Tom Cruise als Produzent
Los Angeles zur Zeit der großen Depression.

Dramaturgisch geht es neben der Liebesbeziehung auch um die Emanzipation Bandinis als Schriftsteller. Dem geschuldet kommentiert er den Film auch laufend als Voice-Over, wobei er, teilweise nur schwer durchschaubar, sich mal direkt an den Zuschauer wendet, mal aus seinem im Werden begriffenen Werk rezitiert.
Nur hin und wieder verspürt man eine Brise Humor. Wie immer sollte sich jeder seine eigene Meinung bilden. Wer einmal Zeit übrig hat, sollte sich den Film ansehen.

Remake des 73er Independent-Werks »Die Blechpiraten«
Rasante Autoverfolgungsjagden dominieren in Dominic Senas kurzweiligem Action-Thriller mit Nicolas Cage und Angelina Jolie.

Die Antihelden sind durchweg sympathisch und die rasant geschnittenen Actionszenen machen einfach Spaß. Die nötige Ironie ist auch gegeben. Schade nur, dass der Part von Oscarpreisträgerin Angelina Jolie zu klein ausfällt. Dafür hat Ex-Fußballprofi Vinnie »Die Axt« Jones einige amüsante Auftritte.

Ein Rätsel jagt das Andere
James Mangold verhalf bereits der jungen Angelina Jolie in »Durchgeknallt - Girl Interrupted« zu einem Oskar und verschaffte Sylvester Stallone in »Cop Land« noch ein wenig schauspielerische Anerkennung.

Auch mit diesem Film kommen keine Zweifel auf. Der düstere Schocker besticht durch eine atmosphärisch dichte Inszenierung und ein brillantes, innovatives Skript mit guter Darstellerleistungen.
Auch der Schnitt ist meisterhaft. Szenen enden in »Frozen Frames«, kleine Zeitsprünge bringen die Stimmung zum Kochen, bis Haupt- und Nebenhandlung verschmelzen.

Skandals um Elf Aquitaine
Claude Chabrol gilt als einer der besten Regisseure Frankreichs. Mit diesem Film fühlt er dem Skandal um Elf Aquitaine, der 2003 für Aufsehen sorgte, auf den Zahn.
Wichtig für das richtige Verständnis des Films ist hierbei das notwendige Hintergrundwissen über den Skandal, da man sonst die Handlung nicht damit in Verbindung bringen kann und der Film somit zur schweren Kost wird.
Wenn man sich auf eine satirisch inszenierte Charakterstudie freut, ist man mit diesem Film sehr gut und vor allem unterhaltend beraten.

»Herr der Ringe«-Parodie aus der Schweiz!
Es wird von Anfang an deutlich, dass es sich hierbei um eine Low-Budget-Version handelt.

Leider bleibt auch der Humor etwas auf der Strecke, dem Film fehlt es eindeutig an Zwerchfellattacken.
Man hat es ganz klar mit Schweizer Humor zu tun: Fonduescherze und der witzige Einsatz des Schwyzer Dialekts reichen einfach nicht aus.

Wer also Schweizer und deren Humor mag (und obendrein des Schwyzer Dialekts mächtig ist), der darf auf eigene Verantwortung einen Blick riskieren, der Rest sollte allerdings Abstand nehmen.

Taschenlampe nicht vergessen!
Neil Marshall stellt sich handwerklich solide gegen die Horrorbewegung, die aus Hollywood herüberschwappt. »The Descent« dagegen ist von vorne bis hinten handgemacht und bedient sich altbewährter und dennoch sehr effektiver Tricktechnik, die gänzlich ohne Computeranimationen auskommt und somit umso furchterregender nachwirkt.
Hier bearbeitet Neil Marshall das Genre auf ernsthafte und überaus dichte Weise, spielt gekonnt mit der Angst des Zuschauers und vergeudet keine der 102 Minuten. Ihm ist mit dem Film ein Horrorkonzentrat gelungen, das sogar die abgebrühtesten unter den Horrorfans dazu zwingt, sich streckenweise die Hände vors Gesicht zu halten.
Unbedingt ansehen!

Teil 2 voraussichtlich 2008!
Spätestens seit »The Transporter« ist der Name Jason Statham im Kopf vieler Kinogänger mit knallharter Action verbunden. In dieser Hinsicht stellt auch der Action-Thriller »Crank« keine Enttäuschung dar - ganz im Gegenteil. Für 83 ereignisreiche Minuten kann man sich direkt an die Fersen des Schauspielers hängen. Kombiniert mit dem schrägen Humor und einem großartigen Hauptdarsteller bietet »Crank« ein pfiffiges und temporeiches Konzept an, dem auch versierte Cineasten eine Menge Sehspaß abgewinnen können.

Patrick Süskinds Roman »Das Parfum – Die Geschichte eines Mörder
Nach einem der erfolgreichsten in deutscher Sprache verfassten Romanen seit Erich Maria Remarques Antikriegsgeschichte »Im Westen nichts Neues« ist das Ergebnis eine Literaturverfilmung, die in ihrem Erscheinungsbild brillant und der Originalvorlage in weiten Zügen treu geblieben ist. Allerdings bleibt eine filmische Verarbeitung von Bestsellern immer eine Interpretation des Originals und es bleibt zwangsläufig einiges an Inhalt auf der Strecke.

Die Detailverliebtheit, die der Film zutage bringt, ist überwältigend. Einen glanzvollen Eindruck hinterlassen auch die schauspielerischen Leistungen der Akteure. Der relativ unbekannte Ben Whishaw («Stoned«, »Layer Cake«), den Tykwer am Londoner Old Vic Theatre kennen gelernt hat und für die Rolle des Grenouille verpflichten konnte, verkörpert die innere Reise und Entwicklung des Jean-Baptiste Grenouille vom Niemand zum Jemand mit Herzblut. Auch Dustin Hoffman und Alan Rickman beweisen ihren Hollywood-Status.

»Borat – Kulturelle Lernung von Amerika um Benefiz für glorreich
Neben »Ali G« hat Sacha Baron Cohen auch noch eine zweite Figur entworfen, die sich nun gerade in Kriegszeiten immer stärker ins popkulturelle Bewusstsein drängt: den kasachischen Journalisten Borat – sexistisch und rückständig bis zum Gehtnichtmehr, fühlt er der so genannten amerikanischen »Zivilisation« ohne jeden Anflug von political correctness mal so richtig auf den Zahn. Und auch in seinem ersten Leinwandabenteuer, einer bitterbösen Impro-Fake-Doku-Comedy, trifft er genau die richtige Mischung aus bissiger Gesellschaftssatire und purem Schwachsinn.

Pixar geht ans Limit!
Auch wenn der Innovationsfortschritt seit Die Unglaublichen weniger spektakulär als zwischen früheren Pixar-Produktionen ausfällt, hängt auch »Cars« rein technisch betrachtet die Konkurrenz einmal mehr um Längen ab. Wo es sich zum Beispiel die Macher von »Ice Age 2« mit ihren hauptsächlich weißen, profillosen Hintergründen, auch wenn diese natürlich thematisch bedingt sind, doch recht einfach gemacht haben, kann »Cars« nun mit den aufwändigsten Panorama-Hintergründen der Computeranimations-Geschichte aufwarten. Die einzigen kleineren Schwächen sind in den gigantischen Stadien-Szenen zu finden, was aber bei mehreren zehntausend tobenden Auto-Zuschauern durchaus verzeihlich sein sollte. So ist »Cars« im Endeffekt für einen unterhaltsamen Kinoabend klar besser als die meisten Konkurrenz-Produktionen geeignet.

Stilistisches Meisterwerk!
Eine Comic-Verfilmung, die mit denen der letzten Jahre keine Gemeinsamkeiten hat.

Robert Rodriguez hält sich gekonnt an die Vorlagen des Underground-Epos. Inhaltlich bedient er sich an den 3 Bänden »The Hard Goodbye«, »The Big Fat Kill« und »That Yellow Bastard«.

Das der Film nahezu nur in schwarz-weiß gedreht ist, macht ihn zu einer Art Revolution der Filmgeschichte, denn immer wieder mischen sich extreme Farben dazwischen. Vor allem viel rotes Blut.
«Sin City« ist ein Sündenpfuhl mit top Besetzung. Hier gilt der klare Fall von: HATE IT OR LOVE IT!

Für alle, die den Film mochten. Dieses Jahr, 2007, wird der Film fortgesetzt.

James Bond ist zurück!
Martin Campbells knallharter Agenten-Action-Thriller »Casino Royale« übertrifft die hohen Erwartungen und glänzt mit einem - wider allen Spekulationen - exzellent besetzten Daniel Craig in der Doppel-Null-Rolle. Die raue Neuorientierung des Franchise ist mit mehr als Bravour geglückt.
Computergenerierte Bilder oder ähnlichen optischen Firlefanz sucht man vergebens. Alles handgemacht, so haben wir es gerne. »Casino Royale« zeigt, was man mit einem üppigen Budget von 150 Millionen Dollar auf die Leinwand bringen kann. Und die Actionszenen – insbesondere die erste halbe Stunde – sind derart packend gemacht, dass man alle 007-Epigonen in Film und Fernsehen der letzten Zeit sofort vergisst.

Coming-Of-Age Drama
Catherine Hardwicke gibt ein Regiedebüt der etwas anderen Art. Der Film behandelt ein ehrliches Porträt über die Jugend mit der Katastrophe des Erwachsenwerdens.
Ganz klar ist hierbei festzuhalten, dass für die Story ein Extrembeispiel gewählt wurde, um aufzuzeigen, was geschehen kann. Damit regt der Film unmittelbar zum Nachdenken an.
Auch nicht zu verachten ist die schauspielerische Leistung, die dem Film absolute Authentizität verleiht.

Return of Michael Douglas
Nachdem es filmemässig eine zeitlang still um Michael Douglas war, ist der Film ein voller Erfolg.
Nicht nur eine gut verstrickte Story, die den Seher bei Laune hält, sondern auch die schauspielerische Leistung machen diesen Film sehenswert.

Endlich mal wieder ein Film, bei dem es nicht um sinnlose Blei-Ergüsse geht, sondern die Story klar im Vordergrund bleibt.

Lupenreines B-Movie
Das Erfolgsrezept: Unverbrauchte Gesichter in einer soliden Story um Autos, Action und Adrenalin.

Mit diesem Film gelang Rob Cohen («Dragonheart«, »Daylight«) ein Überraschungshit. Rasante und innovative Actionszenen mit interessanten Verschnaufpausen.

„The Fast And The Furious“ wirkt von Anfang bis Ende wie aus einem Guss und wird permanent von einem dröhnenden, und absolut passenden Soundtrack begleitet, der die Handlung voranpeitscht.

Sehenswerter Nachfolger ohne Vin Diesel
Actiontechnisch orientiert sich Nachfolge-Regisseur John Singleton exakt am Vorgänger. Allerdings toppt er »The Fast And The Furious« keineswegs, obwohl das Budget mit 76 Millionen Dollar fast verdoppelt wurde.

Übrig bleibt, dank der nach wie vor soliden Actionszenen, ein guter und unterhaltsamer Film mit getunten PS-Boliden und heißer Musik.

Comic-Fans aufgepasst
Wer sich sowieso für Comic-Verfilmungen interessiert, wird auch bei diesem Streifen voll auf seine Kosten kommen.

Eine gute Geschichte mit genialen Effekten, verpackt mit witzigen Dialogen.

Absolut sehenswert!

Das ist der Stoff, aus dem Träume sind
Unerfahrene, gut behütete Landpomeranze trifft toughen aber süßen Tanzlehrer und gewinnt ihn trotz aller Widrigkeiten für sich. Nebenbei wächst sie auch noch über ihre sportlichen Grenzen hinaus und darf am Schluss einen heißen Tanzauftritt hinlegen. Mit diesem einfachen - aber extrem wirkungsvollen - und vor allem zeitlosen Konzept wurde »Dirty Dancing« im Jahr 1987 zum Sensationshit an den deutschen Kinokassen und schickte die Welt ins Mambofieber.

Patrick Swayze wurde gesanglich für den Film aktiv und hauchte »She's like the wind« ins Mikrofon. Das Duett »Time of my life« von Bill Medley und Jennifer Warnes geistert heute noch durch sämtliche populären Musiksender der Republik.
Dank des leichtfüßigen Drehbuchs und des wundervoll in Szene gesetzten Mambos kann man sich »Dirty Dancing« auch heute noch immer mal wieder anschauen. Die Evergreens des Soundtracks können immer noch ihr Suchtpotential entfalten, wenn man sich auf den Film einlässt. Schon allein deswegen gehört dieser Film auf jeden Fall in die Kategorie Kultfilme der 80er Jahre.

Große Gefühle
Eine wunderschöne Liebesgeschichte, die es versteht, die Gefühle der Charaktere darzustellen. Dies gelingt einwandfrei.

Diesen Film kann man öfters sehen und er wird jedes Mal zu Tränen rühren.
Absolut sehenwert!

Alleskönner Will Smith
Das Will Smith in allen Rollen glänzt, ist keine Frage.
Dieser Film ist die perfekte Unterhaltung für einen schönen Abend zu zweit. Auch wenn der Film für eine Komödie recht lang erscheint, so wirkt der Film weder langweilig, noch überzogen.

Ein Muss für alle »Will Smith«-Fans.
Auch Kevin James (alias »Doug« in »King of Queens« ist mit von der Partie).

Wahnsinn!!!
Völlig überraschend durchbricht Debüt-Regisseur Andrew Douglas die schwarze Serie der Horror-Gurken mit einem lupenreinen Genre-Highlight, das keineswegs zu erwarten war. Sein Remake des Haunted-House-Movies »The Amityville Horror« glänzt mit einer tadellosen, stilvollen Inszenierung, guten Schauspielern (vor allem der wandelbare Ryan Reynolds), einer packenden Atmosphäre und jede Menge Thrill. Das von Michael Bay produzierte Update übertrifft das bei Fans und Kritikern umstrittene Original stilistisch.

Serien-Adaption
Beim aktuell grassierenden Adaptionswahn war es nur eine Frage der Zeit, bis jemand auf die Idee eines »Miami Vice«-Remakes kommen würde, die eigentliche Ankündigung daher nicht mehr als eine Randnotiz. Erst als der Name Michael Mann mit dem Projekt in Verbindung gebracht wurde, stieg die Erwartungshaltung. Und in der Tat ist es genau so gekommen. Vielleicht werden wir in absehbarer Zeit noch mit einem Director’s Cut zu »Miami Vice« belohnt. Der Film ist bereits in der Kinofassung ein absolutes Erlebnis und eine perfekte Modernisierung der Serien-Vorlage. Mann zelebriert dabei sich und sein Talent.

That’s the problem with this
Brittany Murphy ist eine Schauspielerin, die selbst in schlechten Filmen mit miesen Drehbüchern noch etwas retten zu können scheint. Nach ihrer exzellenten Leistung in »8 Mile« kann man sie jetzt in einer Mixtur aus Sitcom, Slapstick, romantic comedy und Drama sehen, und sie ist die einzige in diesem Film, von der man sagen könnte: noch ganz passabel. Shawn Levy und sein Drehbuchautor Sam Harper konnten sich offensichtlich nicht entscheiden, was sie wollten. »Voll verheiratet« ist weder eine seriöse Komödie, noch ein komisches Drama, noch durchgehend Slapstick, noch klassische romantische Komödie.
Doch genug der harten Worte, hin und wieder musste auch ich über den Film schmunzeln.

Ein klasse Film für die ganze Familie
Immer wieder finden sich in »Die Unglaublichen« versteckte Seitenhiebe auf andere Filme. Der Arbeitsplatz von Bob im Versicherungsunternehmen ähnelt beispielsweise frappierend dem vom Neo im ersten Teil der »Matrix«-Trilogie. Nun stellt sich natürlich die Frage, ob ein 10-jähriges Mädchen mit solcherlei Gags im Speziellen oder einer Superhelden-Persiflage im Allgemeinen überhaupt etwas anfangen kann. Nun ja, wahrscheinlich eher nicht, aber das Mädchen lacht dafür an anderen Stellen des Films. Dafür haben Bird und sein Team schon gesorgt. Die Filme aus dem Hause Pixar sind und bleiben Familienfilme. Das ist so und wird auch für immer so bleiben. Egal ob der Regisseur nun Lasseter, Stanton oder Bird heißt. Nur spricht »Die Unglaublichen« mehr die ältere Generation an, als dies beispielsweise »Toy Story« tat. Ganz besonders angesprochen fühlen dürfen sich jetzt natürlich all diejenigen, die in ihrer Kindheit Superhelden-Comics verschlungen haben und dies vielleicht immer noch tun...

Ein rechtes Dilemma
Christophe Gans’ mit Spannung erwartete Verfilmung der Videospiel-Klassiker-Reihe »Silent Hill« glänzt durch phantastisch-atmosphärische Bilder, versagt aber dabei, dem Publikum eine packende Geschichte zu erzählen. Und so ist der Horror-Mysterythriller ein hochinteressantes Ideenkonzentrat, was zeitweise in stilvoller Langeweile erstirbt.
Nicht Vorbelastete, denen das »Silent Hill«-Universum fremd ist, ist der Film nicht nachgiebig zu empfehlen. Für Fans sicher einen Blick wert, um zu sehen was Christophe Gans vom Spiel an sich übrig lies.

Futuristischer Action-Thriller
Dass der Ex-Werbefilmer Michael Bay auch anders kann, ohne sich von seinen Wurzeln als Krawall-Regisseur zu entfernen, beweist sein futuristischer Action-Thriller »Die Insel«. Mit einer gut durchdachten Hintergrundgeschichte zum Thema Klonen bietet er eine hochspannende, actiongeladene, spektakuläre Hatz.

Einen echten Aufreger hat »Die Insel« auch noch zu bieten: Offensichtliches Product Placement kennzeichnet den ganzen Film in bester James-Bond-Manier, doch die Krone dieser fragwürdigen Praxis ist die Einbindung des Calvin-Klein-Spots mit Scarlett Johansson in die Handlung. Ob dies nun genial oder eine Frechheit ist, muss jeder für sich selbst entscheiden. Empfehlenswert!

»Stay« ist erstklassiges Niveau
2 + 2 = 5! Wer diese filmische Annahme nicht akzeptieren kann, sollte einen möglichst großen Bogen um das düstere Meisterwerk von Marc Foster machen. Der optisch brilliante Psycho-Thriller ist ein einzigartiges Erlebnis von berauschenden Bildern und einer Geschichte, die es zu entschlüsseln gilt. Erst unter der Oberfläche offenbaren sich die Feinheiten. Eine endgültige Lösung gibt es nicht, aber dafür umso mehr Ansätze...

Absolut sehenswert
Mit dem packenden Action-Drama »Vier Brüder« findet John Singleton wieder zu alten Tugenden zurück und liefert einen sehenswerten, atmosphärisch dichten Gangsterfilm.
Singleton manipuliert seine Zuschauer. Er verkauft ihnen die Mercer-Brüder als moralische Instanzen, obwohl sie nicht besser sind als das, was sie zu vernichten versuchen.

«Vier Brüder« wirkt wie ein waschechter 70er-Jahre-Gangsterfilm, der allerdings in der Gegenwart spielt, - und ist ganz nebenbei das erste Blaxploitation Movie mit einem weißen Helden. Das hat Charme, der von dem atmosphärischen Funk- und Soul-Soundtrack zusätzlich gefördert wird. John Singleton gelang ein diskutierbarer, hochspannender urbaner »Western«, der weniger auf Realismus - denn der hält sich sehr in Grenzen - als auf Atmosphäre und Stil baut.

Traurig
Der Film ist nur etwas für alteingesessene Tuning-Liebhaber.

Denn sowohl die Story, als auch die schauspielerische Leistung lassen zu wünschen übrig.

Enttäuschend
Wenn man einen Film mit guten Kampfsequenzen sehen möchte, ist der Film allemal eine Empfehlung wert.
Leider enttäuscht der Film durch eine halbherzige Story und das Geschehen wirkt durch nahezu nur in der Green-Box gedrehten Sequenzen viel zu plastisch.

Phänomenal
Ein Film der neben seinem gekonnten Star-Aufgebot eine perfekte Story wiedergibt.

Bis zum Schluß wird der Zuschauer gefordert und man versucht selbst hinters Licht zu kommen, doch schlägt fehl.

Ein Film bei dem nichts vorhersehbar, kein Dialog unangebracht und keine Minute zu viel abgedreht wurde.

Unbedingt anschauen!

Science-Fiction-Story nach Philipp K. Dick
Ein einsamer Held auf der Flucht und von vielen gejagt: Harrison Ford in »The Fugitive«!
Die Suche nach Erinnerungen und deren puzzleartiges Zusammensetzen: Christopher Nolan in »Memento«!
Der Blick in die Zukunft und die Auswirkung auf ein einzelenes Individuum: Tom Cruise in »Minority Report«!

Auch wenn »Paycheck« die nötige Tiefe oben genannter Vorbilder fehlt, so ist John Woo doch ein unterhaltsamer und actionreicher SF-Film gelungen, der Spaß macht. Sehenswert!

Bruce Willis als Antiheld
Die Maske verwandelt den Superstar in einen schweren Alkoholiker, der fiese Schnurrbart und die dicke Wampe tun ihr übriges zur Demontage des sonstigen Actionstars. Für die Dreharbeiten legte er sich ein kleines Steinchen in den Schuh, so dass sein ewiges Humpeln echt wirkt. Auch wenn die Weiterentwicklung des Cops vom Totalausfall zum moralisch astreinen Helden nicht wirklich überzeugend ist, ist es der Verdienst von Bruce Willis, dass der Zuschauer diesem Treiben dennoch zusehen möchte. Sein Charakterporträt ist einfach sehenswert.

Tony Jaa - die 2. Runde
Genau wie bei »Ong-Bak« ist auch hier die Story ziemlich kurz gestrickt und beschränkt sich auf das Nötigste.
Wieder im Vordergrund stehen die unglaublich spektakulären Kampfszenen, die den Film ausmachen.
Wer schon »Ong-Bak« mochte, der muss auch diesen Film gesehen haben. Martial Arts auf höchstem Niveau!

Sehenswert
Auch wenn der Film stellenweise vorhersehbar wirkt, so trifft der Titel dennoch ins Schwarze.
Die schauspielerische Leistung ist einzigartig und macht das Katz- und Maus-Spiel der Charaktere zu einem Meisterwerk.

Hat leider die Erwartungen nicht erfüllt!
Der Film bietet eine solide Story und ein unglaubliches Set. Durch reale Sets wirkt auch der doch recht zukunftsvisionierte Film realer.

Nur die Kampfszenen wirken meist aufgesetzt übertrieben und daher eher lustig.

Sehenswert ist hier wirklich nur »Charlize Theron«, die gekonnt in die Fußstapfen von »Angelina Jolie« («Tomb Raider«) und »Jennifer Garner« («Elektra«) tritt.

Blockbuster
Spaß am Film ist das augenzwinkernde Zusammenspiel von Pitt und Jolie. Allein durch deren schon unverschämte Attraktivität ist es für das jeweilig andere Zuschauer-Geschlecht (in den meisten Fällen) eine Augenweide, ihnen zu folgen. Dass sich die beiden am Ende ernsthaft ineinander verlieben, dürfte kein Geheimnis sein, zu offensichtlich legt die Story diese Entwicklung voraus.

Der Film ist voller Witz, wenn klar wird, dass auch Auftragskiller Alltagsprobleme haben.

Martial Arts auf TOP-Niveau!
Mit »Ong-Bak« kommt ein Film, der sich vorwiegend mit actionreichen Kampfszenen beschäftigt. Die Geschichte an sich wirkt hierbei nur als Beiwerk.

Doch der Film verliert dadurch nichts. Auch der Schnitt begeistert: sensationelle Sprünge, Tritte, etc. werden unmittelbar aus anderen Kamerawinkeln wiederholt und lassen bewusst das Gefühl nach »BITTE MEHR« zurück!

«Ong-Bak« verbindet perfekt Action mit Unterhaltung! Ein Muss für jeden »Martial Arts«-Liebhaber und auch die, die welche werden wollen!

Sehenswerter Nachfolger
Der Film an sich knüpft nicht an die Story aus dem ersten Teil an, sondern behandelt auf ähnliche Weise die Grundthematik.

Auch wenn die Story für sich ganz spannend ist und auch ähnliche Schnitttechniken wie im ersten Teil auffallen, so kann der Film nicht an das Original anknüpfen.

Gut gelungener B-Movie
Bis zum Schluß ist eigentlich unklar, wer der Mörder ist. Das allein macht den Film schon spannend ohne Ende.

Leider wirkte der Schluß etwas übertrieben.

Anspruchsvoller Genremix!
Ein durchschnittlicher »Woody Allen«-Output, der sich aber trotzdem von der üblichen Mainstream-Kost abhebt.

Der Film besticht durch seine Dialoge, bei denen keiner überflüssig oder zu viel erscheint. Die Handlung baut wie man es erwarten würde auf und nimmt zum Schluß eine unerwartete Wendung. Sehenswert!

Gut inszenierter Horror-Thriller!
Von vielen wird das US-Debüt von »Kassovitz« als B-Movie verschrien. Dieser Behauptung kann man sich nicht anschließen:

Den ganzen Film über hält sich die spannende Atmosphäre und lässt nicht mehr los. Der Film punktet mit gut verpackten Schocksequenzen und der starken Optik.