Nach vielen Jahren mal wieder geschaut.

Schöne Geschichte, bietet reichlich Stoff zum Nachdenken.

Bis weit über die Hälfte hinaus versteht man nicht, was das eigentlich soll und die Auflösung ist sehr gut gemacht.

Kleines Juwel.

War anfangs total begeistert von diesem absolut geisteskranken Streifen (was ich auch an ein oder zwei Stellen lauthals deklamiert haben könnte) - jedoch im Verlauf geht dem Film ein bisschen der Esprit verloren. Die Parabel strebt dem Endpunkt zu.

Naja.

Insgesamt ein sehenswerter Film mit einer völlig durchgeknallten Geschichte und einem wie üblich noch durchgeknallteren JP. Der Humor ist super.

Inhererent Vice trifft Was sie schon immer über Sex wissen wollten, sich aber nie zu fragen trauten treffen Unter the silver lake und rauchen einen fetten Joint. Oder nehmen LSD.

Ich fand ihn gut und gleichzeitig gruselig, weil er auf wahren Tatsachen beruht.

True Detective trifft X treffen Mississippi Burning.

Guter Cast und geradlinig erzählte Geschichte. Wobei die nicht unbedingt total innovativ ist.

Kann man anschauen.

Nach den vielen negativen Kritiken war ich am Ende eher positiv überrascht. Schrill buntes Science Fiction Abenteuer mit jeder Menge durchgeknallter Figuren. Es braucht ein wenig bis die Story Fahrt aufnimmt, doch dann ist abgedrehte Unterhaltung garantiert. Bei knapp 4 Sternen Daumen hoch!

Ungünstigerweise wird die erste versuchte große Überraschung bereits durch die meisten Film- wie auch Darsteller beschreibungen kaputt gemacht, braucht es überdies ein wenig Zeit, bis sich der Zuschauer an die eingangs eigentümlichen Kamerabilder gewöhnt hat.

"1 Mord für 2" ist gewiss ein außergewöhnlicher Film, der allem voran durch Wortgewalt und Koketterie lebt - man hätte sich kaum eine bessere Besetzung als Michael Caine wünschen können, brilliert dieser hier in jeder seiner dargebotenen Facetten und vereint das Bild von Genie, Wahnsinn, Freundlichkeit wie auch Hinterlistigkeit stets einen Deut grandioser als Jude Law.

Wer sich auf das Leinwandspektakel einlässt, der darf bis ins Finale stets zweifeln, wer die Fäden in der Hand hält und wem man selbst gerade auf den Leim gehen könnte - die letzten Bilder sind eindeutig, gibt es schlussendlich einen Gewinner ohe Gewinn.

Für mich ein durchaus sehenswerter Film, den ich jedoch nicht unbedingt erneut anschauen würde.

"The Professor" versucht sich an einer Mischung aus Drama, Morbidität und Komödie und schießt dabei für meinen Geschmack vereinzelt über das Ziel hinaus. Insbesonderer die (angedeuteten) sexuellen Szenen wirken eher peinlich als lebensbejahend; man mag auch streng genommen die Irritation der Studenten vermissen, die ihren Professor vermutlich bereits vor seiner Diagnose kannten und sich über seinen neuen Methoden keineswegs wundern.

Obzwar durchaus gelungene Szenen ihren Platz finden, bissiger Humor treffsicher platziert wird und auch die Ernsthaftigkeit der Lage zwischendurch immer wieder Zuschauer wie auch Protagonisten einholt, konnte mich "The Professor" nicht vollends überzeugen.

"The quiet girl" berührt, geht regelrecht unter die Haut und verstört bisweilen. Cáit wird aufgrund der neuerlichen Schwangerschaft der Mutter von ihren Eltern auserkoren, den Sommer bei Verwandten zu verbringen, die sie jahrelang nicht mehr gesehen hat - salopp formuliert handelt der 96minütige Film davon, wie Cáit langsam aber sicher auftaut und Gemeinsamkeiten zu ihrem "Sommerersatzvater" Seán entdeckt. Beide sind äußerst introvertiert, zurückhaltend und dennoch freundlich. Eibhlín und Seáns eigene düstere Vergangenheit bringt noch ein wenig mehr Schwermut in das Gesamtwerk, der Ausgang an sich ist und bleibt ebenso tragisch.

Ein Film, der gewissermaßen authentischer nicht sein könnte und nicht zuletzt mit überzeugendsten Darstellern punktet.

Ich habe den ersten Transporter jetzt am Wochenende gesehen und muss wirklich sagen, ein schnörkelloser, unkomplizierter Action Film mit einem Jason Statham, der zwar sehr Wortkarg ist, aber einfach in seiner Physis extrem beeindruckt.

Er redet nur das nötigste, vermöbelt aber alles an bösen Buben was nicht bei 2 auf den Bäumen ist. Wenn man Autoverfolgungsjagden und Material Arts mag, gibt es wenig besseres. Sehr sehr kurzweilig.

Note 1-

Teil 2 ist immer noch ein guter Action Film, wirkt aber schon arg überdrehter als sein Vorgänger.

Der Transporter muss hier quasi Baby Sitten für einen Jungen, welchem ein Virus gespritzt werden soll.

Jason Statham hat wieder krasse Fights und seine Physis ist einfach beeindruckend.

Note 2

Während der ersten Minuten von "Follow Her" hegte ich die Befürchtung, einen durchgängig "billig" wirkenden Film ausgeliehen zu haben - tatsächlich löste sich der erste Eindruck recht schnell in Wohlgefallen auf, vermochte "Follow her" zunehmend Spannung aufzubauen. Zugegeben, Jess verhält sich vereinzelt nervig wie auch wenig nachvollziehbar - für einen hunderter Bargeld geht sie wahrlich ein sehr großes Risiko ein, nutzt im weiteren Verlauf wenig Chancen, um der zunehmenden Bedrohlichkeit zu entkommen und geht bis zum Schluss stellenweise zu locker mit alledem um, was ungünstigerweies die filmische Atmosphäre wiederum schmälert. Pluspunkte sammelt "Follow her" indes zweifelsohne durch das rätselhafte Verhalten von Tom, sorgen weitere Aspekte für Nervenkitzel und führen den Zuschauer allzu gerne auf eine falsche Fährte. Mit seinen Wendungen macht "Follow her" einige kleine Patzer wieder wett, verlagerte sich jedoch auf ein Ende, welches irgendwie deplatziert und kaum nachvollziehbar und / oder glaubwürdig erscheint. Somit leider nur höheres Mittelmaß, dennoch jedoch unzweifelhaft einen Blick wert.

"Escape from the deep" stellt den Hai an sich nicht unbedingt in den Fokus, wenngleich dieser natürlich eine gewichtige Rolle spielt. Die filmischen Effekte rund um die Angriffe sind mittelprächtig bis schlecht, überzeugt "Escape from the deep" jedoch ohehin durch die Unterwasserexpidition an sich, die - wenn auch gewissermaßen vorhersehbar - unberechenbaren Verhaltensweisen einer bunt gemischten Gruppe mitsamt dem typischen "ich hab dafür bezahlt, also richtet euch alle nach mir" Denkweise Kippmoment. Die Figurenzeichnung ist ein wenig klischeehaft, damit jedoch nicht übertrieben oder gar unsympathisch, vielmehr nahezu authentisch. Die Mischung aus Schatzjagd und Survival-Hai-Film hat mir für meinen Teil durchaus zugesagt, gibt es nicht zuletzt ein paar gemeine Szenen, die über die fragwürdigen Verartzungsszenen unter Wasser hinwegsehen lassen. Kein großer Knaller, dennoch durchaus sehenswert.

"Bark" nimmt sich gewiss lange Zeit, um auf den Punkt zu kommen - ist diese Wartehaltung jedoch auch schlichtweg notwendig, um die finale Offenbarung funktionieren zu lassen. Trotz dieser abschließenden Erkenntnis fühlen sich die rund 85 Minuten Laufzeit hier und dort etwas lang an, hätten die Macher evtl. etwas mehr auf Rückblenden oder Erinnerungen von Nolan setzen können, um ein wenig mehr Bewegung in das zwangsläufig sehr begrenzte Spielfeld bringen können. So überzeugend beide Darsteller ihre jeweilig rätselhafte Rolle auch spielen mögen, so reicht dieses alles nicht wirklich aus, um den Zuschauer ähnlich gebannt sein zu lassen, wie es seinerzeit der quasi 1-Mann-Film "Buried - Lebendig begraben" umzusetzen vermochte.

"Bark" hat mir schlussendlich gefallen und mich in seiner Auflösung eiskalt erwischt, so dass ich durchaus von einem sehenswerten Film sprechen würde - wer jedoch Wert auf möglichst actionreiche Bilder legt, wird sich hier vermutlich langweilen.

Gott-Sei-Dank nicht der übliche Weihnachtsfilm und auch keine Amerikanische Teenie-Kreisch Komödie (Kotz), sondern ein super Klamauk Film zu Weihnachten. Vielen Dank dafür, da ist Amazon mal ein richtiger Glücks-Griff gelungen. Einfach mal ansehen und viel Spaß dabei:-)
PS: Hier kann Disney eine Menge lernen!!!

Recht gute und unterhaltsame Krimikomödie mit tollen Schauspielern und Dialogen, ein Genuss bis zum Ende

Also das der Film gefloppt ist verstehe ich nicht ,ich fand ihn richtig gut mit tollen Schauspielern, das einzige was ich zu bemängeln habe das er viel zu lang war,etwas kürzer hätte den Film bestimmt gut getan!Bild und Sound waren sehr gut!

Teil 3 ist auf jeden Fall wieder eine Steigerung zu Teil 1 weil Bridget hier einfach wieder viel erträglicher ist.

Anstelle von Hugh Grant kommt hier ein neuer Mann in ihr Leben, gespielt von Patrik Dempsey.
Er fügt sich wunderbar ein und es gibt wieder viele Lacher.

Ich glaube ich war in jedem Bridget Jones Teil im Kino und fand den ersten Teil hier eigentlich immer am Besten.

Hier stimmte so die Mischung an Kitsch, Humor und vor allen die Darsteller waren klasse.

Renée Zellweger so als Klischee-Singel in den 30ern, die immer von der großen Liebe träumt und dabei eigentlich total naiv ist, was Männer angeht.

Dazu Hugh Grant als Frauen vernaschender Chef und Colin Firth als steifer Mr. Right, das ist bis heute eine richtig witzige Konstellation.

Note 1-

Als ich ihn damals kurz nach dem Original sah, fand ich auch diesen Film sehr stark. Mit gereiftem Filmverständnis merkt man allerdings, dass er im Grunde die unvermeidliche Quasi-Wiederholung der ersten Story ist und das Happy End einleitet, das man damals eigentlich erwartet hat. Man ist bei der Inszenierung etwas reißerischer und pathetischer vorgegangen und hat (nicht zu ungunsten) viel mehr Humor eingebaut. Ansonsten fehlt dem Film etwas die Intensität von "Rocky I", so ist Pauli hier z.B. gar nicht mehr der cholerische Alkoholiker, sondern ein liebenswerter Zeitgenosse. In meiner Erinnerung sind die Inhalte beider Streifen etwas durcheinander geraten. Ich dachte, die Werbeauftritte und die Zeitlupen waren schon vorher Thema. Erneut gibt es ikonische Szenen, mitreißende Musik und einen spannenden Endkampf. Fazit: Auch dieser Film ist Kult. Leicht schwächer als der erste aber auch kurzweiliger und immer noch glaubwürdig und fesselnd.

Wie konnte Rocky eigentlich zu solch einem Erfolg und zu einem Kultfilm, ja einem Franchise mit ungebrochenem Bekanntheitsgrad werden, obwohl es sich um ein Drama mit unerhörten Längen handelt? Ganz einfach, man kann sich in Rocky hineinversetzen. Der einfache, nicht ganz so helle Boxer aus zwielichtigem Milieu steht für die Aussage :"Kämpfe, streng dich an. Dann kannst du alles erreichen!" Diesen Aufstieg mit all seinen Problemen schildert der Film mit viel Humor, ikonischen Bildern (man denke an die Treppe in Philadelphia, die heutzutage ein Touristenmagnet ist) und nicht zuletzt mitreißender Musik. Die Darsteller sind authentisch, sympathisch. Ein Geheimnis guter Filme ist, dass sie den Zuschauer dazu bringen, mit den Charakteren zu fühlen. Nicht zuletzt hatte Rocky eine Vorbildfunktion, dessen Training viele Leute in die Fitnesscenter dieser Welt trieb. Der finale Kampf schließlich ist inszenatorisch ein Höhepunkt. Ich denke trotzdem, dass ein gewisser Anteil am Erfolg auch ein verklärter Blick zurück hat. Mit Teil 3 sind Kinder der 80er nämlich erst auf die beiden Vorfilme gestoßen und so ist das 6-teilige Franchise nebst Spin-Offs zu etwas Großem mit Höhen und Tiefen herangereift. Fazit: Filmgeschichte! Sylvester Stallone hat gezeigt, dass er sowohl Drehbücher schreiben, als auch schauspielern kann. Viel mehr fällt mir dazu auch nicht ein.

Der 2. Weltkrieg sowie die Niederringung von Nazi-Deutschland einmal ganz anders: Nämlich mit den Augen einer Frau. Und dieser Blickwinkel ist ein völlig anderer als der gewohnte "männliche Blick". Genaugenommen ist es sogar eine Verdoppelung des "weiblichen Blicks": Zunächst einmal die - echten - Fotos der Fotografin Lee Miller, um die kaleidoskop-artig die meisten Szenen des Films kreisen, zum anderen die Verfilmung der Kriegserlebnisse Lee Millers durch die Regisseurin Ellen Kuras.

Kate Winslet ist einfach nur großartig und beweist auch großen Mut zur Un-Attraktivität (richtig hässlich ist sie in keiner einzigen Szene).

Wirklich störend und absolut überflüssig ist eigentlich nur die extrem missverständliche Rahmenhandlung, bei der selbst professionelle Kritiker zu absolut unterschiedlichen Bewertungen kommen.

Einfach ansehen, mir hat er gefallen
ich kenne die Spiele nicht, bin daher ganz unvoreingenommen an den Film ran. Einfache Story mit schrägen Charakteren, Cate Blanchet mal ganz anders. Ich kann nur empfehlen die Kritiken zu ignorieren und selbst ein Bild zu machen.
Zusammenfassung : Unterhaltsames Popcorn Kino.

Mitunter echt heftige Gewaltorgie, aber an der Story und dem feel bad charm hab ich nix auszusetzen.
Den guck ich sicher ein 2. Mal. Außerdem hat der Film in meinen Augen eine gute Balance zwischen den ruhigen Szenen und den Szenen mit expliziter Gewalt. Die Besetzung ist gut getroffen und der Soundtrack passt gut zum Film.
Das Setting hätte gern etwas morbider gedurft.

Elisabeth Moss, bekannt aus der Erfolgsserie ''The Handmaid's Tale", spielt in diesem Krimidrama die Hauptrolle. Sie kommt hier nach Jahren zu ihrer kranken Mutter nach Hause. Sie selbst bei der Polizei, unterstützt die lokalen Behörden bei einem aktuellen Vermisstenfall. Sie stößt schnell an ihre psychischen Grenzen, zumal auch sie viel aus der Vergangenheit aufarbeiten muss. Insgesamt ein ruhig dahinfließender Streifen mit vielen Emotionen und noch mehr Geheimnissen. Optisch eingebettet in atemberaubende Landschaftsaufnahmen aus Neuseeland. Knapp 4 Sterne für eine teilweise verstörende Story!

Film ist geil ein Klassiker , Bildqualität ist auch für eine DVD grottenschlecht, ziemlich schwach für eine Neuauflage

Ich mochte den Film wieder Erwarten wirklich gerne.

Also ich kenne nicht sooo viele Filme von Woody Allen, aber dieser Wechsel von Romantik, Leichtigkeit, aber auch Tragik haben sehr gut in diese Welt der 30er Jahre in Amerika gepasst und die Darsteller sind einfach teilweise bezaubernd.

Die Schauspielerinnen werden teilweise wirklich sehr bezaubernd in Szene gesetzt und ich hätte wirklich gerne weiter geschaut.

Note 2+

Der Film hält sich due ersten 2/3 stark an das Original. Teilweise eins zu eins was mich zunächst etwas störte aber nach wenigen Minuten eigentlich keine Rolle mehr spielte.
James McAvoy ist die perfekte Besetzung für diese Rolle. Ihm steht der Wahnsinn in den Augen. Herrlich.
SPOILER: Lediglich das Ende war etwas enttäuschend für mich. Da fand ich das "nicht happy End" des Originals wesentlich besser.

Ich kann die teilweise vernichtenden Kritiken hier nicht nachvollziehen. Der Film sollte nicht als Remake des 1994 Klassikers gesehen werden, denn das ist er nicht.
Der Film ist eine Neuinterpretation des Comics und da, meiner Meinung nach, auch näher dran als der Film mit Brandon Lee.
Düstere Optik, guter Soundtrack. Macht Spaß, den Film anzuschauen.

Sehr amüsanter, unterhaltender Film, auch wenn er - bis auf die Figur des Colt Seavers - nichts mit der Serie gemeinsam hat. Die erste Stunde zieht sich durch diverse Beziehungsgespräche leider sehr hin und deshalb auch meine Empfehlung: besser statt des Extended Cuts die Kinoversion schauen.
Ein kleiner Tip zum Schluss (im doppelten Sinn): Es gibt eine Midcredit-Szene, die man sich durchaus anschauen sollte.

Endlich hat man wieder mal bei I On einen guten job im Einkauf gemacht, der Film ist wirklich richtig super geworden, hat mich total begeistert, Pflichtprogramm für "alte" I On Fans, mit Abstand die beste Veröffentlichung von I On seit diesem Ungarischen.

Nena, Markus Mörl, Neue Deutsche Welle Musical.

Eine heiter fröhliche Geschichte um Nena, Wolfgang und Markus, dazwischen noch Einlagen mit Karl Dall. Und als Zwischeneinlagen gibt es dazu passende Musikeinlagen altbekannter Stücke von Nena und Markus. Die Geschichte ist einfach, es dreht sich um die Liebe. Die Musik passt gut dazu und vermittelt Stimmung. Die Beschreibung dieses Films ist sehr gut umgesetzt worden. Wer etwas anderes erwartet hat, der hat die Absicht dieses Films nicht verstanden oder dem gefallen die Lieder dieser beiden Künstler nicht. Es geht frech, witzig zu. Sie nehmen die Gesetze nicht so ernst und sind zu allerlei Späßen aufgelegt. Es ist unterhaltsam, wirkt aber nie tolpatischig oder blöde. Eine gelungene musikalische Zeitreise in die Vergangenheit. Als Schauplätze dienen München und Venedig, der Zug und die Boote.

Der Film MEN BEHIND THE SUN - THE HISTORICAL EDITION ein Film den man angucken muss und zu wissen wie es wirklich war leider sieht man nicht so viel aufgrund von drastischen Gewaltdarstellung die um ca. 9 Minuten geschnitten veröffentlicht wurde mit FSK-18

Ich würde ihn empfehlen es anzugucken wer das nicht ertragen kann dann schaltet ab, weil es meistens schwer auszuhalten ist


Ich würde gerne verzählen was da passiert, aber aufgrund von Spoiler darf ich das nicht



Dadurch, dass ich den Film geguckt hab gib ich ein


8/10

Ich fand den Film echt super super gemacht. Bill Skasgård hat die Rolle ganz gut gespielt.

Habe auch die alten The Crow Teile geguckt


Empfehlenswert


10/10

Obwohl es sich um den ersten richtigen Spielfilm von Luc Besson handelt, der hierzulande zudem wenig populär ist, stellt "Der letzte Kampf" wohl eine seiner besten Arbeiten dar.

Der außergewöhnlich vielschichtige Endzeitfilm handelt von Menschen, die in einer postapokalyptischen Welt so weit degeneriert sind, dass sie nicht mehr sprechen können. Dennoch unterdrücken und bekämpfen sie einander noch immer. Dabei geht es nicht nur um Macht oder Ressourcen, wie Unterschlupf, Wasser und Nahrung, auch das weibliche Geschlecht ist rar geworden. Es gibt jedoch auch noch einige wenige, die nicht in die Barbarei zurückgefallen sind.

Das Besondere an diesem Film ist, dass es keinerlei Dialoge gibt. Dass er dennoch so überzeugt, ist den sehr guten Akteuren, u. a. Jean Reno und Fritz Wepper (!), dem ungewöhnlichen aber tollen Soundtrack, den glaubhaften Kulissen und nicht zuletzt den fast schon ästhetischen Bildern in schwarz-weiß zu verdanken. Und natürlich dem genialen Regisseur.

Einzig das Cover der DVD empfand ich (anfangs) als etwas merkwürdig, verband ich es doch irgendwie mit einer Komödie. Aber der Film ist alles andere als heiter oder lustig. Aber er hinterlässt Spuren.

Den Film habe ich damals schon im Kino gesehen und merke, das ist schon 25 Jahre her. Man wird halt alt.

Wenn du "Nur noch 60 Sekunden" siehst und insbesondere die Schlussverfolgungsjagd nimmst, dagegen stinken die aktuellen FAST & FURIOUS Filmchen aber sowas von ab.

Die Vin Diesel Filmchen sind einfach nur noch Lackaffen hinterm Steuer und HIER hast du zwar keine Schnullis, die mit den Autos die Welt retten aber einen charismatischen Nicolas Cage der 1000 mal mehr hermacht.

Hier geht es den Diebstahl von 50 Luxus Autos die innerhalb kürzester Zeit bewerkstelligt werden müssen.

Geiler Action Film... macht auch 2025 noch sehr viel Spaß

Note 1-

"Dating Queen" hat mir persönlich recht gut gefallen, gerade weil nicht versucht wurde, von Anfang bis Ende krampfhaft lustig zu sein.

Ein paar Gags finden ihren Platz, manche sind gewiss unter der Gürtellinie, jedoch bekommt der Zuschauer im Endeffekt das, was er von einem Film mit Amy Schumer erwarten kann.
Durch unverhoffte Tiefen hinsichtlich des erkrankten Vaters der Geschwister erhält "Dating Queen" eine ganze Bandbreite Emotion, die dem Gesamtwerk unzweifelhaft gut getan haben.

Das große Thema Bindungsangst aufgrund Versagensangst respektive "nicht genug sein Angst" ist der rote Faden, der sich durch die zweistündige Spielzeit ziehen - für mich war der Film am gestrigen Nachmittag genau das Richtige, als "handfeste Komödie" mag ich das Ganze allerdings nicht bezeichnen.

Erneut eine großartige Kathy Bates, überzeugt jedoch Paul Walter Hauser als Richard nicht weniger. "Der Fall Richard Jewell" ist durchgängig spannend wie auch verstörend; fängt der Zuschauer ab einem gewissen Zeitpunkt ebenfalls an, zu zweifeln, ob Richard nun ein Held oder doch eher Handlanger des Terrors ist.

Etliche Szenen gehen unter die Haut, wussten die Macher jedoch auch kleinere humorvolle Momente gezielt einzusetzen, um die bedrückende Atmosphäre wiederum aufzulockern.

Der Ausgang rührt zu Tränen, und auch die eingeblendete Texttafeln zum Schluss tun ihr Übriges hinzu.

Für mich einer der sehenswertesten wie auch denkwürdigsten Filme überhaupt.

Insgesamt betrachtet empfand ich "Die Farbe des Ozeans" als durchaus gelungen wie auch verstörend - die große Frage, was passiert, wenn man wegguckt, was aber auch passieren kann, wenn man hinschaut, wir schonungslos aufgegriffen und seziert. Eine zufriedenstellende Antwort auf all das gibt es zwangsläufig nicht, so dass das Werk umso authentischer sein darf.

Man mag dahingehend ein Auge zudrücken, dass die Wandlung des Polizisten José ein wenig zu rasch vonstatten geht, während hier und dort König Zufall rasch vor Ort ist und schlimmeres verhindert, stellt "Die Farbe des Ozeans" dessen ungeachtet ein mehr als sehenswertes, vielmehr debattierwürdiges Werk dar.

Italo Kultwestern mit ein paar Top Schauspielern, einer der wenigen Italo Western die richtig gut gedreht wurden sind, liegt natürlich auch an der perfekten Filmmelodie.

Endlich mal wieder ein guter, unterhaltsamer Film!
Fantasy - Action mit Comedy.
Hinsetzen, Hirn ausschalten und Film genießen. Viel geballer, dumme Sprüche und man muss sich nicht über derbe Logikfehler wie in vielen anderen Filmen ärgern.
Einziges vom Ton war ich enttäuscht. Da hätte man sich für die Heim Cineasten etwas mehr Mühe geben können.

Fantastisch gut gelungene Unterhaltung.

Gibt es etwas Schöneres als von einem Film so richtig überrascht zu werden? Wohl kaum. Wie Carlos Saldanha die fast 70 Jahre alte Geschichte des Autors Crockett Johnson umgesetzt hat, erinnerte mich an die guten alten Stephen Spielberg Fantasy-Verfilmungen. Das, was dort als erstes zählte, war die Fantasie des Zuschauers. Bei -Harold und die Zauberkreide- wurde diese magische Zutat voll und ganz ausgeschöpft. Das Ergebnis ist eine Überraschung der besonderen Art und allerbeste Unterhaltung für die ganze Familie.

Die Zeichenfigur Harold kann mit magischer Zauberkreide alles erschaffen. Er lebt in seiner Zeichenwelt mit dem Elch und dem Stachelschwein zusammen. Als Harold erfährt, dass es noch eine reale Welt gibt, in der sein Schöpfer, der alte Herr, lebt, muss Harold dorthin. Mit seinen Gefährten landet er bei der Familie von Mel und bringt die ganze reale Welt durcheinander…

Vor dreißig Jahren hätte hier wohl Jim Carey die Hauptrolle gespielt. Mit den Akteuren Zachary Levi, Lil Rel Howery, Zooey Deschanel, Tanya Reynolds und Benjamin Bottani ist der Film allerdings ebenfalls ganz stark besetzt. Den Rest des Zaubers dieser Story erschafft die eigene Fantasie. Mehr kann man wirklich nicht erwarten. Ach ja, … und dann ist da natürlich noch Carl. Der ist absolut spitze…

Im Grunde eine auf Erwachsene zugeschnittene Version von "M3gan", was mir persönlich insgesamt durchaus zugesagt hat. Das stete Vergessen, dass es sich bei Alice um keinen Menschen, sondern um einen Roboter handelt, läuft parallel für den Zuschauer als auch den filmischen Familienvater Nick ab. Frühe Andeutungen, dass Alice eine Konkurenz zu der echten Ehefrau und Mutter sieht, intensivieren die Spannungskurve diverser Vorhersehbarkeiten zum Trotz.
Ein wenig unglücklich, dass auch die finale Szene etwas zu sehr an obigen Vergleichsfilm erinnert, insgesamt jedoch ein authentisch-verstörender Film, der mich nachhaltig beschäftigt.

Wer die Buchvorlage kennt, wird auch hier enttäuscht sein - wie zu oft wird die Intensität des Dramas kaum eingefangen, wirkt alles insgesamt etwas zu locker und unbedarft, mangelt es insbesondere an dem vermittelten Gefühl der Ausweglosigkeit wie auch der Sorge um die schwindenden Geldmittel.

Dessen ungeachtet besticht "Der Zementgarten" durch seine bisweilen nüchterne Herangehensweise, die den Zuschauer mehr oder minder schlicht beobachten lässt, wie die einzelnen Familienmitglieder an den plötzlichen Verlusten ihrer Eltern reifen, zerbrechen oder sich gar zurückentwickeln. Psychologisch betrachtet ist "Der Zementgarten" hochinteressant; auf eigene Weise spannend und mitreissend, könnte dem Großteil des modernen Filmguckers jedoch zu unspektakulär umgesetzt sein.

Der deutsche Untertitel "Die Rache einer Mutter" wird den ein oder anderen potentiellen Interessenten zu einer falschen Erwartungshaltung bringen; während andere leider genau wegen diesem Zusatz eher einen Bogen um "The Apology" machen werden. Ingesamt ist dieser Thriller eher ruhig, weitaus eher Drama und schmerzvoller Beitrag rund um eine verschwundene Tochter, die durch die Polizei jahrzehntelang nicht gefunden wurde. Der Schauplatz wie auch die Anzahl der mitwirkenden Persoen ist sehr überschaubar, wirkt sich somit jedoch umso klaustrophopischer aus und punktet auf ganzer Linie.

"The Apology" ist durchgängig spannend, unaufgeregt und authentisch - mir hat das Gesamtwerk durchaus zugesagt, besticht hier zweifelsohne auch die psychologische Komponente rund um Geheimnisse, Geständnissen und der großen Frage, wie man mit alledem umgehen kann.

Wer diesen Film zu weit hergeholt, unangemessen, niveaulos und Ähnliches findet, dessen Familie ist vielleicht einfach nicht groß genug. Neben aller zugegeben Turbulenz und Burleske gibt es aber eben auch die leisen, entscheidenden Töne.
Darüber, dass Dich die Jahre lehren, wovon die Tage keine Ahnung haben.

Das lebt.

"Der Führer zittert nicht"
"Wollt ihr den totalen Krieg"
Dieser Film sollte in den Schulen im Unterricht zu diesem Thema unbedingt gezeigt werden. Ein erschütterndes Stück Zeitgeschichte einer schrecklichen Zeit. Der Film wurde teilweise auch mit Originalaufnahmen gemischt und auch erschütternde Aussagen von Zeitzeugen wurden eingeblendet. Den Film sollte man sich unbedingt ansehen, beleuchtet er die Zeit des dritten Reiches dieser Verbrecherbande bis zur Befreiung durch die Russen und Alliierten und zum feigen Selbstmord dieser Verbrecher.
Die Schauspieler sind allesamt erstklassig, allen voran Robert Stadlober und Fritz Karl.

Brandenburger Roadmovie für die ganze Familie.

Ich denke mal, das trifft den Inhalt von Stefan Westerwelles Film -Kannawoniwasein- ganz gut. Schließlich geht es so richtig durch Brandenburg. Die abenteuerliche Reise von Finn und Jola zeigt uns alle Schönheit des Landstrichs, samt Trecker und Wolf.

Finns Eltern sind getrennt. Da sein Vater einen wichtigen Auftrag erledigen muss, schickt er den Sohn mit dem Zug zur Mutter nach Berlin. Doch auf dem Weg dahin wird Finns Rucksack gestohlen, er flieht vor der Polizei, lernt die selbstbewusste Jola kennen und legt sich mit einer Rockerbande an. Ohne Jolas Hilfe wäre er da verloren. Aber zu zweit kriegen die beiden das ziemlich gut hin.

Ein schöner Familienfilm, der von seinen beiden Hauptdarstellern Miran Selcuk und Lotte Engels lebt. Die wursteln sich mit Charme und Mut durch jede Schwierigkeit. Die Nebenrollen im Film sind mit Leslie Malton, Mirja Boes, Gisa Flake, Eko Fresh, Anna Mateur und Heiko Pinkowski wunderbar besetzt. Das Ergebnis sind 94 Minuten guter Unterhaltung.

Auch ein blindes Huhn findet mal ein Korn :)
Hui, das war ja wieder mal provokativ…
Ich bin ja kein großer David Lynch Fan. Darf man noch fragen, ob man das noch sagen darf? ;P
Jedenfalls ist das hier für mich sein Bester. Der ist eben nicht so gewollt, verschwurbelt, sondern fast schon zu straight. Ein bisschen kommt schon auch mal Langeweile auf, aber im Wesentlichen ist das schön ausgestattet, schön gefilmt, tolle Maske, interessante Story. Knappe 4 Sterne.

Die Stimmung düster, dunkel und geheimnisvoll in London des achtzehnten Jahrhunderts. Tom Hardy spielt zwar fast ohne Emotionen seinen Part, aber klasse. Ebenso umwerfend in ihrer Rolle Jessie Buckley mit ihrem besonderen Charme. Sound + Optik perfekt zur Story. Trotz einiger Hänger überwiegt das Positive in dieser fesselnden Geschichte. Bei guten 4 Sternen bin ich schon auf die zweite Staffel gespannt.