einem sehr präsenten Hauptdarsteller. Natürlich fließt auch - wie es sich für einen guten Vampir-Horrorfilm gehört - eine Menge Blut. Die Einstiegsszene im Schlachthaus, mit dem Hammertrack "Confusion" im Hintergrund, besitzt bereits Kultstatus.

Einen Stern gibt`s nur, da es sich hier leider wieder um eine stark gekürzte Fassung (11 Minuten fehlen im Vergleich zur Original-Uncut-Version) handelt und somit alles Interessante rausgeschnitten wurde.

"28 Days Later" ist ein guter Film mit Drama-, Horror- und Action-Elementen. Ein Endzeitfilm der in erster Linie von seiner tollen Atmosphäre zehrt.

Der Film besitzt viele ruhige Passagen, die immer wieder von schnell geschnittenen Splatter-Attacken der Infizierten gebrochen werden. Der Splatter-Faktor ist durch die schnellen Schnittfolgen jedoch einigermaßen erträglich. Die Kamera (es wurde mit Digital-Kamera gedreht) ist wohl nicht jedermanns Sache und etwas gewöhnungsbedürftig.

Alles in Allem bietet die Apokalypse mit Splattereinlagen sehr gute Ideen und überzeugt als Mischung aus Endzeit-Horror, Zombie-Schocker und Gesellschaftskritik.

Zombie- Horrorfans können daher mit Sicherheit einen Blick riskieren.

"Wild Things" ist ein Film, der unheimlich viel Spaß macht. Die Besetzung, das Setting, die ineinander verwobenen Handlungsstränge - alles hervorragend. Die ständige Unberechenbarkeit der handelnden Personen lassen den Film zu einem Glanzstück werden. An keiner Stelle lässt sich vorhersagen, wer wie agieren wird. "Wild Things" bietet Spannung und sorgt für Unterhaltung bis in den Abspann hinein. Erst hier gibt es die endgültige, überraschende Auflösung - direkt zwischen die Augen.

Zu den Hauptdarstellern kann man sagen, dass sie ihre Rollen optimal verkörpern. Nicht zuletzt bestechen Denise Richards und Neve Campbell durch ihre optischen Reize.

"Wild Things" sollte man gesehen haben.

Alexandre Aja hat sich mit seinem genialen Horrorfilm "High Tension" Gehör verschafft. Auch hier gibt der Franzose mit seinem US-Debüt "The Hills have Eyes" Vollgas und unterstreicht seinen Ruf als einer der hoffnungsvollsten jungen Horrorfilmer.

Dieses Remake hat es in sich, es dauert nach der Titelsequenz keine Minute, bis der Zuschauer weiß, dass es hier ans Eingemachte geht. Bis der Film dann wieder richtig Fahrt aufnimmt dauert es eine Weile, in dieser Zeit wird jedoch geschickt einen Spannungsbogen und eine äußerst dichte Atmosphäre aufgebaut. Wenn die Bedrohung dann sichtbar wird, geht die Post ab und es werden keine Kompromisse gemacht.

Ajas beinhartes Schocker-Remake schwimmt somit auf der Welle der Neuverfilmungen ganz weit mit oben. Mit Spannung pur und teils derben Gewaltszenen erhält der Horrorfan hier exakt das was er erwartet.

Der junge Franzose Aja erschloss sich nach "High Tension" eine hartgesottene Fangemeinde (zu der ich mich auch zähle), diese werden hier sicherlich nicht enttäuscht werden.

Das Remake "The Amityville Horror" glänzt mit einer tadellosen, stilvollen Inszenierung, guten Schauspielern und einer packenden Atmosphäre.

"The Amityville Horror" verbreitet eine Menge Horror und Gänsehaut. Dies geschieht aber nicht durch permanente Blutorgien - wobei hier an Blut an einigen Stellen auch nicht gespart wird - sondern durch die psychologische Effekte. Der Horror spielt sich zumeist im Kopf des Zuschauers ab. Es ist ein klassischer und packender Schocker mit viel Atmosphäre. Dazu tragen auch die beiden Hauptdarsteller Ryan Reynolds und Melissa George bei, die für den zunächst liebenden Ehemann, dann Besessenen, und die liebevolle und besorgte Mutter eine gute Wahl waren.

"The Amityville Horror" ist ein geradlinig inszenierter Horror Schocker.

"Halloween" ist - historisch gesehen - die Geburtsstunde des modernen Slasher-Films. Trotz simpler Story und wenigen blutigen Szenen schafft er es den Zuschauer zu fesseln. John Carpenter versteht sein Handwerk. Der Film überzeugt durch seine visuelle Dichte und permanente Spannung. Die Spannung funktioniert hier zum großen Teil auch über die Musik. Somit ist die Filmmusik ein wesentlicher Faktor bei "Halloween".

Michael Myer ist mittlerweile Kult und für jeden ein Begriff. Jamie Lee Curtis wurde durch diesen Film zur absoluten Scream-Queen.

John Carpenter's "Halloween" ist berechtigter Weise zum ewigen Genreklassiker geworden.

"Con Air" ist ein aufgeblasenes, lautes, spannendes und total unterhaltendes Action-Kino, dass man sich ohne weiteres immer wieder anschauen kann. Schauspielerisch top, musikalisch passend unterlegt und wenn man nicht weiss, was machen, dann lässt man etwas explodieren. "Con Air" ist einer der besten, unterhaltsamsten und erfolgreichsten Actionfilme der 90-Jahre. Action bis zum Abwinken mit einem coolen Nicolas Cage und einer beeindruckenden Liste von Co-Stars. Eigentlich kann man (mit wenigen Ausnahmen) alle Schauspieler hier loben. Keiner spielt schwach. Die Verbrecher haben alle Spass am Böse sein und das merkt man jederzeit.

"Con-Air" bietet großes Action-Kino.

Mit "Fahrstuhl des Grauens" hatte Dick Maas ein kleines aber feines Trash-Horror-Werk hervorgebracht. Der Film erzählt über einen Hochhausfahrstuhl, der ein für seine Passagiere äußerst ungesundes Eigenleben entwickelte.

"Fahrstuhl des Grauens" ist ein aufsehenerregender Schocker von 1982. Ganz selten wird hier Musik eingesetzt, was die ohnehin schon beklemmende Atmosphäre noch um einiges erhöht. Aufgrund einiger origineller Einfälle und Gespür für Situationskomik fand der Film damals großen Beifall, auch bei den Leuten die ansonsten mit Enthauptungen und ähnlichen Zutaten des modernen Splatterwesens wenig anzufangen wussten.

Sicher ist der Film kein absolutes Genre-Highlight, "Fahrstuhl des Grauens" bietet aber dennoch genug Gänsehautatmosphäre für einen "netten" Abend.

Für Horrorfans der alten Sorte ist der Film aber Pflicht!

"The Descent" ist ein sehr düsterer Horror-Schocker und weiß durchaus zu fesseln.

Es dauert genau drei Minuten und man weiß auf was man sich hier einlässt, der erste Schockeffekt sitzt. Ab diesem Zeitpunkt nimmt die Geschichte zwar nur langsam Fahrt auf, es passiert erst einmal nichts was nach "Horror" schreit und es braucht eine Weile bis die Action richtig losgeht, doch der Film zeigt sich hier auf einer hohen Spannungsebene in einer düsteren und klaustrophobischen Atmosphäre. Und dann heissts "Gute Nacht". Es gibt kein Entkommen mehr und es wird richtig ungemütlich. "The Descent" wird zu einem spannenden und blutigen Horrorfilm mit splattrigen Einlagen.

"The Descent" ist ein sehenswerter und sehr gelungener Horrorschocker!

"The Fog" überzeugt durch eine spannende Story und gruselige Effekte. Man bekommt hier eindrucksvoll präsentiert, dass richtiger Grusel oder Horror auch ohne großes Gemetzel und oder spritzendes Blut absolut einen bleibenden Eindruck hinterlassen kann. Der Film fesselt einen über die gesamte Laufzeit. Knapp 90 Minuten ängstliches Nagelknabbern sind hier vorprogrammiert. Genial sind die Klopfgeräusche, dazu die Nebelschwaden und die Schattengestalten - einfach zum gruseln halt. Also, auch wenn man kein Blut sieht und auf Brutalitäten verzichtet wurde, so überzeugt der ganze Film durch seine gruselige Atmosphäre.

"The Fog" ist ein wahrer Klassiker im Gruselgenre und wird auch heute noch diesem Ruf gerecht. Ein sehr guter Film und nur zu empfehlen!

Die meisten Filmemacher wollen die Zuschauer einfach nur unterhalten... nicht mehr oder weniger bietet "Mr. & Mrs. Smith" ... eine gute Unterhaltung.

Der Film ist ganz und gar auf die beiden Hauptdarsteller ausgerichtet, das heißt 120 Minuten Angelina Jolie und Brat Pitt pur. Der größte Spaß an "Mr. And Mrs. Smith" ist auch das augenzwinkernde Zusammenspiel der Beiden. Der Film zeigt einige lustige Situationen und bietet viele dumme Sprüche. Selbstverständlich fehlt es aber durchaus nicht an Action. Die Actionszenen, die sich im Verlauf der Handlung mehren, überzeugen durchgehend.

Auch durch die, wohl nicht weg zu leugnende, Attraktivität der beiden Superstars ist es für das jeweilig andere Zuschauer-Geschlecht eine Augenweide, ihnen zu folgen.

Wer sich für den Hit "American Pie" begeistern konnte, wird auch über diese College-Komödie lachen können. Es stellt sich die Frage ob es für derartige Movies nach "American Pie" noch eine Existenzberechtigung gibt... für "Road Trip" ist die Antwort jedenfalls eindeutig: Ja!

Sex, Drugs & Rock'n'Roll summiert die Handlungen ziemlich präzise... die College-Komödie ist frech, respektlos, aber durchaus charmant. Der Film hat einen erfrischenden Charme, der bei vergleichbaren Werken völlig fehlt. Die Schauspieler präsentieren eine glanzvolle Leistung und die Witze sind ungezwungen und passend. "Road Trip" ist amüsant und eine sehr gute und sehenswerte College-Komödie.

Also Hirn aus, entspannen und ablachen...

"Party Animals" ist ein super-witziger Film der sich deutlich auf Vorgänger wie z.B. "American Pie" stützt. Wer diesen Humor mag wird sich hier blendend unterhalten fühlen.

"Party Animals" ist eine Tennie-Komödie wie sie im Buche steht, mit derbem Humor und Witzen unterhalb der Gürtellinie. Hier und da ist er schon überaus geschmacklos, aber das tut dem Film keinen Abbruch - im Gegenteil. Es ist nahezu alles vertreten, seien es derbe Scherze mit Abführmittel und "präpariertem" Kuchen oder die missglückten Sexversuche der Jugendlichen. Dies hat man zwar alles schon irgendwo einmal gesehen, doch die Gags wurden bereits erprobt und funktionieren. Auch die Hauptdarsteller, der coole Van Vilder (Ryan Reynolds) und die sexy Gwen (Tara Reid), passen gut in ihre Rollen. Erwähnenswert ist aber noch auf jeden Fall die Rolle des Taj Mahal (Kal Penn) als rechte Hand von Vilder. Mit seinem lustigen Inderdialekt kombiniert mit dem best of aller versauter Wörter gelingt ihm immer wieder ein Brüller.

Der Film sorgt also garantiert für Lacher und am Ende will doch jeder ein wenig wie Van Wilder sein.

Leon ist ein Killer, eiskalt und professionell bei seinen Aufträgen, dafür umso unbeholfener im Umgang mit anderen Meschen. Als die kleine Mathilda in sein Leben tritt, weiß der Einzelgänger anfangs nicht mit der Situation umzugehen. Erst im Laufe der Zeit ergibt sich eine Art Vater-Tochter-Beziehung.

Die Geschichte zweier extrem unterschiedlicher Charaktere und deren Zusammenfindung ist hervorragend erzählt. Beide Charaktere lernen voneinander und geben ihre Geheimnisse preis. Die agierenden Darsteller sind durchweg brilliant. Jean Reno spielt als Leon eine der größten (wenn nicht die größte) Rolle seines Lebens. Die junge Natalie Portman verkörpert die Mathilda und steht ihm dabei um nichts nach.

"Leon" ist ein cooler, spannender und extrem gelungener Film den man eigentlich nur empfehlen kann. Ein Klassiker, der auch heute noch nichts von seiner Intensivität verloren hat.

Wer Lust auf einen anständigen Thriller hat, ist mit "Bound" ganz gut beraten. Für einen Erstling der Regisseure ist der Film recht vielversprechend gelungen.

Nach kleineren Startschwierigkeiten entwickelt der Film in seiner zweiten Hälfte ordentliche Spannung und bietet manche Überraschungen. "Bound" hat genug Kraft, Erotik, Witz und Spannung, um das Ansehen zu rechtfertigen. Einen nicht geringen Anteil daran haben auch die Darsteller.

"Bound" ist jetzt nichts Weltbewegendes aber ein durchaus spannender und sehenswerter Thriller!

"Düstere Legenden" schwamm auf der zur damaligen Zeit grassierenden Scream-Welle. Mit der Erwähnung von "Scream" ist dann auch schon ziemlich viel über den Film gesagt worden. Viele hübsch anzusehende Teenager, einzelne Schauplätze an denen sich immer nur das Opfer und der Mörder aufhält, eine Riesenparty auf der keiner bemerkt, was passiert und so weiter ... alles schon mal dagewesen, aber trotzdem gut!

Hier gelang dem Regisseur nämlich eine gekonnte Umsetzung. "Düstere Legenden" bietet einige ziemlich gute Überraschungseffekte, die mir mehr als einmal ein gepflegtes Zusammenzucken verschafft haben.

Ohne die vorhergehende lange Reihe gleichartiger Filme würde man dieses Werk überraschender und noch besser finden. "Düstere Legenden" ist aber bei den Teenie-Horror-Schnetzel-College-Filmen eindeutig mit oben anzusiedeln.

Der Film zeigt die Rückschau auf ein Ereignis aus mehreren Perspektiven und damit in unterschiedlichen Versionen. Was tatsächlich geschah, erfährt der Zuschauer Bruchstück für Bruchstück aus den Erzählungen der Hauptdarstellerin.

"The Hole" bewegt sich eindeutig im Genre des Psycho-Thrillers. Hier wird mehr Wert auf eine glaubwürdige Stimmung als auf spritzendes Blut gelegt. Daher ist der Film in keiner Weise mit der unendlichen Welle amerikanischer Teenie-Slasher gleichzusetzen. Der grösste Teil der Handlung spielt sich in einem Bunker ab, doch durch die Verschachtelung von Rückblenden und verschiedenen Sichtweisen kommt keine Langeweile auf. Hier zeigen sich in der klaustrophobischen Enge der Gefangenschaft unterdrückte Ängste, Aggressionen und Begierden.

"The Hole" ist ein guter Psycho-Thriller der mit einigen Schock- und ganz leichten Horrormomenten angereichert ist.

Der Film fügt sich in gängige Psychothriller-Klischees ein und bietet somit keine Neuigkeiten. Er bewegt sich eindeutig im Schatten der Genre-Klassiker wie "Sieben" oder "Das Schweigen der Lämmer". Trotzdem wird die recht spannende Handlung verbunden mit einer guten Besetzung nicht langweilig.

"...denn zum Küssen sind sie da" ist ein spannender Film, ein gutgemachter Thriller, der den Durchschitt seines Genres klar überragt. Zeitweise ist dieser Thriller erschreckend eiskalt, er besitzt einige ausgezeichnete Momente und ist mit Morgan Freeman und Ashley Judd sehr gut besetzt.

"...denn zum Küssen sind sie da" ist kein Meilenstein der Filmgeschichte, aber unterhaltend und fesselnd in Szene gesetzt!

Zum Glück muss man den zweiten Teil nicht gesehen haben bevor man zu diesem Film greift. "The Hangman`s Daughter ist eigentlich der erste Teil der Trilogie - Wie alles begann...

War der zweite Teil richtig mies, so ging es mit dem dritten wieder aufwärts. "The Hangman's Daughter" erinnert wieder stärker an das Original. Nach etwa 45 Minuten wechselt der Film auch hier abrupt das Genre. Einerseits bekommt man hier einen actionreichen Westernstreifen und andererseits einen brutalen Splatter.

Man sollte "The Hangman`s Daughter" als einen eigenständigen Film betrachten.

Dieser Teil steht klar an Nummer zwei der Triologie. Er ist um Längen besser als der zweite Teil, reicht jedoch keineswegs an den Erstling.

"Klick" ist eine lustige, abwechslungsreiche Komödie mit kleineren Hängern, die aber bestens unterhält. Der Film serviert Brachialhumor in einer erträglichen Verpackung, inklusive familienfreundlicher Botschaft.

Wenn man, vor allem in der zweiten Hälfte des Films, auch mal einen ernsteren Charakter zu sehen bekommt, folgt der Rest des Filmes klar dem klassischen Komödienweg. Der Film bietet schöne Ideen und lustigen Humor mit soliden Schauspielleistungen. Er lebt jedoch eindeutig von und mit Adam Sandler. Als Ehefrau wurde ihm Kate Beckinsale an die Seite gestellt.

Wer mit Sandlers vorigen Filmen etwas anfangen kann, der wird hier sicherlich nicht enttäuscht werden.

Insgesamt ist mit "Klick" eindeutig eine überdurchschnittliche Komödie gelungen.

Anschauen lohnt auf jeden Fall !

In der Beziehung zwischen Doug und Lucy steckt reichlich komödiantisches Potential. Der Film zeichnet sich durch Romantik und viele lustige Szenen aus. Das Spiel mit Lucys Gedächtnisproblem ist auch dank des glänzenden Zusammenspiels zwischen den sehr guten Hauptdarstellern A. Sandler und D. Barrymore ganz klar die starke Seite an "50 erste Dates". Erwähnenswert, und meiner Meinung nach genial, ist auch die Figur des "Zehn-Sekunden-Tom". Der Name ist Programm und die Lacher garantiert.

Der Soundtrack ist toll und die Musik ist bestens in den Film eingearbeitet.

"50 erste Dates" ist sehr unterhaltsam und ganz klar eine romantische Komödie der gehobenen Sorte.

"Severance" verbindet gekonnt Komödie mit Horror.

Von der ersten bis zur letzten Einstellung bietet der Film Unterhaltung pur. "Severance" ist eine spannende bis zum Ende gut getimte Horrorkomödie, die sich neben Splattereffekten und einer abgefahrenen Hetzjagd durch dunkle Wälder vor allem auf ihren bitterbösen Humor verlassen kann. In jeder noch so brutalen Szene findet sich eine gehörige Portion derben Humors. Dabei bleibt der dunkelschwarze Humor aber auf einem erfrischend hohen Niveau. Zwar werden auch hier die klassischen Horror-Filmelemente eingesetzt, aber nur selten mit den bekannten Ergebnissen. Es wurde viel Wert auf symphatische Charaktere gelegt, die dem Zusachauer gefallen. Und kaum beginnt man sie zu mögen, beginnen sie bereits zu sterben.
Erwähnenswert ist auch die Filmmusik, die sich nicht zu schade ist, bei Todesszenen eine fröhliche Melodie zu spielen.

Wer gerne lacht, obwohl es eigentlich richtig böse wehtut, ist mit "Severance" genau richtig bedient.

Der Film erzählt die letzten zwölf Stunden im Leben von Jesus von Nazareth. Wer bei Mel Gibsons Werk "Die Passion Christi" jedoch eine harmlose Bibelverfilmung des Leben Jesu erwartet, der wird sein heiliges Wunder erleben.

Der Film zeigt einen kleinen Abschnitt des (Leidens)-Wegs Jesu. Gleich zu Beginn verrät Judas Jesus, welcher gefangen genommen wird. Dies ist der Anfang vom blutigen Ende bei dem Jesus dann schließlich ans Kreuz geschlagen wird. Dazwischen liegen rund 100 äußerst brutale und blutige Minuten Leiden. Doch nicht nur Christus leidet hier, auch der Zuschauer.

Die Absicht von M. Gibson war es von Beginn an, die Leiden Jesu so authentisch wie möglich darzustellen. Dies ist ihm auch gelungen. Er zeigt z.B. die Geißelung Jesu minutenlang. Hier werden selbst hart gesottene Gemüter auf die Probe gestellt. Es folgt der Kreuzgang, immer wieder begleitet von Peitschenhieben. Den tragischen Höhepunkt finden die Leiden Jesu schlussendlich mit der Kreuzigung. Auch hier wird dem Zuschauer Schlag um Schlag gezeigt, wie Jesus durch die Nägel an Händen und Beinen am Kreuz befestigt wird. Man zuckt bei jedem Schlag zusammen und möchte wegschauen, kann es aber nicht.

Mel Gibson macht nichts anderes, wie das Leiden Jesu in eindrucksvollen und bewegenden - wenn auch brutalen und blutigen - Bildern zu zeigen.

Der Film wurde in den damaligen Sprachen Aramäisch, Latein und Hebräisch gedreht (deutscher Untertitel).

Es steht außer Frage, dass es sich hierbei um eines der kühnsten und eindringlichsten Filmprojekte aller Zeiten handelt. Man sollte sich diesen Film nicht entgehen lassen.

"Day of the Dead" ist eine konsequente Weiterentwicklung von Romeros Weltuntergangs Szenario. Der Film beschäftigt sich mit dem gleichen Thema wie die beiden ersten Filme. Für manchen Horror-Fan mag der Film vielleicht zu viel Wert auf Dialoge legen, aber in Sachen Splatter und Gore braucht "Day of the Dead" den Vergleich mit seinen Vorgängern sicher nicht scheuen. Auch hier wird eine Vielzahl an hochgradig blutigen Effekten gezeigt. Der dritte Zombiefilm von George A. Romero stellt in Sachen Zombie-Make-Up und Splatter alle zuvor abgedrehten Genrebeiträge in den Schatten. Die Make Up Effekte sind deutlich detaillierter und vielschichtiger ausgefallen als in den beiden Vorgängerfilmen und die Goreszenen sind allererste Klasse.

"Day of the Dead" ist ein weiteres Glanzlicht in George A. Romero`s Zombie-Reihe.

Zu dieser Version:

Hier gilt das gleiche wie beim Vorgänger "Dawn of the Dead", diese Version für den deutschen Markt ist eine Frechheit und absoluter Mist. Der Film ist aufgrund der entfallenen Szenen und der Schnitte stellenweise total aus dem Zusammenhang gerissen.

Uncut gibts die volle Punktzahl!!!

"Sieben" ist inzwischen zum Vorbild für zahlreiche Filme des Genres geworden - und das völlig zurecht. Ein intelligentes Drehbuch, beeindruckende Schauspielleistungen und eine sehr gute Regiearbeit machen dieses Meisterwerk zu einem sehenswerten Klassiker.

Der Film zeigt ein ungeheures Potenzial. Die Atmosphäre ist sehr düster, in der namenlosen Großstadt scheint nie die Sonne - stattdessen regnet es so gut wie immer. "Sieben" ist geradezu eine Definition für spannend. Auch an der Action ist nichts auszusetzen. Die Wendungen in der Story, der Wechsel zwischen Ermittlungsarbeit und persönlichem Gesprächen wird an keiner Stelle langweilig und macht den Film letztlich so vorbildlich.
Außerdem hat "Sieben" eines der packendsten und genialsten Enden der Filmgeschichte zu bieten.

Die Wahl der Schauspieler ist absolut perfekt. Morgan Freeman ist wie immer gut anzusehen und stellt seinen Charakter komplett glaubwürdig da. Ähnlich sieht es beim zweiten Hauptcharakter aus, der von Brad Pitt gespielt wird. So bilden die Beiden ein ideales Ermittlerduo. Kevin Spaceys Rolle ist relativ klein und doch wieder ganz groß. Er hat nicht viel Spielzeit, holt aus dieser meiner Meinung nach jedoch das Maximale heraus.

Das Ganze ist schlicht ein Meisterwerk. Ein Film, den jeder, der sich für das Thriller-Genre interessiert, kennen muss. "Sieben" ist gewissermaßen eine Messlatte in Sachen Qualität, die nur schwierig zu erreichen ist.
Was der Zuschauer hier geboten bekommt ist alles vom Feinsten.

Der Film beschreibt eine clevere und bewegende Geschichte. Ich muß zugeben, die Ausgangssituation ist anfangs schwer hinzunehmen. Hat man sich aber erst einmal dazu durchgerungen, die Möglichkeit eines kompletten Identitätentauschs zu akzeptieren, eröffnet sich ein ungeheuer intelligenter Action-Thriller, der in seiner emotionalen Wucht seinesgleichen sucht.

Für die bestens aufgelegten Schauspieler Cage und Travolta bietet sich die einmalige Chance im selben Film die Rollen zu wechseln, sowohl Held als auch Schurken zu mimen. Es ist reizvoll anzusehen, wie die Schauspieler die Figuren und dann das ganze Leben des jeweils anderen übernehmen.

Die Konfrontationen in diesem Film wirken immer unausweichlich und werden bis in bitterster Konsequenz zu Ende geführt. Die Action wird immer fulminant umgesetzt.

Für Hollywood-Verhältnisse ist "Im Körper des Feindes" ein echter Meilenstein und steht weit über einschlägigen Vergleichsprodukten.

"The Devil`s Rejects" knüpft lose an die Geschichte aus Zombie`s "Haus der 1000 Leichen" an. Anders wie bei den meisten Fortsetzungen, die genau die gleiche Handlung wie das Original haben, wurden hier lediglich die Figuren mit ihrer Vorgeschichte entnommen um in einem neuen Genre ihr Glück zu suchen.

Was dem Film auch noch geblieben ist, sind die sadistischen Folterspiele mit harmlosen Touristen. Aber während im ersten Teil noch Captain Spaulding und Co. Unschuldige abschlachten durften, sind sie hier nun die Gejagten.

Der Film ist sehr hart und bietet eine gute Portion schwarzen Humor sowie eine sehr gute Leistung seiner Darsteller.

Das Fazit fällt absolut positiv aus.

Hier wird eine grandiose Leistung geboten. "Heat" ist ein knapp dreistündiges, atemberaubendes Action-Drama.

Eine bis ins kleinste Detail ausgefeilte Geschichte macht den Kampf der Giganten, De Niro gegen Al Pacino, zu einem absoluten Meisterwerk. Die Story wird begleitet von Nebenhandlungen und -figuren, die aber allesamt das Geschehen voranbringen. Das alles ist herausragend gespielt, jeder Charakter exakt besetzt.

Das wahre Ereignis von "Heat" ist das erste direkte Aufeinandertreffen der Schauspiellegenden Robert De Niro und Al Pacino. Sie sind sich gleicher als sie denken. Es gibt nur ein Unterscheidungsmerkmal, und das ist die Seite des Gesetzes, auf der sie stehen. Ein fantastischer Höhepunkt von "Heat", neben der extrem bleihaltigen Straßenschlacht nach dem missglückten Banküberfall, ist das Belauern der beiden Hauptdarsteller in einem Cafe. Vollkommen ohne Action, nur Worte, Gesten, Mimik - jede einzelne sitzt.

Das ist großes Kino. Auch die lange Spielzeit ist angemessen, jede Szene wird benötigt, nichts ist überflüssig. Bei "Heat" stimmt einfach alles. Inhaltlich, optisch - ein großes Erlebnis.

George A. Romeros Horror-Klassiker "Die Nacht der lebenden Toten", ist ein Film der das Genre einschneidend verändern sollte. Der erste moderene Zombie Film war geboren.

Der Film erzählt die Geschichte einer überschaubaren Anzahl von Menschen die sich durch verschiedene Methoden gegen die Untoten zur Wehr setzen. Sie verbarrikadieren sich und geraten angesichts der Überzahl der Untoten in eine klaustrophobische Situation.

Romero erreichte hier mit geringen Mitteln eine große Wirkung. In Schwarz-Weiß gedreht entfaltet der Regisseur eine düstere, kalte Atmosphäre, indem er sich auf die konkrete Situation vollständig konzentriert. Selbst die Untoten werden nicht mit zusätzlichen Effekten zu Über-Monstern. Sie erscheinen eher als, zwar lebensgefährliche, aber auch bemitleidenswerte Kreaturen, die einer Gesellschaft entstammen, welche sie selbst produziert haben.

Klar ist natürlich... dass dieser Film hier in der heutigen Zeit wohl keinem mehr mächtig Angst einjagd. Klar ist aber auch ... dass er für seine Zeit ein Unikat war und es auch heute noch ist.

Diesem Film folgten später "Dawn of the Dead (1978)" und "Day of the Dead (1985)". 20 Jahre später erweiterte Romero die Triologie um einen vierten Teil "Land of the Dead"

George A. Romero - der Name zergeht Horrorfans auf der Zunge. Der Altmeister übernimmt hier nach 20 Jahren noch einmal das Kommando über die Untoten. Das verspricht sozialkritische Gore-Orgien auf höchstem Niveau.

"Land Of The Dead" führt die Horror-Mythologie in ein neues Zeitalter. Die Idee, dass sich ein paar Überlebende verbarrikadieren ist nicht neu, gehört aber einfach mit zur Grundausstattung eines Zombiefilms. Für schwache Mägen ist der Film sicher nicht geeignet. In altbewährter Manier kostet Romero auch hier das Abschlachten und Auffressen bis an die Grenzen des guten Geschmacks aus.

Das die Zombies hier anfangen zu denken, zu fühlen, zu kommunizieren und aus ihren Erfahrungen zu lernen (was für jeden Genre-Fan früher undenkbar gewesen wäre), ließ eine gewisse Kritik aufkommen. Ich finde aber, Romero setzt dies gekonnt um und hebt den Zombie-Horror somit auf eine ganz neue Stufe.

"Land Of The Dead" ist blutig, kritisch und unterhaltsam - ein echter Romero eben.

Die Vorgänger sind "Night of the Living Dead (1968)", "Dawn of the Dead (1978)" und "Day of the Dead (1985)".

Ich machs kurz (denn meine Zeit ist viel zu wertvoll um mehr über diesen schwachen Film zu schreiben):

Diese Fortsetzung hat nichts mehr mit dem Original zu tun und ist dementsprechend langweilig und völlig uninteressant. Dieser Film macht echt keinen Spass.

Der Tiefpunkt der Reihe.

Wrong Turn ist weder Top noch Flop.

Der Film bemüht sich eine spannende und furchteinflößende Geschichte zu erzählen. Es braucht nur ein wenig guten Willen und einen kleinen Schuß schlechten Geschmacks um daran Gefallen zu finden. Es sind einige gute und unappetitliche Schock Szenen vorhanden was - bei FSK16 - überrascht hat.

Klar, aus der Story hätte man mehr herausholen können. Die Darsteller erreichen gerade mal Durchschnitt. Die Dialoge sind manchmal schon sehr einfälltig und der Zuschauer (nicht nur Genre-Kenner) wird all zu oft genau wissen, was als nächstes geschieht.

Ich würd sagen ein kurzweiliger Horrorfilm, der gar nicht erst versucht, das gängige Genre zu revolutionieren.

Wer einen richtig unter die Haut gehenden Horrorfilm erwartet, wird hier wohl enttäuscht... bleibende Eindrücke hinterlässt er weniger.