"Willst du einen Luftballon ? Die fliegen, sie fliegen alle! Und wenn du auch hier Unten wärst, bei uns, dann könntest du auch fliegen!"

Kaum glaubt man, in Derry sei endlich Ruhe eingekehrt, kriecht der böse Kasper wieder aus dem Gully. "Welcome to Derry" versucht gar nicht erst, die Geschichte neu zu erfinden. Stattdessen versucht die Serie zu erklären wie und warum diese Stadt zu den unerquicklichsten Wohnorten der Fernsehgeschichte wurde, und das ist nicht schlecht gelungen!

Wer pausenlose Schockeffekte erwartet könnte ungeduldig werden. Die Serie setzt auf Atmosphäre, Figuren und dieses unangenehme Gefühl, dass hinter jeder freundlichen Fassade etwas faul ist. Derry wirkt wie eine amerikanische Kleinstadt, in der das Lächeln der Nachbarn ungefähr so vertrauenswürdig ist wie die Versprechen auf einen guten Abend.

Die Darsteller überzeugen, die Ausstattung ist stimmig und die Inszenierung verzichtet wohltuend auf das heute fast schon obligatorische Dauerfeuer aus hektischen Schnitten und CGI-Gewitter. Hier darf Spannung noch wachsen, und welche Bosheit der nächsten folgt ist meist schwer zu erraten. Gelegentlich verliert sich die Serie in Nebenhandlungen. Doch insgesamt bleibt sie erstaunlich konstant und baut den Mythos um Derry aus ohne ständig mit dem Zaunpfahl zu winken und "Schaut her, kennt ihr das noch?" zu rufen.

Fazit: Welcome to Derry ist keine Neuerfindung der Story. Pennywise sei dank liefert sie aber spannende Unterhaltung, eine dichte Atmosphäre und genügend subtile Bosheiten, um den Zuschauer bei Laune zu halten. Wer mit Stephen Kings Welt etwas anfangen kann, sollte hier unbedingt vorbeischauen – freiwillig. Denn die andere Einladung kommt bekanntlich meistens aus einem Gully. Und mal ehrlich, rote Luftballons sind doch besch....(...euert.) sehenswert+, 4 Sterne.

Es ist wahrscheinlich vollkommen egal, wie lange es her ist, aber wenn ich Heribert Fassbender höre oder Gerd Rubenbauer, mit Ihren Torjubeln, dann kriege ich totale Gänsehaut. Unabhängig davon, dass natürlich jede Generation dann wieder anders ist mit Stärken und Schwächen, so ne geile RICHTIG GEILE Mannschaft wird es möglicherweise nicht mehr geben mit wirklich tollen Persönlichkeiten.

Eine tolle Dokumentation, die sich erfreulicherweise wirklich stark auf die Spiele konzentriert und es kommen sehr viele Spieler und Verantwortliche von damals zu Wort und schildern Ihre damaligen Erlebnisse.

Einfach ein tolles Turnier gewesen damals.

Ich mochte den Film gerne, allerdings ist er nichts für Leute mit "Untertitel" Allergie. Also ich meine, es hält sich in Grenzen, aber bei manchen Dialogen muss man schon mitlesen,

Brendan Fraser sehe ich immer gerne und hier war besonders schön zu sehen, dass er durch seinen Job sich verändert und ein besserer Mensch wird und auch mit seinem Einsatz anderen Menschen hilft, obwohl er Ihnen eigentlich etwas vorspielt.

Eigentlich ein Feelgood -Film mit leicht melancholischer Note.

Note 2

„Selbst die längste Reise beginnt mit dem ersten Ruderschlag.“

Es gibt Filme, die schon beim Erscheinen nach "Einheitsbrei" schreien und später kaum noch jemanden interessieren. Nolans "Die Odyssee" gehört sicher nicht dazu. Dieser Film besitzt etwas, das heute selten geworden ist: Er wirkt von Anfang an wie ein zukünftiger Klassiker.

Wer ein lockeres Fantasy-Abenteuer mit pausenloser Action erwartet, könnte allerdings enttäuscht werden. Nolan erzählt Homers Epos als düstere, fast schon bedrückende Reise eines Mannes, der zwar den Krieg überlebt hat, den Frieden aber erst wieder finden muss. Die Monster und Mythen sind spektakulär, stehen jedoch nie im Mittelpunkt. Es geht um Schuld, Verlust, Hoffnung und den unbeugsamen Willen, trotz aller Rückschläge weiterzugehen. Und es geht um, man höre und staune: Vergebung für unaussprechliches.

Besonders beeindruckend ist die Atmosphäre. Jede Einstellung ist durchdacht, jeder Schauplatz besitzt Größe und Charakter. Nolan setzt auf starke Bilder, eine dichte Inszenierung und die Geduld seines Publikums. Das macht den Film nicht leicht zugänglich, verleiht ihm aber ein Gewicht, das vielen modernen Blockbustern zur Gänze fehlt.

Natürlich wird diese ruhige, ernste Erzählweise nicht jedem gefallen. Wer ausschließlich schnelle Unterhaltung sucht, dürfte sich stellenweise sogar langweilen. Wer sich jedoch auf das Tempo und die Stimmung einlässt, erlebt großes Kino im besten Sinn des Wortes.

Fazit: Die Odyssee ist für mich jetzt schon ein moderner Klassiker. Düster, hochwertig und handwerklich nahezu makellos. Ein Film, der nachwirkt und bewegt. Bei fast drei Stunden Laufzeit war ich nie gelangweilt oder überfordert sondern durchweg gefesselt. 5 Sterne und somit schlichtweg Super.

„Der Mensch ist das eitelste aller Geschöpfe, die auf Erden leben.“

Männer in der Midlife-Crisis? Ein alter Hut, allerdings immer noch für viele Schenkel-Klatscher gut.

Frauen in der Midlife-Crisis: Eher selten, im Kino sogar ganz selten. Und wenn doch, dann sind es in aller Regel keine Schenkelklatscher. Genauso ist es in diesem unaufgeregten und durch humoristische Zwischentöne aufgelockerten Film (Warnung: Der Trailer übertreibt die Comedy-Elemente gewaltig). Einer Frau im Intellektuellen-Milieu (gut situiert, beruflich erfolgreich, zwei Kinder im Teenie-Alter, ein sympathischer Ehemann, nette Freunde) stellt sich kurz vor ihrem 50. Geburtstag die Frage aller Fragen: War das wirlich alles in meinem Leben?

Ihre Antwort: Da könnte vielleicht noch was ganz Anderes kommen, aber nur, wenn sie volles Risiko geht. Nach einem kurzen - im Unverbindlichen auslaufenden - Dienstreisen-Flirt trennt sie sich von Mann und Kindern und baut sich ein völlig neues privates Umfeld auf. Ob sich das Risiko gelohnt hat, erfährt man erst am Ende des Films.

Hunting Season hat mir richtig gut gefallen und wird spannend, ohne Längen erzählt. Das abgelegene Haus im Wald, die schöne Landschaft und die gesamte Atmosphäre haben mir gefallen. Auch Mel Gibson überzeugt in einer großen Rolle und die Vater-Tochter-Geschichte sorgt für eine gelungene Entwicklung. Für einen FSK-18-Film geht der Film erfreulich kompromisslos zur Sache.

„Nicht jeder Held trägt eine Uniform... manche tragen Ölzeug.“

Über den Zweiten Weltkrieg wurden unzählige Filme gedreht. Fast immer geht es um Soldaten, Schlachten oder berühmte Generäle. „War Sailor“ schlägt einen anderen Weg ein und genau das macht diese norwegische Produktion so sehenswert. Hier stehen keine Helden im klassischen Sinn im Mittelpunkt, sondern einfache Seeleute, die plötzlich zwischen alle Fronten geraten und jahrelang auf See um ihr Leben kämpfen.

Der Film verzichtet fast vollständig auf großes Kriegsheldentum. Stattdessen zeigt er, was Krieg mit ganz normalen Menschen macht. Nicht nur mit denen, die an Bord um ihr Überleben kämpfen, sondern auch mit den Familien, die Zuhause jeden Tag aufs Neue hoffen und bangen. Gerade diese ruhigen Momente treffen oft härter als jede Explosion.

„Die norwegische Handelsflotte kämpfte ohne Waffen – und gehörte dennoch zu den wichtigsten Pfeilern des alliierten Sieges.“

Besonders gefallen hat mir, dass der Film seine Figuren ernst nimmt. Niemand ist unverwundbar, niemand perfekt. Angst, Verzweiflung, Schuld und Hoffnung liegen oft nur wenige Minuten auseinander. Das wirkt ehrlich und erschreckend glaubwürdig, ohne jemals kitschig oder aufgesetzt zu erscheinen. Die Seeschlachten sind beeindruckend umgesetzt, drängen sich aber nie in den Vordergrund. Es geht hier nicht um spektakuläre Effekte, sondern um Menschen, die versuchen, ihre Menschlichkeit in einer unmenschlichen Zeit zu bewahren.

Fazit: „War Sailor“ ist kein lauter Kriegsfilm und will das auch gar nicht sein. Er erinnert daran, dass der Krieg unzählige Schicksale geschrieben hat, über die heute kaum noch gesprochen wird. Bewegend, ehrlich und mit viel Respekt erzählt. Für mich einer der eindrucksvollsten Antikriegsfilme der letzten Jahre. 4 Sterne, sehenswert+.

Sehr einnehmender Film. Viele Twists, die so nicht zu erwarten sind.

Schön auch, dass viele Einstellungen länger sind als normal, da man mehr Tiefe erreichen will. Absolute Empfehlung

Einfach schön und für die ganze Familie. Spannend was die Technik so alles kann und wie echt die Schafe aussehen. Ich freue mich über Filme wo mal nicht 100 und mehr Menschen streben/getötet werden. Auch der Bildschnitt ist mal ruhig im Verhältnis zu den meisten Filmen.

Ja was haben wir denn da? Das ist ja mal ein wirklich überraschend guter Film. Gut gemacht und spannend bis zum Schluss mit einer richtig taffen Hauptfigur, die wirklich alles gibt. Genau das Richtige für einen packenden Fernsehabend!

Monster, Minions und jede Menge missbrauchte Filmgeschichte.“

Manchmal muss Kino gar nicht das Rad neu erfinden. Manchmal reicht es völlig, wenn es mit etwas Herz, einer gehörigen Portion Wahnsinn und einem Augenzwinkern an die großen Filmklassiker erinnert. Genau das macht „Minions & Monsters“ überraschend gut.

Als Fan der Minions war der Kinobesuch für mich ohnehin Pflichtprogramm. Die eigentliche Frage lautete also nur: Können die kleinen gelben Pillen auch diesmal noch begeistern? Die Antwort lautet eindeutig: Ja... und zwar vor allem dann, wenn sie liebevoll mit der Filmgeschichte spielen.

Wer alte Monsterfilme kennt, wird hier immer wieder schmunzeln. Mal fühlt man sich an Frankenstein, dann an Dracula, den Wolfsmenschen, King Kong oder die legendären Universal-Horrorfilme erinnert. Später blitzen sogar Anspielungen auf moderne Monsterabenteuer wie Jurassic Park, Godzilla oder andere bekannte Kinoklassiker auf. Das wirkt nie wie billiges Kopieren, sondern eher wie eine kleine Liebeserklärung an das fantastische Kino vergangener Jahrzehnte. Die Gags funktionieren recht gut und manche Idee hätte etwas weiter ausgebaut werden können. Trotzdem vergehen die knapp neunzig Minuten wie im Flug. Die Animationen bewegen sich erneut auf höchstem Niveau, alles wirkt liebevoll gestaltet.

Fazit: Wer die Minions mag, wird auch diesmal seinen Spaß haben. Besonders Filmfans kommen durch die vielen kleinen und großen Anspielungen auf berühmte Monster- und Abenteuerklassiker zusätzlich auf ihre Kosten. Der Film zeigt einmal mehr das unermüdliche Potential dass man mit den richtigen Zutaten auch nach vielen Jahren noch "unverbesserliches" Popcornkino servieren kann. 4 Sterne von mir, sehenswert+ und wieder jede Menge... Bananas!

Diese Dokumentation sollte jeder gesehen haben, der sich für das Thema interessiert. Besonders aufmerksam sollte man am Anfang der Rede von einem Vorstandsmitglied auf einer Aktionärsversammlung zuhören. Da wird klar, womit in der Zukunft Geld verdient werden wird.

Hat mir gut gefallen und bietet eine spannende Mischung aus Bombenentschärfung und Heist. Ein unterhaltsamer Film ohne großes Effektkino. Auf jeden Fall ein überraschender Film, bleibt dran! Überzeugender Cast rund um Theo James und Sam Worthington.

Trotz meiner gegebenen 4 Sterne, eine der schwächsten Staffel, wo nur die letzten Folgen richtig spannend sind. Das ist natürlich meckern auf hohen Niveau. Carrie dreht hier völlig ab und verliert am Ende auch noch ihre Tochter, nur weil ihre Arbeit immer an erster Stelle steht. Ein großes Komplott rund um die Präsidentin bestimmt das Hauptthema dieser Staffel. Es geht nicht nur für Carrie turbulent zu, auch ihre Mitstreiter kommen an ihre Grenzen. Trotz ein paar Abstrichen allemal sehenswert.

Dass der Film einmal als "Flop des Jahres" eingestuft war- ich kanns beim besten (oder besser schlechtesten Willen) nicht nachvollziehen. Natürlich kein Vergleich mit Teil 1. Und tatsächlich hauptsächlich sehenswert für Fans des 1. Teils.
Anfangs kam der Film, bzw. seine Komik nicht so recht in Gang. Doch je länger er dauerte, umso mehr entstand wieder das "Feeling" vom "Schuh des Manitu."
Am besten fand ich die Anspielungen auf Teil 1. Endlich hat sich auch die Frage aufgelöst, warum Abahatschi bayrisch spricht. Eine witzige und kluge Idee. Und das Ende und die Auflösung von Abahatschis Herkunft fand ich natürlich sehr berührend- vor allem die Szene am Schluss. Ich hätte mir mehr von Winnitouch gewünscht- das ist ja wohl leider dem "Maulkorb" der empörten Moralisten geschuldet und nicht Bullys Schuld.
Der Film hat die Nostalgie vom 1. Teil sich erhalten können und ich hatte eine entspannende, lustige und auch schwermütige Zeit beim Anschauen vom "Kanu des Manitu".
Hat mir gut gefallen.

Der Hund ist der beste Freund des Menschen. Und manchmal muss man Hund und Mensch verschmelzen lassen um einen neuen Helden zu erschaffen. So bei Dog Man wo nach einem Unfall aus einem Hund und einem menschlichen Polizisten eben Dog Man wird. Klingt erstmal nach B-Movie Horror, ist aber ein Animationsspaß für die ganze Familie in dem natürlich eine Katze der Schurke ist. Überdreht! Albern! Großartig! Mehr davon, bitte! [Sneakfillm.de]

Death Race 2000 ist nicht etwas ein sehr später Teil einer Filmreihe, die 2000 im Titel spielt vielmehr auf das Jahr an, in dem der Film spielt. In einer aus filmischen Sicht kommenden Zukunft treten hier Jahr für Jahr Rennfahrer in einem barbarischen Rennen an, in dem es nicht nur darauf ankommt zügig ans Ziel zu kommen, sondern unterwegs für makabere Aktionen wie das überfahren von Rentnern noch Bonuspunkte zu sammeln. Dabei ist der Film kein blutiger Rennfilm mit dem Selbstzweck eben möglich brutale Tode zu zeigen, zumal die Tode auch kaum ins Zentrum der Kamera gerückt werden, sondern vielmehr eine Gesellschaftskritik auf die Verrohung der Gesellschaft, die, wie wir im Jahr 2025 ja nun wissen, in Teilen auch so wie gezeigt eingesetzt hat. Doch selbst wenn man die die satirischen und gesellschaftskritischen Teile ausblendet, bleibt ein durchaus unterhaltsamer Motorsporfilm zurück, den Motorsport eben mal aus einem anderen Blickwinkel betrachtet. [Sneakfilm.de]

Kein Drama, keine Komödie, keine Action, kein Problem-Film, am besten passt wohl eine Einordnung als "Dramedy". Ein Film der Entschleunigung, und zwar auf beiden Zeit-Ebenen (2015 sowie 1875 bzw. 1895), in denen die Handlung spielt. Regie und Drehbuch verknüpfen diese beiden Zeit-Elemente auf amüsante und kurzweilige Art geschickt miteinander.

Der Schwerpunkt liegt dabei eindeutig auf der historischen Zeit-Ebene (in etwa letztes Viertel des 19. Jahrhunderts), wodurch der Zuschauer auch interessante Einblicke in den - nach schwierigsten Anfängen - damals gerade aufkommenden Impressionismus und dessen Protagonisten erhält.

Ein Film zum Anschauen und Genießen.

Sehr unterhaltsamer Film mit absolut kranken Hauptcharakteren. Ich hoffe ich verrate jetzt nicht zuviel über den Film. Kalt lässt er einen definitiv nicht. Hat jede Menge Spaß gemacht mir den Film anzusehen.

Ok, das Ding war wohl sowas wie ein Überraschungs-Hit und grundsätzlich war er auch ganz gut.

Der Film hat ein paar nette Twists und ein paar Sachen sind schon "clever-böse" aber so als Thriller war er jetzt doch eher Standard Kost.

Ich meine, natürlich will man bis zum Schluss dranbleiben und wissen, was hier vor sich geht, aber dann muss ich hier 2 Stunden warten bis zum Ende und dafür war mir der Film nicht kurzweilig genug.

Die Darsteller Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar passen soweit super und spielen auch gut, aber ich würde mal sagen, dass es grundsätzlich viele bessere vor allem spannendere Thriller in der Art gibt.

Wüsste nicht, warum ich den Film hier ein zweites Mal sehen sollte.

Note 2-

Ich schließe mich den positiven Bewertungen an. Selten, dass man solche guten Thriller sieht. Der Film 🎥 war spannend bis zum Schluss. Das Ende hat so keiner erwartet. Das Einzige was mich gestört hat, ist wie im wahren Leben. Mit Geld 💰 wird alles totgeschwiegen und unter Verschluss gehalten. Trotzdem 5 Sterne für diesen super Thriller.

Jackass ist zurück und macht mit Jackass Number Two genau da weiter, wo Jackass aufgehört hat und wofür Fans Johnny Knoxville und seine Crew lieben. Verrückte Stunts, bitterböse Pranks mit verstecken Kamera und ganz viel Schadenfreude. Ja, auch Jackass Number Two ist manchmal niveaulos und nicht jeder Stunt und jeder Prank funktioniert und bringt mich zum lachen, aber insgesamt ist diese Fortsetzung immer noch perfekte Unterhaltung, wenn man auf der Suche nach derben Späßen ist. [Sneakfilm.de]

Gute Geschichte, gute Schauspieler, atmosphärisch gelungen, tolle Bilder, aber zweieinhalb Stunden sind für die Geschichte zu lang. Trotzdem ein guter und sehenswerter Film mit einer grandiosen Sandra Hüller.

Ich weiß nicht so recht, was ich vom 2. Teil von "Sisu" halten soll. Er setzt den Funsplatter-Actioner rund um den Nazis mordenden, wortkargen Finnen in gleicher Weise fort, nämlich mit viel Blut und völlig übertriebenen Sequenzen. Das ist nicht zum Kopfschütteln, sondern das spaßige Konzept der Reihe. Jedoch ist die Motivation seiner Peiniger diesmal weniger nachvollziehbar und man schlägt auch ein wenig die emotionale Schiene ein. Die Grundstimmung ist somit eine andere und es kommt mir vor, als hätte ich beim ersten Film viel mehr Unterhaltung und Tempo erlebt. Nichts desto Trotz kommen Fans noch auf ihre Kosten, ebenso Freunde dieses Genres, das sich auch in Filmen wie "Machete" oder "Final Destination" widerspiegelt, nämlich durch "Freude" an völlig abstrusen Todesszenen, die bewusst zum Lachen anregen sollen. Doch diese "Road to Revenge" führt über teils schon zu grausame Gewalt, die dem Protagonisten widerfährt und nicht mehr zur Gänze komisch ist. Fazit: Wieder mal ein skandinavischer Spaß der brutal-komischen Art im Stile von "Dead Snow" und "The Trip", der aber deutlich langatmiger ist und gegenüber des ersten Teils etwas weniger "überzeugt". 4 Sterne ist er trotzdem wert, denn wann bekommt man schon mal so einen trashigen Spaß serviert?

Als Kind habe die Die Lümmel von der ersten Bank unzählige Male gesehen und mich sicher oft gewundert, wie Pepe mit seinen Streichen durchkommen konnte. In Zeiten, in denen echte Schüler via Tik Tok noch viel drastischere Sachen zeigt, wirkt aus heutiger Sicht ein vorgetäuschter Selbstmord von Pepe da fast schon harmlos, wobei er sicher 1968 für einen Aufschrei in der Elterngeneration der damaligen Zeit gesorgt hat. Auch der Sirenenstreich war in einem Deutschland, was nun fast 20 Jahre den zweiten Weltkrieg hinter sich gelassen hatte immer noch ein Tabubruch und ein gewagter Scherz, den sich Pepe im filmischen Kontext erlaubt. Leider gibt es auch eine Scherze, die 2025 völlig unpassend wirken und die den Film ohne zeitliche Einordnung in die späten 1960er Jahre heutzutage in einem gutem Licht dastehen lassen würden, aber wir reden hier ja über einen Film, ein Zeitdokument, da darf der zeitgenössische Humor auch mal genau der damaligen Zeit entsprechen auch wenn er damit aus heutiger Sicht aneckt. 1968 war Die Lümmel von der ersten Bank für die damalige Jugend ziemlich sicher ein großer Spaß und 2025 ist er für mich auch immer noch gute Unterhaltung, einfach schon aus meinen nostalgischen Erinnerungen an viele lachende Fernsehnachmittage. [Sneakfilm.de]

Das Slasher Subgenre hat schon so viele Filme hervorgebracht. Neben Klassikern wie Halloween, die das Genre geprägt haben, gab es gerade in den letzten Jahren mehr als genug Filme, die einfach nur uninspiriert waren, ohne ikonische Killer daher kamen und einfach nur über blutige Kills und billige Jumpscares versucht haben den Zuschauer zu begeistern. Schön, dass In a Violent Nature da so komplett anders ist. Einen Soundtrack? Gibt es nicht! Dafür hört man den Slasher atmen. Man erlebt die Atmosphäre in seiner Reinform. Die düstere Stimmung kommt hier nicht von dramatischer, vielleicht sogar aufgesetzter Musik, sondern alleine von der Inszenierung auf der Leinwand. Umso bemerkenswerter, dass man hier 94 Minuten gebannt vor dem Fernseher sitzt und mit den Figuren mitfiebert, obwohl ja so ein wichtiges Stilmittel wie die Musik fehlt! Große Kunst! Und Kunst ist auch der Rest des Film. Die Kills sind extrem blutig inszeniert, aber nicht des Effekts wegen, sondern weil es zur Stimmung des Films passt. Dabei kommen gut gewählte Kameraeinstellungen und Kamerafahrten zum Einsatz. Man ist hier wirklich weit weg, von der „ich halte einfach mal drauf“-Einstellung die viele Low-Budget-Produktionen prägt, sondern bewegt sich in einem Bereich, in dem jede Szene, jeder Schnitt, jede Einstellung mit Bedacht und aus gute Gründen, genau so gedreht wurde, wie man sie nun sieht! Großartiger, mutiger Film, der das Genre nach vorne bringt! [Sneakfilm.de]

Cooler Film! Viel Action, dröhnende Bässe, gute Effekte, eine solide Story und tolle Charaktere! Rundum gelungene Unterhaltung.

Einer meiner kindheitsfilme. Heute habe ich ihn meinem 7 jährigen Sohn gezeigt, sogar er war fasziniert die neue Generation und will genau wie ich damals auch diesen Schrank :) schade das es davon nie einen 2 Teil gegeben hat.

Einmal mehr eine gelungene Mischung aus Gaunerfilm, Illusionen und einem perfekten Cast. Allein die Dialoge untereinander sind das Anschauen wert. Typischer Hollywood-Stil, aber unterhaltsam. Allerdings ist die Abmischung von Musik und Sprache grausam, manche Dialoge sind kaum zu verstehen, wenn die Musik so richtig loslegt. Was soll der Quatsch? 3,9 mysteriöse Spielkarten.