Das Motiv "Satanist koitiert mit Unschuld vom Lande, um den Antichrist zu erzeugen", ist dermaßen über jede Gebühr abgenudelt, daß es einem schwerfällt zu glauben, daß jemand in solch ein Konzept nach 1980 noch Geld investiert hat. Einzig das Produktionsjahr bietet eine schwache Erklärung: offensichtlich meinte man, einen Beitrag zur Milleniumspanik leisten zu müssen. Schade, denn abgesehen vom einfallslosen Thema und dem dazu passenden Drehbuch, ist "The Calling" durchaus ganz gelungen. Daß es sich um eine deutsche Produktion handelt, ist beim besten Willen nicht zu erkennen; ebensowenig, daß Richard Caesar zuvor hauptsächlich Werbespots und TV-Trash wie "Gegen den Wind" gedreht hat. Handwerklich ist "The Calling" nämlich über alle Zweifel erhaben: gut besetzt und fotografiert, zumal die Isle of Man als Schauplatz alleine bereits optisch interessant ist. Einziger Wermutstropfen: der Film ist leider nicht anamorph abgelegt, sondern 4:3 mit entsprechend breiten schwarzen Balken (letterboxed). So macht es trotz der völligen Vorhersehbarkeit immerhin noch ein bißchen Spaß, Laura Harris' überzeugende Wandlung vom naiven Ami-Landei zur Powerfrau zu verfolgen, die im Alleingang den unaufhaltsamen Anbruch einer neuen Zeit zu verhindern sucht. Nette Filmmusik übrigens.

Trotz des schlüpfrigen Szenarios, das zu Späßen unter der Gürtellinie geradezu einlädt, bleibt "Girl Next Door" weitestgehend bieder. Überhaupt ist die Anzahl der wirklich witzigen Szenen an einer Hand abzählbar - und dann sind es eher Matthews schräge Kumpels, die für einen Lacher gut sind. Wie so oft: Man kann's sehen, aber verpaßt nichts, wenn man es nicht tut.

Ganz ehrlich: ich bin mir nicht sicher, ob Carrey ernste Rollen spielen sollte. Nach all dem Grimassieren scheinen seine Gesichtsmuskel immer wieder in die altbewährten Positionen zu gleiten, auch wenn er große Gefühle transportieren will. Aber auch ansonsten ist "The Majestic" nicht wirklich überzeugend. Der Titel und Teile der Handlung legen nahe, daß der Film in erster Linie eine Liebeserklärung ans Kino ist. Auf der anderen Seite kulminiert der Film in der Rede Appletons vor dem Untersuchungsausschuß, also könnte man annehmen, daß die Kernaussage die sein soll, daß McCarthys Kommunistenhatz die demokratische Grundordnung untergraben hat. Das ist allerdings 2001 keine wirklich bedeutsame oder politisch relevante Aussage mehr. Zumal der erste Zusatz inzwischen eher zur Rechtfertigung irrer Sekten mißbraucht wird, und die "Demokratie" in Amerika aus ganz anderen Gründen gefährdet ist. Wer auf eher leise und sentimentale Werke im Stil von Pleasantville steht (das allerdings in jeder Hinsicht besser ist), kann ja mal reingucken.

Eher dezenter Grusel. Hat auch seine Längen. Einzig das Ende ist einigermaßen originell, aber aufgrund der zahlreichen offensichtlichen Hinweise ist es dann doch recht vorhersehbar. Geht so.

Der Anfang ist vielversprechend, speziell Jason Statham (Snatch) gefällt als lakonischer Antiheld. Gegen Ende driftet das ganze jedoch zunehmend in Richtung einer Dauerprügelei im Stil von Chackie Chan oder Van Damme ab. Immerhin muß man Statham aber zugute halten, daß er ein Schauspieler ist, der den Kampfexperten gibt und kein Kampfexperte, der den Schauspieler gibt. Geht so.

Im Prinzip nicht schlecht gemacht, zumal für einen in Rumänien "preiswert" produzierten französischen Film. Letztlich ist die Auflösung, obwohl natürlich auch der Clou des Films, etwas enttäuschend. Angeblich aber an wahre Begebenheiten angelehnt.

Eine weitere kanadische Lowcost-Produktion. Die Story klingt auf den ersten Blick nach Trash und ist es auch. Trotzdem ist Decoys irgendwie charmant trashig und ganz unterhaltsam. Ok, gegen Ende wird es dann nochmal ziemlich übel, was Gummianzüge und so angeht, und man konnte sich den für B-Movies typischen dämlichen Twist am Schluß nicht verkneifen. Aber ich fand's gerade noch erträglich.

Zatoichi ist ein wahrlich merkwürdiger Film. Der Hauptdarsteller ist die meiste Zeit ein höflich lächelnder Rentner, bis er sein Schwert zieht und ohne Rücksicht auf Verluste Gliedmaßen abhackt. Die Schwertkämpfe sind zwar schon irgendwie "stylish", aber erinnern mit ihren teils offensichtlich digital eingefügten Blutfontänen an die schlechteren Momente aus Kill Bill. Überhaupt steht der ganze Film auf moralisch wackeligen Beinen: Zatoichi metzelt auch mal die gesamte Belegschaft einer Würfelstube nieder, wenn es nicht ganz nach seinem Willen läuft, und die beiden Wander-Geishas sind ebenfalls zwielichtige Gestalten, die eigentlich nicht viel besser sind als die Verbrecher, an denen sie sich rächen wollen. Aus dramaturgischer Sicht hat mich die Figur des Ronin sehr irritiert: das Wenige, das man über ihn erfährt, läßt ihn moralisch eher über Zatoichi und Co. stehen. Seine Figur wird zunächst durch kleine Flashbacks interessant gemacht, um sie dann völlig zu vernachlässigen. Das kombiniert mit mäßiger Bildqualität, kuriosen "Humoreinlagen" und einer unsäglichen Massentanzsequenz am Ende machen Zatoichi zu einer gewöhnungsbedürftigen Mischung, die man nicht wirklich gesehen haben muß.

Die Fortsetzung von "H20" ist ein 0815-Twen-Slasher, der weder sonderlich besetzt ist (Curtis gibt sich nur die ersten paar Minuten die Ehre), noch anderweitig zu begeistern weiß. Wobei ich eh nie wirklich ein Fan der Reihe war. Allerdings war der Vorgänger um Längen besser.

Brave Komödie aus der Disney-Schmiede, die in ihrer teils etwas infantilen Leichtigkeit an Disneyproduktionen der 50er erinnert. Die einzig ungewöhnliche Komponente ist Jackie Chan, der altbekannte Kampfkunststücke zeigt, sich aber ansonsten als guter Teamplayer erweist. Insofern schon irgendwie ganz unterhaltsam, wenn man keinerlei intellektuelle Ansprüche hat.

Etwas stereotyper Gruselfilm. Nicht wirklich schlecht, aber weitestgehend frei von originellen Ideen. Insofern keine völlig Zeitverschwendung, aber halt auch kein Genrehighlight.

Wurde mir als eine Art dänisches Pulp Fiction oder Snatch ans Herz gelegt und entsprechend hoch waren meine Erwartungen. Zu hoch, um genau zu sein. Denn in der ersten halben Stunde hat der Film zunächst den Charme eines dänischen Problemfilm- Fernsehspiels. Erst mit dem Auftauchen der Köche gewinnt das ganze etwas an Fahrt. Schade, daß der makabre Humor, der vor allem in den letzten 20 Minuten seine Hochform erreicht ("In der Küche ... und im Flur") nicht im ganzen Film so präsent ist. Genau genommen sind sogar größere Teile des Films völlig humorfrei und die beiden Hauptdarsteller tragen viel dazu bei. Auch was Kameraführung usw. angeht, ist man von Snatch Lichtjahre entfernt. Leider ist der deutsche Ton auch nur DD2.0 und zudem äußert zweifelhaft abgemischt. Alles in allem herrscht technisch und visuell eher Tristesse. Trotzdem hat der Film wie gesagt seine Momente und ist so gesehen sicherlich ein Geheimtip für Freunde schwarzhumoriger Gangsterkomödien, denen Snatch noch zu sehr im Mainstream war.

Ein weiterer Klassiker grenzdebiler Namensgebung durch den deutschen Filmverleih. Offensichtlich finden dort nur Leute Arbeit, die der Bildzeitung zu platt, ungebildet und peinlich waren. Hier jedenfalls meinten die Kretins, es wäre unbedingt nötig, den passenden Titel "A Man Apart" durch etwas zu ersetzen, was möglichst nach Triple-X klingt. Dadurch wird ein Eindruck erweckt, den der Film weder halten kann noch will. Denn in "A Man Apart" geht es eben nicht um pausenlose Action mit einem Stunt alle zwei Minuten, sondern um die Zerrissenheit eines Mannes, der im Kampf gegen das Kartell versucht, seinem Leben nach dem Tod seiner Frau einen Sinn zu geben. Zugegebenermaßen klingt das ein bißchen nach dem üblichen "einer gegen alle" Rambo-Plot (wobei ich "First Blood" von dieser Kritik ausnehme). Unterstützt wird dieser Eindruck durch die Selbstjustiz-Mentalität und ein paar ziemlich überflüssige Actionsequenzen, ohne die sich offensichtlich auch Regisseur und Produzenten einen Vin Diesel-Film nicht vorstellen können. Trotzdem kann man erkennen, daß in Diesel mehr schauspielerisches Potential steckt, als in anderen Muskelmännern ... und teilweise kann er das hier auch zeigen. Wie auch immer: trotz offensichtlicher Schwächen ist "Extreme Rage" bei weitem nicht der dumpfe Ballerfilm, den der deutsche Verleih gern gesehen hätte. Ich war jedenfalls nach einigen Kritiken und geblendet vor den Dummheit des Titels von viel Schlimmerem ausgegangen und so gesehen noch positiv überrascht. Sicher kein cineastisches Highlight, aber ein solider Thriller-Action-Misch, den man sich durchaus antun kann.

Nach einem der schäbigsten DVD-Menüs, die ich je gesehen habe, gewann "Den Osynlige" durch die Selbstmord-Traum-Szene sofort meine Sympathie. Leider war ich am Ende nicht mehr so begeistert, obwohl ich selber nicht so sicher bin, an was das lag. Handwerklich und schauspielerisch ist "Invisible" wirklich ordentlich und die Thematik ist ja auch recht interessant, zumal wenn sie nicht à la Hollywood für eine oberflächliche Lovestory verheizt wird. Die Charaktere sind einigermaßen gut gezeichnet und glaubwürdig, mal abgesehen von Annelie, deren verbockte Kleinkriminellen-Attitüde doch etwas konstruiert und eindimensional ist. Irgendwie fehlt der Story halt schon etwas der Drive, obwohl Nicklas' Suche nach dem eigenen Körper leidlich spannend ist. Immerhin mal was anderes abseits des Mainstreams, auch wenn das Mystery-Element letztlich nur Aufhänger ist für ein nordisches Sozialdrama.

Atkinson hat in Interviews immer wieder betont, daß English nicht Bean ist und in gewisser Hinsicht stimmt das auch. Den grimassierenden und pantomimischen Humor von Mr. Bean findet man bei Johnny English seltener. Stattdessen erinnert Johnny English eher an einen typischen Film mit Leslie Nielsen, ohne jedoch annähernd die Gagdichte von Filmen wie "Die nackte Kanone" zu erreichen. Die in amerikanischen Komödien immer wieder gern gesehenen Späße unterhalb der Gürtellinie fehlen hier völlig. Auch in Richtung Sprachwitz wird praktisch gar nichts geboten, und zu allem Überdruß sind manche Gags schlicht geklaut. Insofern ist das Resultat eher durchwachsen: es gibt schon ein paar gelungene Szenen, aber die meisten Scherze sind meilenweit vorhersehbar und eher brav. Einen Zwerchfellriß bekomme ich davon nicht.

Am Anfang war ich geschockt - über die extrem schlechte Bildqualität. Gerade in den Nachtszenen am Anfang fällt der sehr schlechte Kontrast und das starke Bildrauschen besonders auf, und es beschleicht einen der Verdacht, daß Ju-On 2 mit einer (schlechten) Videokamera gedreht wurde. Das würde auch die teils massive Bildunruhe durch Interlacing und andere Effekte erklären. Abgesehen von der schlechten Bildqualität ist Ju-On 2 zunächst auch von Handlung und Spannungsbogen nicht sonderlich mitreißend. Nach der ersten halben Stunden habe ich mir erstmal ein Bier holen müssen und ernsthaft darüber nachgedacht, mit den Rest zu schenken. Allerdings dreht der Film gegen Ende nochmal deutlich auf: hier zelebriert der Film wieder die aus dem ersten Teil und auch aus den Ring-Filmen bekannte unangenehme Stimmung bis zum Exzeß. Dazu kommen noch einige neue gemeine Twists. Wie schon der erste Teil ist aber auch Ju-On 2 durch seine episodenhafte und unchronologische Erzählweise ein wenig verwirrend und anstrengend. Das er es auch besser kann, zeigte Takashi ja in der Neu-Inszenierung von Grudge 1 für den US-Markt.

Na ja, der Versuch, der Handlung durch die Autounfallgeschichte Tiefe zu geben, geht irgendwie nicht auf. Das liegt zum Großteil daran, daß der Rest der Story einfach eine 08/15-Monster-im-Wald-Story ist, deren zaghafte Versuche einer Hintergrundstory an den Haaren herbeigezogenes Gefasel sind. Außerdem sind die Schauspieler halt bestenfalls zweite Wahl und zudem großteils potthäßlich. Vom Monster sieht man nicht genug, um es als wirklich peinlich zu empfinden - die Flugszenen sind aber bestenfalls auf TV- Niveau.

Die Story ist ziemlich schwach und eigentlich ist das ganze ohnehin mehr ein Drama mit leicht okkultem Hintergrund als ein Gruselfilm im klassischen Sinn. Keine völlige Zeitverschwendung, aber man verpaßt auch nichts, wenn man "Pakt der Hexen" nicht gesehen hat.

Nachdem Cube ja so eine Art Independent-Empfehlung war, mußte ich natürlich auch den Nachfolger sehen. Doch während der Vorgänger ein sympathisches kleines B-Movie war, ist der Nachfolger irgendwie steril und lustlos. Durch die immer gleichen Räume wirkt das ganze jetzt sehr stark wie ein Kammerspiel auf Arte oder ein Workshop für mäßige Schauspieler. Ehrlich gesagt fand ich auch Produktionsdesign und Spezialeffekte im (preiswerteren) ersten Teil besser. Geht so.

Daß Gen-X Cops eine Hongkong-Produktion ist, merkt man spätestens dann, wenn mit dem "Dinosaurier" der erste Schauspieler die auf mich lächerlich übertrieben wirkende Gestik des klassischen chinesischen Theaters einsetzt, die mir ältere Produktionen aus der ehemaligen Kronkolonie vergällt hat. Glücklicherweise bleibt er auch darin (fast) der einzige Dinosaurier. Ansonsten ist diese Produktion aus dem Hause Jackie Chan ganz auf modern gestylt, was sie wohltuend von den etwas biederen Chan-Actionkomödien abhebt. Ok, die Fallschirmspringereinlagen wirken etwas gequält, aber ansonsten ist das Skript ok: der Oberschurke hat sogar etwas Tiefe. Die Actioneinlagen gehen soweit in Ordnung, obwohl die Macher einen leichten Hang zu unmotivierten Explosionen zeigen. Mit Jaymee Ong wird auch dem Auge was geboten, Chan-Fans dürfen sich über einen Cameo des Meisters freuen. Ganz großes Kino ist das zwar nicht, der Surroundton ist bescheiden abgemischt und das Ende ist halt sehr Chan-mäßig, aber ich will mal nicht ungnädig sein. Wer keine Hongkong-Allergie hat, bekommt ganz solides Actionkino geboten. Skurril ist allerdings der Vorspann, in dem diverse Konflikte geschildert werden, sie so niemals stattgefunden haben. Das legt den Gedanken nahe, daß der Film in einer näheren Zukunft spielen soll, was ansonsten aber nicht zu merken ist. Eventuell haben die Autoren aber auch einfach einen Dachschaden.

Vielleicht werde ich alt oder war nicht in der Stimmung, aber das Ansehen der zweiten DVD der Happy Tree Friends war schon fast ein wenig quälend. Speziell die Fixierung auf das Ausstechen, Ausreißen und sonstige Verstümmeln von Augen ist in dutzendfacher Wiederholung irgendwann mal nicht mehr lustig. Ich hab mich jedenfalls mehrmals gefragt, warum ich mir das denn eigentlich antue. Technisch ist Vol.2 aber sogar besser als Vol.1, u.a. wurden auch die nervigen Vorspann-/Abspann-Orgien entfernt. Erstaunlicherweise ist der Ton diesmal sogar als DD5.1 abgelegt, obwohl man nicht viel von Surround hört (nur eine Tonspur für d/e, denn die Viecher reden ja nicht).

Nachdem Neuseeland mit "Bad Taste" und "Braindead" vorgelegt hat, will Australien anscheinend nicht mehr zurückstehen und liefert mit "Undead" seine eigene Zombie- Groteske ab. Was zunächst anmutet wie 0815-TV-Trash, entwickelt schnell skurrile Züge, wenn Marion von untoten Fischen attackiert wird oder die Außerirdischen Grashüpfer entführen. Eine richtige Klamotte ist "Undead" zwar auch nicht und Splattereffekte gibt es für einen FSK16-Streifen mehr als genug, aber von einer unappetitlichen Gedärmorgie wie Romeros "Day of the Dead" ist man hier weit entfernt. Dabei sind die Spezialeffekt eigentlich ganz ok - zumindest für einen australischen Low-Budget-Film. Ein cineastisches Meisterwerk ist "Undead" sicher nicht und von "Braindead" (trotz dessen schlechterer Spezialeffekte) auch noch meilenweit entfernt, aber wer mit skurrilen Underdog-Alien-Zombiefilmen prinzipiell was anfangen kann, könnte ganz gut unterhalten werden.

Trotz der Gastauftritte von Ashley Laurence als Kirby und Doug Bradley als Pinhead ist der Bezug zum Hellraiser-Universum etwas gequält. Genausogut hätte man die Geschichte auch ohne Cenobiten und den obligatorischen Würfel erzählen können. Insgesamt ist der Gore-Level auch ziemlich niedrig und außer Pinhead sieht man kaum Cenobiten aus der Nähe. Was mir ehrlich gesagt wesentlich lieber ist als der trashige Sadomaso-SciFi- Trash aus Teil 4 (Bloodline). Mit ein bißchen Feinschliff hätte Hellseeker durchaus das Zeug zu einem ordentlichen Gruselthriller gehabt, leider ist die Umsetzung aber handwerklich und optisch nur ok und nicht mehr. Außerdem ist die Story im Detail nicht wirklich schlüssig. Trotzdem sehenswert von Freunde eher psychologisch angehauchter Horrorthriller. Fans des ersten und zweiten Teils der Serie könnten allerdings enttäuscht sein.

Die in 23 Tagen in Rumänien runtergekurbelte "straight to DVD"-Produktion bleibt inhaltlich und handwerklich den letzten Teilen der Serie treu, was auch nicht wirklich verwundert, da Rick Bota bereits den Vorgänger Hellseeker inszenierte. Die Story ist recht ähnlich, und wie auch schon beim 6. Teil wurde ein vorhandenes Drehbuch offensichtlich noch schnell um ein paar Szenen erweitert, die die Verbindung zum Hellraiser-Universum schaffen. Im Vergleich zu Hellseeker ist das bei Deader aber etwas besser gelungen.
Daß Deader - wie so viele Low-Budget-Produktionen der letzten Jahre - in Rumänien gedreht wurde, geht soweit in Ordnung, weil man immerhin dazu steht und die Handlung flugs nach Bukarest verlegt hat. Das ist immerhin besser, als Autos zu bekleben und Leute zu verkleiden, wie das unrühmlichere Osteuropa-Produktionen wie Antibody vorgemacht haben.
Alles in allem ist Deader einer der besseren Hellraiser- Sequels, Amys Charakter wird relativ gut vertieft und das Spiel mit Traum und Realität ist - obwohl inzwischen reichlich ausgelutscht - immer noch ganz interessant. Kein "must see", aber für Horror/Mystery-Fans noch sehenswert.

Die im Prinzip interessante Story hat viele Facetten, die aber letztlich nicht in befriedigender Ausführlichkeit erzählt werden: zu viele der angefangenen Handlungsstränge bleiben am Ende offen oder sind nur halbgar angerissen worden. Dazu kommt, daß sich das Produktionsdesign auf die Guillotine und die Tattoos beschränkt. Alles andere könnte ebenso in der Gegenwart oder wann auch immer spielen. Ob man Williams den gequälten Außenseiter abnimmt, liegt im Auge des Betrachters. Auf mich persönlich macht er in ernsten Rollen immer den Eindruck, als ob er nur einen traurigen Gesichtsausdruck kennt, der zudem eher die Assoziation erweckt, er würde an einer Verstopfung leiden.

Der Beginn inklusive dem Massaker an Alex' Familie wirkt zunächst recht platt und trashig. Ganz so einfach gestrickt ist High Tension dann allerdings doch nicht, denn hinter der offensichtlichen Handlung verbirgt sich eine noch düsterere Wirklichkeit. Allerdings ist leider recht schnell klar, wie der Hase läuft.
Insgesamt aber schon noch grenzwertig sehenswert.

Tja, was Hitcher 2 angeht, habe ich zwiespältige Gefühle: einerseits ist der Film optisch recht gelungen und auch ganz ordentlich besetzt. Offensichtlich war auch genügend Geld da für Flugzeugstunts etc.: zu keinem Zeitpunkt sieht H2 aus wie die Legion von B- Movies mit ähnlichem Setting. Leider ist die Story aber extrem konstruiert, schwach und schlichtweg unlogisch. Die thematische Anbindung an den ersten Teil ist total unnötig und abstrus. Doch auch später wird es nicht viel besser. Maggies Handlungen sind komplett irrational: jedes blutige Messer und jede leere Knarre, mit der gerade 10 Morde begangen wurde, nimmt sie natürlich sofort in die Hand. Bei aller Liebe: aber wenn sie das x-te Mal in kürzester Zeit in eine offensichtliche Falle tappt, wird es irgendwie lächerlich. Genauso unnachvollziehbar sind die Handlungen des Hitchers, die bar jeden Motivs und jeder Logik sind. Der Surroundton ist auch durchwachsen: es gibt eine wenige nette Surroundeffekte, dafür ist die Dynamik daneben: in einigen Stellen, die wirklich laut sein sollten, passiert quasi nichts.

Ju-On erinnert in vieler Hinsicht an Dark Water, ist aber insgesamt etwas schwächer. Zwar passiert deutlich mehr, die einzelnen Handlungsstränge wirken aber etwas unzusammenhängend und sind nur notdürftig miteinander verbunden. Das wird unterstrichen durch den episodenhafte Charakter der Inszenierung. Ein Kapitel beginnt fast immer mit dem Namen der Person, die im Verlauf der nächsten 15 Minuten sterben wird - was dem Ganzen natürlich auch etwas an Spannung nimmt. Obwohl Ju-On komplett auf übliche Schockeffekte (Maske, Splatter usw.) verzichtet, hat der Film teils einen ähnlich verstörenden Unterton wie Dark Water. Allerdings finde ich die Story etwas arg dürftig: ein mehr oder weniger simpler Mord als Auslöser ist irgendwie keine wirklich befriedigende Erklärung für das Ausmaß des Zorns, zumal sich die grollende Geisterschar auch noch erweitert.

SciFi-B-Movie mit einem altbekannten Handlungsmuster, das nicht zuletzt von AkteX und Co schon ähnlich (und teils besser) durchexerziert wurde. Die Besetzung ist ganz ok, die Spezialeffekte sind eher auf gehobenem TV-Niveau: speziell die zu oft eingesetzten Computeranimationen sind immer klar als solche zu erkennen und die Matte des Konus ist teils auf dem Niveau der 60er. Für SciFi-Fans mit gemäßigten Ansprüchen noch ganz sehenswert.

Tricktechnisch gut gemacht, leidet der Film in erster Linie unter der dümmlichen Story und der arg "kindgerechten" Inszenierung. In der deutschen Synchro muß man zudem Thomas Gottschalk als Stimme des Katers ertragen.

Mimic 3 krankt an einer Reihe von Dingen. Die in Rumänien mit unbekannten oder abgehalfterten (Henriksen) Schauspielern "preiswert" gedrehte Produktion läßt vor allem eine stringente Logik weitestgehend vermissen. Da wundert's auch nicht, daß die flotte Carmen von gegenüber auf einen stotternden Spanner abfährt, oder daß letzterer im hell erleuchtenden Zimmer stehend in die Nacht hinaus fotografiert.
Die offensichtlichen Anleihen bei "Fenster zum Hof" wirken weniger wie ein durchdachtes Konzept als vielmehr wie eine willkommene Gelegenheit um Geld zu sparen. Daß wie bereits im ersten Teil ein Vorzeige-Autist eine Schlüsselrolle spielt, trägt auch nicht unbedingt zu meiner Begeisterung bei.
Trotz alledem kann ich mich nicht zu einer vernichtenden Bewertung entschließen. Das liegt zum einen daran, daß man bei aller billigen Machart das Geld weitestgehend geschickt gespart hat. Statt peinlicher Gummischaben gibt es halt nur ganz wenig von den Riesenkrabblern zu sehen - das aber dafür in ganz guter Qualität. Außerdem muß ich bei allem Lästern über autistische Fenster-zum-Hof-Anleihen eingestehen, daß das zumindest ein besserer Ansatz ist, als miese Schauspieler im Keller mit Gummischaben ringen zu lassen, was ein üblicher "straight-to-video"-Plot wäre. Insofern schon noch irgendwie sehenswert, aber wie bei vielen Trilogien der mit Abstand schlechteste Teil.

Handwerklich gut gemacht und sympathische Schauspieler, aber die Story ist weder besonders neu noch reich an unvorhersehbaren Wendungen ... um es mal freundlich auszudrücken. Der Film hat durchaus seine Momente (z.B. die Szene auf der Toilette), kommt aber irgendwie nicht so recht in die Gänge.

Mal ehrlich: Asia Argento klingt wie der Name einer Pornodarstellerin, was durch ihre Mitwirkung in Triple-X für Nichteingeweihte um so plausibler klingt. Auch das Cover und die Extras der DVD legen diesen Verdacht nahe. Aber keine Sorge: obwohl Antoines Reise ihn in Swingerclubs und Fetischausstellungen führt und beinahe zum Opfer einer Massenvergewaltigung macht, ist "Love Bites" ziemlich harmlos: außer Asias Arschbacken sieht man kaum nacktes Fleisch. Der Film besticht eher durch spleenige Charaktere, eine Portion lakonischen Humor und das Spiel mit der Frage, ob Jordan und Violaine nun Vampire sind oder doch nur ein bisserl irre.
Insofern entzieht sich diese Hommage an die Pariser Nacht auch etwas üblichen Genrebeschreibungen. Ein Horrorfilm ist "Love Bites" jedenfalls mit Sicherheit nicht. Eher schon ein mysteriös angehauchter Thriller, aber auch das trifft es nicht wirklich. Für mich gehört der Film in die Kategorie "beinahe ein Kultfilm". Von Anlage und skurrilen Protagonisten her bestand durchaus das Potential auf ein französisch- vampirisches Pulp Fiction, letztlich fehlt aber der letzte Biß ;)
Nebenbei bemerkt ist auch die Synchronisation nicht wirklich durchweg überzeugend.

Ein weiterer in Rumänien billig produzierter Horrorfilm mit durchwachsener Besetzung. Die Schauplätze kommen teils 1:1 in anderen Filme vor (z.B. in "Vlad"). Die Story ist simpel gestrickt, das einzig einigermaßen originelle Element (zudem aus dem wesentlich besser gemachten Vorgänger "Wes Craven's Dracula" übernommen) wird irgendwie verschenkt. Außerdem scheint der Anfang zwar irgendwie ans Ende von Cravens Dracula anzuknüpfen, dabei hat man aber offensichtlich die Schlußszene vergessen, in der erklärt wird, daß Draculas Überreste wieder im Sarg eingeschlossen wurden. Irgendwie peinlich. Trotzdem rudimentär unterhaltsam, wenn man keine gehobenen Ansprüche hat.

Wenn man die klassischen Cartoons der Warner Brothers mag und keine allzu hohen Ansprüche hat, wird man für eineinhalb Stunden ganz flott unterhalten. Klar ist der Humor weder leise noch feinsinnig und die Handlung ist letztendlich völlig gaga und austauschbar, aber das wird dem "Looney" im Titel des Films ja auch gerecht.

Madhouse macht zunächst einen soliden Eindruck und ist im Prinzip auch ordentlich gemacht. Leider konnte sich der Drehbuchautor nicht so ganz entscheiden, ob er nun einen Gruselthriller oder einen Psychothriller abliefern wollte. So kommt es, daß die Auflösung am Ende nur oberflächlich betrachtet Sinn ergibt. In der Tat werden dadurch viele Handlungselemente und Substories ad absurdum geführt. Das und der irgendwie nicht sonderlich mitreißende Protagonist werten den Film deutlich ab.

Wie die meisten Computerspieleverfilmungen ist auch Doom zu sehr darauf bedacht, eine schlichte Handlung aus Versatzstücken des Spiels zusammenzustricken. Zwar entfernt sich der Film in einem entscheidenden Punkt vom Vorbild, indem er die Monster durch ein fehlgeschlagenes genetisches Experiment erklärt, während sie im Spiel bei Experimenten mit Teleportationstechnologie aus einer "Höllendimension" einfallen, aber er verschenkt dabei einen Haufen Potential, zumal auch die Außerirdischenthematik aus Doom3 auf der Strecke bleibt.
Wie auch immer: die Defizite der Handlung sind leider noch nicht das Hauptproblem. Obwohl man "The Rock" nach Filmen wie Scorpion King und "Welcome to the Jungle" ("The Rundown") zumindest ein gewisses schauspielerisches Talent anerkennen konnte, ist davon in "Doom" nicht viel zu sehen. In Verbindung mit der extrem klischeehaften Rolle darf man das wohl als Tiefpunkt seiner Karriere bezeichnen. Auch die andern Rollen sind schwach ausgearbeitet: am ehesten billigten die Autoren noch Reaper sowas wie einen Charakter zu, aber auch der verliert sich in Andeutungen.
Na ja, man kann's sehen, es ist technisch ok, aber ich fand's insgesamt enttäuschend.

Die meisten Werwolffilme kranken letztlich daran, daß die Monster peinlich aussehen ... und Dog Soldiers macht hier leider keine Ausnahme. Wobei man fairerweise sagen muß, daß es für ein B-Movie noch geht. Die teils übertrieben blutigen Metzeleffekte, die an Trash der 80er erinnern, sorgen eh dafür, daß Dog Soldiers (ob gewollt oder nicht) eher an "lustige" Horrorfilme wie Tanz der Teufel erinnert, als daß tatsächlich eine unangenehme Stimmung aufkommt. Die Story ist eh kalter Kaffee: selbst die wenigen "Überraschungsmomente" sind meilenweit vorhersehbar. Schlechte Bildqualität und zappelige Kameraführung, die eher an einen schlechten Dokumentarfilm erinnert, gehen Hand in Hand mit mäßigem Ton. Trotzdem hat Dog Soldiers einen gewissen britischen "Underdog"-Charme: wenn ein unbewaffneter Soldat mit einer Pfanne einen Werwolf verdrischt oder sich der Sergeant auf dem Klo hockend mit einem aus einer Spraydose improvisierten Flammenwerfer eines Lykanthropen erwehrt, erinnert das an Filme von Sam Raimi.

Alles in allem deutlich schlechter als Teil eins. Die Story ist konstruierter, die Handlung vorhersehbarer, die Witze sind platter. Auf Pseudo-Witzchen wie das Auftreten von Arthur Conan Doyle und Charlie Chaplin hätte ich auch gerne verzichtet. Nicht zuletzt ist Fann Wong nicht ansatzweise ein Ersatz für Lucy Liu (die ja zudem noch von Brandon Merrill optisch unterstützt wurde). Wer den ersten Teil mochte, kann ja mal reinsehen.

Dummy hat durchaus seine Momente, speziell Milla Jovovich als durchgeknallter White-Trash Möchtegern-Rockstar ist es schon fast wert, sich den Film anzusehen. Insbesondere der Auftritt als jiddische Hochzeitsband ist ein echter Klassiker. Dagegen ist Stevens Rolle leider teils ins Anstrengende überzeichnet. Brody legt Steven schon eher in Richtung geistige Behinderung an, was den Film stimmungsmäßig an einigen Stellen von einer skurrilen Außenseiter-Komödie in Richtung unangenehmes Drama abdriften läßt. Einige Szenen z.B. die Marschmusik-Szene werden so ihrer gesamten Komik beraubt. Insofern leider nicht uneingeschränkt empfehlenswert.

Die Story ist wild zusammengekupfert und der halbherzige Versuch, Kritik an der Industrialisierung der Fleischherstellung zu üben, macht es auch nicht besser. B-Movie- typisch wird in keiner Weise auf die Charaktere eingegangen: selbst über Rudkus erfährt man explizit oder implizit nicht mehr, als daß er schonmal einen Fehlalarm ausgelöst hat. Die Besetzung ist nicht wirklich toll, aber noch ok und die Spezialeffekte sind gar nicht mal so übel für ein B-Movie. Zwar sieht man hier und dort, daß die Flattermänner per CGI erzeugt sind, aber richtig peinlich wird es nie. Insofern ordentliche Durchschnittsware für Genrefreunde: keine totale Krücke, aber auch nichts besonders.

Das Thema ist nicht uninteressant und der Film hat so seine Momente, aber mich hat er nicht vom Hocker gehauen. Das offene Ende - dem ich grundsätzlich positiv gegenüberstehe - wird eigentlich schon relativ früh in die eine Richtung verbaut, später in die andere. Schwer darauf näher einzugehen, ohne den Film komplett zu spoilern, aber ich habe mehrere schwere logische Brüche im Drehbuch wahrgenommen. Ohne diese Ungereimtheiten, sowie mit etwas unkonventionellerer Inszenierung hätte das ein toller Film werden können, so ist er - aus meiner Sicht - nur ein ordentlich gemachtes Drama ohne den rechten Kick. Reine SciFi-Fans sollten eh lieber die Finger davon lassen.

"Kung Pow" ist ein kurioser "Bad Taste"-Film, der es offensichtlich darauf anlegt, Trash-Perlen wie "Plan 9 from Outer Space" oder "Angriff der Killertomaten" Konkurrenz zu machen. Grundmaterial ist ein besonders mies gemachter 70er-Jahre Kung-Fu-Streifen namens "Tiger and Crane Fist", dessen Hauptdarsteller Jimmy Wang Yu in allen Szenen durch Steve Oederek ersetzt wurde. Durch derlei (recht gut gemachte) Bluescreen-Tricks, einige (absichtlich?) extrem schlechte CGI-Szenen und neuen Schnitt erzählt "Kung Pow" aber eine völlig andere - und noch bescheuertere - Story. Um dem ganzen die Krone aufzusetzen, ist der gesamte Film neu synchronisiert - und das so schlecht wie möglich (in der englischen Version spricht Steve Oedekerk alle Rollen).
"Kung Pow" ist in jeder Hinsicht harter Tobak und um den Film von vorne bis hinten zu genießen, muß man schon einen "besonderen" Humor haben. Ich fand speziell die Deppen- Synchro teils sehr anstrengend, obwohl sie mich in ihrer unglaublichen Beklopptheit auch zum einen oder anderen Lacher hingerissen hat.

Die Story ist natürlich brachial von "The Ring" (bzw. dessen Original "Ringu") abgekupfert - und das auch noch schlecht. Dazu kommen mäßige bis sehr schlechte Darsteller, die zudem noch lustlos synchronisiert sind. Speziell der Anfang ist so billig, schlecht und uninspiriert, daß man eigentlich bereits komplett die Lust verliert. Allerdings gewinnt "Fear Dot Com" (kurioserweise lautet die Adresse der tödlichen Site aber "FearDotCom.com", was viel über die Fachkundigkeit der Macher aussagt) im letzten Drittel nochmal gehörig an Fahrt. Dank "Marilyn Manson"-Ästhetik und gut gemachtem Surroundsound ist FDC gerade noch eben so sehenswert für Horrorfans, aber von "The Ring" ist dieses Machwerk meilenweit entfernt.

Eine Actionkomödie mit Jackie Chan halt. Allerdings mit der Betonung auf Komödie, weil die Chan-typischen Stunts weitestgehend fehlen. Kann man sehen, muß man aber nicht.

Ähnliches Setting wie Absolon. Wirkt nicht nur wie eine TV-Produktion, sondern ist auch eine. In diesem Rahmen soweit ok, aber auch nicht wirklich toll. Geht so.

Trotz der Beteiligung zahlreicher Komiker ist "7 Zwerge" mehr oder weniger ein reiner Otto-Film. Wer das mag, könnte eventuell auf seine Kosten kommen. Wem Otto zum Hals raushängt, der wird nicht viel zu Lachen haben. Es gibt immerhin ein paar ganz gelungene Gags, insofern ist der Film nicht ganz so schlimm wie "Der Wixxer". Meine Begeisterung hielt sich in engen Grenzen.

Im Prinzip mag ich solche Filme, aber Absolon macht alles falsch, was man falsch machen kann: Ob es die drittklassigen B-Movie-Schauspieler sind, die bescheuerten Dialoge, das völlige Fehlen eines Produktionsdesigns oder die teils schon skurrilen Spareinfälle des Regisseurs. Noch dazu ist die Story vorhersehbar, die deutsche Synchronisation mies und den Figuren fehlt jeder Hauch von Tiefe. Muß man nicht sehen.